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McQueen Steve

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Steve McQueen, de son vrai nom Terence Steven MacQueen — né le 24 mars 1930 à Beech Grove dans l'Indiana aux États-Unis, et mort le 7 novembre 1980 à Ciudad Juárez au Mexique —, est un acteur, producteur, pilote automobile et pilote de moto américain. Ses rôles d'anti-héros font de lui une icône de la contre-culture. En 1974, il est la star du cinéma la mieux payée au monde.

McQueen Steve McQueen Steve

Terence Stephen McQueen passa son enfance dans la ferme de son oncle dans le Missouri. A l'age de 14 ans, il entre dans une sorte de pensionnat, le Junior Boy's Republic, en Californie. A 17 ans, il pénètre dans le monde du spectacle à l'occasion d'un carnaval itinérant. Il abandonne la troupe et devient alors gardien d'une société de bois de charpente. Il s'engage ensuite dans les Marines, ou il devient mécanicien. Au terme de son contrat en 1950, il prend plusieurs emplois : chauffeur de camion, fabricant de fleurs artificielles, débardeur..et s'inscrit aux cours d'Art dramatique de Sarsford Meisner qu'il quitte en 1952, pour les cours d'Herbert Berghof et Utta Bagn. Il fait ses premiers pas au théâtre dans une reprise de "Peg O' my heart" et obtient son premier engagement important en remplaçant Ben Gazzara dans "Hatful of rain". 

Sa notoriété grandissante l'amène à hollywood en 1955 où il débute dans "Marqué par la haine". Sa figuration est si peu importante qu'il n'apparait même pas au générique. En 1957, il accepte de jouer le rôle d'un chasseur de primes Josh Randall pour la télévision américaine : "Au nom de la loi". Le feuilleton durera trois ans. En peu de temps, il devient l'une des figures les plus connues d'Amérique et parallèlement, il revient au cinéma dans des production plus importantes. Révélé aux cinéphiles dans le rôle d'un tueur dans "La proie des vautours", c'est le succès éclatant du "kid de Cincinnati" qui confirmera définitivement Steve McQueen au rang de star. 

En 1972, il tourne "Guet-apens" et tombe amoureux de sa partenaire Ali McGraw. En 1977, après trois ans d'absence, il revient avec un film intimiste "Un ennemi du peuple". Le film sera un échec cuisant pour Steve. Dans les annés 70, il est l'acteur le mieux payé d'Hollywood. Mais, il garde la tête froide et refuse les mondanités. il préfère vivre entre deux tournages dans son ranch aux environs de Los Angeles avec ses enfants Terri et Chad. En 1978, à la suite d'une visite médicale, il apprend qu'il est atteint d'un cancer. Tout comme John Wayne, il va se battre et se montrer d'un courage exemplaire. Il tourne "Le chasseur" à Chicago, et rentre à l'hopital, mais il est trop tard. Prêt à tout pour s'en sortir il croit au miracle. Il entre ensuite dans une clinique très controversé au Mexique. C'est là qu'il meurt d'une crise cardiaque le 7 novembre à Ciudad Juarez, à l'age de 50 ans.

Filmographie

  • 1953 Girl on the Run Extra Uncredited
  • 1955 Goodyear Playhouse  TV series (1 episode: "The Chivington Raid")
  • 1956 The United States Steel Hour Bushy TV series (1 episode: "Bring Me a Dream")
  • 1956 Somebody Up There Likes Me Fidel Uncredited
  • 1957 Studio One in Hollywood Joseph Gordon TV series (2 episodes)
  • 1957 West Point  TV series (1 episode: "Ambush")
  • 1957 The 20th Century-Fox Hour Kinsella TV series (1 episode: "Deep Water")
  • 1957 The Big Story Chuck Milton TV series (1 episode: "Malcolm Glover of the San Francisco Examiner")
  • 1958 Climax! Anthony Reeves / Henry Reeves TV series (1 episode: "Four Hours in White")
  • 1958 Tales of Wells Fargo Bill Longley TV series (1 episode: "Bill Longley")
  • 1958 Trackdown Josh Randall/Mal Cody/Wes Cody TV series (2 episodes)
  • 1958 Never Love a Stranger Martin Cabell 
  • 1958 The Blob Steve Andrews 
  • 1958-61 Wanted: Dead or Alive Josh Randall TV series (94 episodes)
  • 1959 The Great St. Louis Bank Robbery George Fowler 
  • 1959 Never So Few Bill Ringa 
  • 1959 Alfred Hitchcock Presents Bill Everett TV series (1 episode: "Human Interest Story")
  • 1960 Alfred Hitchcock Presents Gambler TV series (1 episode: "Man from the South")
  • 1960 The Magnificent Seven Vin Tanner 
  • 1961 The Honeymoon Machine Lt. Ferguson "Fergie" Howard 
  • 1962 Hell Is for Heroes Reese 
  • 1962 The War Lover Capt. Buzz Rickson 
  • 1963 The Great Escape Capt. Virgil Hilts "The Cooler King" 
  • 1963 Soldier in the Rain Sgt. Eustis Clay 
  • 1963 Love with the Proper Stranger Rocky Papasano 
  • 1965 Baby the Rain Must Fall Henry Thomas 
  • 1965 The Cincinnati Kid The Cincinnati Kid 
  • 1966 Nevada Smith Nevada Smith 
  • 1966 The Sand Pebbles Jake Holman Nominated - Academy Award for Best Actor in a Leading Role
  • 1967 Think Twentieth Himself Documentary short
  • 1968 The Thomas Crown Affair Thomas Crown 
  • 1968 Bullitt Lt. Frank Bullitt 
  • 1969 The Reivers Boon Hogganbeck 
  • 1971 Le Mans Michael Delaney 
  • 1971 On Any Sunday Himself Documentary
  • 1972 Junior Bonner Junior "JR" Bonner 
  • 1972 The Getaway Doc McCoy 
  • 1973 Bruce Lee: The Man and the Legend Himself Documentary; uncredited
  • 1973 The Magnificent Rebel Himself Documentary short
  • 1973 Papillon Henri 'Papillon' Charriere 
  • 1974 The Towering Inferno Chief Mike O'Hallorhan 
  • 1976 Dixie Dynamite Dirt-bike Rider Uncredited
  • 1978 An Enemy of the People Dr. Thomas Stockmann Also executive producer
  • 1980 Tom Horn Tom Horn Also executive producer
  • 1980 The Hunter Ralph 'Papa' Thorson Final role

Heines Edmund

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Edmund Heines, (Munich 21 juillet 1897) – (Munich) 30 juin 1934), était un membre du parti nazi, SA -Obergruppenführer et député au Reichstag. Il a été assassiné lors de la nuit des Longs Couteaux

Heines EdmundHeines Edmund

Heines participe à la Première Guerre mondiale qu’il termine, en 1918, avec le grade de lieutenant. En 1925, il s’affilie au parti nazi et à la SA. En 1929, il est condamné pour meurtre par une cour martiale d’exception, mais rapidement amnistié. Cette même année, il est nommé Gauleiter dans le Palatinat. En 1930, il est élu représentant du district de Liegnitz au Reichstag. De 1931à 1934, il est SA-Führer de Silésie et suppléant d’Ernst Röhm, chef d’état-major de la SA, devenant ainsi le deuxième personnage le plus important de cette organisation.

En mai 1933, il est en outre nommé chef de la police de Breslau. Il est l’un des amis proches et sans doute l’un des amants d’Ernst Röhm. Lors de la nuit des Longs Couteaux, il est arrêté par Adolf Hitler lui-même, qui ouvre les portes des chambres de la pension Hanselbauer, pistolet au poing : il est surpris dans sa chambre avec un SA de 18 ans avec qui il a vraisemblablement passé la nuit. Emmené à Munich, il est assassiné par un peloton d’exécution commandé par Sepp Dietrich.

La Nuit des Longs Couteaux

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Durant l'année 1934, Hitler, par un mélange de pseudo-légalité et de violence, étend son pouvoir, tirant pleinement parti de l'enthousiasme qu'a suscité son arrivée à la chancellerie en 1933 ainsi que des divisions de ses opposants, avec l'aide des SA ( section d'assaut de l'allemand "Sturmabteilung"). 

