published 23/02/2009 at 21:58 GMT By Jeremy Pearce

Konrad Dannenberg, a rocket propulsion expert and one of the last of a 1940s German military-scientific team that switched allegiances at the end of World War II and helped American space and missile programs in the cold war, died on Feb. 16 in Huntsville, Ala. He was 96 and lived in Madison, Ala.

Mr. Dannenberg’s death was confirmed by a spokesman for the Marshall Space Flight Center in Huntsville, run by the National Aeronautics and Space Administration.

From 1960 to 1973, Mr. Dannenberg helped design propulsion systems for liquid-fueled Saturn rockets at Marshall to carry ever larger payloads into space. In 1969, a Saturn V rocket propelled astronauts of the Apollo 11 mission to make the first manned landing on the Moon.

The Saturn’s successes had their roots in German military research and Wernher von Braun’s development of the V-2 rocket, an early ballistic missile used by the Nazis as a weapon of terror. In 1944 and 1945, more than 3,000 of the rockets were launched at targets in Britain and on the European mainland, and they killed 2,700 civilians around London alone. The V-2 carried a 1,000-pound payload of high explosives into the stratosphere, to rain down in a descent that was difficult to pinpoint and impossible to defend against.

Mr. Dannenberg, who trained as a mechanical engineer, had been released from the German army in 1940 to assist in the V-2’s design and refinement at Peenemünde, a testing site along the Baltic coast. There he worked on the rocket’s engine efficiency and later on drawings to speed production.

At the end of the war in 1945, Mr. Dannenberg and more than 100 fellow scientists were taken to Fort Bliss, Tex., for debriefing and a review of their work. The German team, still led by Dr. von Braun, became an early and influential chorus supporting American efforts to put a satellite into orbit, and ultimately to pursue manned space exploration.

In 1950, Mr. Dannenberg accompanied members of the team to Alabama, where they refined the V-2’s design into a more robust medium-range ballistic missile at Redstone Arsenal. Versions of the missile were fitted with nuclear warheads and were also used in the launching of communications satellites and in other scientific research.

In 1958, a Redstone missile was used in the launching of Explorer 1, the first successful American satellite. Mr. Dannenberg helped oversee production of the missile’s engines. Before moving to Marshall in 1960, he worked on a longer-range version of the Redstone called the Jupiter.

In the decades that followed, questions about the wartime origins of these spectacular advances resurfaced. In 1992, the German aerospace industry announced plans to celebrate the 50th anniversary of the V-2 and provoked an outrage. Critics in Britain and Germany cited the victims’ memories and pointed out that 10,000 to 20,000 Russian, Polish and Jewish slave laborers had died in digging underground rocket factories. It was also revealed that Dr. von Braun had held an officer’s commission in the SS.

For his part, Mr. Dannenberg said that the Peenemünde team had not been involved in the factory brutality, that the rocket science was pure, and that the German “army was the only rich uncle with enough money to pay for the things we wanted to do.”

In 1985, Mr. Dannenberg and 22 German scientists petitioned President Ronald Reagan to reinstate the citizenship of Arthur Rudolph, a colleague from the Peenemünde facility who later worked for NASA and was accused by the Justice Department of being responsible for inhumane living conditions at wartime V-2 factories. Mr. Dannenberg said the SS had been to blame for the conditions.

Konrad Dannenberg was born in Weissenfels, Germany. He earned a master’s degree in mechanical engineering from the Technical University of Hanover.

Mr. Dannenberg is survived by his wife, Jackie; a son and two grandchildren.

Mr. Dannenberg continued to raise his voice for research well into his 90s. He lectured at a summer camp held at Marshall for budding engineers and astronauts, and he was often interviewed about rocketry and his experiences in the infancy of aerospace exploration.

In 2007, he suggested that efforts by private industry to establish tourism in space might embarrass nations and help push their budgets and borders a bit further.

He also said he sensed a weakening American commitment to space exploration. “I think it’s a foolish thing,” Mr. Dannenberg said.

“As von Braun said, ‘If you do it when you need it, it’s too late. You missed the boat.’ ”

This article has been revised to reflect the following correction:

Correction: March 5, 2009

An obituary on Feb. 23 about Konrad Dannenberg, who had been one of the last surviving German rocket scientists to switch allegiances and help American space and missile programs in the cold war, misstated his relationship with the Nazi Party. He was in fact a member of the party. He joined in 1932, before Hitler came to power, a fact that he revealed to American immigration authorities.

published 05/10/1995 at 22:14

Eva Braun was the mistress and wife of Adolf Hitler who committed suicide with the Nazi leader.

Braun (born February 6, 1912; died April 30, 1945) was born in Munich, Germany, the daughter of a school teacher. From a middle-class Catholic background, she first met Hitler in the studio of his photographer friend, Heinrich Hoffmann in 1929, describing him to her sister, Ilse, as "a gentleman of a certain age with a funny moustache and carrying a big felt hat."

At that time Braun worked for Hoffmann as an office assistant, later becoming a photo laboratory worker, helping to process pictures of Hitler. The blonde, fresh-faced, slim, photographer's assistant was an athletic girl, fond of skiing, mountain climbing and gymnastics as well as dancing.

After the death of Geli Raubal, Hitler's niece, she became his mistress, living in his Munich flat, in spite of the opposition of her father who disliked the association on political and personal grounds. In 1935, after an abortive suicide attempt, Hitler bought her a villa in a Munich suburb, near to his own home, providing her with a Mercedes and a chauffeur for personal use. In his first will of 2 May 1938 he put her at the top of his personal bequests - in the event of his death she was to receive the equivalent of £600 a year for the rest of her life.

In 1936, Braun moved to Hitler's Berghof at Berchtesgaden where she acted as his hostess. Reserved, indifferent to politics and keeping her distance from most of the Fuhrer's intimates, Eva Braun led a completely isolated life in the Fuhrer's Alpine retreat and later in Berlin. They rarely appeared in public together and few Germans even knew of her existence. Even the Fuhrer's closest associates were not certain of the exact nature of their relationship, since Hitler preferred to avoid suggestions of intimacy and was never wholly relaxed in her company.

Braun spent most of her time exercising, brooding, reading cheap novelettes, watching romantic films or concerning herself with her own appearance. Her loyalty to Hitler never flagged. After he survived the July 1944 plot she wrote Hitler an emotional letter, ending: "From our first meeting I swore to follow you anywhere--even unto death--I live only for your love."

In April 1945, Braun joined Hitler in the Fuhrerbunker, as the Russians closed in on Berlin. She declined to leave in spite of his orders, claiming to others that she was the only person still loyal to him to the bitter end. "Better that ten thousand others die than he be lost to Germany," she would constantly repeat to friends.

On April 29, 1945, Hitler and Braun were finally married. The next day she committed suicide by swallowing poison, two minutes before Hitler took his own life. On Hitler's orders, both bodies were cremated with petrol in the Reich Chancellery garden above the bunker. Her charred corpse was later discovered by the Russians.

