Fred Allen, né à Petaluma (Californie) le 16 décembre 1896 et mort à Los Angeles (Californie) le 22 mai 1955, est un monteur américain, aussi réalisateur et scénariste occasionnel.

Fred Allen est actif au cinéma de 1921 à 1955 et a travaillé comme monteur sur plus de 100 films. Dans les films muets, il a collaboré avec Mack Sennett et Thomas H. Ince. Il a travaillé principalement chez Republic Pictures et RKO Radio Pictures. Il a réalisé sept films, tous des westerns.

Filmographie

En tant que monteur

• 1937 : Charlie Chan aux jeux olympiques
• 1938 : Les Aventures de Marco Polo
• 1942 : The Loves of Edgar Allan Poe de Harry Lachman
• 1945 : La Femme du pionnier
• 1947 : L'Amour d'un inconnu
• 1947 : La Brigade du suicide
• 1948 : Le Balafré
• 1949 : Le Livre noir
• 1951 : La Femme à abattre
• 1953 : La Femme qui faillit être lynchée

En tant que réalisateur

• 1932 : Duke le rebelle Ride Him, Cowboy
• 1932 : Beyond the Rockies

Central Airport est un film américain de William A. Wellman et (non crédité) Alfred E. Green, sorti en 1933, avec dans les rôles principaux Richard Barthelmess et Sally Eilers.

Fiche technique

• Réalisation : William A. Wellman et Alfred E. Green
• Scénario : Rian James et James Seymour
• D'après Hawk's Mate de Jack Moffitt
• Producteur : Hal B. Wallis
• Distribution : Warner Bros.
• Budget : 356 000 $ environ
• Pays : États-Unis
• Langue : anglais - espagnol
• Format : noir et blanc
• Date de sortie : États-Unis : 15 avril 1933

Distribution

• Richard Barthelmess : James Blaine, dit « Jim »
• Sally Eilers : Jill Collins
• Tom Brown : Neil Blaine, dit « Bud »
• Grant Mitchell : M. Blaine
• James Murray : Eddie Hughes
• Claire McDowell : Mme Blaine
• Willard Robertson : Gérant de l’aéroport de La Havane
• Arthur Vinton : Gérant de l’aéroport d’Amarillo
• George Regas : Mécanicien (non crédité)
• John Wayne : Copilote (non crédité)

Le Testament du docteur Cordelier est un téléfilm français réalisé par Jean Renoir, sorti simultanément en salles, le jour même de sa diffusion sur RTF Télévision, le 16 novembre 1961. Comme le Dr Jekyll (L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde), le docteur Cordelier, devenu le terrifiant Opale, commet une série de meurtres. Ces derniers résultent des recherches menées par le docteur, éminent psychiatre à la retraite, sur la source du mal et des forces des ténèbres. 

Ne parvenant plus à trouver un équilibre entre ses deux personnalités, Opale/Cordelier avale une drogue libératrice sous les yeux horrifiés de Maître Joly, son notaire et ami et retrouve l'apparence sereine du docteur Cordelier. Jean Renoir : Lui-même en introduction du film, avec également Renée Lichtig, Georges Leclerc et quelques techniciens de la R.T.F. L'expérience de la sortie simultanée en salles et à la télévision consistait à établir que la télévision n'avait pas l'influence désastreuse que prétendait l'industrie cinématographique et à mesurer les effets de la télévision sur la fréquentation des salles de cinéma.