La Nuit des Longs CouteauxLa Nuit des Longs Couteaux

Les SA feront régner la terreur dans toute l'Allemagne, tuant, torturant, martyrisant, volant et violant sans complexe, sans pitié, dès 1921 mais encore plus dans les années 30. En un an et demi, Hitler est parvenu à instaurer un pouvoir sans partage, les opposants politiques ayant été assassinés ou internés dans des camps. Le 30 Juin 1934 se déroule "Nuit des Longs Couteaux". Ce fut une atroce et sanglante purge au cours de laquelle Hitler et les SS se débarrassent de tous les opposants au régime, y compris leurs propres partisans jugés pas assez extrémistes comme par exemple Röhm, chef des brigades SA, mais aussi de deux cents dignitaires politiques et militaires qui pouvaient inquiéter Hitler dans sa montée au sommet du pouvoir. Cette tuerie est aussi le symbole clair et inattaquable qu'aucune morale n'est respectée par les Nazis et que même leurs partisans sont chassés dans une espèce de fuite en avant vers toujours plus de cruauté et plus d'intransigeance. Aucun compromis n'est possible avec eux. Dans toute l'Allemagne, HitlerHimmlerHeydrichGoring ont pris leurs dispositions. Samedi 30 juin 1934, La nuit des longs couteaux commence : mais ce ne sera pas les SA qui en seront les acteurs. Ils n'en seront que les victimes.

Dans Munich, autour de la Maison Brune où de nombreux SA sont rassemblés, des SS montent la garde. Ils ont ordre de ne laisser sortir aucun SA. Déjà des voitures chargées de SS filent dans les rues : bientôt des victimes désignées tomberont sous les coups des tueurs de l'Ordre noir. A la gare, des SS envahissent les quais : il s'agit d'arrêter à leur descente du train les chefs SA qui viennent à Munich, convoqués par Röhm afin d'assister à une grande confrontation prévue depuis des mois entre les SA et leur Führer Adolf Hitler. Mais aujourd'hui la réunion n'est plus qu'un piège où va tomber tout l'état-major des SALa pension Hanselbauer est située un peu à l'écart, au bord du lac. Dans le silence matinal les SS bondissent, Hitler les suit, revolver au poing. Bientôt les portes sont défoncées, les SS courent dans les couloirs encore sombres, les cris gutturaux éclatent, et déjà les injures. Les chefs SA ensommeillés, menacés de mort, avancent dans les couloirs sous les coups et les hurlements dans la demi-obscurité.

Hitler et de nombreux SS sont rassemblés devant une porte : c'est la chambre de Röhm. Le Führer est là, le revolver au poing. Un policier frappe à la porte, puis le Führer lui-même se met à hurler et quand Röhm questionne, c'est lui qui répond, se précipite : il insulte, il crie à la trahison, il menace, crie à nouveau à la trahison. Röhm est torse nu, son visage est rouge, gonflé par la nuit écourtée. Il se tait d'abord, puis mal réveillé, comprenant lentement, il commence à protester. Hitler hurle, déclare qu'on lui manque de respect, et annonce qu'il met Röhm en état d'arrestation. Et il court vers d'autres chambres cependant que des SS surveillent Ernst Röhm dont la puissance vient de s'effondrer, en quelques minutes, et qui n'est plus qu'un homme corpulent qui s'habille avec difficulté sous les regards ironiques des SS.

Heydrich, a reçu aussitôt le mot de passe et immédiatement il le répercute sur ses hommes qui, dans les différentes villes sont dans l'attente. Les voici lâchés. Ils ont reçu leurs enveloppes cachetées et, ce matin, ils brisent les sceaux marqués de l'aigle et de la croix gammée, ils relisent les noms de leurs anciens camarades avec qui ils ont livré bataille et qu'ils sont chargés d'arrêter ou de liquider. Ils découvrent le nom de telle ou telle personnalité, aujourd'hui encore respectée, couverte de titres ou d'honneurs et qu'ils doivent conduire dans un camp ou faire disparaître dans un bois ou une région marécageuse.

A Munich, von Kahr, qui s'était opposé à Hitler, en 1923, est entraîné par des SS ; on retrouvera son corps mutilé. Le révérend père Bernhard Stempfle, qui a, jadis, corrigé Mein Kamnpf, qui connaît certains épisodes de la vie amoureuse de Hitler est, lui aussi, abattu. Kahr et Stempfle s'étaient pourtant retirés de la vie publique : mais, pour les SS, un mort inutile vaut toujours mieux qu'.un adversaire oublié. Le critique musical Schmidt est ainsi abattu parce qu'on cherche un autre Schmidt. Qu'importe l'erreur ! Il s'agit de liquider, de balayer toute opposition. A Berlin, Otto Strasser, l'un des fondateurs du Parti, est abattu d'une balle dans la cellule où on l'a enfermé. « Laissez saigner ce porc », aurait dit Heydrich.

Un gardien est chargé de conduire les trois officiers SS à la cellule de Röhm, toujours torse nu, semblant avoir perdu toute volonté, il regarde entrer Eicke, qui pose sur la table un revolver chargé d'une seule balle. Puis Eicke se retire. Au bout d'une dizaine de minutes, les SS Lipert et Eicke ouvrent la porte. Lippert, dont la main tremble, tire deux coups de feu ; Röhm a encore le temps de murmurer : « Mein Führer ! Mein Führer ! », puis une nouvelle balle l'achève. Cependant, à Berlin, es exécutions continuent. Souvent, les victimes ne comprennent pas. Karl Ernst, arrêté , alors qu'il partait en voyage de noces, mourra au cri de : « Vive le Führer ! » Les exécutions ne cesseront que le lundi 2 juillet 1934. Nul ne pourra donner, avec précision, le nombre des victimes : au moins une centaine, peut-être un millier. Mais il est une victime qui ignore encore son sort : et c'est. l'Allemagne elle-même qui entre dans une longue nuit de meurtres.

Fleischer Richard

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Richard Fleischer est un réalisateur américain, né le 8 décembre 1916 à Brooklyn (New York) et mort le 25 mars 2006 au Motion Picture and Television Hospital de Woodland Hills (Los Angeles).

Fleischer RichardFleischer Richard

Il est le fils de l'un des pionniers de l'animation, Max Fleischer, le producteur de Popeye et de Betty Boop. Il tente d'abord de devenir acteur, mais il est engagé comme monteur de films d'actualités pour la RKO Pictures ; il réalise ensuite des courts métrages, puis des films de série B, et enfin des films à gros budget avec des grandes vedettes, passant en cours de route à la Fox et à la MGM. En 1953, Fleischer est engagé par Walt Disney Pictures pour résoudre la complexité technique du tournage de Vingt Mille Lieues sous les mers (1954) en raison de son travail sur le format CinemaScope avec le film Arena (1953). Bien qu'il semble que techniquement le film a rencontré plus de difficultés avec le tournage sous-marin, le format CinemaScope a été utilisé pour les scènes de mouvements du sous-marin Nautilus afin de renforcer l'effet dynamique. Ayant réussi avec Vingt Mille Lieues sous les mers, Fleischer aurait encouragé le studio à utiliser le format CinemaScope sur les longs métrages d'animation, La Belle et le Clochard (1955) alors en production a bénéficié d'une sortie dans ce format.

Au cours de sa carrière, Fleischer a touché à plusieurs genres : film noir (Bodyguard dont le scénario est coécrit par un Robert Altman alors débutant, L'Assassin sans visage, L'Énigme du Chicago Express), péplum (Barabbas), comédie (L'Extravagant docteur Dolittle), western (Duel dans la boue). Il a également réalisé les films de guerre Le Temps de la colère, sur la guerre de Corée et Tora! Tora! Tora!, un film sur l'attaque de Pearl Harbor qui devait initialement être mis en scène par Akira Kurosawa. Il s'est aussi illustré dans la science-fiction avec Le Voyage fantastique et Soleil vert. Ce dernier film, un récit d'anticipation assez pessimiste, remporta un grand succès à sa sortie. Fleischer fut moins heureux avec ses films biographiques. Che !, film sur Che Guevara réalisée moins de deux ans après la mort du révolutionnaire marxiste, connait un tournage houleux et un accueil médiocre alors qu'Incroyable Sarah, sur la vie de Sarah Bernhardt, ne fut pas jugé convaincant.