The rest of Eva Braun's family survived the war. Her mother, Franziska, who lived in an old farmhouse in Ruhpolding, Bavaria, died at the age of ninety-six, in January 1976.

publié le 25/01/2013 à 20h00 par Zoé Varier

« Qui rapportera ces paroles ? »

Ce soir, j’ai voulu rendre un hommage à Charlotte Delbo. Un hommage à l’écrivain, à la femme hors du commun, un hommage à la résistante. Parce que Charlotte Delbo est une  résistante.

Charlotte delbo était la secrétaire de Louis Jouvet, quand elle a décidé de quitter le théâtre pour s'engager dans la résistance. Arrêtée en 1942, elle sera déportée à Auschwitz le 24 Janvier 1943. Ce convoi du 24 Janvier 1943, est le seul  convoi de prisonnières politiques françaises envoyées à Auschwitz-Birkenau. Elles étaient 230, seules 49 d'entre elles reviendront d'entre les morts.

« Qui rapportera ces paroles ? » . Qui dira Auschwitz, qui dira l'appel qui n'en finit pas, les heures à se tenir debout dans le froid, qui dira les travaux forcés, qui dira les cadavres gelés, le mouroir, les hurlements de celles qu'on emmène aux fours crématoires ?

 « Qui rapportera ces paroles ? » . Tenir, tenir, un jour encore, c'est parce que tu auras  tenu aujourd'hui encore que tu reviendras si un jour tu reviens. Revenir,  revenir c'est l'obsession. Lutter,  même le coeur rétréci par le froid, lutter contre la conscience qui est une souffrance, lutter pour ne pas s'abandonner à la mort, lutter pour qu'il y en ait une, au moins une qui revienne, une qui revienne pour dire.

« Qui rapportera ces paroles ? »

Charlotte Delbo est restée 27 mois à Auschwitz. Elle est revenue et elle a écrit. De l’horreur, de la barbarie, elle en a fait de la poésie, dans ces textes Charlotte Delbo fait l’éloge de ces femmes, de ces camarades de camp Mounette, Viva, Poupette, Marie- Laure, Denise, elle fait l’éloge de leur beauté, de l’amitié, de leur courage, de la solidarité, et de leur soif de vivre.

Mal connue, Charlotte Delbo est un grand écrivain.

Nous remercions tout partiuclièrement :

Mme Claude Alice Peyrotte présidente de l'association des amis de Charlotte Delbo et productrice de l'émission "Appel à la mémoire" sur France-Culture en le 3 Février 1995 et dont nous avons diffusé des extraits. Cette émission était réalisée par J. J Viernes.

Et,  à noter :

Représentations de « Je reviens de la vérité" . Une mise en scène d’ Agnès Braunschweig  à partir de la pièce " Qui rapportera ces paroles" de Charlotte Delbo. Du 29 janvier au 3 février 2013 au théâtre des loges, à Pantin.

publié le 27/01/2014 à 11h16

Lui et ses comparses du casse de l’aéroport JFK avaient inspiré à Scorsese le film «les Affranchis». Le FBI l’a arrêté trente-cinq ans après les faits.

New York (Etats-Unis), jeudi. Vincent Asaro, 78 ans, a été arrêté pour un casse opéré par des familles de la Cosa Nostra à l’aéroport JFK le 11 décembre 1978. Le point de départ du scénario du film « les Affranchis »

Jeudi était une bonne journée pour George Venizelos, directeur adjoint de l’antenne new-yorkaise du FBI : « Même si des décennies passent, déclarait-il alors à la presse, la détermination du FBI à enquêter et à amener des gangsters devant la justice ne vacillera jamais. »

Et il l’a prouvé, avec l’arrestation, parmi cinq mafieux présumés, de Vincent Asaro, 78 ans, l’un des suspects d’un braquage vieux de trente-cinq ans.

Un casse à 6 M$, commis en une heure au petit matin du 11 décembre 1978, à l’aéroport Kennedy de New York. Peu de temps après l’arrivée d’un avion de la Lufthansa transportant environ 5 M$ en liquide, issus du change effectué par des touristes ou des soldats américains en Allemagne de l’Ouest, et 1 M$ en bijoux. En tout, l’équivalent de 17 M$ d’aujourd’hui, soit environ 13 M€.

Le butin, l’audace des malfaiteurs, identifiés mais jamais condamnés, ont donné matière au cinéaste inspiré Martin Scorsese pour l’un de ses films sur la mafia, « les Affranchis », en 1990, ainsi que deux autres films.

La Cosa Nostra régnait sur New York

Assez rapidement après ce casse du siècle, le FBI avait privilégié la piste d’une bande constituée à la fois de membres des familles Lucchese et Bonanno, deux des cinq familles de Cosa Nostra régnant sur New York.

Mais faute de preuves, les enquêteurs n’avaient pu inculper et faire juger qu’un troisième couteau, un employé de la Lufthansa qui avait renseigné les gangsters sur la marche à suivre pour s’emparer du magot. Et pour cause, puisqu’on soupçonne Jimmy Burke, campé dans le film de Scorsese par Robert de Niro, d’avoir lancé une grande purge l’année suivant le casse pour éliminer les témoins gênants du braquage : des informateurs de l’aéroport, des blanchisseurs d’argent… Burke est décédé en 1996, à l’hôpital. Les autres membres présumés de l’équipée sont morts de causes plus ou moins naturelles. Ainsi Thomas de Simone, qui a inspiré le rôle de caractériel violent joué par Joe Pesci à l’écran, aurait été assassiné par une autre famille.

D’autres sont passés « de l’autre côté », négociant leur disparition contre leur témoignage auprès de la justice. D’où l’arrestation intervenue jeudi. Celle de Vincent Asaro, qui a depuis des années gravi les échelons de la famille Bonanno, celle de son fils Jerome et de trois autres membres du gang. Inculpés pour racket et vols à main armée pour des faits commis et réitérés jusqu’en 2013. Vincent Asaro risque la prison à vie, ses comparses vingt ans de prison.

published 30/01/2014 at 10:30 AM


Vincent Asaro, 78, faces murder rap

Vincent Asaro, 78, a reputed top member of the Bonanno organized crime family, was arrested by the FBI last Thursday in a pre-dawn raid at his Howard Beach home and charged with taking part in the 1978 heist of $6 million in cash and jewels at JFK Airport. He was also charged with murder for allegedly killing a man whom he believed to be an informant.

“[Asaro] devoted his adult life to the Bonanno crime family, with a criminal career that spanned decades,” said Loretta Lynch, U.S. attorney for the Eastern District of New York, in a statement. “Neither age nor time dimmed Asaro’s ruthless ways, as he continued to order violence to carry out mob business in recent months.”

Asaro is also accused of the murder of Paul Katz, whom prosecutors say he strangled with a dog chain. Katz was killed in 1969 — eight years before the 1978 heist — allegedly because Asaro feared Katz was cooperating with police.