Fiche technique

• Titre : Le Testament du docteur Cordelier
• Réalisation : Jean Renoir
• Scénario, adaptation et dialogues : Jean Renoir d'après le roman de Robert Louis Stevenson L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde
• Assistants réalisateurs : Maurice Beuchey, Jean-Pierre Spiero (stagiaire), Alain Blancel, Heidy Naka, Philippe Collin
• Collaborateur technique : Yves-André Hubert
• Collaborateur artistique : Jean Serge
• Images : Georges Leclerc
• Opérateurs : Bernard Giraux, Jean Graglia, Pierre Guéguen, Pierre lebon, Gilbert Perrot-Minot, Arthur Raymondo, Gilbert Sandoz, assistés de Maurice Métivier, Roger Tellier, Roger Gleize, Michel Ménard, Jean Marginière, Henri Spitalnik
• Décors : Marcel-Louis Dieulot, assisté de Maurice Valay
• Son : Joseph Richard, assisté de Roger Feyt
• Script-girl : Andrée Gauthey et Marinette Pasquet
• Costumes : Monique Dunant
• Montage : Renée Lichtig, assistée de Maryse Barbut et Françoise London
• Musique : Joseph Kosma - Orchestre sous la direction de Serge Baudo
• Ensemblier : Georges Furbeyre
• Maquillage : Anatole Paris, Igor Keldich
• Affiche : Yves THOS
• Durée : 95 minutes
• Tourné par la Radiodiffusion-télévision française, en janvier 1959 (pendant une dizaine de jours) dans les studios R.T.F (rue Carducci) et les extérieurs à Paris (Montmartre et avenue Paul Doumer) et Marnes-la-Coquette
• Production : RTF, Sofirad, Compagnie Jean Renoir
• Directeur de production : Albert Hollebecke, assisté par Wilson Arfi et Marcel Groella
• Distribution : Consortium Pathé
• Première présentation en simultané à la télévision et au cinéma Georges-V, à Paris, le 16 novembre 1961
• Distribution : Pathé-Consortium-Cinéma
• Genre : Drame

Distribution

• Jean-Louis Barrault : Le docteur Cordelier et Opale
• Michel Vitold : Le docteur Lucien Séverin, le psychanalyste
• Teddy Bilis : Maître Joly, le notaire et ami de Cordelier
• Micheline Gary : Marguerite, l'assistante de Séverin
• Jean Topart : Désiré, le majordome de Cordelier
• Gaston Modot : Blaise, le jardinier de Cordelier
• Jaque Catelain : L'ambassadeur à la réception
• Régine Blaess : La femme de l'ambassadeur
• Jacqueline Morane : Alberte, une voisine d'Opale
• Jacques Dannoville : Le commissaire Lardaut
• André Certes : L'inspecteur Salbris
• Jean-Pierre Granval : Le patron de l'hôtel de passe
• Jean Bertho : Un passant lors de l'agression de la fillette
• Jacques Ciron : Un autre passant lors de l'agression
• Didier d'Yd : Georges, le chauffeur de Cordelier
• Sylviane Margolle : La petite fille agressée par Opale
• Annick Allières : Une voisine
• Dominique Dangon : La mère de la fillette
• Céline Sales : Une fille
• Ghislaine Dumont : Suzy, une fille
• Primerose Perret : Mary, la bonne de Séverin
• Madeleine Marion : Juliette
• Jacqueline Frot : Camille
• Monique Theffo : Annie
• Claudie Bourbon : Lise, la bonne allemande de Cordelier
• Raymone : Mme des Essarts, une cliente de Cordelier
• Françoise Boyer : Françoise, une patiente de Cordelier
• Raymond Jourdan : L'infirme agressé par Opale
• Marcel Rouze : Le facteur
• Henri Guegan : Un gendarme sur le toit
• Jean Degrave : Bastien, le domestique de Maître Joly
• Emile Genevois : Mr Magnier, un voisin
• Bernard Fresson

Elena et les Hommes (titre italien : Eliana e gli uomini) est un film franco-italien en couleurs réalisé par Jean Renoir en 1955 et sorti en 1956. « Elena, c'est Vénus » : ainsi Jean Renoir résume-t-il ce personnage dont le film retrace les amours dans le Paris des débuts de la Belle Époque. Elena est une princesse polonaise en exil, dont le péché mignon est de porter chance aux hommes.

Elle mène ainsi au faîte des honneurs le compositeur Lionel, s'éprend d’un fringant général, directement inspiré de Boulanger, et le suit jusqu’au fin fond d’une ville de garnison, participe indirectement à la tentative de coup d’État menée par l’hésitant militaire et termine sa trajectoire en devenant l’épouse d’un séduisant aristocrate amoureux d’elle depuis leur première rencontre…