Fleischer s'est aussi livré à la reconstitution de certains faits divers ayant défrayés en leurs temps la chronique policière ou judiciaire. Ainsi, La Fille sur la balançoire relate le scandale que provoqua, dans l'Amérique du début du XXe siècle, l'assassinat de l'architecte Stanford White, événement que l’on retrouve également évoqué dans le Ragtime de Miloš Forman. Le Génie du mal reconstitue un fait réel arrivé à Chicago en 1924 et qui est également à la base du film La Corde d'Alfred Hitchcock : le meurtre de l’adolescent Bobby Franks par deux fils de bonnes familles et le procès qui s’ensuivit. L'Étrangleur de Boston, un des films les plus célèbres de Fleischer, porte sur la traque du tueur en série Albert DeSalvo. Enfin, L'Étrangleur de Rillington Place relate une erreur judiciaire survenue en Angleterre au cours des années 1940, l'affaire John Christie. Fleischer est aussi le réalisateur de deux films en 3 dimensions : Arena en 1953, sur le milieu du rodéo et Amityville 3D - Le démon, en 1983, troisième volet de la série horrifique. À l'annonce du décès de Richard Fleischer, le gouverneur de l'État de Californie, Arnold Schwarzenegger, avec qui il avait tourné, lui a rendu hommage, saluant une véritable légende de Hollywood.

Filmographie

  • 1946 : Child of Divorce
  • 1947 : Mon chien et moi (Banjo)
  • 1948 : Bodyguard
  • 1948 : So This Is New York
  • 1949 : Make Mine Laughs
  • 1949 : L'Assassin sans visage (Follow Me Quietly)
  • 1949 : Le Pigeon d'argile (Clay Pigeon)
  • 1950 : Armored Car Robbery
  • 1951 : Fini de rire (His Kind of Woman) (non crédité)
  • 1952 : Sacré printemps... (The Happy Time)
  • 1952 : L'Énigme du Chicago Express (The Narrow Margin)
  • 1953 : Arena
  • 1954 : Vingt mille lieues sous les mers (20.000 Leagues Under the Sea)
  • 1955 : La Fille sur la balançoire (The Girl in the Red Velvet Swing)
  • 1955 : Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday)
  • 1956 : Bandido caballero (Bandido)
  • 1956 : Le Temps de la colère (Between Heaven and Hell)
  • 1958 : Les Vikings (The Vikings)
  • 1959 : Le Génie du mal (Compulsion)
  • 1959 : Duel dans la boue (These Thousand Hills)
  • 1960 : Drame dans un miroir (Crack in the Miror)
  • 1961 : Le Grand Risque (The Big Gamble)
  • 1962 : Barabbas
  • 1966 : Le Voyage fantastique (Fantastic Voyage)
  • 1967 : L'Extravagant docteur Dolittle (Doctor Dolittle)
  • 1968 : L'Étrangleur de Boston (The Boston Strangler)
  • 1969 : Che !
  • 1970 : Tora! Tora! Tora!
  • 1971 : L'Étrangleur de la place Rillington (10 Rillington Place)
  • 1971 : Les Complices de la dernière chance (The Last run)
  • 1972 : Terreur aveugle (Blind Terror)
  • 1972 : Les flics ne dorment pas la nuit (The New Centurions)
  • 1973 : Don Angelo est mort (The Don Is Dead)
  • 1973 : Soleil vert (Soylent Green)
  • 1974 : Mr. Majestyk
  • 1974 : Du sang dans la poussière (The Spikes Gang)
  • 1975 : Mandingo
  • 1978 : Le Prince et le Pauvre (Crossed Swords)
  • 1979 : Ashanti
  • 1980 : Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer)
  • 1983 : La Force de vaincre (Tough Enough)
  • 1983 : Amityville 3D - Le démon
  • 1984 : Conan le Destructeur (Conan the Destroyer)
  • 1985 : Kalidor, la légende du talisman (Red Sonja)
  • 1989 : Call from Space

Child of Divorce

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Child of Divorce est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1946. Les parents de Bobby, une fillette de huit ans, ont divorcé, puis se sont chacun remariés. Bobby se sent abandonnée et finit par tomber malade. Le médecin demande qu'un des parents héberge la fille ou bien qu'on l'envoie en pension. Les parents choisissent la deuxième solution...

Child of Divorce de Richard FleischerChild of Divorce de Richard Fleischer

Child of Divorce de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre du film : Child of Divorce
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Lillie Hayward (en) d'après la pièce Wednesday's Child de Leopold L. Atlas
  • Photographie : Jack MacKenzie - Noir et blanc
  • Direction artistique : Ralph Berger, Albert S. D'Agostino
  • Musique : Leigh Harline
  • Son : Earl A. Wolcott
  • Montage : Samuel E. Beetley
  • Production : RKO Pictures (Lillie Hayward)
  • Durée : 62 minutes
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Sortie : 15 octobre 1946

Distribution

  • Sharyn Moffett : "Bobby" Roberta Carter
  • Regis Toomey : Ray Carter, le père
  • Madge Meredith : Joan Carter Benton, la mère
  • Walter Reed : Michael
  • Una O'Connor : Nora
  • Doris Merrick : Louise
  • Harry Cheshire : le juge
  • Selmer Jackson : Dr Sterling
  • Lilian Randolph : Carrie, la bonne
  • Patricia Prest : Linda
  • Gregory Marshall : Freddie
  • George McDonald : Donnie
  • Patsy Converse : Betty
  • Ann Carter : Peggy Allen

Mon chien et moi

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Mon chien et moi (Banjo) est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1947. Pat trouve auprès de ses amis et de son chien Banjo la chaleur et l'amitié dont elle a le plus grand besoin depuis la mort accidentelle de son père. Sa maman, elle, est morte depuis plusieurs années. Mais on l'envoie chez une tante qui vit a Boston. Elle parvient à se faire accompagner de Banjo... 

Mon chien et moi de Richard FleischerMon chien et moi de Richard Fleischer

Mon chien et moi de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre original : Banjo
  • Titre français : Mon chien et moi
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Lillie Hayward
  • Photographie : George E. Diskant
  • Musique : Alexander Laszlo
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono
  • Date de sortie : 24/03/1947

Distribution

  • Sharyn Moffett : Pat Warren
  • Jacqueline White : Elizabeth Ames
  • Walter Reed : Dr. Robert M. 'Bob' Hartley
  • Una O'Connor : Harriet
  • Herbert Evans : Jeffries
  • Louise Beavers : Lindy
  • Ernest Whitman : Oncle Jasper
  • Lester Matthews : Gerald Warren
  • Jason Robards Sr. : Matthews (non crédité)

Bodyguard

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Bodyguard est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1948. Mis à pieds par ses supérieurs après avoir frappé son chef, un policier est amené à devenir le garde du corps de la richissime madame Dysen. Accusé du meurtre d'un autre policier, il doit à présent résoudre l'énigme Dysen au plus vite pour être à même de prouver son innocence.

Bodyguard de Richard FleischerBodyguard de Richard Fleischer

Bodyguard de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre français : Bodyguard
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : George W. George, Robert Altman, Fred Niblo Jr. et Harry Essex
  • Photographie : Robert De Grasse
  • Musique : Paul Sawtell
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Date de sortie : 01/01/1948

Distribution

  • Lawrence Tierney : Mike Carter
  • Priscilla Lane : Doris Brewster
  • Phillip Reed : Freddie Dysen
  • June Clayworth : Connie Fenton
  • Elisabeth Risdon : Gene Dysen
  • Steve Brodie : Fenton
  • Frank Fenton : Lieutenant Borden
  • Erville Alderson : Adam Stone (non crédité)
  • Ben Frommer : Joe Torres (non crédité)

So This Is New York

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So This Is New York est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1948. La famille Finch débarque à New York pour trouver un mari à Kate... 

So This Is New York de Richard FleischerSo This Is New York de Richard Fleischer

So This Is New York de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : So This Is New York
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Carl Foreman et Herbert Baker d'après le livre de Ring Lardner
  • Photographie : John L. Russell
  • Musique : Dimitri Tiomkin
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Date de sortie : 01/01/1948

Distribution

  • Henry Morgan : Ernie Finch
  • Rudy Vallee : Herbert Daley
  • Bill Goodwin : Jimmy Ralston
  • Hugh Herbert : Mr. Lucius Trumball
  • Leo Gorcey : Sid Mercer
  • Virginia Grey : Ella Goff Finch
  • Dona Drake : Kate Goff
  • Jerome Cowan : Francis Griffin
  • Frank Orth : A.J. Gluskoter
  • Arnold Stang : Employé de Western Union
  • William Bakewell : Employé de l'hôtel
  • Jimmy Hunt : Bobby (non crédité)

Make Mine Laughs

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Make Mine Laughs est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1949.