The 1978 robbery, called the Lufthansa heist, was dramatized in the 1990 Martin Scorsese film “Goodfellas,” with Robert De Niro and Joe Pesci. The robbery was named after the German airline from which nearly $6 million in cash and jewels were stolen from their cargo terminal at JFK.

Four other reputed mobsters were nabbed on various racketeering, arson and extortion charges.

Sources say the indictments are connected to an FBI search last summer at a house on 102nd Road in Ozone Park owned by the daughter of former mobster Jimmy Burke, the alleged mastermind of the Lufthansa heist, who went to prison in 1985 and died of lung cancer while serving a life sentence in an Upstate prison in 1996.

Published reports quoted law enforcement sources as saying a body was found at the site and has been identified as being Katz and was the catalyst that led to last week’s arrest.

Paul Poiret, né à Paris le 20 avril 1879 et mort à Paris le 30 avril 1944, de son vrai nom Paul-Henri Poiret est un grand couturier français, connu pour ses audaces. Il est considéré comme un précurseur du style Art déco. Sa marque commerciale est un turban très enveloppant orné d'une aigrette que sa femme, Denise, rend célèbre. Il est embauché comme dessinateur de mode chez Doucet en 1898, puis travaille chez Worth de 1901 à 1903. Il ouvre sa maison de couture en septembre 1903 et habille Réjane, ce qui le lance. Il est le premier couturier, avec Madeleine Vionnet, à supprimer le corset en 1906, en créant des robes taille haute. Il devient ainsi un pionnier de l'émancipation féminine.

En 1908 il demande à Paul Iribe de dessiner son catalogue : Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe. Le caractère novateur de l'ouvrage lui confère un grand succès. En 1910, l'orientalisme est à la mode. Les ballets russes et Léon Bakst triomphent à Paris. Poiret suit la tendance. Il achète les tissus colorés du Wiener Werkstätte à Vienne avec qui il débute une longue collaboration. En 1911, il lance les Parfums de Rosine (parfums créés par Louis Panafieu), et les Ateliers de Martine (broderies et imprimés), du nom de ses deux filles. Georges Lepape collabore à un superbe album, Les Choses de Paul Poiret, pour présenter ses robes.

De 1911 à 1917 il loue et restaure le pavillon du Butard à La Celle-Saint-Cloud et l'utilise comme résidence estivale et écrin de grandes fêtes, dont celle restée célèbre en date du 20 juin 1912 - la fête de Bacchus. Isadora Duncan dansa sur les tables au milieu de 300 invités et 900 bouteilles de champagne furent consommées jusqu'aux premières lueurs du jour. Antérieurement, il avait fait construire à l'Île-Tudy la villa Kermaria où il organisa aussi des fêtes somptueuses ; les peintres Bernard Naudin et Raoul Dufy par exemple y séjournèrent, ainsi que le poète Max Jacob.

« Poiret le magnifique » achète un hôtel particulier avenue d'Antin où il organisera des fêtes somptueuses dont la fameuse Mille et deuxième nuit, qui marquera les nuits parisiennes. Poiret connaît le triomphe : il habille les comédiennes les plus en vue et le tout-Paris, aidé par sa femme Denise qui se fait ambassadrice de la marque. Il s'inspire de ses nombreux voyages pour créer des vêtements marqués par l'Orient, la Russie, l'Afrique du Nord. En collaboration avec le peintre Raoul Dufy, il lance des imprimés audacieux. Plus tard, il crée la jupe-culotte et la jupe entravée, qui font scandale. Après la Première Guerre mondiale, son étoile commence à pâlir. La clientèle le délaisse pour un style plus épuré. La Maison Paul Poiret connaît ses premières difficultés financières en 1923, mais poursuit ses activités grâce au soutien financier de Georges Aubert. Sa participation à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes en 1925 est très remarquée : il présente ses collections sur trois péniches baptisées Délices, Amours et Orgues.

En 1924-1925, il fait construire à Mézy-sur-Seine (Yvelines) la villa Paul Poiret, dessinée par Robert Mallet-Stevens. En 1927, il joue avec Colette dans sa pièce La Vagabonde. En 1928, Paul Poiret publie Pan, Annuaire du luxe à Paris, aux Éditions Devambez, très bel annuaire qui réunit presque tous les grands noms du commerce de luxe de l'époque. Publié et conçu par lui, il est illustré de 116 planches en noir et en couleurs par les plus grands artistes contemporains dont Bellaigue, L. Boucher, Cocteau, Mlle Colin, Crozet, La Jarrige, Deluermoz, Dufy, Dupas, Yan B. Dyl, Fau, Foujita, Gus Bofa, Édy Legrand, Libiszewski, Charles Martin, Mourgue, Sem, Touchagues, Valerio, Van Moppès, etc. Cet album offre un panorama important sur la publicité des années vingt : tailleurs, chapeliers, cannes, bottiers, couturiers, lingerie, fourrures, bijoux, la table, orfèvrerie, primeurs, vins, fleurs, galeries d'exposition, photographes, pharmaciens, restaurants, hôtels, cabarets, voyages, sports, bagages, plages, chevaux, chasse, pêche, etc.

À l'automne 1929, la maison Paul Poiret ferme, du fait de la crise économique. En 1930, il publie En habillant l'époque (chez Bernard Grasset) et invente la gaine, souple et confortable. Il publie trois livres de mémoires et meurt en partie ruiné et oublié en 1944. Une vente aux enchères en mai 2005, des effets personnels de Denise Poiret, entraine des montants records dont plus de 110 000 euros pour un manteau d'automobile créé par Poiret en 1914. Fils d'Auguste Poiret et de Louise Heinrich, sa sœur Nicole épouse le styliste de meubles André Groult d'où Benoîte Groult et Flora Groult. Sa sœur Jeanne (1871-1959) épousera le célèbre bijoutier René Boivin. Enfin sa sœur Germaine Bongard (1885-1971), peintre, tint de 1911 à 1925 au 5, rue de Penthièvre à Paris une maison de couture connue sous le nom de Jove, où elle exposa des artistes de l'École de Paris. Il épouse le 5 octobre 1905 à Paris Denise Boulet et ont 5 enfants : Rosine, Martine, Colin, Perrine et Gaspard.

Jeanne Paquin, née Jeanne Beckers en 1869 et décédée en 1936 est une grande couturière française. Elle est l'une des premières à avoir acquis une renommée internationale, à la fin du XIXe siècle. Née à Saint-Denis, Jeanne Beckers commence sa formation de modeliste pour faire son apprentissage. En 1891, après son mariage avec Isidore Jacobs, dit Paquin, elle ouvre sa propre maison de couture à Paris, 3, rue de la Paix.

Ses robes du soir aux motifs « XVIIIe siècle », ses modèles ornés de fourrure ou de dentelle, lui assurent une grande notoriété. Femme d’affaires avisée, elle est l’une des premières à pressentir l’intérêt des techniques de promotion, n’hésitant pas à apparaître entourée de ses mannequins lors de soirées à l’Opéra Garnier ou encore lors des jours de grand prix equestres, et à organiser de véritables défilés de mode pour promouvoir ses nouveaux modèles.

