Harry Shannon est un acteur américain, né Henry T. Shannon à Saginaw (Michigan, États-Unis) le 13 juin 1890, décédé à Hollywood (Californie, États-Unis) le 27 juillet 1964.

Au théâtre, Harry Shannon débute en 1926 à Broadway (New York), avec la création de la comédie musicale Oh, Kay ! de George et Ira Gershwin, aux côtés de Gertrude Lawrence et Victor Moore. Jusqu'en 1939, sur les planches new-yorkaises, il joue dans cinq autres comédies musicales (dont Pardon My English (en) en 1933, également des frères Gershwin) et trois pièces (la dernière en 1939, Mrs. O'Brien Entertains, avec la jeune Gene Tierney).

Au cinéma, il contribue à cent-quarante-huit films américains de genres divers, entre 1929 (dans des courts métrages) et 1962 (dans le film musical Gypsy, vénus de Broadway, avec Rosalind Russell et Natalie Wood). En particulier, il collabore à trois films d'Orson Welles — Citizen Kane en 1941, La Dame de Shanghai en 1947 et La Soif du mal en 1958 —, ainsi qu'à de nombreux westerns, dont Le train sifflera trois fois en 1952 (avec Gary Cooper et Grace Kelly) et Les Implacables en 1955 (avec Clark Gable et Jane Russell). À la télévision, de 1951 à 1963, Harry Shannon apparaît dans cinquante-deux séries, notamment plusieurs du genre western.

Théâtre (à Broadway) - Comédies musicales

• 1926-1927 : Oh, Kay !, musique de George Gershwin, lyrics d'Ira Gershwin, livret de Guy Bolton et Pelham Grenville Wodehouse, d'après la pièce La Présidente (Madam President) de Pierre Veber et Maurice Hennequin, avec Gertrude Lawrence, Victor Moore, Madeline et Marion Fairbanks
• 1928-1929 : Hold Everything, musique de Ray Henderson, lyrics de Lew Brown et Buddy DeSylva, livret de John McGowan et Buddy DeSylva, avec Bert Lahr, Victor Moore, Ona Munson (adaptée au cinéma en 1930)
• 1930 : Janica, musique de Joseph Meyer, lyrics de William Moll, livret de Dorothy Heyward et Moss Hart
• 1931 : Simple Simon, musique de Richard Rodgers, lyrics de Lorenz Hart, livret de Guy Bolton et Ed Wynn
• 1931 : Free for All, musique de Richard A. Whiting, lyrics et mise en scène d'Oscar Hammerstein II, livret de Lawrence Schwab et Oscar Hammerstein II, avec Lilian Bond
• 1933 : Pardon My English, musique de George Gershwin, lyrics d'Ira Gershwin, livret d'Herbert Fields, orchestrations de Robert Russell Bennett, William Daly et Adolph Deutsch
• Pièces
• 1933 : Under Glass d'Eva Kay Flint et George Bradshaw, avec Robert Keith
• 1938 : Washington Jitters de John Boruff et Walter Hart, d'après un roman de Dalton Trumbo, avec Will Geer
• 1939 : Mrs. O'Brien Entertains d'Harry Madden, mise en scène de George Abbott, avec Gene Tierney

Filmographie 

• 1930 : Heads Up de Victor Schertzinger
• 1932 : The Campus Mystery de Joseph Henabery (court métrage)
• 1934 : Smoked Hams de Lloyd French
• 1937 : Alibi Mark de Joseph Henabery
• 1940 : La Jeunesse d'Edison (Young Tom Edison) de Norman Taurog
• 1940 : Sailor's Lady d'Allan Dwan
• 1941 : Citizen Kane d'Orson Welles
• 1942 : Tueur à gages (This Gun for Hire) de Frank Tuttle
• 1942 : Madame veut un bébé (The Lady is Willing) de Mitchell Leisen
• 1942 : Sacramento (In Old California) de William C. McGann
• 1942 : The Falcon takes Over d'Irving Reis
• 1942 : Lune de miel mouvementée (Once upon a Honeymoon) de Leo McCarey
• 1943 : Someone to Remember, de Robert Siodmak
• 1943 : La Ruée sanglante (In Old Oklahoma) d'Albert S. Rogell
• 1943 : Idaho de Joseph Kane
• 1943 : L'Irrésistible Miss Kay (The Powers Girl) de Norman Z. McLeod
• 1944 : J'avais cinq fils (The Fighting Sullivans) de Lloyd Bacon
• 1944 : Le Fantôme de la momie (The Mummy's Ghost) de Reginald Le Borg
• 1944 : Quand les lumières reviendront (When the Lights go on Again) de William K. Howard
• 1945 : L'Orgueil des marines (Pride of the Marines) de Delmer Daves
• 1946 : Night Editor d'Henry Levin
• 1946 : Le Passage du canyon (Canyon Passage) de Jacques Tourneur
• 1946 : Le Roman d'Al Jolson (The Jolson Story) d'Alfred E. Green
• 1947 : La Dame de Shanghai (The Lady from Shanghai) d'Orson Welles
• 1947 : La Maison rouge (The Red House) de Delmer Daves
• 1947 : L'Amant sans visage (Nora Prentiss) de Vincent Sherman
• 1947 : Ma femme est un grand homme (The Farmer's Daughter) d'Henry C. Potter
• 1948 : Un million clé en main (Mr. Blandings builds his Dream House) d'Henry C. Potter
• 1948 : Le Grand Rodéo (Northwest Stampede) d'Albert S. Rogell
• 1949 : Le Champion (Champion) de Mark Robson
• 1949 : Mr. Soft Touch de Gordon Douglas et Henry Levin
• 1950 : Trois petits mots (Three Little Words) de Richard Thorpe
• 1950 : L'Engin fantastique (The Flying Missile) d'Henry Levin
• 1950 : Voyage sans retour (When Danger Lives) de John Farrow
• 1950 : La Cible humaine (The Gunfighter) d'Henry King
• 1950 : The Jackie Robinson Story d'Alfred E. Green
• 1950 : Fureur sur la ville (The Sound of Fury) de Cy Endfield
• 1951 : Le Foulard (The Scarf) d'Ewald André Dupont
• 1952 : Vocation secrète (Boots Malone) de William Dieterle
• 1952 : Prisonniers du marais (Lure of the Wilderness) de Jean Negulesco
• 1952 : Le train sifflera trois fois (High Noon) de Fred Zinnemann
• 1953 : Le Mystère des bayous (Cry of the Hunted) de Joseph H. Lewis
• 1953 : Jack Slade le damné (Jack Slade) d'Harold D. Schuster
• 1954 : Témoin de ce meurtre (Witness to Murder) de Roy Rowland
• 1954 : Seul contre tous (Rails into Laramie) de Jesse Hibbs
• 1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) de Robert Wise
• 1955 : Le Souffle de la violence (The Violent Men) de Rudolph Maté
• 1955 : Colorado Saloon (The Road to Denver) de Joseph Kane
• 1955 : Pour que vivent les hommes (Not as a Stranger) de Stanley Kramer
• 1955 : Le Doigt sur la gâchette (At Gunpoint) d'Alfred L. Werker
• 1955 : Les Implacables (The Tall Men) de Raoul Walsh
• 1956 : Écrit sur du vent (Written on the Wind) de Douglas Sirk
• 1956 : Come Next Spring de R. G. Springsteen
• 1957 : Bagarre à Apache Wells (Duel at Apache Wells) de Joseph Kane
• 1957 : Jicop le proscrit (The Lonely Man) d'Henry Levin
• 1957 : Le Carrefour de la vengeance (Hell's Crossroads) de Franklin Adreon
• 1958 : Les Boucaniers (The Buccaneer) d'Anthony Quinn
• 1958 : La Soif du mal (Touch of Evil) d'Orson Welles
• 1959 : Le Géant du Grand Nord (Yellowstone Kelly) de Gordon Douglas
• 1961 : Amour sauvage (Wild in the Country) de Philip Dunne
• 1961 : Été et Fumées (Summer and Smoke) de Peter Glenville
• 1962 : Gypsy, vénus de Broadway (Gypsy) de Mervyn LeRoy

Télévision (séries)

• 1955 : Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents), Saison 1, épisode 7 Breakdown d'Alfred Hitchcock
• 1956 : Le Monde merveilleux de Disney (The Wonderful World of Disney ou Disneyland), Saison 2, épisode 17 A Tribute to Joel Chandler Harris
• 1957 : Rintintin (Rin Tin Tin), Saison 4, épisode 6 Mother O'Hara's Marriage de William Beaudine
• 1958 : Monsieur et Madame détective (The Thin Man), Saison 1, épisode 16 The Scene Stealer
• 1958-1961 : Les Aventuriers du Far West (Death Valley Days), Saison 7, épisode 12 Old Gabe (1958) de George Archainbaud ; Saison 9, épisode 18 Deadline at Austin (1961)
• 1959-1961 : Les Incorruptibles (The Untouchables), Saison 1, épisode 4 L'Histoire de Bugs Moran (The George 'Bugs' Moran Story, 1959) ; Saison 2, épisode 14 Le Chef-d'œuvre (The Masterpiece, 1961) de Walter Grauman
• 1959-1962 : Rawhide, Saison 1, épisode 4 Incident of the Widowed Dove (1959) de Ted Post ; Saison 3, épisode 28 Incident of the Blackstorms (1961) de R. G. Springsteen ; Saison 4, épisode 13 The Long Count (1962) de Jesse Hibbs et épisode 27 The House of the Hunter (1962) de Tay Garnett
• 1960-1961 : Laramie, Saison 2, épisode 5 Ride into Darkness (1960) de Lesley Selander et épisode 15 Man from Kansas (1961) de Joseph Kane
• 1961 : Gunsmoke ou Police des plaines (Gunsmoke ou Marshal Dillon), Saison 6, épisode 23 About Chester
• 1961 : Maverick, Saison 5, épisode 3 The Golden Fleecing
• 1961-1962 : Lassie, Saison 8, épisode 6 The Winner (1961) de William Beaudine ; Saison 9, épisode 6 Fawn Patrol (1962) de William Beaudine
• 1963 : Le Virginien (The Virginian), Saison 2, épisode 14 Man of Violence de William Witney

Le Rendez-vous de Hong-Kong (Soldier of Fortune) est un film américain de Edward Dmytryk sorti en 1955. Une femme à la recherche de son mari disparu en Chine, se rend à Hong-Kong pour obtenir davantage d'informations. De multiples aventures débutent alors.
 

Fiche technique

• Titre : Le Rendez-vous de Hong-Kong
• Titre original : Soldier of Fortune
• Réalisation : Edward Dmytryk
• Producteur : Buddy Adler
• Société de production : 20th Century Fox
• Scénario : Ernest K. Gann d'après son propre roman
• Photographie : Leo Tover
• Montage : Dorothy Spencer
• Musique : Hugo Friedhofer
• Direction artistique : Jack Martin Smith et Lyle R. Wheeler
• Costumes : Charles Le Maire et Sam Benson (non crédité)
• Pays : États-Unis
• Format : Couleur - Son : Mono (optical prints) (Western Electric Recording) | 4-Track Stereo (magnetic prints) (Western Electric Recording)
• Durée : 96 minutes
• Genre : Aventures
• Date de sortie : 27 mai 1955 (États-Unis)

Distribution

• Clark Gable : Hank Lee
• Susan Hayward : Jane Hoyt
• Michael Rennie : Inspecteur Merryweather
• Gene Barry : Louis Hoyt
• Alexander D'Arcy : Rene Dupont Chevalier
• Tom Tully : Tweedie
• Anna Sten : Madame Dupree
• Russell Collins : Icky, pianiste
• Leo Gordon : Big Matt
• Richard Loo : Général Po Lin
• Soo Yong : Dak Lai
• Frank Tang : Capitaine Ying Fai
• Jack Kruschen : Austin Stoker
• Mel Welles : Fernand Rocha

Buddy Adler est un producteur, scénariste et acteur américain né le 22 juin 1909 à New York, État de New York (États-Unis), décédé le 12 juillet 1960 à Los Angeles (Californie).