Make Mine Laughs de Richard FleischerMake Mine Laughs de Richard Fleischer

Make Mine Laughs de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Make Mine Laughs
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Hal Yates
  • Musique : Roy Webb
  • Société de production : RKO Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono
  • Date de sortie : 1949

Distribution

  • Joan Davis 
  • Dennis Day 
  • Ray Bolger 
  • Anne Shirley 
  • Leon Errol 
  • Frances Langford 
  • Jack Haley
  • Gil Lamb     
  • Freddie Fisher
  • Band Leader
  • Frankie Carle
  • Melissa Mason     
  • Dorothy Granger 
  • Myrna Dell 
  • Buster West 
  • Robert Lamouret 

L'Assassin sans visage

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L'Assassin sans visage (titre original : Follow me Quietly) est un film américain de Richard Fleischer sorti en 1949. Film des débuts de la carrière de Fleischer, il annonce l'œuvre ultérieure du cinéaste. Son assimilation au courant du film noir est, par ailleurs, sujette à caution. Le réalisateur de La Fille sur la balançoire et de L'Étrangleur de Boston, « plus qu'à l'atmosphère de l'époque, à la violence et à l'action extérieure, s'intéresse ici presque exclusivement à la psychopathologie du tueur, domaine qui va hanter une grande partie de sa filmographie. » 

Une journaliste, en compagnie d'un lieutenant de police, suit la trace d'un étrangleur en série. Le meurtrier assassine les jours de pluie et laisse auprès des victimes une lettre signée "Le Juge" et dans laquelle il prétend être investi d'une mission destinée à combattre les forces du Mal. Le policier, sur la base de nombreux indices, établit un mannequin ressemblant au tueur. Il finit, grâce aux témoignages d'une barmaid et d'un libraire, par capturer le coupable dans une usine à gaz. Celui-ci a les traits anodins d'un vieillard triste. La découverte d'une fuite d'eau à l'intérieur de l'usine provoque la colère du meurtrier et son combat sans merci contre le policier...

L'Assassin sans visageL'Assassin sans visage

Fiche technique

  • Titre du film : L'Assassin sans visage
  • Titre original : Follow me Quietly
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Lillie Hayward, d'après une histoire de Francis Rosenwald et Anthony Mann
  • Photographie : Robert de Grasse - Noir et blanc
  • Musique : Leonid Raab
  • Production : RKO (Herman Schlom)
  • Durée : 60 minutes
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Sortie : 14 juillet 1949
  • Genre : Film noir/Film policier

Distribution

  • William Lundigan : Lieutenant de police Harry Grant
  • Dorothy Patrick : Ann Gorman
  • Jeff Corey : Collins
  • Nestor Paiva : Benny
  • Charles D. Brown : Mulvaney
  • Edwin Max : le Juge

Le Pigeon d'argile

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Le Pigeon d'argile (Clay Pigeon) est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1949. Traumatisé par la guerre et le camp dans lequel il était prisonnier au Japon, le marin Jim Fletcher a sombré dans le coma. A son réveil, il est accusé de meurtre. Afin de prouver son innocence, il s'évade et part avec ses anciens compagnons à la recherche du vrai coupable.

Le Pigeon d'argile de Richard FleischerLe Pigeon d'argile de Richard Fleischer

Le Pigeon d'argile de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Le Pigeon d'argile
  • Titre original : Clay Pigeon
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Carl Foreman, d'après son histoire
  • Chef-opérateur : Robert De Grasse
  • Musique : Paul Sawtell
  • Montage : Samuel E. Beetley (de)
  • Décors : Harley Miller, Darrell Silvera
  • Direction artistique : Albert S. D'Agostino, Walter E. Keller
  • Production : RKO Pictures
  • Durée : 63 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 29 juin 1949

Distribution

  • Bill Williams : Jim Fletcher
  • Barbara Hale : Martha Gregory
  • Richard Quine : Ted Niles
  • Richard Loo : Ken Tokoyama / « The Weasel »
  • Frank Fenton : le lieutenant Prentice
  • Frank Wilcox : le docteur
  • Marya Marco : Mme Helen Minoto
  • Martha Hyer : Mlle Harwick
  • Ann Doran : l'infirmière
  • James Nolan (non crédité) : le détective Faber

Armored Car Robbery

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Armored Car Robbery est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1950. Los Angeles. Un dangereux criminel, Dave Purvis, est le cerveau de nombreux cambriolages. Toujours discret, la police ne connait pas son existence. Il organise le braquage d'un fourgon blindé à l'occasion d'un match de baseball. La police intervient plus rapidement que prévu, des coups de feu sont échangés, blessant l'un des voleurs et tuant l'un des policiers. Ce meurtre lance l'inspecteur Cordell sur la piste de la bande.

Armored Car Robbery de Richard FleischerArmored Car Robbery de Richard Fleischer

Armored Car Robbery de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Armored Car Robbery
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Production: Herman Schlom
  • Scénario : Earl Felton, Gerald Drayson Adams, d'après une histoire de Robert Leeds et Robert Angus
  • Chef opérateur : Guy Roe
  • Musique : Paul Sawtell
  • Montage : Desmond Marquette
  • Direction artistique : Ralph Berger, Albert S. D'Agostino
  • Décors : James Altwies, Darrell Silvera
  • Son: Clem Portamn, Francis M. Sarver
  • Producteur : Herman Schlom
  • Production : RKO Pictures
  • Durée : 67 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 8 juin 1950

Distribution

  • Charles McGraw : Lieutenant Jim Cordell
  • Adele Jergens : Yvonne LeDoux / Mrs Benny McBride
  • William Talman : Dave Purvis / Martin Bell
  • Douglas Fowley : Benjamin 'Benny' McBride
  • Steve Brodie : Al Mapes
  • Don McGuire : Danny Ryan
  • Don Haggerty : Détective Cuyler
  • James Flavin : Lieutenant Phillips
  • Gene Evans : William 'Ace' Foster

Arena

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Arena est un film américain réalisé par Richard Fleischer, sorti en 1953. Un champion de rodéo cumule problèmes professionnels et conjugaux.

Arena de Richard FleischerArena de Richard Fleischer

Arena de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Arena
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Arthur M. Loew Jr. et Harold Jack Bloom
  • Photographie : Paul Vogel
  • Musique : Rudolph G. Kopp
  • Pays d'origine : Drapeau des États-Unis États-Unis
  • Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono
  • Genre : Film dramatique, Film de sport, Western
  • Durée : 83 minutes (1 h 23)
  • Date de sortie : États-Unis : 24 juin 1953, Allemagne de l'Ouest : 19 février 1954, Danemark : 22 février 1954, France : 28 avril 1954

Distribution

  • Gig Young : Hob Danvers
  • Jean Hagen : Meg Hutchins
  • Polly Bergen : Ruth Danvers
  • Harry Morgan : Lew Hutchins
  • Barbara Lawrence : Sylvia Lorgan
  • Lee Aaker : Teddy Hutchins
  • Lee Van Cleef : Smitty
  • George Wallace : Buster Cole
  • Morris Ankrum : Bucky Hillberry
  • Richard Farnsworth : Cowboy (non crédité)
  • Marshall Reed : Employé (non crédité)

Vingt mille lieues sous les mers

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Vingt mille lieues sous les mers (20,000 Leagues Under the Sea) est un film américain réalisé par Richard Fleischer pour Walt Disney Productions, sorti en 1954 et adapté du roman éponyme de Jules Verne. Ce film est la première « grosse production » des studios Disney réalisée en prise de vue réelle. Cette ambitieuse production a été récompensée à plusieurs reprises. 

1868. Depuis quelque temps, sur tous les océans du globe, les navires sombrent dans d'étranges circonstances. Les rescapés de ces naufrages en attribuent la cause à un mystérieux monstre qui éperonne les vaisseaux. À San Francisco, le professeur Pierre Aronnax, accompagné de son domestique Conseil, de même que le harponneur Ned Land, embarquent à bord d'une frégate affrétée par la marine américaine dans le but de traquer le monstre...