Associée à des partenaires britanniques, Jeanne Paquin transfère, en 1896, son siège à Londres, au 39 Dover Street, tout en gardant sa succursale de Paris. En 1912, elle ouvre à New York, au 398 de la Cinquième Avenue, une boutique consacrée à la fourrure, qu’elle confie à son demi-frère, Henri Joire. La même année elle fait réaliser une villa au 33 rue du Mont-Valérien à Saint-Cloud dans les Hauts-de-Seine par l'architecte décorateur Louis Süe. Peu de temps après, deux nouvelles succursales voient le jour à Madrid et à Buenos Aires. Elle est la première grande couturière à recevoir, en 1913, la croix de la Légion d'honneur.

Si l’inspiration de Jeanne Paquin puise largement dans le passé, elle sait également s’adapter aux évolutions de l’époque, proposant un modèle de tailleur adapté à la « civilisation du métro » ou, à la veille de la Première Guerre mondiale, une robe intermédiaire entre le tailleur et le costume. Son esprit résolument moderne s’exprime encore dans sa collaboration avec Léon Bakst pour la création de costumes de théâtre. Présidente de la Chambre syndicale de la couture de 1917 à 1919, Jeanne Paquin se retire en 1920, laissant l’administration de la maison à Henri Joire, et la direction artistique à Madeleine Wallis. Ana de Pombo la remplace en 1936, année de la mort de Jeanne Paquin, puis cède la place en 1942 à Antonio Canovas del Castillo. La direction de la maison revient ensuite à Colette Massignac, puis à Lou Claverie, qui sauront adapter le style des collections au New Look mis à la mode par Christian Dior. En 1956, la maison Paquin, essuyant de graves difficultés financières, cessera son activité.

Julie Strain, née le 18 février 1962 à Concord (Californie), est une actrice, mannequin américaine. Julie Strain est surtout connue pour être le modèle de nombreux artistes comme Luis Royo, Olivia De Berardinis, Simon Bisley, Drew Posada, Jon Hul, Boris Vallejo… Elle est aussi actrice dans des films de Série B et érotico-horreur. En 2002, elle participe au film érotique lesbien 13 erotic ghosts avec Aria Giovanni, Dru Berrymore et Porcelain Twins. En 1993, elle est désignée Penthouse Pet of the Year.











Filmographie

• 2011 : Dark Dreamers
• 2009 : Space Girls in Beverly Hills
• 2008 : Magus de John Lechago.... Madame Zelda
• 2008 : The Lusty Busty Babe-a-que (TV) de Jim Wynorski
• 2007 : The Devil's Muse de Ramzi Abed... Julie
• 2007 : Chantal (V) de Tony Marsiglia... Sinister Model
• 2005 : Exterminator City (V) de Clive Cohen
• 2005 : Bare Wench: The Final Chapter (TV) de Jim Wynorski... Bare Wench
• 2005 : No Pain, No Gain de Samuel Turcotte .... Amazon Beach Goddess
• 2005 : Azira: Blood from the Sand de Vinnie Bilancio & Scott Evangelista ... Azira
• 2004 : Tales from the Crapper (V)
• 2003 : Rock n' Roll Cops 2: The Adventure Begins (V) de Scott Shaw
• 2003 : Delta Delta Die! (V) de Devin Hamilton
• 2003 : Birth Rite (V) de Devin Hamilton
• 2003 : Zombiegeddon (V) de Chris Watson
• 2003 : Baberellas de Chuck Cirino
• 2003 : Blood Gnome (V) de John Lechago
• 2002 : 13 erotic ghosts de Nicholas Medina
• 2002 : .com for Murder de Nico Mastorakis
• 2002 : Planet of the Erotic Ape de Lou Vockell
• 2002 : Bleed (V) de Devin Hamilton & Dennis Petersen
• 2001 : Comment fabriquer un monstre (How to Make a Monster) (téléfilm) de George Huang
• 2001 : BattleQueen 2020 de Daniel D'Or ... Gayle
• 2001 : Julie Strain's Dark Haven 2 de Luc Wylder
• 2001 : Julie Strain's Dark Haven 1 de Luc Wylder
• 2000 : Julie Strain's Bad Girls par Simitar Entertainment
• 2000 : Heavy Metal 2000 (animation) voix & modèle
• 2000: Heavy Metal: F.A.K.K.² (jeux vidéo) voix & modèle
• 1999 : Ride with the Devil de Donald G. Jackson
• 1999 : Vampire Child de Julie Strain
• 1998 : Armageddon Boulevard de Donald G. Jackson.... Queen Bee
• 1997 : Bikini Hotel de Jeff Frey .... Raquel
• 1997 : Lethal Seduction de Fred P. Watkins.... Holly
• 1996 : Day Of The Warrior d'Andy Sidaris ... Willow Black
• 1995 : Sorceress de Jim Wynorski
• 1994 : The Devil's Pet de Donald G. Jackson
• 1994 : The Mosaic Project de John Sjogren
• 1993 : Psycho Cop Returns d' Adam Rifkin ... Stephanie
• 1993 : Future Shock
• 1993 : Enemy Gold de Christian Drew Sidaris .... Jewel Panther
• 1993 : Bikini Squad de Valerie Breiman
• 1992 : Kuffs de Bruce A. Evans
• 1992 : Soulmates de Thunder Levin.... Pretty Woman
• 1992 : Witchcraft IV: The Virgin Heart de James Merendino
• 1991 : Double Impact de Sheldon Lettich .... Student

La censure sous l'occupation allemande en France fut organisée de façon très sévère, touchant tous les domaines de la production culturelle. Dès le 28 août 1939, un contrôle préventif des imprimés est mis en place au prétexte que le pays est en guerre. Un mois plus tôt, le 29 juillet 1939, un "Commissariat général à l'information" est créé et dirigé par des civils, Jean Giraudoux, Ludovic-Oscar Frossard et Jean Prouvost. Mais très vite la direction opérationnelle est confiée aux militaires du Deuxième bureau. En mars 1940, créé un ministère de l'information à la tête duquel il place Ludovic-Oscar Frossard puis Jean Giraudoux. Après l'armistice du 22 juin 1940, les allemands mettent en place une ordonnance qui installe la censure, très sévère.

En zone sud, le régime de Vichy décrète qu'il est interdit d'employer la formule " le gouvernement de Vichy " car il n'y a selon lui qu'un seul gouvernement, "le gouvernement francais ". Les quotidiens parisiens repliés en zone sud sont touchées par les pénuries de papier, qui entraîne une baisse de la pagination et de la diffusion. La presse est globalement rationnée : de 315 millions de tonnes de matières premières consommée en 1938, on passe à 138 millions en 1940, pour tomber à 65 millions, soit cinq fois moins, en 1943. Les subventions des autorités allemandes ou de Vichy équilibrent les comptes d'exploitation en échange d'un encadrement très ferme de la presse.