Filmographie

comme producteur

• 1948 : The Dark Past
• 1949 : Pas de pitié pour les maris (Tell It to the Judge)
• 1950 : Suzy... dis-moi oui (A Woman of Distinction)
• 1950 : La Flamme qui s'éteint (No Sad Songs for Me)
• 1951 : Saturday's Hero
• 1951 : The Harlem Globetrotters
• 1952 : Paula, de Rudolph Maté
• 1953 : Le Sabre et la flèche (Last of the Comanches)
• 1953 : Salomé (Salome) de William Dieterle
• 1953 : Tant qu'il y aura des hommes (From Here to Eternity) de Fred Zinnemann
• 1955 : Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday) de Richard Fleischer
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of Fortune) d'Edward Dmytryk
• 1955 : La Maison de bambou (House of Bamboo) de Samuel Fuller
• 1955 : La Colline de l'adieu (Love Is a Many-Splendored Thing) de Henry King
• 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God) d'Edward Dmytryk
• 1956 : The Lieutenant Wore Skirts
• 1956 : Le Fond de la bouteille (The Bottom of the Bottle)
• 1956 : Bungalow pour femmes (The Revolt of Mamie Stover) de Raoul Walsh
• 1956 : Arrêt d'autobus (Bus Stop) de Joshua Logan
• 1956 : Anastasia d'Anatole Litvak
• 1957 : Dieu seul le sait (Heaven Knows, Mr. Allison) de John Huston
• 1957 : Une poignée de neige (A Hatful of Rain) de Fred Zinnemann
• 1958 : South Pacific de Joshua Logan
• 1958 : L'Auberge du sixième bonheur (The Inn of the Sixth Happiness) de Mark Robson

comme scénariste

• 1939 : Radio Hams
• 1940 : Social Sea Lions
• 1940 : What's Your IQ?#2
• 1940 : Quicker'n a Wink
• 1941 : Memory Tricks
• 1941 : Cuban Rhythm
• 1941 : Water Bugs

Ernest K. Gann (13 octobre 1910 à Lincoln- 19 décembre 1991) était un aviateur, un écrivain et un réalisateur américain.

Romans

• 1944 : Island in the Sky, Viking
• 1946 : Blaze of Noon, Holt
• 1948 : Benjamin Lawless, Sloane
• 1950 : Fiddler's Green, Sloane
• 1954 : Écrit dans le ciel (The High and the Mighty ), Sloane
• 1954 : Soldier of Fortune, Sloane
• 1957 : Trouble with Lazy Ethel, Sloane
• 1958 : Twilight for the Gods, Sloane
• 1961 : Fate Is the Hunter, Simon & Schuster
• 1963 : Of Good and Evil, Simon & Schuster
• 1966 : In the Company of Eagles, Simon & Schuster
• 1968 : The Song of the Sirens, Simon & Schuster
• 1971 : The Antagonists, Simon & Schuster
• 1973 : Band of Brothers, Simon & Schuster
• 1974 : Ernest K Gann's Flying Circus, Macmillan
• 1978 : A Hostage to Fortune (autobiography), Knopf
• 1980 : Brain 2000, Doubleday
• 1981 : The Aviator, GK Hall
• 1982 : The Magistrate: A Novel, Arbor House
• 1983 : Gentlemen of Adventure, Arbor House
• 1986 : The Triumph: A Novel, Simon and Schuster
• 1987 : The Bad Angel, Arbor House
• 1989 : The Black Watch: The Men Who Fly America's Secret Spy Planes, Random House

Filmographie

• Blaze of Noon (1947)
• The Raging Tide (1951)
• Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) (1953, scénariste)
• The High and the Mighty (1954)
• Our Girl Friday (1954)
• Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of fortune) (1955)
• Twilight for the Gods (1958)
• Fate Is the Hunter (1964) (book)
• The Last Flight of Noah's Ark (1980)
• Masada (1981) (série télévisée)
• The Aviator (1985)

Leo Tover, A.S.C., est un directeur de la photographie américain, de son nom complet Leopold Tover, né à New Haven (Connecticut, États-Unis) le 6 décembre 1902, décédé à Los Angeles (Californie, États-Unis) le 30 décembre 1964.
 

Leo Tover collabore à 123 films américains — dont cinq films muets — entre 1926 et 1965 (ses deux derniers films sortent l'année suivant sa mort). Il assiste notamment les réalisateurs George Archainbaud (ex. : Treize femmes en 1932, avec Irene Dunne et Ricardo Cortez), Henry Hathaway (Le soleil se lève aussi en 1957, avec Tyrone Power et Ava Gardner), Ernst Lubitsch (La Huitième Femme de Barbe-Bleue en 1938, avec Claudette Colbert et Gary Cooper), Robert Wise (Le Jour où la Terre s'arrêta en 1951, avec Michael Rennie et Patricia Neal), ou encore William Wyler (L'Héritière en 1949, avec Olivia de Havilland et Montgomery Clift), entre autres. Durant sa carrière, il reçoit deux nominations  à l'Oscar de la meilleure photographie, mais n'en gagne pas.

Filmographie

• 1926 : Le Bel Âge (Fascinating Youth) de Sam Wood
• 1926 : Gatsby le Magnifique (The Great Gatsby) d'Herbert Brenon
• 1927 : Love's Greatest Mistake d'A. Edward Sutherland
• 1930 : The Silver Horde de George Archainbaud
• 1931 : The Gay Diplomat de Richard Boleslawski
• 1932 : Un mauvais garçon (No Man of her Own) de Wesley Ruggles
• 1932 : Treize femmes ou Hypnose (Thirteen Women) de George Archainbaud
• 1932 : L'Âme du ghetto (Symphony of Six Million) de Gregory La Cava
• 1932 : Quatre de l'aviation (The Lost Squadron) de George Archainbaud
• 1933 : Je ne suis pas un ange (I'm no Angel) de Wesley Ruggles
• 1934 : Bolero de Wesley Ruggles
• 1935 : Symphonie burlesque (The Big Broadcast of 1936) de Norman Taurog
• 1935 : Je veux me marier (The Bride Comes Home) de Wesley Ruggles
• 1936 : Valiant Is the Word for Carrie de Wesley Ruggles
• 1937 : Le Voilier maudit (Ebb Tide) de James Patrick Hogan
• 1937 : Le Démon sur la ville (Maid of Salem) de Frank Lloyd
• 1937 : À Paris tous les trois (I met him in Paris) de Wesley Ruggles
• 1938 : La Huitième Femme de Barbe-Bleue (Bluebeard's Eighth Wife), d'Ernst Lubitsch
• 1939 : Never say die d'Elliott Nugent
• 1939 : The Night of Nights de Lewis Milestone
• 1939 : Le Roi de Chinatown (King of Chinatown) de Nick Grinde
• 1941 : Par la porte d'or (Hold back the Dawn) de Mitchell Leisen
• 1941 : Sous le ciel de Polynésie (Bahama Passage) d'Edward H. Griffith
• 1941 : L'Escadrille des jeunes (I wanted Wings) de Mitchell Leisen
• 1942 : Au pays du rythme (Star spangled Rythm) de George Marshall
• 1942 : Uniformes et jupons courts (The Major and the Minor) de Billy Wilder
• 1943 : La Boule de cristal (The Crystal Ball) d'Elliott Nugent
• 1943 : Le Défilé de la mort (China) de John Farrow
• 1947 : En marge de l'enquête (Dead Reckoning) de John Cromwell
• 1948 : La Fosse aux serpents (The Snake Pit) d'Anatole Litvak
• 1948 : La Femme sur la plage (The Woman on the Beach) de Jean Renoir
• 1948 : Verdict secret (Sealed Verdict) de Lewis Allen
• 1948 : L'Homme aux abois (I walk Alone) de Byron Haskin
• 1949 : L'Héritière (The Heiress) de William Wyler
• 1949 : Ma bonne amie Irma (My Friend Irma), de George Marshall
• 1950 : Planqué malgré lui (When Willie comes marching Home) de John Ford
• 1950 : Fureur secrète (The Secret Fury) de Mel Ferrer
• 1951 : L'Ambitieuse (Payment on Demand) de Curtis Bernhardt
• 1951 : Le Jour où la Terre s'arrêta (The Day the Earth stood still) de Robert Wise
• 1951 : L'Énigme du lac noir (The Secret of Convict Lake) de Michael Gordon
• 1952 : Cinq mariages à l'essai (We're not married !) d'Edmund Goulding
• 1952 : The Pride of St. Louis de Harmon Jones
• 1953 : Le Général invincible (The President's Lady) d'Henry Levin
• 1953 : L'Étrange Mr. Slade ou Le Tueur de Londres (Man in the Attic) d'Hugo Fregonese
• 1955 : Les Implacables (The Tall Men) de Raoul Walsh
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of Fortune) d'Edward Dmytryk
• 1955 : Tant que soufflera la tempête (Untamed) d'Henry King
• 1956 : Le Temps de la colère (Between Heaven and Hell) de Richard Fleischer
• 1956 : Bungalow pour femmes (The Revolt of Mamie Stover) de Raoul Walsh
• 1956 : Le Conquérant (The Conqueror) de Dick Powell
• 1957 : Le soleil se lève aussi (The Sun also rises) d'Henry Hathaway
• 1958 : Le Temps de la peur (In Love and War) de Philip Dunne
• 1959 : Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth) d'Henry Levin
• 1960 : Du haut de la terrasse (From the Terrace) de Mark Robson
• 1962 : Something's Got to Give de George Cukor
• 1962 : Le Shérif de ces dames (Follow that Dream) de Gordon Douglas
• 1963 : Un dimanche à New York (Sunday in New York) de Peter Tewksbury
• 1965 : Étranges compagnons de lit (Strange Bedfellows) de Melvin Frank

Nominations

Oscar de la meilleure photographie (nominations uniquement)

• En 1942, catégorie noir et blanc, pour Par la porte d'or ;
• Et en 1950, catégorie noir et blanc, pour L'Héritière.

Edward Dmytryk est un réalisateur et monteur américain né le 4 septembre 1908 à Grand Forks, Colombie-Britannique (Canada), mort le 1er juillet 1999 à Encino (Californie).
 

Edward Dmytryk naît au Canada, de parents ukrainiens. Il est embauché en 1923 par la Paramount Pictures comme coursier, puis il devient chef monteur. Il réalise son premier moyen métrage, The Hawk (en), en 1935. Sympathisant de la gauche politique américaine, il réalise en 1943 Les Enfants d'Hitler, un thriller en forme de violent réquisitoire contre le fascisme qui est d'ailleurs interdit en France. Il adhère au parti communiste américain pendant un an, de 1944 à 19451. Ses convictions lui valent de figurer parmi les "Dix d'Hollywood" convoqués par la Commission des Activités Anti-Américaines (House Committee on Un-American Activities) et d'être condamné à six mois de prison et 500 dollars d'amende. Il s'exile en Grande-Bretagne en 1948. Il y réalise deux films, L'Obsédé (en) (Obsession) et Donnez-nous aujourd'hui (Give Us This Day). Il revient finalement aux États-Unis en 1950, et purge sa peine à la prison fédérale de Mill Point.

Pour s'affranchir des soupçons qui pèsent sur lui, et cédant à la pression, il sera amené à dénoncer, comme Elia Kazan, certains communistes et sympathisants de gauche dont l'un de ses amis scénaristes, Adrian Scott, avec lequel il a pourtant longuement collaboré pour la RKO Pictures (Feux croisés), ou encore le réalisateur Jules Dassin. Cet événement provoque bien sûr un tollé dans le milieu audiovisuel et l'opinion publique. Il marque sans doute un tournant majeur dans l'œuvre tourmentée d'Edward Dmytryk ; ses personnages ambivalents, parfois limite (L'Homme à l'affût, Le Jongleur), entre cruauté et repentir, font sa marque de fabrique. Lui-même veut se racheter de ses erreurs en tournant en 1954 un western antiraciste, La Lance brisée.

Malgré certains grands succès, Ouragan sur le Caine, L'Homme aux colts d'or ou Le Bal des maudits, il n'obtiendra pas le pardon d'Hollywood. Une certaine critique le considèrera donc jusqu'à la fin de sa carrière - et peut-être injustement - comme un technicien certes talenteux mais simple faire-valoir de brillants interprètes. À la fin de sa vie, il enseigne à l'Université du Texas à Austin et à l'Université de Californie du Sud. Ce cinéaste talentueux, mais très controversé s'éteint en 1999 (90 ans) à Encino, près de Los Angeles, en Californie. De 1948 jusqu'à sa mort, il est marié à l'actrice américaine Jean Porter (1925-).