Vingt mille lieues sous les mers de Richard FleischerVingt mille lieues sous les mers de Richard Fleischer

Vingt mille lieues sous les mers de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre original : 20 000 Leagues Under the Sea
  • Titre français : 20 000 lieues sous les mers
  • Réalisation : Richard Fleischer assisté de James Havens (seconde unité), Tom Connors, Russ Haverick
  • Scénario : Earl Felton, adapté du roman éponyme de Jules Verne
  • Photographie : Franz Planer, Ralph Hammeras (effets spéciaux), Till Gabbani (sous-marine)
  • Montage : Elmo Williams
  • Directeur artistique : John Meehan
  • Décors : Emile Kuri, Peter Ellenshaw (Matte painting)
  • Costumes : Norman Martien
  • Effets spéciaux : John Hench et Josh Meador
  • Concepteur de l'univers visuel : Harper Goff
  • Procédés spéciaux : Ub Iwerks
  • Artiste d'esquisse : Bruce Bushman
  • Maquillage : Lou Hippe
  • Directeur plongeurs : Fred Zendar
  • Consultant Technicolor : Morgan Padelford
  • Ingénieur du son : C. O. Slyfield (directeur), Robert O. Cook (enregistrement)
  • Musique : Paul J. Smith
  • Orchestration : Joseph S. Dubin
  • Chanson : Al Hoffman et Norman Gimbel (A Whale of a Tale)
  • Producteur : Fred Leahy
  • Société de production : Walt Disney Productions
  • Société de distribution : Buena Vista Pictures Distribution
  • Budget : 5 000 000 $1
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Genre : Aventure
  • Format : Couleurs (Technicolor) - CinemaScope 2,55:1 - Stéréo (RCA Sound Recording) - 35 mm
  • Durée : 127 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 23 décembre 1954, France : 7 octobre 1955

Distribution

  • Kirk Douglas : Ned Land
  • James Mason : le capitaine Nemo
  • Paul Lukas : le professeur Pierre Aronnax VF Richard Francoeur
  • Peter Lorre : ConseilVF Raymond Rognoni
  • Robert J. Wilke : le commandant en second du Nautilus
  • Carleton Young : John Howard
  • Ted de Corsia : le capitaine Farragut
  • Percy Helton : plongeur
  • Ted Chopper : matelot du Lincoln
  • Edward Marr : affréteur
  • Fred Graham : Casey Moore
  • J.M. Kerrigan : Billy
  • Harry Harvey : Agent de consignation
  • Dayton Lummis, Herb Vigran : journalistes

La Fille sur la balançoire

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La Fille sur la balançoire (The Girl on the Red Velvet Swing) est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1955. Dans l'Amérique des années 1900, Evelyn Nesbit, danseuse de cabaret aussi belle que candide, tombe sous le charme de l'architecte Stanford White, un homme d'âge mûr qui multiplie les conquêtes féminines. Pour autant, Harry K. Thaw, le soupirant de la belle, ne désarme pas. La danseuse, se croyant délaissée par White, cède aux avances de Thaw et accepte de l'épouser. Mais le mari se révèle un être violent et névrosé, qui voit en White une menace.

La Fille sur la balançoire par Richard FleischerLa Fille sur la balançoire par Richard Fleischer

La Fille sur la balançoire par Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : La Fille sur la balançoire
  • Titre original : The Girl in the Red Velvet Swing
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Walter Reisch, Charles Brackett
  • Chef-opérateur : Milton R. Krasner
  • Musique : Leigh Harline
  • Montage : William Mace
  • Costumes : Charles Le Maire
  • Décors : Stuart A. Reiss (en), Walter M. Scott
  • Direction artistique : Maurice Ransford, Lyle R. Wheeler
  • Production : Charles Brackett pour 20th Century Fox
  • Durée : 109 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 1er octobre 1955

Distribution

  • Ray Milland : Stanford White
  • Joan Collins : Evelyn Nesbit
  • Farley Granger : Harry Kendall Thaw
  • Luther Adler : Delphin Delmas
  • Cornelia Otis Skinner : Mrs Thaw
  • Glenda Farrell : Mrs Nesbit
  • Frances Fuller : Mrs Elizabeth White
  • Phillip Reed : Robert Collier
  • Gale Robbins : Gwen Arden
  • James Lorimer : McCaleb
  • John Hoyt : William Travers Jerome
  • Robert F. Simon : Stage manager
  • Harvey Stephens : Dr. Hollingshead
  • Emile Meyer : Greenbacher
  • Robert Adler
  • Henry Kulky
  • Ruta Lee
  • Ivan Triesault

Les Inconnus dans la ville

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Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday) est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1955. Un vendredi après-midi, trois hommes débarquent dans une petite ville américaine: Harper, Chapman et Hill. Ces trois personnages sont là pour attaquer la banque, le samedi à midi, heure de la fermeture. Leur venue, et ce jour sanglant, vont faire tomber les masques et révéler le lourd passé de certains habitants de la cité.

Les Inconnus dans la ville de Richard FleischerLes Inconnus dans la ville de Richard Fleischer

Les Inconnus dans la ville de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Les Inconnus dans la ville
  • Titre original : Violent Saturday
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Sydney Boehm, d'après le roman de William L. Heath
  • Chef-opérateur : Charles G. Clarke
  • Musique : Hugo Friedhofer
  • Montage : Louis R. Loeffler
  • Décors : Chester L. Bayhi, Walter M. Scott
  • Costumes : Kay Nelson
  • Direction artistique : George W. Davis, Lyle R. Wheeler
  • Production : Buddy Adler pour 20th Century Fox
  • Durée : 90 min
  • Date de sortie : États-Unis: avril 1955

Distribution

  • Victor Mature (VF : Jean Davy) : Shelley Martin
  • Richard Egan (VF : Claude Bertrand) : Boyd Fairchild
  • Stephen McNally (VF : Claude Péran) : Harper
  • Virginia Leith (VF : Claire Guibert) : Linda Sherman
  • Tommy Noonan (VF : Raymond Galle) : Harry Reeves
  • Lee Marvin (VF : Yvon Cazeneuve) : Dill
  • Margaret Hayes (VF : Jacqueline Ferrière) : Mme Emily Fairchild
  • J. Carrol Naish (VF : Jean Berton) : Chapman
  • Sylvia Sydney : Elsie Braden
  • Ernest Borgnine (VF : Pierre Leproux) : Stadt
  • Dorothy Patrick : Helen Martin
  • Billy Chapin : Steve Martin
  • Brad Dexter (VF : Raymond Loyer) : Gil Clayton
  • Dorothy Phillips (non créditée) : Une cliente à la banque

Le Temps de la colère

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Le Temps de la colère (Between Heaven and Hell) est un film américain réalisé par Richard Fleischer et sorti en 1956. Sam Gifford est un riche propriétaire de champs de coton dans le sud des États-Unis. Il est marié avec Jenny Cousins, la fille d'un militaire. Imbu de lui-même, il mène une vie de plaisir et montre un mépris évident pour ses ouvriers. Lorsque la guerre éclate, il est mobilisé comme sergent. Suite à une violente altercation avec le lieutenant de son groupe, il est dégradé et envoyé dans une enclave disciplinaire au cœur de la jungle. Le capitaine Waco Grimes, chef de ce bataillon, est un homosexuel lâche et brutal. Peu à peu, face à l'horreur des combats, le caractère de Gifford va changer...

Le Temps de la colère de Richard FleischerLe Temps de la colère de Richard Fleischer

Le Temps de la colère de Richard Fleischer

Fiche technique

  • Titre : Le Temps de la colère
  • Titre original : Between Heaven and Hell
  • Réalisation : Richard Fleischer
  • Scénario : Harry Brown, d'après le roman de Francis Gwaltney
  • Chef opérateur : Leo Tover
  • Musique : Hugo Friedhofer
  • Costumes : Mary Wills (supervisé par Charles Le Maire)
  • Montage : James B. Clark
  • Décors : Walter M. Scott, Charles Vassar
  • Direction artistique : Addison Hehr, Lyle R. Wheeler
  • Production : David Weisbart pour 20th Century Fox
  • Durée : 94 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 11 octobre 1956

Distribution

  • Robert Wagner (VF : Michel François) : Sam Francis Gifford
  • Terry Moore (VF : Claude Winter) : Jenny Cousins
  • Broderick Crawford (VF : Pierre Morin) : Waco Grimes
  • Buddy Ebsen : Willie Crawford
  • Robert Keith (VF : Jacques Beauchey) : Colonel Cousins
  • Brad Dexter (VF : Raymond Loyer) : Lieutenant Joe Johnson
  • Mark Damon : Terry
  • Ken Clark (VF : Jean Clarieux) : Morgan
  • Harvey Lembeck (VF : Henry Charrett) : Bernie Meleski
  • Skip Homeier (VF : Jean Violette) : Swanson
  • L.Q. Jones (VF : Michel Roux) : Kenny
  • Tod Andrews (VF : Jean-Marie Amato) : Lieutenant Ray Mosby
  • Biff Elliot (VF : Pierre Leproux) : Tom Thumb
  • Bart Burns (VF : Lucien Bryonne) : Raker
  • Darlene Fields (VF : Térèse Rigaut) : Mrs. Raker
  • Frank Gerstle (VF : Claude Péran) : Colonel Miles
  • Frank Gorshin (VF : René Bériard) : Millard

Mobley Mary Ann

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Mary Ann Mobley est une actrice américaine, née le 17 février 1937 à Biloxi (Mississippi) et morte le 9 décembre 2014 (à 77 ans) à Beverly Hills (Californie). Mobley est élue « Miss America 1959 ». Elle fait carrière au cinéma et à la télévision et remporte le Golden Globe de la révélation féminine de l'année en 1965.