En zone nord, sous contrôle allemand, l'ordonnance du 18 octobre 1940 impose aux personnes souhaitant fonder un journal de fournir des preuves de leur "aryanité" depuis au moins trois générations . Puis c'est l'ordonnance du 10 janvier 1943, stipulant qu'est "défendue toute publication qui nuit au prestige du Reich allemand, qui est préjudiciable à l'ordre et au calme dans les territoires occupés ou qui met en danger les troupes d'occupation". La censure oblige de nombreux journaux à choisir ouvertement la collaboration, et à écrire ainsi une page noire de l'Histoire de la presse écrite. Le contrôle passe par la répartition du peu de papier disponible au travers du Comité d'organisation des industries, arts et commerces du livre (COIACL). Les journalistes et diffuseurs des quelques journaux clandestins arrivant à être publiés et distribués sous le manteaux risquaient leur vie.

L'édition de livres

Après la défaite et avec l’arrivée de l’occupant dans la capitale, deux maisons d’édition sont immédiatement fermées à cause de leurs publications expressément anti-nazies de la période d’avant-guerre : les Éditions Denoël et les Éditions Sorlot. Un bureau de la censure est créé sous la direction de la PropagandaAbteilung, qui devait notamment s’occuper de l’édition, le « Gruppe Schrifttum ». Il établit une liste de 143 textes non désirables et un peu plus de 20 000 livres sont confisqués dans un raid des soldats allemands contre les librairies de Paris le 27 août 1940.

Un nouveau raid, de plus grande ampleur, est lancé le 23 septembre 1940: 70 éditeurs sont visités, 713 382 livres saisis, 11 maisons d’édition fermées. Certains éditeurs, menés par Bernard Grasset, se déclarent prêts à négocier afin de permettre une reprise au minimum de l’activité éditoriale. Une convention d’auto-censure est signée par le président du syndicat des éditeurs et du Cercle de la Librairie, René Philippon: ils sont libres de publier, à condition de censurer eux-mêmes tout ce qui est susceptible de nuire aux intérêts allemands. Jusqu’en avril 1942, elle a permis de poursuivre l'édition d'une partie des livres, les autorités allemandes en profitant pour déclarer que c’était les éditeurs eux-mêmes qui avaient « assaini » leur littérature.

Les allemands créent parallèlement un "comité d'organisation des industries, des arts et du commerce du livre", le 3 mai 1941. Certaines maisons d'édition, comme Larousse, parviennent à résister aux difficultés et même étendre leur importance Entre 1942 et 1945, l'entreprise opte pour une stratégie de rachat d'autres sociétés en France et met en place un véritable réseau8.

Gaston Gallimard est fustigé par la presse collaborationniste car sa maison d’édition a le plus de titres dans la liste de 1060 livres interdits par l'ambassadeur allemand à Paris, Otto Abetz. La presse accuse Gallimard et la Nouvelle Revue française (NRF), dirigée par Jean Paulhan, d’avoir contribué à la « décadence » et à l’« enjuivement » de la littérature française. Calmann-Lévy et Ferenczi sont « aryanisées » et rebaptisées «  Éditions Balzac » et « Éditions du Livre moderne », tandis que les Éditions Denoël deviennent les « Nouvelles Éditions françaises ». L’activité clandestine est très réduite, à l'exception des Éditions de Minuit aux tirages et aux paginations très restreints : leur plus fort tirage a été "Nuits noires", de John Steinbeck. Le 15 septembre 1944, une « Commission d’épuration de l’édition » est créée, animée par Jean-Paul Sartre, Pierre Seghers et Vercors.

La radio

Le régime de Vichy contrôle (Radio Paris, la Radiodiffusion nationale dont Radio Vichy), et il n'y a pas d'émetteurs clandestins car ce sont des installations trop lourde à mettre en place et trop facilement repérables. Les deux stations tentent d'attirer à elles les plus grands noms de la culture française, à l'avantage de Radio-Paris. L'État français a la charge des infrastructures et des salaires, mais les faibles émetteurs ne parviennent pas à couvrir la totalité de la zone sud. En zone nord, Radio-Paris évite toute propagande frontale à ses débuts. Mais après 1941, la radicalisation politique et idéologique le dispute au souci de l'audience. Les résistants écoutent la BBC en plusieurs langues, au micro de laquelle Pierre Dac chante la ritournelle de Jean Oberlé « Radio Paris ment, Radio Paris ment, Radio Paris est allemand » sur l'air de la Cucaracha.

Le Comité d'organisation des industries textiles participe à la mise au point des différents accords franco-allemands en matière de textile, les plans « Kehrl » et « Grüber ». Il existe plusieurs départements, dont le département « fibres artificielles », dirigé par Ennemond Bizot, également président du conseil d'administration de France-Rayonne.

Le Comité d'organisation des soies et rayonnes participe lui aussi à la mise au point de ces accords, avec Jean Barioz à la tête de la branche « soie »

Fondé par décret du 16 mars 1941, ce comité est présidé par René Dommange, avocat, éditeur musical et homme politique. Le comité Dommange dispose en son sein d'un Bureau spécialisé du disque, dirigé par Jean Bérard, directeur de Pathé-Marconi.

Les comités d'organisation sont un ensemble d'instances créées par le Régime de Vichy pour contrôler et diriger l'économie française pendant la période d'occupation par l'Allemagne, durant la Seconde Guerre mondiale. D'abord destinés à protéger les intérêts français, ils deviennent rapidement un outil de la collaboration économique. Les comités d'organisation se font le relai des instructions du gouvernement de Vichy. Par exemple, Pierre Laval leur adresse le 2 juillet 1942 une ordonnance leur demandant de relayer ses instructions auprès des entreprises que chacun des comités d'organisation coordonne pour améliorer le rendement de la relève.

• Comité d'organisation des industries et commerces de la musique
• Comité professionnel des auteurs dramatiques, compositeurs et éditeurs de musique
• Comité d'organisation professionnel de la musique
• Comité professionnel de l'art musical et de l'enseignement musical libre de la musique
• Comité d'organisation de l'industrie cinématographique (COIC)
• Comité d'organisation des industries, arts et commerces du livre (COIACL)
• Comité d'organisation de l'industrie textile (COIT)
• Comité d'organisation des soies et rayonnes (COSR)
• Comité d'organisation de l'industrie aéronautique (COIA)
• Comité d'organisation de l'automobile et du cycle (COAC ou COA)
• Comité d'organisation du bâtiment et des travaux publics (COBTP)
• Comité d'organisation des industries chimiques (COIC)

Dirigé par le compositeur et chef d'orchestre Henri Rabaud, celui-ci est conçu comme un organisme d’État. Il est chargé de percevoir les droits d'auteur.

Baptisé Comité d'organisation professionnel de la musique à sa création en 1941, il est en 1943 remplacé par le Comité professionnel de l'art musical et de l'enseignement musical libre de la musique. Dits comités Cortot, ces deux institutions sont successivement présidées par le pianiste français Alfred Cortot.