Filmographie

Réalisateur

• 1935 : The Hawk (en) (moyen métrage)
• 1939 : Million Dollar Legs (en)
• 1939 : Television Spy (en)
• 1940 : Emergency Squad (en)
• 1940 : Golden Gloves
• 1940 : Mystery Sea Raider (en)
• 1940 : Her First Romance (en)
• 1941 : The Devil Commands
• 1941 : Under Age (en)
• 1941 : Sweetheart of the Campus (en)
• 1941 : The Blonde from Singapore (en)
• 1941 : Secrets of the Lone Wolf (en)
• 1941 : Confessions of Boston Blackie (en)
• 1942 : Counter-Espionage (en)
• 1942 : Seven Miles from Alcatraz (en)
• 1943 : Les Enfants d'Hitler (Hitler's Children)
• 1943 : The Falcon Strikes Back (en)
• 1943 : Captive Wild Woman (en)
• 1943 : Face au soleil levant (Behind the Rising Sun)
• 1943 : Tender Comrade
• 1944 : Adieu, ma belle (Murder, My Sweet)
• 1945 : Retour aux Philippines (Back to Bataan)
• 1945 : Pris au piège (Cornered)
• 1946 : Jusqu'à la fin des temps (Till the End of Time)
• 1947 : So Well Remembered (en)
• 1947 : Feux croisés (Crossfire)
• 1949 : L'Obsédé (en) (Obsession)
• 1949 : Donnez-nous aujourd'hui (Give Us This Day)
• 1952 : Mutinerie à bord (Mutiny)
• 1952 : L'Homme à l'affût (The Sniper)
• 1952 : Eight Iron Men (en)
• 1953 : Three Lives
• 1953 : Le Jongleur (The Juggler)
• 1954 : Ouragan sur le Caine (The Caine Mutiny)
• 1954 : La Lance brisée (Broken Lance)
• 1955 : Vivre un grand amour (The End of the Affair)
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of Fortune)
• 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God)
• 1956 : Bing Presents Oreste
• 1956 : La Neige en deuil (The Mountain)
• 1957 : L'Arbre de vie (Raintree County)
• 1958 : Le Bal des maudits (The Young Lions)
• 1959 : L'Homme aux colts d'or (Warlock)
• 1959 : L'Ange Bleu (The Blue Angel)
• 1962 : La Rue chaude (Walk on the Wild Side)
• 1962 : The Reluctant Saint (en)
• 1964 : Les Ambitieux (The CarpetBaggers)
• 1964 : Rivalités (Where Love Has Gone)
• 1965 : Mirage
• 1966 : Alvarez Kelly
• 1968 : La Bataille pour Anzio
• 1968 : Shalako
• 1972 : Barbe-Bleue (Bluebeard)
• 1975 : La Guerre des otages (The Human Factor)
• 1976 : He Is My Brother (en)
• 1979 : Not Only Strangers

Hugo Friedhofer (parfois crédité Hugo W. Friedhofer) est un compositeur américain de musiques de films, né Hugo Wilhelm Friedhofer le 3 mai 1901 à San Francisco (Californie), mort le 17 mai 1981 à Los Angeles (Californie).

Son père - un musicien, pratiquant le violoncelle - et sa mère, originaires d'Allemagne, émigrent aux États-Unis. Dans ses jeunes années, il apprend le violoncelle (dont il joue un temps au sein d'un orchestre), ainsi que la composition. En 1929, il arrive à Hollywood, où il est durant plusieurs années arrangeur et orchestrateur, voire compositeur mais généralement sans que son travail soit crédité, sur de très nombreux films américains. Au sein de la Warner Bros., il assiste notamment Max Steiner mais surtout, devient l'orchestrateur attitré d'Erich Wolfgang Korngold.

Il compose en 1938 une de ses premières musiques de films notoires, pour Les Aventures de Marco Polo. Dans les années 1940, il poursuit ses activités d'arrangeur-orchestrateur, tout en composant. En 1946, il écrit la partition de Les Plus Belles Années de notre vie, pour laquelle il remporte un Oscar de la meilleure musique de film. Par la suite, ses activités de créateur (et de directeur musical) prennent le dessus et il compose pour le cinéma jusqu'en 1972 (et aussi pour la télévision, mais assez peu, dans les années 1960 - séries principalement -). À noter que sa filmographie comprend plusieurs westerns, dont Vera Cruz (1954) et La Vengeance aux deux visages (1961).

Filmographie

• 1933 : Mystérieux week-end (Broadway Bad) de Sidney Lanfield
• 1934 : Grand Canary d'Irving Cummings
• 1936 : La Fille du bois maudit (The Trail of the Lonesome Pine), d'Henry Hathaway
• 1937 : Le Couple invisible (Topper) de Norman Z. McLeod
• 1938 : Les Aventures de Marco Polo (The Adventures of Marco Polo) d'Archie Mayo
• 1938 : Fantômes en croisière (Topper Takes a Trip), de Norman Z. McLeod
• 1939 : Le Lien sacré (Made for Each Other) de John Cromwell
• 1941 : Adieu jeunesse (Remember the Day) d'Henry King
• 1942 : La Pagode en flammes (China Girl) d'Henry Hathaway
• 1943 : Paris After Dark de Léonide Moguy
• 1944 : Lifeboat d'Alfred Hitchcock
• 1944 : Jack l'Éventreur (The Lodger) de John Brahm
• 1944 : Le Jockey de l'amour (Home in Indiana) d'Henry Hathaway
• 1946 : Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives) de William Wyler
• 1947 : Sang et Or (Body and Soul) de Robert Rossen
• 1947 : Les Corsaires de la terre (Wild Harvest) de Tay Garnett
• 1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) de Henry Koster
• 1948 : Jeanne d'Arc (Joan of Arc) de Victor Fleming
• 1948 : Vous qui avez vingt ans (Enchantment) d'Irving Reis
• 1949 : La Vengeance des Borgia (Bride of Vengeance) de Mitchell Leisen
• 1950 : Captives à Bornéo (Three Came Home) de Jean Negulesco
• 1950 : La Flèche brisée (Broken Arrow) de Delmer Daves
• 1950 : Les Rebelles de Fort Thorn (Two Flags West) de Robert Wise
• 1950 : Chaînes du destin (No Man of Her Own) de Mitchell Leisen
• 1951 : Le Gouffre aux chimères (Ace in the Hole) de Billy Wilder
• 1952 : Je retourne chez maman (The Marrying Kind), de George Cukor
• 1952 : Le Grand Secret (Above and Beyond), de Melvin Frank et Norman Panama
• 1953 : Hondo, l'homme du désert (Hondo) de John Farrow
• 1953 : Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) de William A. Wellman
• 1954 : Vera Cruz de Robert Aldrich
• 1955 : Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday) de Richard Fleischer
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of Fortune) d'Edward Dmytryk
• 1955 : La Mousson (The Rains of Ranchipur) de Jean Negulesco
• 1955 : Plumes blanches (White Feather) de Robert D. Webb
• 1956 : Plus dure sera la chute (The Harder They Fall) de Mark Robson
• 1956 : Le Temps de la colère (Between Heaven and Hell) de Richard Fleischer
• 1956 : Bungalow pour femmes (The Revolt of Mamie Stover) de Raoul Walsh
• 1957 : Ma femme a des complexes (Oh, Men! Oh, Women!) de Nunnally Johnson - non crédité
• 1957 : Elle et lui (An Affair to Remember) de Leo McCarey
• 1957 : Le soleil se lève aussi (The Sun Also Rises) d'Henry King
• 1958 : Le Bal des maudits (The Young Lions) d'Edward Dmytryk
• 1958 : Le Barbare et la Geisha (The Barbarian and the Geisha) de John Huston
• 1959 : La Ferme des hommes brûlés (Woman Obsessed) d'Henry Hathaway
• 1959 : Cette terre qui est mienne (This Earth Is Mine) d'Henry King
• 1959 : La Proie des Vautours (Never So Few) de John Sturges
• 1961 : La Vengeance aux deux visages (One-Eyed Jacks) de Marlon Brando
• 1962 : La Belle et la Bête (Beauty and Beast) d'Edward L. Cahn
• 1962 : Geronimo d'Arnold Laven
• 1964 : L'Invasion secrète (The Secret Invasion) de Roger Corman
• 1971 : Le Baron rouge (The Red Baron ou Von Richthofen and Brown) de Roger Corman

Récompenses

• 1947 : Oscar de la meilleure musique de film, pour Les Plus Belles Années de notre vie.
• 1951 : Mostra de Venise, meilleure musique de film, pour Le Gouffre aux chimères.
• 1958 : Golden Globle Special Award, pour sa contribution au cinéma.

Jack Martin Smith (né le 2 janvier 1911, mort le 7 novembre 1993) est un chef décorateur et directeur artistique de Hollywood. Il a participé à plus de 130 films et a été récompensé de trois Oscars et 6 autres nominations.
 

Filmographie

• 1944 : Broadway Rhythm
• 1944 : Le Chant du Missouri (Meet Me in St. Louis)
• 1945 : Yolanda et le Voleur (Yolanda and the Thief)
• 1946 : Ziegfeld Follies
• 1946 : Féerie à Mexico (Holiday in Mexico)
• 1948 : Belle jeunesse (Summer Holiday)
• 1948 : Le Pirate (The Pirate)
• 1948 : Parade de printemps (Easter Parade)
• 1948 : Ma vie est une chanson (Words and Music)
• 1949 : Madame Bovary
• 1949 : Un jour à New-York (On the Town)
• 1950 : Voyage à Rio (Nancy Goes to Rio)
• 1950 : Summer Stock
• 1951 : Mariage royal (Royal Wedding)
• 1951 : Show Boat
• 1952 : La Belle de New-York (The Belle of New York)
• 1952 : La Première Sirène (Million Dollar Mermaid)
• 1953 : Cupidon photographe (I Love Melvin)
• 1953 : Le Retour de don Camillo
• 1953 : Traversons la Manche (Dangerous When Wet)
• 1953 : Désir d'amour (Easy to Love)
• 1954 : La Vallée des Rois (Valley of the Kings)
• 1955 : Plumes blanches (White feather)
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong-Kong (Soldier of Fortune)
• 1955 : Seven Cities of Gold
• 1956 : Carousel
• 1956 : L'Homme au complet gris (The Man in the Gray Flannel Suit)
• 1956 : Derrière le miroir (Bigger Than Life)
• 1956 : Bandido caballero (Bandido)
• 1956 : L'Enfant du divorce (Teenage rebel)
• 1957 : Ombres sous la mer (Boy on a Dolphin)
• 1957 : Elle et lui (An Affair to Remember)
• 1957 : Les Plaisirs de l'enfer (Peyton Place)
• 1958 : The Barbarian and the Geisha
• 1959 : Woman Obsessed
• 1959 : Rien n’est trop beau (The Best of Everything)
• 1960 : Can-Can
• 1960 : Le Grand Sam (North to Alaska)
• 1961 : Sanctuaire (Sanctuary)
• 1961 : All Hands on Deck
• 1961 : Les lauriers sont coupés (Return to Peyton Place)
• 1961 : Snow White and the Three Stooges
• 1961 : Amour sauvage (Wild in the Country)
• 1961 : Le Sous-marin de l'apocalypse (Voyage to the Bottom of the Sea)
• 1961 : Marines, Let's Go
• 1961 : Les Comancheros (The Comancheros)
• 1961 : Pirates of Tortuga
• 1961 : La Farfelue de l'Arizona (The Second Time Around)
• 1962 : Bachelor Flat
• 1962 : Tendre est la nuit (Tender Is the Night)
• 1962 : La Foire aux illusions (State Fair)
• 1962 : Monsieur Hobbs prend des vacances (Mr. Hobbs Takes a Vacation)
• 1962 : Hemingway's Adventures of a Young Man
• 1962 : Cinq semaines en ballon (Five Weeks in a Balloon)
• 1963 : Cléopâtre (Cleopatra)
• 1963 : Les Loups et l'agneau (The Stripper)
• 1963 : Ah! Si papa savait ça (Take Her, She's Mine)
• 1963 : Pousse-toi, chérie (Move Over, Darling)
• 1964 : What a Way to Go!
• 1964 : Shock Treatment
• 1964 : Le Crash mystérieux (Fate Is the Hunter)
• 1964 : Rio Conchos
• 1964 : Au revoir, Charlie (Goodbye Charlie)
• 1964 : Trois filles à Madrid (The Pleasure Seekers)
• 1965 : Chère Brigitte (Dear Brigitte)
• 1965 : L'Encombrant Monsieur John (John Goldfarb, Please Come Home)
• 1965 : L'Express du colonel von Ryan (Von Ryan's Express)
• 1965 : Morituri
• 1965 : La Récompense (The Reward)
• 1965 : L'Extase et l'Agonie (The Agony and the Ecstasy)
• 1965 : Do Not Disturb
• 1966 : Daniel Boone: Frontier Trail Rider
• 1966 : Our Man Flint
• 1966 : Stagecoach
• 1966 : Batman
• 1966 : Smoky
• 1966 : Le Voyage fantastique (Fantastic Voyage)
• 1966 : Tiens bon la rampe, Jerry (Way… Way Out)
• 1966 : I Deal in Danger
• 1967 : F comme Flint (In Like Flint)
• 1967 : Hombre
• 1967 : Caprice
• 1967 : A Guide for the Married Man
• 1967 : L'Affaire Al Capone (The St. Valentine's Day Massacre)
• 1967 : Une sacrée fripouille (The Flim-Flam Man)
• 1967 : Tony Rome est dangereux (Tony Rome)
• 1967 : L'Extravagant docteur Dolittle (Doctor Dolittle)
• 1967 : La Vallée des poupées (Valley of the Dolls)
• 1968 : La Planète des singes (Planet of the Apes)
• 1968 : Le Détective (The Detective)
• 1968 : Bandolero!
• 1968 : Fureur à la plage (The Sweet Ride)
• 1968 : The Secret Life of an American Wife
• 1968 : Pretty Poison
• 1968 : Le Dernier Bastion (The Legend of Custer)
• 1968 : L'Étrangleur de Boston (The Boston Strangler)
• 1969 : Che!
• 1969 : Justine
• 1969 : Butch Cassidy et le Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid)
• 1969 : Hello, Dolly !
• 1970 : MASH
• 1970 : Le Secret de la planète des singes (Beneath the Planet of the Apes)
• 1970 : Orgissimo (Beyond the Valley of the Dolls)
• 1970 : Myra Breckinridge
• 1970 : Move
• 1970 : Tora! Tora! Tora!
• 1970 : Cover Me Babe (en)
• 1970 : L'Insurgé (The Great White Hope)
• 1971 : Les Évadés de la planète des singes (Escape from the Planet of the Apes)
• 1972 : The Culpepper Cattle Co.
• 1973 : Ace Eli and Rodger of the Skies
• 1973 : L'Empereur du Nord (Emperor of the North Pole)
• 1974 : Lost in the Stars
• 1975 : Les Insectes de feu (Bug)
• 1977 : Peter et Elliott le dragon (Pete's Dragon)