Mobley Mary AnnMobley Mary Ann

Mary Ann Mobley grandit à Brandon. Durant sa jeunesse, elle chante dans la chorale de son église. Elle intègre l'université du Mississippi grâce à une bourse d'étude et en sort diplômée en 1958. En septembre de la même année, lors de la 32e édition du concours de beauté Miss America, elle est élue « Miss America 1959 ». Mobley est la première Miss Mississippi à remporter le concours. Elle se rend à New York afin d'étudier l'art dramatique avec Lee Strasberg et parvient à faire carrière dans le show business. Après avoir débuté à Broadway en 1962 dans la comédie musicale Nowhere to Go But Up, elle est recrutée par le studio Metro-Goldwyn-Mayer et s'établit à Hollywood. En 1965, le Golden Globe de la révélation féminine de l'année lui est attribué pour son rôle dans le film Get Yourself a College Girl. Elle partage la récompense avec Mia Farrow et Celia Kaye. 

En 1965, elle tourne dans La Stripteaseuse effarouchée (Girl Happy) et Harum Scarum, deux films mettant en vedette Elvis Presley. À partir des années 1960, Mary Ann Mobley tourne dans de nombreuses séries télévisées, dont Perry Mason, Falcon Crest et Hearts Afire. En 1985, elle reprend le rôle de Maggie McKinney, auparavant interprété par Dixie Carter, pour la dernière saison de la série Arnold et Willy (Diff'rent Strokes). Mobley est régulièrement invitée dans le jeu télévisé Match Game. En 1989, elle coprésente la retransmission télévisée de la soirée Miss America avec son mari Gary Collins. Mary Ann Mobley se rend au Cambodge et en Somalie, entre autres, pour le compte de World Vision, une ONG humanitaire chrétienne évangélique, qui réalise des documentaires consacrés aux enfants de ces pays.

Mobley est atteinte de la maladie de Crohn, diagnostiquée avant son mariage. Elle siège au conseil d'administration national de la Crohn's & Colitis Foundation. L'actrice est engagée auprès d'organismes de charité, comme l'association March of Dimes et Childhelp, qui lutte contre la maltraitance sur mineur. La famille de Mary Ann Mobley fréquente des personnalités du Sud américain, comme l'écrivain Eudora Welty. En 1967, Mobley épouse l'acteur Gary Collins, dont elle a fait la connaissance sur un tournage. Leur fille Clancy Collins White est vice-présidente senior de Warner Bros. Television, qui produit des séries télévisées.

Filmographie

  • 1964 : Get Yourself a College Girl : Teresa 'Terry' Taylor
  • 1965 : La Stripteaseuse effarouchée (Girl Happy) : Deena Shepherd
  • 1965 : Young Dillinger de Terry O. Morse : Elaine Johnsyn
  • 1965 : Harum Scarum : Princesse Shalimar
  • 1966 : Trois sur un sofa (Three on a Couch) : Susan Manning
  • 1967 : The King's Pirate : Princesse Patna
  • 1968 : For Singles Only : Anne Carr

Télévision

  • 1963-1965 : L'Homme à la Rolls (Burke's Law) (série TV) : Cindy / Teri / Denise / Sugar
  • 1964-1966 : Perry Mason (série TV) : Dianne Adler / Sharon Carmody
  • 1965-1966 : Sauve qui peut (Run for Your Life) (série TV) : Laura Bronson / Clarice Newell
  • 1966 : Des agents très spéciaux (The Man From U.N.C.L.E.) (série TV) : April Dancer
  • 1966 : Mission impossible (série TV) : Crystal Walker
  • 1967 : Le Virginien (The Virginian) (série TV) : Ellie Willard
  • 1967 : Le cheval de fer (The Iron Horse) (série TV) : Susan
  • 1967 : Custer (en) : Ann Landry
  • 1969 : L'homme de fer (Ironside) (série TV) : Marcy Atkins
  • 1969-1973 : Love, American Style (série TV) : Carol / Pat / Joanne Ferguson
  • 1969 et 1980 : Le Monde merveilleux de Disney (Disney Parade) (série TV) : Kim Lawrence / Susan Harkness
  • 1972 : Le sixième sens (The Sixth Sense) (série TV) : Lisa Wolf / Nancy Sutherland
  • 1974 : Police Story (série TV) : Liz
  • 1977 : Le voyage extraordinaire (The Fantastic Journey) (série TV) : Rhea
  • 1978, 1981 et 1985 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (série TV) : Marion Vail / Mme Diller
  • 1978-1984 : L'Île fantastique (Fantasy Island) (série TV) : Amanda / Linda Roth / Florence Richmond / Nancy Carsons / Bryana Spencer
  • 1979 : Hôpital central (General Hospital) (série TV) : Jonelle Andrews
  • 1979 : Embarquement immédiat (Flying High) (série TV) : Carol
  • 1980 : Vegas (série TV) : Paula Conway
  • 1983 : Matt Houston (série TV) : Honey
  • 1984 : Hôtel (série TV) : Catherine Stevens
  • 1985-1986 : Arnold et Willy (série TV) : Maggie McKinney Drummond
  • 1988 : Falcon Crest (série TV) : Dr Beth Everdene
  • 1990 : Femmes d'affaires et dames de cœur (Designing Women) (série TV) : Karen Delaporte
  • 1992 : Hearts Afire (en) (série TV) : Mary Fran Smithers
  • 1994 : Hardball (en) (série TV) : Peaches Winnick

Rainer Luise

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Luise Rainer est une actrice allemande née le 12 janvier 1910 à Düsseldorf (Allemagne). Oscar de la meilleure actrice pour Visages d'orient (1938).

Rainer LuiseRainer Luise

Filmographie

  • 1932 : Sehnsucht 202 : Kitty
  • 1932 : Madame hat Besuch
  • 1933 : Heut' kommt's drauf an : Marita Costa
  • 1935 : Escapade de Robert Z. Leonard : Leopoldine Dur
  • 1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) de Robert Z. Leonard : Anna Held
  • 1937 : Visages d'orient (The Good Earth) de Sidney Franklin : O-Lan
  • 1937 : Le Secret des chandeliers (The Emperor's Candlesticks) de George Fitzmaurice : Comtesse Olga Mironova
  • 1937 : La Grande Ville (Big City) de Frank Borzage : Anna Benton
  • 1938 : Frou-frou (The Toy Wife) : Gilberte 'Frou Frou' Brigard
  • 1938 : Toute la ville danse (The Great Waltz) de Julien Duvivier : Poldi Vogelhuber
  • 1938 : Coup de théâtre (Dramatic school) de Robert B. Sinclair : Louise Mauban
  • 1943 : Hostages de Frank Tuttle : Milada Pressinger
  • 1954 : Der erste Kuß de Erik Ode
  • 1997 : Le Joueur (The Gambler) de Károly Makk : la grand-mère

Télévision

  • 1987 : Happy 100th Birthday Hollywood (documentaire)
  • 2001 : Greta Garbo : A Lone Star (documentaire)

 

Récompenses

  • 1937 : Oscar de la meilleure actrice pour Le Grand Ziegfeld
  • 1938 : Oscar de la meilleure actrice pour Visages d'orient

Bow Clara

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Clara Bow est une actrice américaine née le 29 juillet 1905 à New York et décédée le 27 septembre 1965 à Los Angeles. Principalement connue sous le surnom de It Girl, elle joue dans une cinquantaine de films entre 1925, où elle fait ses débuts dans Down to the Sea in Ships, et 1933, année de sa retraite, parmi lesquels d'incontestables réussites dont Kid Boots (1926) et Le Coup de foudre (1927). 