Frank Wedekind, (de son vrai nom Benjamin Franklin Wedekind) né à Hanovre le 24 juillet 1864 et décédé à Munich le 9 mars 1918, est un dramaturge allemand. Son père est médecin, sa mère actrice et chanteuse. Il fréquente les universités de Munich et de Zurich. Son oeuvre annonce l'expressionnisme. Cependant, bien qu'il soit souvent associé à ce mouvement, Wedekind ne reconnaissait pas en faire partie, car selon lui il en utilisait les techniques avant que ce mouvement existe . Wedekind a été influencé par Ibsen, Nietzsche, Hauptmann, Büchner et Strindberg. À partir de 1896, il vit à Munich avec Frida Strindberg et aura un fils, Friedrich, avec elle. En 1897, il trouve un emploi dans le journal satirique munichois Simplicissimus.

Son théâtre conteste la société bourgeoise et les tabous sexuels. Il provoque dans un dessein d'émancipation des masses et en usant de nombreux procédés dramatiques, de la farce au vaudeville en passant par le drame et le cirque. Ses provocations, souvent libertines - il pouvait uriner ou se masturber sur scène -, lui causaient d'incessants problèmes de censure, de prison ou d'exil. Elles causaient l'inquiétude des directeurs de théâtre, et des problèmes de budgets. Aussi il se tourna vers le cabaret, plus permissif, tant du coté de la censure que du financement. Dans les cabarets il s'attirait la sympathie des artistes, souvent irrévérencieux comme lui, tandis que les procès assuraient sa notoriété. Il put ainsi consacrer sa vie au théâtre.

Il finit par obtenir des autorités une sorte de tolérance, de privilège implicite d'artiste sans comportement normal, l'art étant considéré comme quantité négligeable. Mais d'autres comprirent que ces provocations et son théâtre parlaient de la société elle même, faisant émerger la notion de théâtre vivant. Alban Berg s'est inspiré de L'esprit de la terre et de La Boîte de Pandore pour écrire Lulu.

Œuvres

• Le Jeune Monde, 1890
• L'Éveil du printemps, tragédie enfantine, (Frühlings Erwachen), 1891
• L'Esprit de la terre (Erdgeist), 1895
• Le Chanteur de chambre (Kammersänger), 1897
• Le Marquis de Keith (Der Marquis von Keith), 1901
• La Boîte de Pandore, (Die Büchse der Pandora), 1902
• Le Roi Nicolo ou Ainsi va la vie (König Nicolo oder So ist das Leben), 1902
• Mine-Haha, 1903
• Feux d'artifice (Feuerwerk), 1906
• Sur l'érotisme (Über Erotik), 1906
• La Danse macabre (Totentanz), 1906
• Franziska, 1912.
• Le Château de Wetterstein, 1912.

Le Courrier de l'or (Westbound) est un film américain réalisé par Budd Boetticher et sorti en 1959.  Aux États-Unis, en 1864, lors de la Guerre de Sécession, un capitaine nordiste est chargé de convoyer un chargement d'or depuis la Californie vers les banques de l'Union. Il va se heurter aux opposants des États du Sud et devoir notamment se mesurer à un officier particulièrement agressif de la Confédération.

C'est l'un des films auxquels Jean-Luc Godard fait référence dans À bout de souffle. Une des innovations du cinéma Nouvelle Vague est d'insérer un évènement d'actualité dans le récit. Les deux protagonistes de son film, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) et Patricia Franchini (Jean Seberg) assistent à la projection de Westbound qui sort en France le 4 septembre 1959 et Godard achève le tournage d'À bout de souffle le 19 septembre 1959.




Fiche technique

• Titre original : Westbound
• Titre français : Le Courrier de l'or
• Réalisation : Budd Boetticher
• Scénario : Berne Giler, d'après une histoire d'Albert Shelby Levino
• Direction artistique : Howard Campbell
• Décors : Eugene Redd
• Costumes : Howard Shoup, Alex Telcoff, Marie Blanchard
• Photographie : J. Peverell Marley
• Son : Sam F. Goode, Francis Stahl
• Montage : Philip W. Anderson
• Musique : David Buttolph
• Production : Henry Blanke
• Société de production : Warner Bros. Pictures
• Société de distribution : Warner Bros. Pictures
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Warnercolor) — 35 mm — 1,85:1 — Son Mono (RCA Sound Recording)
• Tournage : Période : du 8 octobre 1957 jusqu'au début novembre 1957
• Intérieurs : Warner Brothers Burbank Studios, Burbank (Californie)
• Extérieurs : Warner Ranch, Calabasas (Californie)
• Genre : western
• Durée : 72 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 15 avril 1959 - France : 4 septembre 1959

Distribution

• Randolph Scott : le capitaine John Hayes
• Virginia Mayo : Norma Putnam
• Karen Steele : Jeannie Miller
• Michael Dante : Rod Miller
• Andrew Duggan : Clay Putnam
• Michael Pate : Mace
• Wally Brown : Stubby
• John Day : Russ
• Walter Barnes : Willis
• Fred Sherman : Christy
• Mack Williams : le colonel Vance
• Ed Prentiss : James Fuller
• Rory Mallinson : un employé
• Rudi Dana : "Fish-eyes"
• John Epper : un fermier
• Gary Epper : un garçon
• Kermit Maynard : un conducteur

Virginia Mayo, de son vrai nom Virginia Clara Jones, née à Saint-Louis (Missouri) le 30 novembre 1920, et décédée le 17 janvier 2005 à Thousand Oaks (Californie), est une actrice américaine. Elle tourna essentiellement dans des comédies musicales, des westerns et des films d'aventure. Dès l'âge de six ans, Virginia suit des cours d'art dramatique dans l'école de sa tante. C'est au cours d'une tournée de Pansy the Horse - une comédie musicale - que Virginia change son nom.

Repérée par un agent de la MGM au cours d'un spectacle à Broadway, elle signe un contrat avec Samuel Goldwyn. Après des essais infructueux avec David O. Selznick, elle débute en 1943 dans The Story of Jack London. C'est sur le plateau de ce film qu'elle rencontre l'acteur Michael O'Shea, avec qui elle se marie en 1947 et dont elle aura un enfant, Mary Catherine O'Shea, en 1953. Au cours de sa carrière, Virginia Mayo a tourné deux films avec Ronald Reagan : The Girl from Jones Beach (1949) et She's Working Her Way Through College (1952). Elle fera également quelques apparitions dans des séries télévisées, en particulier dans Santa Barbara.