Télévision

• 1959 : Dobie Gillis (The Many Loves of Dobie Gillis) (épisodes inconnus) (série télévisée)
• 1960 : Aventures dans les îles (Adventures in Paradise) (série télévisée)
• 1961 : Bus Stop (série télévisée)
• 1965 : The Loner (série télévisée)
• 1964 : 12 O'Clock High (série télévisée)
• 1967 : Dick Tracy (téléfilm)
• 1966 : Le Frelon vert (The Green Hornet) (série télévisée)
• 1966 : Au cœur du temps (The Time Tunnel) (série télévisée)
• 1967 : Judd for the Defense (épisodes inconnus) (série télévisée)
• 1964 : Voyage au fond des mers (Voyage to the Bottom of the Sea) (série télévisée)
• 1965 : Perdus dans l'espace (Lost in Space) (série télévisée)
• 1966 : Batman (Batman) (série télévisée)
• 1965 : Daniel Boone (Daniel Boone) (série télévisée)
• 1969 : Madame et son fantôme (The Ghost & Mrs. Muir) (série télévisée)
• 1969 : Bracken's World (épisodes inconnus) (série télévisée)
• 1969 : Daughter of the Mind (téléfilm)
• 1970 : Along Came a Spider (téléfilm)
• 1970 : The Challenge (téléfilm)
• 1970 : Julia (série télévisée)
• 1968 : Au pays des géants (Land of the Giants) (série télévisée)
• 1970 : Arnie (en) (série télévisée)
• 1970 : Tribes (téléfilm)
• 1971 : Powderkeg (téléfilm)
• 1971 : Sam Cade (Cade's County) (épisodes inconnus) (série télévisée)
• 1971 : L'homme de papier (Paper Man) (téléfilm)
• 1971 : They Call It Murder (téléfilm)
• 1970 : Nanny et le professeur (Nanny and the Professor) (série télévisée)
• 1972 : Fireball Forward (téléfilm)
• 1975 : Sky Heist (téléfilm)
• 1975 : Strange New World (téléfilm)

Anel Stenskaya Sudakevich, dite Anna Sten, est une actrice russo-américaine, née le 3 décembre 1908 à Kiev (Ukraine, Empire russe), morte le 12 novembre 1993 à New York (États-Unis).
 

Anna Sten nait en Ukraine, dans l'Empire russe, d'un père ukrainien et d'une mère suédoise. Son père, maître de ballet, meurt, criblé de dettes, quand elle a 12 ans. Tout en jouant dans un groupe de théâtre amateur de Kiev, elle travaille comme serveuse, jusqu'à ce que Constantin Stanislavski la découvre à l'âge de 15 ans et organise pour elle une audition à l'Académie de Moscou. Anna commence sa carrière en Russie, au théâtre avec Stanislavski (jouant Ibsen, Pirandello, Maeterlinck, Wedekind), et au cinéma avec Fédor Ozep et Boris Barnet. En vedette dès son premier film, le classique de la comédie La Jeune Fille au carton à chapeau, ce rôle lui amène le succès. Elle mène ensuite une carrière européenne, travaillant avec des Russes, des Allemands, des Français... En 1930, elle épouse le producteur Eugene Frenke, lui aussi ukrainien, avec qui elle va tourner en Europe (il produit pour sa femme Les Frères Karamazov entre autres), puis aux États-Unis.

En 1933, le producteur Samuel Goldwyn, à la recherche d'une nouvelle star européenne, la prend sous contrat pour succéder à la star du muet Vilma Banky (d'origine hongroise) qu'il avait amenée à la Metro-Goldwyn-Mayer, et pour concurrencer les deux principales actrices européennes exilées à Hollywood à cette époque, Marlène Dietrich et Greta Garbo, sous contrat avec les studios Paramount et MGM. Le premier film américain d'Anna Sten, Nana, sorti en 1934 (avec Lucille Ball en chorus girl, dans lequel Anna Sten chante That's Love de Richard Rodgers et Lorenz Hart), ne rencontre pas le succès malgré ses qualités. Elle tourne ensuite Résurrection, une adaptation de Tolstoï dirigée par Rouben Mamoulian, avec Fredric March, et pour King Vidor, Soir de noces aux côtés de Gary Cooper, un drame sentimental écrit spécialement pour elle par Edwin H. Knopf, mais ne suscite toujours pas l'intérêt du public américain. Malgré d'autres tentatives, sa carrière décline alors : tous ses films suivants sombrent dans l'oubli. Dès 1940, elle est reléguée dans des seconds rôles (éclipsée par Joan Bennett, Hedy Lamarr ou Susan Hayward) ou partage la vedette de séries B ou C également inaperçues.

La domination de Goldwyn sur Anna Sten est mentionnée dans la célèbre chanson de Cole Porter Anything Goes (1934) extraite du musical du même nom : « If Sam Goldwyn can with great conviction / Instruct Anna Sten in diction / Then Anna shows / Anything goes ». Elle fut surnommée à l'époque « Goldwyn's Folly » ou « The Edsel of the Movie Industry » selon le site flickr. Après 1943, elle se retire pratiquement, n'apparaissant plus que dans quatre films (notamment des productions de son mari Frenke), le dernier en 1962. Elle paraît également à quatre reprises à la télévision, dans The Red Skelton Show (1956), The Walter Winchell File (1957, épisode dirigé par Jacques Tourneur), Aventures dans les îles (1959) et Arrest and Trial (1964 avec Ben Gazzara). Anna Sten est morte à Manhattan d'une crise cardiaque, en 1993.

Filmographie

• 1926 : Miss Mend de Fédor Ozep non créditée
• 1927 : La Jeune Fille au carton à chapeau (Devushka s korobkoy) de Boris Barnet
• 1928 : Terre prisonnière ou Le Passeport jaune (Zemlia v plenou) de Fédor Ozep : Maria
• 1928 : L'Aigle blanc (Bely oriol) de Yakov Protazanov d'après Leonid Andreïev
• 1929 : Le Bouc d'or (Zolotoy klyuv) de Ievgueni Tcherviakov
• 1930 : Lohnbuchhalter Kremke (le comptable Kremke) de Marie Harder (de)
• 1931 : Les Frères Karamazoff de Fédor Ozep : Grouschenka
• 1931 : Der Mörder Dimitri Karamasoff d'Erich Engels et Fédor Ozep avec Fritz Kortner : Gruschenka
• 1931 : Salto Mortale ou Trapèze d'Ewald André Dupont avec Anton Walbrook : Marina
• 1931 : Bomben auf Monte Carlo de Hanns Schwarz avec Hans Albers, version en allemand de Le Capitaine Craddock : La reine Yola
• 1932 : Stürme der Leidenschaft de Robert Siodmak avec Emil Jannings, version en allemand de Tumultes : Annya
• 1934 : Nana de Dorothy Arzner et George Fitzmaurice : Nana
• 1934 : Résurrection (We Live Again) de Rouben Mamoulian : Katusha Maslova
• 1935 : Soir de noces (The Wedding Night) de King Vidor avec Gary Cooper : Manya Novak
• 1936 : Maroussia (A Woman Alone) d'Eugene Frenke avec Henry Wilcoxon, sur une histoire d'Ozep : Maria Krasnova
• 1939 : Exile Express d'Otis Garrett : Nadine Nikolas
• 1940 : The Man I Married d'Irving Pichel : Frieda
• 1941 : So Ends Our Night de John Cromwell avec Fredric March et Margaret Sullavan : Lilo
• 1943 : Chetniks de Louis King : Lubitca Mihailovitch
• 1943 : They Came to Blow Up America d'Edward Ludwig avec George Sanders : Frau Reiter
• 1943 : Three Russian Girls de Henry S. Kesler et Fédor Ozep : Natasha
• 1948 : Vivons un peu (Let's Live a Little) de Richard Wallace avec Hedy Lamarr et Robert Cummings : Michelle Bennett
• 1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of fortune) d'Edward Dmytryk : Madame Duprée
• 1956 : Runaway Daughters d'Edward L. Cahn : Ruth Barton
• 1962 : The Nun and the Sergeant de Franklin Adreon avec Robert Webber

Charles Le Maire, alias Charles LeMaire, né le 22 avril 1897 à Chicago (Illinois) et mort le 8 juin 1985 à Palm Springs (Californie), est un costumier américain.
 

Initialement artiste de vaudeville, il débute au théâtre en 1918 à Broadway, où il fait une unique expérience de décorateur. De 1919 à 1939, il conçoit des costumes, principalement pour des comédies musicales et des revues, dont les Ziegfeld Follies à plusieurs reprises, la première fois en 1922. Il est également costumier pour le cinéma, d'abord pour un film muet de 1925, puis régulièrement pour la Fox, où il travailla souvent en collaboration avec Travilla, Edward Stevenson et René Hubert de 1933 à 1962 ; il collabore ainsi à plus de 300 films en pratiquant tous les genres cinématographiques : western, péplum, guerre, drame, comédie, policier. Il crée aussi des costumes pour deux séries télévisées, l'une en 1955-1956, l'autre en 1960 pour un épisode de Perry Mason. Il a notamment habillé Marilyn Monroe dans ses principaux rôles. Nommé à seize reprises aux Oscars, il remporte trois fois cette récompense pour les meilleurs costumes en 1951, 1954 et 1956.
 

Filmographie

• 1946 : Le Fil du rasoir (The Razor's Edge) d'Edmund Goulding
• 1947 : L'Aventure de madame Muir (The Ghost and Mrs. Muir) de Joseph L. Mankiewicz
• 1947 : Ambre (Forever Amber) d'Otto Preminger
• 1947 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement) d'Elia Kazan
• 1947 : Le Carrefour de la mort (Kiss of Death) de Henry Hathaway
• 1948 : La Femme aux cigarettes (Road house) de Jean Negulesco
• 1948 : La Proie (Cry of the City) de Robert Siodmak
• 1949 : Chaînes conjugales (A Letter to Three Wives) de Joseph L. Mankiewicz
• 1949 : Mam'zelle mitraillette (The Beautiful Blonde from Bashful Bend) de Preston Sturges
• 1949 : Les Marins de l'Orgueilleux (Down to the sea in ships) de Henry Hathaway
• 1950 : Ève (All about Eve) de Joseph L. Mankiewicz
• 1950 : Okinawa (Halls of Montezuma) de Lewis Milestone
• 1950 : La Cible humaine (The Gunfighter) de Henry King
• 1950 : La porte s'ouvre (No Way Out) de Joseph L. Mankiewicz
• 1950 : La Flèche brisée (Broken Arrow) de Delmer Daves
• 1951 : David et Bethsabée (David and Bathsheba) de Henry King
• 1951 : Le Jour où la Terre s'arrêta (The Day the Earth stood still) de Robert Wise
• 1951 : On murmure dans la ville (People will talk) de Joseph L. Mankiewicz
• 1951 : Baïonnette au canon (Fixed Bayonets) de Samuel Fuller
• 1951 : L'Attaque de la malle-poste (Rawhide) de Henry Hathaway
• 1952 : Bas les masques (Deadline - U.S.A.) de Richard Brooks
• 1952 : Viva Zapata! d'Elia Kazan
• 1952 : Return of the Texan de Delmer Daves
• 1952 : Chérie, je me sens rajeunir (Monkey Business) de Howard Hawks
• 1952 : Les Misérables (La Vie de Jean Valjean) de Lewis Milestone
• 1952 : Gosses des bas-fonds (Bloodhounds of Broadway) d'Harmon Jones
• 1952 : Les Neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro) de Henry King
• 1953 : Niagara de Henry Hathaway
• 1953 : Titanic de Jean Negulesco
• 1953 : Le Général invincible (The president's Lady ) de Henry Levin
• 1953 : Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen prefer Blondes) de Howard Hawks
• 1953 : La Tunique (The Robe) de Henry Koster
• 1953 : Comment épouser un millionnaire (How to marry a Millionaire) de Jean Negulesco
• 1954 : La Lance brisée (Broken Lance) d'Edward Dmytryk
• 1954 : La Rivière sans retour (River of No Return) d'Otto Preminger
• 1954 : Les Gens de la nuit (Night People) de Nunnally Johnson
• 1954 : Le Jardin du diable (Garden of Evil) de Henry Hathaway
• 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God) d'Edward Dmytryk
• 1955 : Sept ans de réflexion (The Seven Year Itch) de Billy Wilder
• 1955 : La Colline de l'adieu (Love is a Many-Splendored Thing) de Henry King
• 1955 : Le Seigneur de l'aventure (The Virgin Queen) de Henry Koster
• 1956 : Arrêt d'autobus (Bus Stop) de Joshua Logan
• 1956 : Carousel d'Henry King
• 1956 : L'Impudique (Hilda Crane) de Philip Dunne
• 1956 : Le Roi et moi (The King and I) de Walter Lang (non crédité)
• 1956 : La Dernière Caravane (The Last Wagon) de Delmer Daves
• 1957 : Le soleil se lève aussi (The Sun also rises) de Henry King
• 1957 : La Blonde explosive (Will Success Spoil Rock Hunter?) de Frank Tashlin
• 1957 : Embrasse-la pour moi (Kiss Them for Me) de Stanley Donen
• 1957 : Quarante tueurs (Forty Guns) de Samuel Fuller
• 1957 : Elle et lui (An Affair to remember) de Leo McCarey
• 1958 : Un certain sourire (A Certain Smile) de Jean Negulesco
• 1958 : La Mouche noire (The Fly) de Kurt Neumann
• 1958 : Bravados (The Bravados) de Henry King
• 1958 : La Fureur des hommes (From hell to Texas) de Henry Hathaway
• 1958 : Le Barbare et la Geisha (The Barbarian and the Geisha) de John Huston
• 1958 : Le Bal des maudits (The Young Lions) d'Edward Dmytryk
• 1959 : Le Journal d'Anne Frank (The Diary of Anne Frank) de George Stevens
• 1959 : L'Homme aux colts d'or (Warlock) d'Edward Dmytryk
• 1959 : L'homme qui comprend les femmes (The Man Who Understood Women) de Nunnally Johnson