Bow ClaraBow Clara

Elle est un modèle des garçonnes, ou flappers, des années 1920. Suite à divers scandales liés à ses mœurs très libres, Clara Bow arrête sa carrière pour élever sa fille avec son mari, l'acteur Rex Bell. Ils s'étaient mariés en 1932 et ont eu deux enfants : Tony Beldon (né en 1934) et George Beldon, Jr. (né en 1938). Clara Bow est née dans le quartier pauvre de Brooklyn à New York, dernière enfant d'un couple ayant déjà perdu deux filles en bas âge. Elle passa une enfance solitaire et misérable entre un père très souvent absent et incapable de subvenir aux besoins de sa famille, et une mère épileptique et psychotique, prostituée occasionnelle. Afin de s'évader de cette atmosphère oppressante, la jeune Clara développa un goût immodéré pour le cinéma. De cette époque elle tira sa détermination à devenir actrice. À l'âge de seize ans, Clara se présente au concours annuel du Fame and Fortune, remporte le premier prix et décroche un rôle dans Beyond the Rainbow. Malheureusement les scènes tournées seront retirées au montage, et Clara se trouvera forcée de travailler dans un bureau.

Cependant, Bow s'acharne, soutenue par son père. Après un petit rôle dénudé non crédité dans Enemies of woman, elle finit par trouver un rôle de garçon manqué dans Down to the Sea in Ships d'Elmer Clifton, une prestation qui lui vaudra des critiques élogieuses. Au printemps suivant, elle obtient un rôle dans The Daring Years et dans l'été, elle interprète à nouveau un rôle de garçon manqué dans Grit, un film qui traite de la délinquance juvénile, écrit par F. Scott Fitzgerald. Bow rencontre son premier petit ami, le cameraman Arthur Jacobson, et fait la connaissance du réalisateur Frank Tuttle, avec qui elle travaillera en vedette par la suite.

Grâce à Ernst Lubitsh notamment (dans Embrasse-moi), Clara devient une nouvelle figure sexy du cinéma. Elle sort avec Sam Jaffe, directeur de production du studio et beau-frère de Budd Schulberg, le grand patron, ainsi qu'avec l'acteur mexicain Gilbert Roland, sa covedette dans The Plastic Age de Wesley Ruggles, film qui donne un coup de fouet à sa carrière. Sa cote grimpe : payée 750 dollars par semaine, Preferred Pictures n'hésite pas à la louer 3 000 dollars par semaine à d'autres compagnies ! Lorsque Preferred Pictures est absorbée par Paramount Pictures, Schulberg obtient carte blanche et décide de faire de Clara Bow sa première étoile. Il commence par faire courir des ragots sur sa protégée...

Clara obtient le premier rôle dans Mantrap réalisé par Victor Fleming. Elle entre alors dans le saint des saints. Fleming (futur réalisateur de Autant en emporte le vent...) sort tout juste d'une aventure avec Norma Shearer. Clara et lui entament une liaison tandis qu'elle vit encore avec Roland. Il la dirige ensuite dans l'exotique Hula. Le premier scandale qui touche l'actrice est dû à un étudiant avec qui elle a déjeuné et qui simule un suicide par désespoir d'amour... Clara devient la femme fatale préférée du public américain. Alors que son mariage avec Roland est annoncé par le service publicitaire de Paramount, elle couche avec ses partenaires Larry Gray et Eddie Cantor sur le tournage de Kid's Boots, qui marque les retrouvailles avec Tuttle (The Canary Murder Case avec Louise Brooks en 1929) et remporte un franc succès. Le studio prélève 500 dollars sur le salaire renégocié de sa vedette, versés sur un compte bloqué : en cas de nouveau scandale, le compte lui sera confisqué !

Par la suite elle tourne le monumental Les Ailes, considéré comme un des principaux chefs-d'œuvre du Hollywood muet. L'actrice retrouvera l'année suivante Wellman pour Ladies of the Mob avec Richard Arlen (déjà présent dans Les Ailes) en gangster. Mais c'est dans le registre de la comédie qu'elle s'impose bientôt. En 1925, Schulberg avait essayé de lancer sa protégée sous le surnom du « brasier de Brooklyn » – sans succès. La Paramount avait alors sous contrat le « volcan polonais » en la personne de Pola Negri... En 1926, le nabab lit le roman de Glyn, It. Il rémunère l'auteur 50 000 dollars pour lui faire faire de Clara l'incarnation de son fameux It, autrement dit le sex appeal version années folles. L'adaptation du roman est lointaine (Bow joue une petite vendeuse qui décide d'appliquer les préceptes du livre) mais le film et son interprète remportent un triomphe et inaugurent une fructueuse collaboration avec le réalisateur Clarence G. Badger et l'écrivaine Elinor Glyn – Red Hair, Three Weekends. Clara Bow passera à la postérité sous le surnom de It Girl !

La ronde des amours de Clara n'en finit plus : la rumeur lui prête une liaison avec Fredric March, son partenaire dans The Wild Party. Clara préfère s'afficher avec Harry Richman, le « roi de Broadway du moment, » et devient la meilleure publicité de celui-ci, qui ambitionne de succéder à Al Jolson. L'annonce de leurs fiançailles ne crée pas de remous particuliers : le public et les journaux, blasés, ne croient plus aux fiançailles sans cesse renouvelées de Clara. Bow jette ensuite son dévolu sur Rex Bell, ancien livreur de matériel à la Fox et son partenaire dans True to the Navy, autre film mis en scène par Tuttle, devenu son directeur régulier. À côté, l'actrice numéro un du box-office travaille avec Malcolm St. Clair, A. Edward Sutherland qui fut le mari de Louise Brooks, Lothar Mendes qui filmera quelques années plus tard Le Juif Süss. Désormais elle donne la réplique d'égal à égal à des comédiens de composition illustres (Warner Baxter, George Bancroft) et aux jeunes premiers les plus séduisants : outre Cooper et March, Antonio Moreno et Charles 'Buddy' Rogers.

Les scandales s'accumulent et les échotiers s'en font les chroniqueurs cruels. Le comique Jolson y fait des allusions appuyées à la radio, des articles assassins sapent le crédit de l'actrice. Elle-même accorde un entretien dévastateur à une feuille de chou qui donnera d'elle l'image d'une femme infidèle et sans cervelle. La toute-puissante Commission du Code Hays veut l'obliger à épouser Rex Bell ou à abandonner le cinéma. Clara semble un temps pencher vers la seconde solution. Cependant Paramount choisit de presser les dernières gouttes du citron : dans Her Wedding Night (de Tuttle), Bow interprète une star nymphomane et attire le public en foule. Après son renvoi, la secrétaire de Clara menace de vendre la correspondance privée de la star si 125 000 dollars ne lui sont pas versés. Si l'employée est inculpée d'extorsion de fonds sous trente-cinq chefs d'accusation, le procès ruine la carrière de Bow. Pour la remercier de n'avoir révélé qu'une infime partie de ses turpitudes, Clara implora la clémence du juge.

Le film suivant de la It Girl est un échec, Clara a lassé aussi bien le public que le studio. Le Coast Reporter publie « une interminable liste des amants de Clara » avec des détails pour le moins choquants, allant jusqu'à la zoophilie et la syphilis – cette dernière étant jugée « une juste rétribution de ses péchés ». Le propriétaire du journal propose de vendre le journal de Clara Bow 25 000 dollars et envoie pour cela des exemplaires du brûlot aux fonctionnaires de la Commission Hays : il est inculpé pour avoir fait circuler par voie de poste des documents obscènes. Au terme de ces épreuves, Clara s'écroule, incapable de travailler. Elle est renvoyée par la Paramount. Elle a vingt-cinq ans. Bow quitte Hollywood avec Rex Bell pour un ranch au Nevada. Ils se marient peu de temps après à Las Vegas. Cependant Clara est loin d'être oubliée : elle reçoit des propositions de tous les studios – sauf la Paramount – car sa célébrité est intacte. Elle signe un contrat de 250 000 dollars pour deux films à la Fox.