Filmographie

Cinéma

• 1943 : La Vie aventureuse de Jack London (The Story of Jack London) d'Alfred Santell : Mamie
• 1944 : Seven Days Ashore de John H. Auer : Carole Dean
• 1944 : La Princesse et le pirate (The Princess and the Pirate) de David Butler : Princesse Margaret
• 1945 : Le Joyeux Phénomène (Wonder Man) de Bruce Humberstone : Ellen Shanley
• 1946 : Le Laitier de Brooklyn (The Kid from Brooklyn) de Norman Z. McLeod : Polly Pringle
• 1946 : Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives) de William Wyler : Marie Derry
• 1947 : Au-dessus du ciel (Out of the Blue) de Leigh Jason : Deborah Tyler
• 1947 : La Vie secrète de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty) de Norman Z. McLeod : Rosalind Van Hoorn
• 1948 : Smart Girls Don't Talk de Richard L. Bare : Linda Vickers
• 1948 : Si bémol et fa dièse (A Song Is Born) de Howard Hawks : Honey Swanson
• 1949 : Flaxy Martin de Richard L. Bare : Flaxy Martin
• 1949 : La Fille du désert (Colorado Territory) de Raoul Walsh : Colorado Carson
• 1949 : Vénus devant ses juges (The Girl from Jones Beach) de Peter Godfrey : Ruth Wilson
• 1949 : L'enfer est à lui (White Heat) de Raoul Walsh : Verna Jarrett
• 1949 : Feu rouge (Red Light) de Roy Del Ruth : Carla North
• 1949 : Always Leave Them Laughing de Roy Del Ruth : Nancy Eagen
• 1950 : Du sang sur le tapis vert (Backfire) de Vincent Sherman : Nurse Julie Benson
• 1950 : La Flèche et le flambeau (The Flame and the Arrow) de Jacques Tourneur : Anne De Hesse
• 1950 : Les Cadets de West Point (The West Point Story) de Roy Del Ruth : Eve Dillon
• 1951 : Capitaine sans peur (Captain Horatio Hornblower) de Raoul Walsh : Lady Barbara Wellesley
• 1951 : Une corde pour te pendre (Along the Great Divide) de Raoul Walsh : Ann Keith
• 1951 : Trois filles à marier (Painting the Clouds with Sunshine) de David Butler : Carole
• 1951 : Starlift de Roy Del Ruth : Elle-même
• 1952 : La Collégienne en folie (She's Working Her Way Through College) de H. Bruce Humberstone : Angela Gardner
• 1952 : La Maîtresse de fer (The Iron Mistress) de Gordon Douglas : Judalon De Bornay
• 1953 : Catherine et son amant (She's Back on Broadway) de Gordon Douglas : Catherine Terris
• 1953 : Le Bagarreur du Pacifique (South Sea Woman) de Arthur Lubin : Ginger Martin
• 1953 : La Nuit sauvage (Devil's Canyon) de Alfred Werker : Abby Nixon
• 1954 : Richard Cœur de Lion (King Richard and the Crusaders) de David Butler : Lady Edith Plantagenet
• 1954 : Le Calice d'argent (The Silver Chalice) de Victor Saville : Helena
• 1955 : Les Perles sanglantes (Pearl of the South Pacific) de Allan Dwan : Rita Delaine
• 1956 : L'Or et l'Amour (Great Day in the Morning) de Jacques Tourneur : Ann Merry Alaine
• 1956 : Le Shérif (The Proud Ones) de Robert D. Webb : Sally
• 1956 : Intrigue au Congo (Congo Crossing) de Joseph Pevney : Louise Whitman
• 1957 : Les Loups dans la vallée (The Big Land) de Gordon Douglas : Helen Jagger
• 1957 : L'Histoire de l'humanité (The story of Mankind) de Irwin Allen : Cléopâtre
• 1957 : Violence dans la vallée (The Tall Stranger) de Thomas Carr : Ellen
• 1958 : Sur la piste des Comanches (Fort Dobbs) de Gordon Douglas : Celia Gray
• 1959 : Le Courrier de l'or (Westbound) de Budd Boetticher : Norma Putnam
• 1959 : Bagarre au-dessus de l’Atlantique (Jet Over the Atlantic) de Byron Haskin : Jean Gurney
• 1961 : La révolte des mercenaires (La rivolta dei mercenari) de Piero Costa : Lady Patrizia, duchesse de Rivalta
• 1965 : Furie sur le nouveau Mexique (Young Fury) de Christian Nyby : Sara McCoy
• 1966 : Castle of Evil de Francis D. Lyon : Mary Theresa Pulaski
• 1967 : Fort Utah de Lesley Selander : Linda Lee
• 1975 : Fugitive Lovers de John Carr : Liz Trent
• 1976 : Won Ton Ton, le chien qui sauva Hollywood (Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood) de Michael Winner : Miss Batley
• 1977 : Haunted de Michael A. DeGaetano : Michelle
• 1978 : French Quarter de Dennis Kane : Comtesse Willie Piazza/Ida
• 1990 : Evil Spirits de Gary Graver : Janet Wilson
• 1993 : Midnight Witness de Peter Foldy : Kitty
• 1997 : The Man Next Door de Rod C. Spence : Lucia

Télévision

• 1958 : La Grande Caravane (Wagon Train) (Série) : Beauty Jamison
• 1958 : Letter to Loretta (Série) : Myrna Nelson
• 1959 : Lux Playhouse (Série) : Gloria Crawford
• 1960 : McGarry and His Mouse (Téléfilm) : Kitty McGarry
• 1965 : L'Homme à la Rolls (Burke's Law) (Série) : Dr Terry Foster
• 1967 : Daktari (Série) : Vera Potter
• 1969 : The Outsider (Série) : Jean Daniels
• 1971 : Night Gallery (Série) : Carrie Crane
• 1975 : Police Story (Série) : Angie
• 1984 : Santa Barbara (Série) : Peaches DeLight
• 1984 : Arabesque (Murder She Wrote) (Série) : Elinor
• 1984 : Les Enquêtes de Remington Steele (Série) : Virginia Mayo
• 1986 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série) : Virginia Wilcox

Winifred Allen (née le 1er juin 1896 à New Rochelle, État de New York et morte le 3 janvier 1943 (à 46 ans) à Rochester, État de New York) est une actrice américaine.

















Filmographie

• 1915 : The Open Door : la fille
• 1915 : When We Were Twenty-One de Hugh Ford et Edwin S. Porter : Peggy
• 1915 : The Jewelled Dagger of Fate : Marion Giles
• 1915 : The Reward : Mary Lang
• 1916 : Seventeen de Robert G. Vignola : May Parcher
• 1917 : For Valour de Albert Parker : Melia Nobbs
• 1917 : The Haunted House de Albert Parker
• 1917 : The Man Hater de Albert Parker : Phemie Sanders
• 1917 : The Jinx Jumper
• 1917 : The Long Trail de Howell Hansel : Mitchette Dubois
• 1917 : American - That's All de Arthur Rosson : Hazel Stanley
• 1917 : The Man Who Made Good de Arthur Rosson : Frances Clayton
• 1917 : A Successful Failure de Arthur Rosson
• 1918 : From Two to Six de Albert Parker : Alice Stevens
• 1924 : Second Youth de Albert Parker : Phoebe Barney

June Allyson, de son vrai nom Ella Geisman1, était une actrice américaine née le 7 octobre 1917 dans le quartier du Bronx à New York. Elle est décédée le 8 juillet 2006 à Ojai en Californie, d'une complication pulmonaire occasionnée par une bronchite aiguë. De prime abord, rien ne laissait présager que cette femme au sourire radieux, mesurant 1m55 et pesant 48 kilos (en 1955) verrait un jour son étoile briller à Hollywood. Ses parents étaient Clara Provost et Robert Geisman ; ce dernier était d’origine germanique mais elle assurait que son vrai nom était van Geisman et qu’elle était d’ascendance néerlandaise.