Récompenses

• 23e cérémonie des Oscars en 1951 : Oscar de la meilleure création de costumes (partagé avec Edith Head), catégorie noir et blanc, pour Ève (1950) ;
• 26e cérémonie des Oscars en 1954 : Oscar de la meilleure création de costumes (partagé avec Emile Santiago), catégorie couleur, pour le premier film en CinemaScope de l'histoire : La Tunique (1953) ;
• 28e cérémonie des Oscars en 1956 : Oscar de la meilleure création de costumes, catégorie couleur, pour La Colline de l'adieu (1955).

Delmer Daves est un scénariste, réalisateur, acteur et producteur américain né le 24 juillet 1904 à San Francisco, Californie et décédé le 17 août 1977 à La Jolla.
 

Après avoir été figurant à la fin des années 1920, Delmer Daves devint scénariste et dialoguiste à Hollywood, travaillant notamment avec Frank Borzage, Ray Enright et Leo McCarey, pour lequel il signa les deux versions de Elle et lui (1939 et 1957). Il passa à la réalisation au début des années 1940 avec Destination Tokyo et fut l'auteur de quelques films de guerre comme L'Orgueil des marines ou Horizons en flammes, et de polars tels La Maison rouge et Les Passagers de la nuit. Toutefois, ses plus grandes réussites furent des westerns (L'Homme de nulle part, La Dernière Caravane, La Colline des potences) et il fut l'un des premiers, avec La Flèche brisée en 1950, à présenter les indiens comme des êtres civilisés et non plus comme des sauvages.

Homme de studios dévoué et fidèlen, son œuvre n'en est pas moins personnelle. Delmer Daves parvint à imposer un style propre, notamment dans sa manière de filmer la nature, grâce à ses mouvements de grue et l'attention qu'il portait à la lumière. Delmer Daves fut le scénariste des deux versions de Elle et lui de Leo McCarey (1939 et 1957). Delmer Lawrence Daves est né à San Francisco le 24 juillet 1904. Il s'orienta d'abord vers une carrière de juriste et entra à l'université de Stanford pour y suivre des études de droit, où il dirigea et joua plusieurs pièces de théâtres. Il obtint son diplôme et fut engagé dans un cabinet d'avocats, mais décida de tout abandonner pour se consacrer au cinéma, contre l'avis de son père. À la fin de l'année scolaire, il passa l'été seul dans le désert de l'Arizona, notamment à Monument Valley, en compagnie des indiens pueblos et apaches.

Il parvint à décrocher, à son retour, un emploi d’accessoiristen auprès du réalisateur James Cruze, qui dirigeait La Caravane vers l'Ouest : il joua même dans le film, dessina une affiche et des caractères pour un insert. Il participa comme acteur, accessoiriste ou assistant à plusieurs autres films dans les années 1920, dont The Night Flyer et Les Trois Coupables (avec Pola Negri). Parrainé par James Cruze, il apparut comme figurant — souvent non crédité au générique — dans plusieurs de ses films, comme L’Infidèle. C'est aussi lui qui lui offrit son premier vrai rôle à l'écran, face à Joan Crawford dans The Duke Steps Out. Il participa à quelques autres films en tant qu’acteur dans le cinéma muet et mit fin à cette courte carrière dramatique en 1930, juste après l'arrivée du cinéma parlant.

S'installant à Hollywood en 1928, il commence comme scénariste, crédité une première fois pour la comédie So This Is College produite par la MGM. Dans les années 1930, il se fit un nom d'auteur à succès, tout en apparaissant comme acteur dans de petits rôles non crédités. Il écrivit les comédies musicales Dames, Mademoiselle Général, et Page Miss Glory pour Dick Powell entre 1934 et 1935. Pourtant ses plus grands succès de cette époque vinrent avec La Forêt pétrifiée (The Petrified Forest) et Elle et lui (Love Affair). Ce dernier film connaîtra une version en couleurs en 1957, toujours sous la direction de Leo McCarey avec Daves au scénario, Elle et lui (An Affair to Remember).

Delmer Daves débuta sa carrière de réalisateur en 1943 avec Destination Tokyo, sur un scénario qu'il écrivit, cherchant à filmer de la manière la plus réaliste possible la guerre, à montrer les soldats tels qu'ils étaient vraiment. Hollywood Canteen fut une commande, et Daves n'hésitait pas à en parler comme d'une « œuvre de charité, plus qu'un film véritable ». L'Orgueil des marines, tourné en 1945 racontait l'histoire d'un soldat devenu aveugle suite à une explosion et fut tourné dans le même style documentaire que Destination Tokyo. William Wyler s'en inspira pour tourner Les Plus Belles Années de notre vie l'année suivante. La guerre terminée, il tourna un drame psychologique campagnard, La Maison rouge avec Edward G. Robinson, puis Les Passagers de la nuit, mettant en vedette le couple Humphrey Bogart-Lauren Bacall. Daves fit le choix artistique de tourner les premières minutes du film en caméra subjective (comme si c'était les yeux de Bogart). Ce dernier aurait dû être en 1948 le héros de son film suivant, Ombres sur Paris, rôle qui échut à Dennis Morgan, altérant, selon Davesn, la force de ce film tourné à Paris, avec une équipe française et un chef-opérateur américain qu'il imposa : Robert Burks. Daves tourna son premier film avec Gary Cooper l'année suivante, Horizons en flammes, dans lequel il réussit habilement à mélanger stock-shots et plans filmés.

Il tourna son premier western, La Flèche brisée en 1950. Considéré comme un des premiers westerns antiracistesn 5, ce film mettant en scène James Stewart et Jeff Chandler marqua un tournant à Hollywood dans la manière de montrer les indiens. Daves, qui les connaissait bienn 6, désirait les montrer comme des êtres civilisés, des hommes « d’honneur et de principes ». Le film fut un succès et reçut même des louanges de l’ONU. Il réalisa L’Oiseau de paradis, adaptation d'une vieille pièce de théâtre, avec Louis Jourdan et enchaina plusieurs films de commande : Return of the Texan (à qui il reprochait sa modernité), Le Trésor du Guatemala (remake d'un film de John Cromwell, Le Chevalier de la vengeance), Ne me quitte jamais (que Daves tourna pour rendre service à Clark Gable) et Les Gladiateurs (prétexte du studio à réutiliser les décors du film La Tunique).

Durant les quatre années qui suivirent, il réalisa plusieurs westerns. Avec L'Aigle solitaire, il continua de montrer les indiens sous un jour nouveau, filmant comme « un cours d'histoire » les guerres menées par les Modoc, en restant toutefois déçu de la prestation de l'acteur principal Alan Ladd. En 1956, il retrouva Charles Bronson, entouré cette fois d’Ernest Borgnine, Glenn Ford et Rod Steiger pour L'Homme de nulle part, filmé dans des paysages sauvages du Wyoming. La même année, il réalisa en Arizona La Dernière Caravane, avec Richard Widmark et Felicia Farr, plaidoyer pour la tolérance à l'époque de la conquête de l'Ouest. En 1957, Glenn Ford fut à nouveau la vedette d'un de ses films, que Daves considérait comme son meilleur western, 3h10 pour Yuma, avec Van Heflin. Photographié par Charles Lawton, le film raconte les relations entre un fermier et un hors-la-loi. Cow-boy, réalisé l'année suivante, en couleurs et avec le même chef-opérateur, montrait à nouveau de manière réaliste la vie des hommes de l'Ouest. Pour rendre service à Alan Ladd, il réalisa peu après L'Or du Hollandais, avec un scénario qu'il détestait, puis un autre film de commande, Diables au soleil avec Tony Curtis et Frank Sinatra.

La Colline des potences fut son dernier western (ainsi que celui de Gary Cooper). Toujours à l'époque de la conquête de l'Ouest, le film traite de l'arrivée d'un étranger avec un lourd passé à l'époque de la ruée vers l'or. À la fin du tournage, Daves fut victime d'une attaque cardiaque et c'est Karl Malden qui termina les dernières scènes. Désormais restreint dans ses choix de films, il réalisa une comédie dramatique avec Dorothy Malone, Ils n'ont que vingt ans, qui fut critiquée parce qu'elle traitait ouvertement de sexualité. Toujours sur le thème de la jeunesse, il tourna en 1960 La Soif de la jeunesse, qui fut un gros succès commercial. Par fidélité et amitié envers Jack Warner, il continua de réaliser des comédies dramatiques adaptés de best-sellers : Susan Slade en 1961, dont il ne voyait pas l'intérêt, et Amours à l'italienne où il filma les beautés de la campagne italienne. Il revint presque au western avec La Montagne des neuf Spencer, l'histoire d'une famille (dont le père est joué par Henry Fonda) de pionniers modernes vivant dans la forêt, et adapta un épais roman d’Herman Wouk, Youngblood Hawke, qui n'était pas destiné à être adapté au cinéma. Pour son dernier film, La Bataille de la Villa Fiorita avec Maureen O'Hara, Delmer Daves ne parvint pas à imposer Richard Harris, et le film fut remonté par le studio. Malgré plusieurs projets (il voulait adapter au cinéma la vie de l'indien Ishi), sa santé fragile interdit à Daves de tourner un nouveau film. Dans les dernières années de sa vie, il donna plusieurs conférences sur son métier et mourut à La Jolla, en Californie, le 17 août 1977.

Daves fut marié à l'actrice Mary Lawrence (Un homme change son destin) de 1938 jusqu'à sa mort le 17 août 1977. Elle fit une apparition, non créditée, dans Horizons en flammes. Ils eurent deux enfants, Michael (qui fut acteur et assistant réalisateur sur quelques films de son père, puis sur des téléfilms), et Deborah. Outre le cinéma, Delmer Daves était passionné de photographie et de calligraphie (il dessinait parfois lui-même les enseignes que l'on voit dans ses westerns). Il possédait également une riche collection de minéraux (récupérés notamment pendant les tournages de ses films), qu'il légua à un musée peu avant sa mort, et une importante bibliothèque sur l’histoire de l’Ouest. La majorité de ses documents de travail (correspondances, scenarii, adaptations...) fut léguée aux Archives de Californie.