Dans Call Her Savage/Fille de feu, ultime collaboration avec Frank Lloyd, avec pour partenaire son ancien amant Gilbert Roland, figurent alcool, sexe, scène de flagellation, viol et soupçon de zoophilie et de syphilis... Le public salue ce retour avec enthousiasme, et ses nouveaux patrons offrent à Clara, pour la remercier de sa performance, un voyage en Europe. La star américaine sera particulièrement frappée par la liberté qui semble régner à Paris devant le spectacle des Folies-Bergère. Dans son film suivant, Hoopla, son rôle de danseuse sexy ameute moins les foules. Clara Bow se retire définitivement de l'écran et de la vie publique. De sa seconde vie, on sait peu de choses : Clara demeure mariée avec Rex Bell, elle aura deux enfants, séjournera en hôpital psychiatrique, fera des études, ne se manifestant qu'à de rares occasions dans la sphère cinématographique : ainsi elle écrira son admiration à un tout jeune Marlon Brando mais celui-ci traitera par le mépris la missive, n'ayant pas la moindre idée de qui la lui envoie.

Le livre Hollywood Babylon répandit la légende que l'amitié de Bow avec les membres de la session 1927 de l'équipe universitaire de football de Californie du sud (dont le futur John Wayne) incluait des activités sexuelles de groupe avec toute l'équipe. Cette information fut finalement démentie par son biographe, David Stenn, qui a réalisé des interviews des membres encore vivants de cette équipe au cours de recherches pour son livre. Au cours de sa vie, Bow a été l'objet des rumeurs les plus folles sur sa vie sexuelle, la plupart d'entre elles s'étant révélées fausses. Un tabloïd, nommé The Coast Reporter, publia de sinistres allégations à son sujet en 1931, l'accusant d'exhibitionnisme, d'inceste, d'homosexualité, de bestialité, de toxicomanie, d'alcoolisme, et l'accusant en outre d'avoir contracté une maladie vénérienne. Par la suite l'éditeur de ce tabloïd tenta de faire chanter Bow, offrant de cesser l'impression de ces histoires pour 25 000 $, ce qui conduisit à son arrestation par des agents fédéraux, et à une peine de prison de huit ans.

En 1929, Clara Bow devient – enfin – l'actrice la mieux payée d'Hollywood, et en 1931 elle se retire définitivement de l'écran et de la vie publique. Rarement l'industrie du cinéma américain aura exploité de manière aussi ostentatoire une de ses stars, mais rarement une star du cinéma aura donné autant de fil à retordre aux pontes de Hollywood ! Si sa carrière a été brisée par les scandales, ceux-ci l'ont pourtant entretenue – sur une durée restreinte il est vrai. L'histoire du cinéma retient une star délurée dont les films restent hélas invisibles, une actrice naturelle, moderne, qui annonçait d'autres bombes : Jean Harlow (au destin aussi bref) et Marilyn Monroe. Incarnation parmi d'autres de l'ère jazz des années folles, la plus américaine des étoiles de l'époque annonçait tout autant Joan Crawford ou Barbara Stanwyck, cristallisant une perte d'innocence flagrante (comparée avec Mary Pickford et Lillian Gish) et l'éloignement du modèle européen pérennisé un temps par Greta Garbo, Marlène Dietrich et Hedy Lamarr... Balayée de la mémoire du grand public, Bow demeure au sommet du panthéon cinématographique. Son origine modeste, son ambition démesurée, sa soif de reconnaissance, qui passe d'abord par la reconnaissance de sa beauté et de son charisme, l'ont menée à la gloire, à la déchéance et à l'oubli.

Bow Clara

Filmographie

  • 1922 : Beyond the Rainbow de Christy Cabanne : Virginia Gardener
  • 1923 : Le Harpon (Down to the Sea in Ships) d'Elmer Clifton : 'Dot' Morgan
  • 1923 : Enemies of Women d'Alan Crosland : Fille dansant sur la table
  • 1923 : The Daring Years de Kenneth Webb : Mary
  • 1923 : Maytime de Louis Gasnier : Alice Tremaine
  • 1923 : Black Oxen de Frank Lloyd : Janet Ogelthorpe
  • 1924 : Grit de Frank Tuttle : Orchid McGonigle
  • 1924 : Poisoned Paradise de Louis Gasnier : Margot LeBlanc
  • 1924 : Daughters of Pleasure de William Beaudine : Lila Millas
  • 1924 : Wine de Louis Gasnier : Angela Warriner
  • 1924 : Empty Hearts d'Alfred Santell : Rosalie
  • 1924 : Helen's Babies de William Seiter : Alice Mayton
  • 1924 : This Woman de Phil Rosen : Aline Sturdevant
  • 1924 : Black Lightning de James P. Hogan : Martha Larned
  • 1925 : Capital Punishment de James P. Hogan : Delia Tate
  • 1925 : The Adventurous Sex de Charles Giblyn : The Girl
  • 1925 : Eve's Lover de Roy Del Ruth : Rena D'Arcy
  • 1925 : The Lawful Cheater de Frank O'Connor : Molly Burns
  • 1925 : The Scarlet West de John G. Adolfi : Miriam
  • 1925 : My Lady's Lips de James P. Hogan : Lola Lombard
  • 1925 : Parisian Love de Louis Gasnier : Marie
  • 1925 : Kiss Me Again d'Ernst Lubitsh  : Grizette
  • 1925 : The Keeper of the Bees : Lolly Cameron
  • 1925 : The Primrose Path de Harry O. Hoyt : Marilyn Merrill
  • 1925 : Free to Love de Frank O'Connor : Marie Anthony
  • 1925 : The Best Bad Man de John G. Blystone : Peggy Swain
  • 1925 : The Plastic Age de Wesley Ruggles : Cynthia Day
  • 1925 : The Ancient Mariner : Doris
  • 1925 : My Lady of Whims de Dallas Fitzgerald : Prudence Severn
  • 1926 : Dance Madness de Robert Z. Leonard
  • 1926 : Shadow of the Law de Wallace Worsley : Mary Brophy
  • 1926 : Two Can Play de Nat Ross  : Dorothy Hammis
  • 1926 : Dancing Mothers de Herbert Brenon : Kittens Westcourt
  • 1926 : Fascinating Youth : Guest
  • 1926 : The Runaway de William C. de Mille : Cynthia Meade
  • 1926 : Mantrap de Victor Fleming : Alverna
  • 1926 : Kid Boots de Frank Tuttle : Clara McCoy
  • 1927 : Le Coup de foudre (It) de Clarence G. Badger et Josef von Sternberg : Betty Lou Spence
  • 1927 : Les Enfants du divorce (Children of Divorce) de Frank Lloyd et Josef von Sternberg (non crédité) : Kitty Flanders
  • 1927 : Rough House Rosie de Frank Strayer : Rosie O'Reilly
  • 1927 : Les Ailes (Wings) : Mary Preston
  • 1927 : Hula de Victor Fleming  : Hula Calhoun
  • 1927 : Il faut que tu m'épouses (Get Your Man) de Dorothy Arzner  : Nancy Worthington
  • 1928 : La Belle aux cheveux roux (Red hair) de Clarence G. Badger : Bubbles McCoy
  • 1928 : Ladies of the Mob de William A. Wellman : Yvonne
  • 1928 : The Fleet's In de Malcolm Saint-Clair : Trixie Deane
  • 1928 : Three Weekends de Clarence G. Badger : Gladys O'Brien
  • 1929 : Les Endiablées (The Wild Party) de Dorothy Arzner : Stella Ames
  • 1929 : La Danseuse de corde (Dangerous Curves) de Lothar Mendes  : Pat Delaney
  • 1929 : La Cadette (The Saturday Night Kid) de A. Edward Sutherland : Mayme
  • 1930 : Paramount on Parade film à sketches
  • 1930 : True to the Navy de Frank Tuttle : Ruby Nolan
  • 1930 : Love Among the Millionaires de Frank Tuttle : Pepper Whipple
  • 1930 : Her Wedding Night de Frank Tuttle : Norma Martin
  • 1931 : No Limit de Frank Tuttle : Helen 'Bunny' O'Day
  • 1931 : Kick In de Richard Wallace : Molly Hewes
  • 1932 : Call Her Savage/Fille de feu de Frank Lloyd : Nasa 'Dynamite' Springer
  • 1933 : Hoop-La de John Francis Dillon : Lou
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