Elle connut une enfance pauvre : son père était alcoolique, il travaillait comme concierge, mais quand Allyson eut 6 ans, il abandonna femme et enfant. Sa mère tenta de faire vivre sa fille grâce à de petits boulots : opératrice téléphonique et caissière de restaurant. À huit ans, à la suite d'une chute de vélo, Allyson se rompit plusieurs os et, selon le pronostic du médecin, elle ne pourrait jamais plus remarcher. Plusieurs mois d'hydrothérapie la remirent sur pieds contre toute attente et, alors qu’elle était passée du fauteuil roulant aux béquilles, elle fut fascinée par les films qui montraient Ginger Rogers et Fred Astaire en train de danser. Finalement, après ses études secondaires et pour perfectionner son jeu d'actrice, elle s'inscrivit à des cours de danse dirigés par Betty Hutton.

En 1938, Broadway retint ses services pour la comédie musicale Sing Out the News où le chorégraphe lui donna le pseudonyme de June Allyson. Le visionnement de ses prestations musicales impressionna favorablement George Abbott qui la retint pour jouer dans la comédie musicale Best Foot Forward (1941). Ce coup d'envoi permit à Allyson d'être embauchée par la Metro-Goldwyn-Mayer pour une durée de douze ans. Après qu’elle eut tourné dans plusieurs films à succès, vint pour elle la consécration : elle gagna le Golden Globe 1951 pour sa prestation dans la comédie Too Young to Kiss de Robert Z. Leonard.

En 1955, lors du tournage du film The McConnel Story, elle tomba amoureuse de l'acteur Alan Ladd. Mais, à l'époque il était marié avec l'actrice et agent d'artistes Sue Carroll. Judy Garland et Esther Williams (actrice et championne olympique) furent longtemps ses grandes amies. Dans les films des années 1940 et 1950, elle joua souvent en compagnie de l'acteur fétiche James Stewart. Par la suite on la vit de moins en moins à l'écran dans des films classiques. Elle joua plutôt dans des séries télévisées comme Love Boat et Murder et dans des publicités pour la marque Kimberly-Clark.

En somme, la carrière cinématographique de cette brillante actrice s'échelonne de 1937 à 2001. C'est ainsi, que pour récompenser l'ensemble de sa carrière, l'industrie du cinéma lui décerna une étoile au 1537 Vine Street sur l'Avenue des Célébrités à Hollywood. Le 19 août 1945, Allyson épousa l'homme de sa vie, l'acteur Dick Powell, qui avait treize ans de plus qu’elle. Ils eurent un garçon, Dick Powell Junior, et peu de temps après adoptèrent une petite fille: Pamela Allyson-Powell. En 1963, après quelques années de vie commune, Dick Powell mourut. C'est alors qu’Allyson convola avec Alfred Glenn Maxwell (ancien coiffeur de Dick Powell) dont elle divorça deux fois. Les années 1970 furent des années creuses pour l’actrice, aux prises avec des problèmes d'alcoolisme. Mais par la suite, les choses s'améliorèrent.

En 1976, June Allyson épousa le dentiste et futur acteur David Ashrow qui devait être le compagnon de ses trente dernières années. C’est David Ashrow qui était à son chevet quand elle rendit l'âme à 88 ans. On peut trouver l'endroit où elle repose en consultant le site Internet Find a Grave. Citation de June Allyson : Si vous rencontrez dans la rue quelqu'un qui n'a pas le sourire : c'est bien simple, donnez-lui le vôtre.

Filmographie

• La Princesse et le Groom (1945)
• Cœur secret (1946)
• Too Young To Kiss (1951)
• Le Cirque infernal (1952)
• 1943 : Best Foot Forward (en) de Edward Buzzell
• 1943 : Girl Crazy de Norman Taurog
• 1943 : Parade aux étoiles (Thousands cherr) de George Sidney
• 1944 : Deux jeunes filles et un marin (Two Girls and a Sailor) de Richard Thorpe
• 1944 : Tendre symphonie (en) (Music for Millions) de Henry Koster
• 1945 : La Princesse et le Groom (Her Highness and the Bellboy) de Richard Thorpe
• 1945 : The Sailor Takes A Wife de Richard Whorf
• 1946 : Du burlesque à l'opéra (Two Sisters from Boston) de Henry Koster
• 1946 : La Pluie qui chante (Till the clouds roll by) de Richard Whorf
• 1946 : Cœur secret (The Secret heart) de Robert Z. Leonard
• 1947 : L'Île enchantée (High Barbaree) de Jack Conway
• 1947 : Vive l'amour (Good news) de Charles Walters
• 1948 : Les Trois mousquetaires de George Sidney : Constance Bonacieux
• 1948 : Ma vie est une chanson (Words and music) de Norman Taurog
• 1949 : Les Quatre Filles du docteur March de Mervyn LeRoy
• 1949 : Un homme change son destin (The Stratton Story) de Sam Wood
• 1950 : Une rousse obstinée (The Reformer and the Redhead) de Melvin Frank et Norman Panama
• 1950 : Tourment (Right Cross) de John Sturges
• 1951 : Too Young to Kiss de Robert Z. Leonard
• 1952 : The Girl in White (en) de John Sturges
• 1952 : Le Cirque infernal (Battle circus) de Richard Brooks
• 1953 : Drôle de meurtre (Remains to Be Seen) de Don Weis
• 1953 : Romance inachevée (The Glenn Miller story) de Anthony Mann
• 1954 : La Tour des ambitieux (Executive suite) de Robert Wise
• 1954 : Les femmes mènent le monde (Woman's World) de Jean Negulesco
• 1955 : Strategic Air Command, d'Anthony Mann
• 1955 : Ange ou démon (The Shrike) de José Ferrer
• 1955 : Le Tigre du ciel (The McConnel Story) de Gordon Douglas
• 1956 : The Opposite Sex de David Miller
• 1956 : L'Extravagante héritière (You can't run away from it) de Dick Powell
• 1957 : Les Amants de Salzbourg (Interlude) de Douglas Sirk
• 1957 : Mon homme Godfrey (My man Godfrey) de Henry Koster
• 1959 : Un étranger sur les bras (en) (A Stranger in My Arms ) de Helmut Käutner
• 1972 : They Only Kill Their Masters (en) de James Goldstone
• 1978 : Black-Out à New York (Blackout) de Eddy Matalon
• 2001 : A Girl, Three Guys, and a Gun (en) de Brent Florence
• 2001 : Drôles de retrouvailles (These Old Broads) de Matthew Diamond (en) (TV) (non créditée)