Filmographie

Réalisateur

• 1964 The Battle of the Villa Fiorita
• 1964 Youngblood Hawke  
• 1963 La Montagne des neuf Spencer
• 1962 Amours à l'italienne
• 1961 La Soif de la jeunesse
• 1961 Susan Slade  
• 1959 Ils n'ont que vingt ans
• 1959 La Colline des potences     
• 1958 Cowboy
• 1958 Les Diables au soleil
• 1958 L'Or du Hollandais
• 1957 Trois heures dix pour Yuma
• 1956 La Dernière Caravane
• 1956 L'Homme de nulle part     
• 1954 L'Aigle solitaire
• 1954 Les Gladiateurs     
• 1953 Le Tresor du Guatemala
• 1953 Ne me quitte jamais
• 1952 Return of the Texan
• 1950 La Flèche brisée
• 1950 L'Oiseau de Paradis
• 1949 Horizons en flammes
• 1949 L'Extravagant M. Philips  
• 1948 Ombres sur Paris  
• 1947 La Maison rouge
• 1947 Les Passagers de la nuit     
• 1945 La Route des tenebres    
• 1945 L'Orgueil des Marines
• 1945 This Love of Ours  
• 1944 Hollywood Canteen
• 1944 The Very Thought of You  
• 1943 Destination Tokyo

Scénariste

• 1962 Amours à l'italienne    
• 1957 Elle et lui    
• 1956 La Dernière Caravane    
• 1956 L'Homme de nulle part    
• 1955 La Plume blanche    
• 1954 L'Aigle solitaire    
• 1954 L'Aigle solitaire    
• 1949 Horizons en flammes    
• 1947 La Maison rouge    
• 1947 Les Passagers de la nuit    
• 1944 The Very Thought of You    
• 1943 Destination Tokyo    
• 1943 Le Cabaret des étoiles    
• 1942 O toi ma charmante    
• 1941 The Night of January 16th    
• 1941 The Unexpected Uncle    
• 1940 Safari    
• 1940 The Farmer's Daughter    
• 1939 1000 Dollars a Touchdown    
• 1938 Elle et lui    
• 1938 Professeur Schnock    
• 1938 She Married an Artist    
• 1937 The Go-Getter    
• 1937 The Singing Marine    
• 1936 La Forêt pétrifiée    
• 1935 Bureau des épaves    
• 1935 Page Miss Glory    
• 1935 Shipmates Forever    
• 1934 Dames    
• 1934 Mademoiselle Général    
• 1934 No More Women    
• 1933 Clear All Wires     Adaptateur     
• 1932 Divorce in the Family    
• 1931 Shipmates    
• 1929 So This Is College

Frank Borzage est un réalisateur américain né le 23 avril 1893 à Salt Lake City (Utah), mort le 19 juin 1962 à Hollywood (Californie). Les Français ont tendance à prononcer [Borzaidge], alors que cela se prononce [Borzégui], anglicisme pour Borzaga qui était le vrai nom de son père, d'origine italienne. Il aimait beaucoup les chats et le personnage de bande dessinée Félix le chat.
 

Né à Salt Lake City, d'une mère d'origine suisse alémanique et d'un père italien, il est mineur dès l'âge de douze ans. Il s'enfuit de chez lui, exerce plusieurs métiers et se fait embaucher comme accessoiriste puis comme acteur à Hollywood, où il interprète des rôles pour Ince et les productions Bison. À partir de 1916, il commence à diriger des films dont il écrit souvent le scénario. Son premier chef-d'œuvre est L'Heure suprême qui ouvre la deuxième période de sa carrière, de 1927 à 1940, celle des œuvres majeures (L'Heure suprême, La Femme au corbeau, L'Adieu aux armes, Secrets, Ceux de la zone, Trois camarades, La Tempête qui tue, ...), où se reconnaît la "Borzage touch", une transfiguration du mélo quotidien, une exaltation de l'amour fou cher au surréalisme (L'Heure suprême), un hymne au couple que ne peuvent séparer ni la misère, ni la guerre, ni même la mort. Pour comprendre cette "Borzage touch", il suffit de voir le traitement que le metteur en scène fait subir à L'Adieu aux armes d'Ernest Hemingway : il en fait un "poème d'amour fou" (Henri Agel). Borzage est le cinéaste du délire.

Dans La Femme au corbeau, son chef-d'œuvre du muet, le héros, pour montrer à celle qu'il aime la force de sa volonté, sort une nuit d'orage, à demi nu. Pris de congestion, il s'écroule, inanimé. C'est l'héroïne qui se couchera sur lui pour lui communiquer sa chaleur. Le western lui-même n'est plus que prétexte : Secrets vaut moins pour les scènes d'action, dont le siège de la cabane, que pour la peinture d'un amour qui résiste à toutes les épreuves, dont la mort d'un enfant. Cet amour transcende les milieux ; que l'on se rappelle l'ouverture de Ceux de la zone : Spencer Tracy n'est qu'un faux riche portant frac et chapeau-claque.

Sous son plastron s'allume une réclame. Il invitera pourtant Loretta Young, affamée, dans le restaurant dont il assure la publicité ; il la conduira ensuite, toujours éblouie, dans un campement de clochards sous un pont de Brooklyn. En fait, Borzage marie humour et mélodrame, fantaisie et mysticisme, passant sans problème de Le destin se joue la nuit à Le Cargo maudit, de la tragi-comédie à l'allégorie. Ses comédies sont amusantes (cf. le ballet des maîtres d'hôtel dans La Sœur de son valet). Mais il fut aussi l'un des réalisateurs les plus attentifs à suivre et à dénoncer la montée du nazisme (La Tempête qui tue).

Filmographie

Films muets

Courts-Métrages

• 1913 : The Drummer of the 8th
• 1913 : The Battle of Gettysburg
• 1913 : A Dixie Mother
• 1913 : Dead Man's Shoes
• 1913 : Granddad
• 1913 : The Mystery of Yellow Aster Mine
• 1915 : The Pitch o' Chance
• 1916 : The Pride and the Man
• 1916 : Dollars of Dross
• 1916 : Life's Harmony
• 1916 : The Silken Spider
• 1916 : The Code of Honor
• 1916 : Two Bits
• 1916 : A Flickering Light
• 1916 : Unlucky Luke
• 1916 : Jack
• 1916 : The Pilgrim
• 1916 : The Demon of Fear
• 1916 : The Quicksands of Deceit
• 1916 : Nugget Jim's Pardner
• 1916 : That Gal of Burke's
• 1916 : The Courtin' of Calliope Clew
• 1916 : Nell Dale's Men Folks
• 1916 : The Forgotten Prayer
• 1916 : Matchin' Jim

Longs Métrages

• 1916 : Land o' Lizards
• 1916 : Immediate Lee
• 1917 : Au Pays de l'Or (Flying Colors)
• 1917 : Until They Get Me
• 1918 : The Gun Woman
• 1918 : The Curse of Iku
• 1918 : Le Premier Pas (The Shoes That Danced)
• 1918 : Innocent's Progress
• 1918 : Society for Sale
• 1918 : Au-dessus des lois (An Honest Man)
• 1918 : Who Is to Blame?
• 1918 : The Ghost Flower
• 1919 : Toton the Apache
• 1919 : Whom the Gods Would Destroy
• 1919 : Prudence on Broadway
• 1920 : Humoresque
• 1921 : Get-Rich-Quick Wallingford
• 1921 : The Duke of Chimney Butte
• 1922 : Back Pay
• 1922 : Billy Jim
• 1922 : The Good Provider
• 1922 : Le Mystère de la Vallée Blanche (The Valley of Silent Men)
• 1922 : The Pride of Palomar
• 1923 : The Nth Commandment
• 1923 : Children of the Dust
• 1923 : The Age of Desire
• 1924 : Secrets
• 1925 : Sa Vie (The Lady)
• 1925 : Daddy's Gone A-Hunting
• 1925 : The Circle
• 1925 : Notre héros (Lazybones)
• 1925 : Wages for Wives
• 1926 : Giboulées conjugales (The First Year)
• 1926 : The Dixie Merchant
• 1926 : Early to Wed
• 1926 : Marriage License?
• 1927 : L'Heure suprême (Seventh Heaven)
• 1928 : L'Ange de la rue (Street Angel)
• 1929 : L'Isolé (Lucky Star)
• 1929 : They Had to See Paris
• 1929 : La Femme au corbeau (The River)

Films parlants

• 1930 : La Chanson de mon cœur (Song o' My Heart)
• 1930 : Liliom
• 1931 : Doctors' Wives
• 1931 : Young as You Feel
• 1931 : Bad Girl
• 1932 : After Tomorrow
• 1932 : Jeune Amérique (Young América)
• 1932 : L'Adieu aux armes (A Farewell to Arms)
• 1933 : Secrets
• 1933 : Ceux de la zone (Man's Castle)
• 1934 : Comme les grands (No Greater Glory)
• 1934 : Et demain ? (Little Man, What Now ?)
• 1934 : Mademoiselle Général (Flirtation walk)
• 1935 : Sur le velours (Living on velvet)
• 1935 : Bureau des épaves (Stranded)
• 1935 : Shipmates Forever
• 1936 : Désir (Desire)
• 1936 : Hearts Divided
• 1937 : La Lumière verte (Green Light)
• 1937 : Le destin se joue la nuit (History Is Made at Night)
• 1937 : La Grande Ville (The Big City)
• 1937 : Mannequin
• 1938 : Trois Camarades (Three Comrades)
• 1938 : L'Ensorceleuse (The Shining Hour)
• 1939 : Chirurgiens (Disputed Passage)
• 1940 : Cette femme est mienne (I take this woman) (non crédité)
• 1940 : Le Cargo maudit (Strange Cargo)
• 1940 : La Tempête qui tue (The Mortal Storm)
• 1940 : L'Appel des ailes (Flight Command)
• 1941 : Billy the Kid le réfractaire (Billy the Kid)
• 1941 : Chagrins d'amour (Smilin' Through)
• 1942 : The vanishing Virginian
• 1942 : Sept amoureuses (Seven Sweethearts)
• 1943 : Le Cabaret des étoiles (Stage Door Canteen)
• 1943 : La Sœur de son valet (His Butler's Sister)
• 1944 : Voyage sans retour (Till we meet again)
• 1945 : Pavillon noir (The Spanish Main)
• 1946 : Je vous ai toujours aimé (I've always loved you)
• 1946 : L'Impératrice magnifique (Magnificent doll)
• 1947 : Le Bébé de mon mari (That's My Man)
• 1948 : Le Fils du pendu (Moonrise)
• 1958 : China Doll
• 1959 : Simon le pêcheur (The Big Fisherman)
• 1961 : L'Atlantide

comme acteur

• 1912 : On Secret Service
• 1912 : Blood Will Tell
• 1912 : When Lee Surrenders
• 1913 : Days of '49
• 1913 : Granddad
• 1913 : The Battle of Gettysburg
• 1913 : A Hopi Legend
• 1913 : The Pride of the South
• 1913 : The Drummer of the 8th
• 1914 : Stacked Cards
• 1914 : In the Sage Brush Country
• 1914 : A Relic of Old Japan
• 1915 : A Knight of the Trails
• 1915 : The Cup of Life

La Chanson de mon cœur (Song o' My Heart) est un film musical américain, réalisé par Frank Borzage et sorti en 1930. Un ténor de talent a arrêté sa carrière des années auparavant lorsque la femme qu'il aimait a été obligée d'épouser un homme riche. Il revient en Irlande et trouve le bonheur en aidant les enfants de cette femme après que leur père les a abandonnés.
 

Fiche technique

• Titre original : Song o' My Heart
• Titre français : La Chanson de mon cœur
• Réalisation : Frank Borzage
• Scénario : Sonya Levien
• Direction artistique : Harry Oliver
• Costumes : Sophie Wachner
• Photographie : Chester Lyons, Al Brick
• Son : George P. Costello
• Montage : Margaret V. Clancey
• Musique : Peter Brunelli, George Lipschultz (non crédités)
• Direction musicale : George Lipschultz
• Production : William Fox
• Société de production : Fox Film Corporation
• Société de distribution : Fox Film Corporation
• Pays d’origine : Drapeau des États-Unis États-Unis
• Langue : anglais
• Format : Noir et blanc - 70 mm - 1,20:1 - Son Movietone
• Genre : film musical
• Durée : 85 minutes
• Date de sortie : États-Unis : 11 mars 1930 (Premières à New-York et Los Angeles)

Distribution

• John McCormack : Sean O'Carolan
• Alice Joyce : Mary O'Brien
• Maureen O'Sullivan : Eileen O'Brien
• Tom Clifford : Tad O'Brien
• J. M. Kerrigan : Peter Conlon
• John Garrick : Fergus O'Donnell
• Edwin Schneider : Vincent Glennon
• J. Farrell MacDonald : Joe Rafferty
• Effie Ellsler : Mona
• Emily Fitzroy : Elizabeth
• Andrés de Segurola : Guido
• Edward Martindel : Fullerton

Chansons

• "I Feel You Near Me" et "Song O' My Heart" : paroles de Joseph McCarthy, musique de James F. Hanley
• "I Hear You Calling Me", paroles et musique de Harold Herford et Charles Marshall
• "A Pair of Blue Eyes", paroles et musique de William Kernell
• "Paddy, Me Lad", paroles et musique de Albert Hay Malotte
• "The Rose of Tralee", "Just for a Day", "Kitty My Love", "A Fairy Story by the Fireside", paroles de Charles Glover, musique de C. Mordaunt Spencer
• "Then You'll Remember Me", paroles de Alfred Bunn, musique de Michael Balfe
• "Little Boy Blue", paroles de Eugene Field, musique de Ethelbert Woodbridge Nevin
• "Luoughi sereni e cari", paroles et musique de Stefano Donaudy
• "Ireland, Mother Ireland", air traditionnel irlandais

Dolores Gray est une actrice et chanteuse américaine née le 7 juin 1924 à Chicago en Illinois, décédée le 26 juin 2002 à New York (États-Unis).

Filmographie 

• 1942 : Lady for a Night de Leigh Jason (non créditée)
• 1944 : Femme aimée est toujours jolie (Mr. Skeffington) de Vincent Sherman (non créditée)
• 1955 : Beau fixe sur New York (It's Always Fair Weather) de Stanley Donen et Gene Kelly
• 1955 : Kismet de Vincente Minnelli
• 1956 : The Opposite Sex de David Miller
• 1957 : La Femme modèle (Designing Woman) de Vincente Minnelli

Monty Woolley est un acteur américain, né le 17 août 1888 à New York et mort le 6 mai 1963 (à 74 ans).

Filmographie

• 1936 : Quatre femmes à la recherche du bonheur (Ladies in Love) : Homme dans la boîte
• 1937 : Live, Love and Learn, de George Fitzmaurice : M.. Bawltitude
• 1937 : La Joyeuse Suicidée (Nothing Sacred) : Dr. Oswald Vunch - de Prague
• 1938 : Everybody Sing : John 'Jack' Fleming
• 1938 : Le Retour d'Arsène Lupin (Arsène Lupin Returns) : Georges Bouchet
• 1938 : The Girl of the Golden West : Le gouverneur
• 1938 : The Forgotten Step : Le collectionneur d'art
• 1938 : Trois Camarades (Three Comrades) : Dr. Jaffe
• 1938 : Barreaux blancs (Lord Jeff) : Le bijoutier
• 1938 : Vacation from Love : Wedding Guest in Car
• 1938 : Young Dr. Kildare : Dr. Lane-Porteus
• 1938 : Artists and Models Abroad : Gantvoort
• 1939 : Zaza : Fouget-interviewer
• 1939 : La Baronne de minuit (Midnight) : Le Juge
• 1939 : Never Say Die : Dr. Schmidt
• 1939 : L'Irrésistible Monsieur Bob (Man about Town) : Henri Dubois
• 1939 : Honeymoon in Bali : Parker, L'éditeur de Smitty
• 1939 : Dancing Co-Ed : Professeur Lange
• 1939 : See Your Doctor : Docteur
• 1942 : L'homme qui vint dîner (The Man Who Came to Dinner) : Sheridan Whiteside
• 1942 : The Pied Piper : John Sidney Howard
• 1942 : Life Begins at Eight-Thirty : Madden Thomas
• 1943 : Holy Matrimony : Priam Farrell
• 1944 : Depuis ton départ (Since You Went Away) : Colonel William G. Smollett
• 1944 : Irish Eyes Are Smiling : Edgar Brawley
• 1945 : Molly and Me : John Graham
• 1946 : Nuit et Jour (Night and Day) de Michael Curtiz
• 1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) : Prof. Wutheridge
• 1948 : La Chasse aux millions (Miss Tatlock's Millions) : Miles Tatlock
• 1951 : Rendez-moi ma femme (As Young as You Feel) : John R. Hodges
• 1955 : Kismet : Omar

Vic Damone, de son vrai nom Vito Rocco Farinola (né le 12 juin 1928 dans le quartier de Brooklyn à New York) est un chanteur et acteur italo-américain.

Vic Damone dans le domaine de la chanson est ce qu'on appelle un crooner. Le chanteur acteur Frank Sinatra le surnomma « le meilleur jeu de tuyaux du business ». Le 24 novembre 1954, il se marie avec l’actrice italienne Pier Angeli (1932-1971), ils divorceront le 18 décembre 1958. Vic Damone apparaît dans des films au cinéma et à la télé.

Filmographie

• 1948 : Arthur Godfrey's Talent Scouts
• 1948 : Gloom Dodgers On WHN (Home Of The Dodgers)
• 1948 : The Morey Amsterdam Show
• 1948/1949 : CBS Saturday Night Serenade Starring Vic Damone
• 1951 : The Strip dans son propre rôle
• 1951 : Riche, jeune et jolie (Rich, Young and Pretty), de Norman Taurog
• 1951 : Vic Takes A Break From Show Biz And Joins The Army
• 1954 : Athena
• 1954 : Au fond de mon cœur (Deep in My Heart), de Stanley Donen
• 1955 : La Fille de l'amiral (Hit the Deck), de Roy Rowland
• 1955 : Kismet, de Vincente Minnelli
• 1956 : The Vic Damone Show
• 1956 : Meet Me In Las Vegas (en)
• 1956 : Guerre et Paix (War and Peace), de King Vidor
• 1957 : Elle et lui (An affair to remember), de Leo McCarey
• 1958 : The Gift of Love
• 1958 : Tables séparées (Separate tables), de Delbert Mann
• 1960 : Saipan (Hell to Eternity), de Phil Karlson
• 1964 : Judy Garland in Concert

Discographie

• 1950 Vic Damone
• 1950 Christmas Favorites
• 1951 Rich, Young and Pretty (bande originale)
• 1952 April In Paris
• 1952 Vocals By Vic
• 1952 Take Me In Your Arms
• 1955 Deep In My Heart (bande originale)
• 1956 Voice Of Vic Damone
• 1956 That Towering Feeling!
• 1956 Stingiest Man In Town (bande originale)
• 1957 Affair To Remember
• 1957 Yours For A Song
• 1958 Gift Of Love (bande originale)
• 1959 This Game Of Love
• 1959 Closer Than A Kiss
• 1959 Angela Mia
• 1961 On The Swingin' Side
• 1962 Lively Ones
• 1962 Strange Enchantment
• 1962 Linger Awhile With Vic Damone
• 1963 My Baby Loves To Swing
• 1963 Liveliest
• 1964 On The Street Where You Live
• 1965 You Were Only Fooling
• 1966 Arriverderci Baby (bande originale)
• 1968 Why Can't I Walk Away
• 1976 Stay With Me
• 1980 Young And Lively
• 1981 Make Someone Happy
• 1984 Christmas With Vic Damone
• 1984 Damone Type Of Thin
• 1984 On The South Side Of Chicago
• 1989 Eternally
• 1991 Let's Face The Music And Sing
• 1992 Glory Of Love
• 1993 Feelings
• 1995 On The Street

Sebastian Cabot est un acteur britannique né le 6 juillet 1918 à Londres (Royaume-Uni), mort le 22 août 1977 à North Saanich (Canada).

Filmographie

• 1935 : Foreign Affaires
• 1936 : Quatre de l'espionnage (Secret Agent), d'Alfred Hitchcock
• 1941 : Love on the Dole
• 1941 : 'Pimpernel' Smith
• 1941 : Jeannie
• 1943 : Old Mother Riley Overseas
• 1943 : Old Mother Riley Detective
• 1944 : The Agitator
• 1946 : Othello : Iago
• 1946 : Dual Alibi
• 1947 : They Made Me a Fugitive
• 1947 : Attentat à Téhéran (Teheran)
• 1948 : Third Time Lucky : Bennett
• 1949 : The Spider and the Fly, de Robert Hamer : Préfet d'Amiens
• 1949 : The Adventures of Jane
• 1949 : Old Mother Riley's New Venture
• 1949 : Dick Barton Strikes Back : Alfonso Delmonte Fourcada
• 1950 : Midnight Episode : Benno
• 1951 : Old Mother Riley's Jungle Treasure : Morgan
• 1951 : The Wonder Kid : Pizzo
• 1952 : Ivanhoé (Ivanhoe), de Richard Thorpe : Clerc de Copmanhurst
• 1952 : Les Mille et une filles de Bagdad (Babes in Bagdad), de Jerónimo Mihura et Edgar G. Ulmer : Sinbad
• 1953 : Heights of Danger : Jakes
• 1953 : Always a Bride
• 1953 : Capitaine Paradis (The Captain's Paradise) : Ali
• 1954 : La Loterie du bonheur (The Love Lottery) : Suarez
• 1954 : Romeo et Juliette (Romeo and Juliet), de Renato Castellani : Capulet
• 1954 : Les Chevaliers de la reine (I Cavalieri della regina) : Porthos
• 1955 : Kismet : Wazir
• 1956 : Sur la piste de l'Oregon (Westward Ho the Wagons!) : Bissonette
• 1957 : Le Avventure dei tre moschettieri : Porthos
• 1957 : La Spada imbattibile : Porthos
• 1957 : Dragoon Wells Massacre : Jonah
• 1957 : Johnny Tremain, de William Beaudine : Jonathan Lyte
• 1957 : Les Amours d'Omar Khayyam (Omar Khayyam) : The Nizam
• 1957 : Black Patch : Frenchy De Vere
• 1958 : Le Imprese di una spada leggendaria : Porthos
• 1958 : Terreur au Texas (Terror in a Texas Town), de Joseph H. Lewis  : Ed McNeil
• 1958 : Le Temps de la peur (In Love and War) : D. Everett Styles
• 1959 : El Redentor
• 1959 : Say One for Me : Monsignor Francis Stratford
• 1959 : Trahison à Athènes (The Angry Hills), de Robert Aldrich : Chesney
• 1959 : Mantelli e spade insanguinate : Porthos
• 1960 : Les Sept Voleurs (Seven Thieves) : Directeur du Casino
• 1960 : La Machine à explorer le temps (The Time Machine), de George Pal : Dr. Philip Hillyer
• 1963 : Twice-Told Tales : Dr. Carl Heidigger
• 1963 : Merlin l'enchanteur (The Sword in the Stone), film d'animation de Wolfgang Reitherman : Sir Ector (voix)
• 1965 : Les Tontons farceurs (The Family Jewels), de Jerry Lewis : Dr. Matson
• 1967 : Le Livre de la jungle (The Jungle Book) : Bagheera (voix)
• 1968 : Journey to Midnight : Host
• 1973 : Monstres et mystères ou les créatures mythologiques de notre société (Man, Monsters and Mysteries) : Narrateur
• 1977 : Les Aventures de Winnie l'ourson (Winnie the Pooh and the Honey Tree), film d'animation de John Lounsbery et Wolfgang Reitherman : Narrateur

Télévision

• 1956 : I Tre moschettieri (série) : Porthos
• 1956 : Along the Oregon Trail : Bissonette
• 1956 : The Adventures of Hiram Holliday (série) : Monsieur Cerveaux (1956-57)
• 1960 : Échec et mat (Checkmate) (série) : Dr Carl Hyatt
• 1962 : The Beachcomber (série) : Andrew Crippen
• 1962 : The Flood : Noah (voix)
• 1964 : Suspense (série)
• 1965 : The Bravo Duke
• 1966 : Cher oncle Bill ("Family Affair") (série) : Mr. Giles French (1966-1971)
• 1969 : The Spy Killer : Max
• 1970 : Foreign Exchange : Max
• 1972 : Ghost Story : Essex
• 1972 : Ghost Story (série) : Winston Essex (1972)
• 1973 : Miracle sur la 34e rue (Miracle on 34th Street) : Kris Kringle
• 1974 : The City That Forgot About Christmas

La Vie passionnée de Vincent van Gogh (Lust for Life) est un film américain réalisé par Vincente Minnelli et George Cukor, sorti en 1956. Esprit tourmenté, profondément mystique, le jeune hollandais Vincent Van Gogh obtient une mission évangéliste dans la région minière du Borinage. Pendant cette période difficile, Vincent ne cesse de décrire et surtout de dessiner ce décor lugubre et les mineurs écrasés de misère. Mais son ardeur trop grande et son dévouement trop intense insuiètent ses supérieurs Ecoeuré, il abandonne son sacerdoce. Son frère Théo le persuade de rentrer en Hollande pour mener une vie plus saine. Vincent alors décide de se consacrer à l’art. Après un séjour à La Haye, il se brouille avec sa famille.

Il se rend alors à Paris où son frère qui travaille pour une petite galerie de tableaux le présente aux « nouveaux peintres », les impressionnistes. Il s’initie à leurs théories et travaille beaucoup mais n’arrive pas à vendre ses toiles. En 1988, il s’installe en Provence, où sa production est intense et son génie évident. Gauguin qu’il avait rencontré à Paris e rejoint. Après deux mois de travail en commun, leur relation se détériore gravement et s’achève par une dispute célèbre pendant laquelle il menace Gauguin avec un rasoir. La même nuit, Van Gogh se tranche une oreille… Le film a été pour partie tourné en Borinage, sur les lieux même du voyage de Vincent Van Gogh. 

Fiche technique

• Titre : La Vie passionnée de Vincent van Gogh
• Titre original : Lust for Life
• Réalisation : Vincente Minnelli et George Cukor
• Scénario : Norman Corwin d'après le livre de Irving Stone
• Production : John Houseman et Jud Kinberg
• Musique : Miklós Rózsa
• Photographie : Russell Harlan et Freddie Young
• Montage : Adrienne Fazan
• Décors : F. Keogh Gleason et Edwin B. Willis
• Costumes : Walter Plunkett
• Société de production : MGM
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Format : Couleur (Metrocolor) — 2.35:1 CinemaScope — 35 mm :
• Version monophonique (Western Electric Sound System)
• Version 4 pistes stéréo (Western Electric Sound System)
• Genre : Drame, biographie
• Durée : 122 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 17 septembre 1956, France : 23 janvier 1957

Distribution

• Kirk Douglas (VF : Jacques Dacqmine) : Vincent van Gogh
• Anthony Quinn (VF : Jean Clarieux) : Paul Gauguin
• James Donald (VF : Renaud Mary) : Theo Van Gogh
• Pamela Brown (VF : Nadine Alari) : Christine
• Everett Sloane (VF : Henri Crémieux) : Docteur Gachet
• David Bond (VF : René Arrieu) : Georges Seurat
• Laurence Naismith : Docteur Bosman
• Isobel Elsom (VF : Germaine Michel) : Madame Stricker
• Niall MacGinnis (VF : André Bervil) : Roulin
• Noel Purcell (VF : Jacques Berlioz) : Anton Mauve
• Henry Daniell (VF : Claude Péran) : Theodorus Van Gogh
• Madge Kennedy (VF : Hélène Tossy) : Anna Cornelia Van Gogh
• Jill Bennett (VF : Arlette Thomas) : Willemien
• Lionel Jeffries (VF : Jean Ozenne) : Docteur Peyron
• Paul Bryar (VF : William Sabatier) : L'Inspecteur de Police
• Laurence Badie
• Ronald Adam : Le commissaire De Smet

Oscar

• Oscar du meilleur second rôle masculin pour Anthony Quinn

Golden Globe

• Golden Globe du meilleur acteur pour Kirk Douglas

Pamela Brown est une actrice anglaise, de son nom complet Pamela Mary Brown, née à Hampstead, Londres (Angleterre) le 8 juillet 1917, décédée d'un cancer à Avening (en) (Gloucestershire, Angleterre) le 19 septembre 1975.
 

Pamela Brown étudie à la Royal Academy of Dramatic Art de Londres, et débute au théâtre en 1936, notamment dans le rôle de Juliette du Roméo et Juliette de William Shakespeare, à Stratford-upon-Avon, aux côtés de Peter Glenville et Trevor Howard. Au cours de sa carrière sur les planches, elle interprète d'ailleurs souvent Shakespeare, entre autres à Londres. Entre 1947 et 1960, elle se produit aussi à Broadway (New York), dans cinq pièces — dont trois mises en scène par John Gielgud, également acteur (ex. : L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde et Amour pour amour de William Congreve, présentées en 1947) —.

Au cinéma, de 1942 à 1972, elle contribue à seulement vingt-deux films (majoritairement britanniques, plus quelques films américains ou coproductions). Deux de ses plus connus, américains, sont La Vie passionnée de Vincent van Gogh de Vincente Minnelli — qu'elle retrouvera en 1970 dans Melinda —, sorti en 1956 (rôle de Christine), et Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz, sorti en 1963 (rôle de la Grande Prêtresse). Parmi ses films britanniques, trois sont réalisés par Michael Powell (dont elle est un temps la compagne) et Emeric Pressburger, notamment le film musical Les Contes d'Hoffmann, sorti en 1951, adaptation de l'opéra éponyme de Jacques Offenbach.

Et en 1955, Pamela Brown participe à l'adaptation au cinéma (la seule fois de sa carrière) d'une pièce de Shakespeare, Richard III de (et avec) Laurence Olivier, où elle personnifie Jane Shore. De plus, elle retrouve Peter Glenville, réalisateur en 1964 du film biographique Becket, où elle est cette fois Aliénor d'Aquitaine, avec Peter O'Toole dans le rôle-titre. À la télévision, entre 1950 et 1975, elle apparaît dans sept téléfilms et vingt-huit séries, dont le feuilleton La Chute des aigles (Fall of Eagles), diffusé en 1974.

Filmographie

• 1942 : Un de nos avions n'est pas rentré (One of Our Aircraft is Missing) de Michael Powell et Emeric Pressburger
• 1945 : Je sais où je vais (« I known where I'm going ! ») de Michael Powell et Emeric Pressburger
• 1949 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Marc Maurette, Dallas Bower et Louis Buner (film d'animation ; voix)
• 1951 : Les Contes d'Hoffmann (The Tales of Hoffmann) de Michael Powell et Emeric Pressburger
• 1952 : La Seconde Mme Tanqueray (The Second Mrs. Tanqueray) de Dallas Bower
• 1953 : Une affaire troublante (Personal Affair) d'Anthony Pelissier
• 1955 : Reluctant Bride d'Henry Cass
• 1955 : Richard III de Laurence Olivier
• 1956 : La Vie passionnée de Vincent van Gogh (Lust for Life) de Vincente Minnelli
• 1956 : C'est formidable d'être jeune (Now and Forever) de Mario Zampi
• 1959 : Le Bouc émissaire (The Scapegoat) de Robert Hamer
• 1963 : Cléopâtre (Cleopatra) de Joseph L. Mankiewicz
• 1964 : Becket de Peter Glenville
• 1965 : Gonks go beat de Robert Hartford-Davis
• 1966 : Le Forum en folie (A Funny Thing happened on the Way to the Forum) de Richard Lester
• 1967 : Half a Sixpence de George Sidney
• 1968 : Cérémonie secrète (Secret Ceremony) de Joseph Losey
• 1970 : Melinda (On a Clear Day you can see Forever) de Vincente Minnelli
• 1970 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de Robert Fuest
• 1970 : Deux Hommes en fuite (Figures in a Landscape) de Joseph Losey
• 1971 : The Night Digger d'Alastair Reid
• 1972 : Lady Caroline Lamb de Robert Bolt

Télévision

• 1955 : Baker's Dozen, téléfilm de Desmond Davis
• 1962 : Sir Francis Drake, le corsaire de la reine (Sir Francis Drake), Saison unique, épisode 20 Mission diplomatique (Mission to Paris) de David Greene
• 1973 : Dracula, téléfilm de Dan Curtis
• 1974 : La Chute des aigles (Fall of Eagles), feuilleton
• 1975 : In this House of Brede, téléfilm de George Schaefer

Théâtre

Angleterre

• 1936 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet), avec Peter Glenville, Trevor Howard ; Troïlus et Cressida (Troilus and Cressida), avec Peter Glenville, Trevor Howard, Donald Wolfit ; La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew), avec Trevor Howard, Donald Wolfit ; Le Marchand de Venise (The Merchant of Venice), avec Trevor Howard, Donald Wolfit (pièces de William Shakespeare ; saison à Stratford-upon-Avon)
• 1936 : The King and Mistress Shore de Clifford Bax, avec Esmond Knight
• 1938 : The Hearts was not burned de James Laver, avec Maurice Denham, James Mason
• 1938-1939 : She stoops to conquer d'Oliver Goldsmith, mise en scène de Tyrone Guthrie, avec John Mills ; La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew) de William Shakespeare, avec Bernard Archard, Peter Glenville, Robert Helpmann, Roger Livesey (saison à l'Old Vic Theatre)
• 1943-1944 : Madeline de Jean-Jacques Bernard, adaptation de John Leslie Fritch (à Londres et Bristol) ; Hamlet de William Shakespeare, mise en scène de Tyrone Guthrie, avec Margot Grahame, Robert Helpmann, Yvonne Mitchell, Basil Sydney
• 1945-1946 : Macbeth de William Shakespeare ; The Beaux' Stratagem de George Farquhar ; Jenny Villers de John Boynton Priestley (saison au Bristol Old Vic, avec Faith Brook, Yvonne Mitchell)
• 1946 : Mort d'un rat (De Dood van een Rat / Death of a Rat), adaptation du roman éponyme de Jan de Hartog, avec Alastair Sim
• 1946-1947 : Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, mise en scène de Tyrone Guthrie, avec Alec Guinness, Eric Pohlmann, Ralph Richardson ; Le Roi Lear (King Lear) de William Shakespeare, production de Laurence Olivier, mise en scène de John Burrell, Laurence Olivier et Ralph Richardson, avec Alec Guiness, Laurence Olivier (saison au New Theatre)
• 1948 : Le Sourire de la Joconde (The Gioconda Smile), adaptation du roman éponyme d'Aldous Huxley, avec Clive Brook
• 1949-1950 : The Lady's Not for Burning de Christopher Fry, mise en scène de John Gielgud, avec Richard Burton, John Gielgud
• 1960 : This Year, Next Year de Walter de la Mare, avec Michael Gough, Terence Stamp

À Broadway

• 1947 : L'Importance d'être Constant (The Importance of Being Earnest) d'Oscar Wilde, avec Robert Flemyng, Margaret Rutherford ; Amour pour amour (Love for Love) de William Congreve, avec Robert Flemyng (pièces mises en scène par — et avec — John Gielgud)
• 1950-1951 : The Lady's Not for Burning de Christopher Fry, mise en scène de John Gielgud, avec Richard Burton, John Gielgud
• 1957-1958 : La Provinciale (The Country Wife) de William Wycherley, avec Julie Harris, Laurence Harvey
• 1959-1960 : La Maison des cœurs brisés (Heartbreak House) de George Bernard Shaw, avec Diane Cilento, Maurice Evans, Sam Levene, Dennis Price, Alan Webb, Diana Wynyard

Thé et Sympathie (Tea and Sympathy) est un film américain réalisé par Vincente Minnelli et sorti en 1956. C’est une adaptation de la pièce de théâtre homonyme créée à Broadway en 1953, œuvre du dramaturge et scénariste américain Robert Anderson. Tom Lee, un étudiant de 17 ans, est plus attiré par la littérature et les arts que par les sports, trop violents à son goût, pratiqués dans son internat. À part l’amitié sans préjugés que lui témoigne son seul camarade Al, Tom se trouve marginalisé par les autres garçons du pensionnat qui l’ont cruellement surnommé « sœurette ».

Heureusement, il sympathise bientôt avec Laura Reynolds, la femme du professeur de gymnastique, qui éprouve elle-même quelques difficultés relationnelles avec un mari conformiste et fruste. Un vrai dialogue s'instaure peu à peu entre Tom et Laura, et celle-ci va aider le tout jeune homme à assumer ses différences, lui démontrant que sensibilité et raffinement ne riment pas forcément avec homosexualité (orientation dont il est soupçonné dans ce milieu hautement machiste).

Fiche technique

• Titre original : Tea and Sympathy
• Titre français : Thé et Sympathie
• Réalisation : Vincente Minnelli
• Scénario : Robert Anderson d’après sa pièce de théâtre Thé et Sympathie (1953)
• Dialogues : Robert Anderson
• Assistant-réalisation : Joel Freeman
• Décors : Edward C. Carfagno, William A. Horning
• Ensembliers : F. Keogh Gleason, Edwin B. Willis
• Costumes : Helen Rose
• Maquillages : William Tuttle
• Coiffures : Sydney Guilarfoff
• Photographie : John Alton
• Son : Wesley C. Miller
• Montage : Ferris Webster
• Musique : Adolph Deutsch
• Chanson additionnelle : The Joys of Love, adaptation américaine par Richard Dyer-Bennett de Plaisir d’amour d'après les paroles de Jean-Pierre Claris de Florian sur la musique originale de Jean Paul Égide Martini, interprétée par Gene Merlino (voix chantée de John Kerr)
• Production : Pandro S. Berman
• Société de production : MGM (États-Unis)
• Sociétés de distribution : MGM (distributeur international d'origine), Théâtre du Temple (France)
• Pays d’origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Période prises de vue : 12 avril à fin mai 19561
• Extérieurs : scènes à la plage à Zuma Beach (en), Malibu (Californie)2
• Format : 35 mm — couleur par Metrocolor — 2.55:1 CinemaScope :
• version monophonique
• version stéréo 4 pistes (Westrex Recording System)
• Genre : comédie dramatique
• Durée : 122 minutes
• Dates de sortie : États-Unis 27 septembre 1956, France 5 novembre 1956
• (fr) Classifications CNC : tous publics, Art et Essai (visa d'exploitation no 18967 délivré le 21 février 1957)

Distribution

• Deborah Kerr : Laura Reynolds
• John Kerr : Tom Robinson Lee
• Leif Erickson : Bill Reynolds
• Edward Andrews : Herb Lee
• Darryl Hickman : Al
• Dean Jones : Ollie, le joueur de tennis
• Norma Crane : Ellie Martin
• Jacqueline deWit : Lilly Sears, l’amie de Laura