Fiche technique

• Titre : Elena et les Hommes
• Titre italien : Eliana e gli uomini
• Réalisation : Jean Renoir
• Scénario et dialogues : Jean Renoir
• Adaptation : Jean Renoir et Jean Serge
• Assistants réalisateur : Serge Vallin, Serge Witta
• Image : Claude Renoir
• Cadreur : Gilbert Chain
• Son : William-Robert Sivel
• Musique : Joseph Kosma
• Chansons : Juliette Gréco interprète Miarka et Méfiez-vous de Paris, paroles de Jean Renoir et musique de Joseph Kosma
• Montage : Borys Lewin
• Décors : Jean André, assisté de Robert André et Jacques Saulnier
• Costumes : Rosine Delamare et Monique Plotin, assistées de Jean Zay
• Maquillage : Jean Ulysse
• Coiffures : Alex Archambault
• Photographe de plateau : Emmanuel Lowenthal
• Script-girl : Ginette Doynel
• Régisseur : Lucien Lippens
• Production : Franco-London-Film, Les Films Gébé (Paris), Electra-Compagna-Cinématografica (Rome)
• Producteurs : Henry Deutschmeister, Joseph Bercholz
• Directeur de production : Louis Wipf
• Distribution : Cinédis
• Tournage : Du 1er décembre 1955 au 17 mars 1956 à Paris
• Studios : Studios de Boulogne (Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine) et les extérieurs dans le parc d'Ermenonville et dans le Bois de Saint-Cloud
• Format : Couleur par Technicolor - Son monophonique - 35 mm
• Genre : Comédie historique
• Durée : 96 minutes
• Dates de sortie : 12 septembre 1956, France ; 31 décembre 1956, Italie

Distribution

• Ingrid Bergman : Elena Sokorowska, une princesse polonaise qui ne s'intéresse qu'aux hommes dont elle pense pouvoir assurer la réussite
• Jean Marais : le général François Rollan, un homme très populaire qui pourrait prendre le pouvoir
• Mel Ferrer (voix française : Jacques Charon, sociétaire de la Comédie Française) : le comte Henri de Chevincourt, un noble oisif et charmeur qui tombe amoureux d'Elena
• Magali Noël : Lolotte, la soubrette de la princesse
• Juliette Gréco : Miarka, la bohémienne
• Jean Richard : Hector Chagnol, l'ordonnance de Rollan
• Léo Marjane : la chanteuse des rues
• Pierre Bertin : M. Martin-Michaud, le roi de la chaussure, qui doit épouser Elena et qui soutient Rollan
• Frédéric Duvallès : M. Gaudin, le roi du caoutchouc, un conjuré, le père de Denise
• Olga Valéry : la baronne Olga
• Claire Gérard : la promeneuse
• Dora Doll : Rosa la Rose, une tenancière de maison close qui soutient Rollan
• Elina Labourdette : Paulette Escoffier
• Michèle Nadal : Denise Gaudin, la fille du roi du caoutchouc promise au fils du roi de la chaussure
• Jacques Jouanneau : Eugène Martin-Michaud, le fils benêt et coureur de jupons du roi de la chaussure
• Jean Claudio : Lionel Villaret, le compositeur qui sera célèbre et qu'Elena a aimé
• Renaud Mary : Fleury
• Mirko Ellis : Marbeau, un homme opposé à Rollan avec qui Chevincourt se bat en duel
• Jean Castanier : Isnard
• Jacques Hilling : Lisbonne, un conjuré
• Jacques Morel : Duchêne, un conjuré
• Albert Rémy : Buchez, un conjuré
• Grégory Chmara : le serviteur d'Elena
• Léon Larive : Sylvestre, le valet d'Henri
• Gaston Modot : Romani, le chef bohémien
• Paul Demange : le spectateur au périscope
• Jim Gérald : le bistrot
• Robert Le Béal : le chirurgien
• Francine Bergé : Une soubrette chez Rosa la Rose
• Gérard Buhr : Un soldat
• Paul Préboist : Un palefrenier
• Jean-Claude Brialy sous réserves
• Les Zavatta
• Georges Hubert
• Rodolfo Lodi
• René Berthier
• Jaque Catelain
• Hubert de Lapparent : Un policier en civil
• Albert Duvaleix
• Yves Thomas
• Robert Vidalin
• Aram Stephan
• Line Carrel
• Yvonne Dany
• Pierre Duverger
• Liliane Ernout
• Carine Jansen
• Palmyre Levasseur : La vendeuse de journaux
• Robert Mercier : Le barman
• Jean Ozenne : Le représentant du gouvernement
• Louisette Rousseau
• Simone Sylvestre : Une amie d'Henri
• Sandra Milo
• Charles Dolfus
• René Bernard
• Lyne Carrel
• Le débuché de Paris
• Les chanteuses du Lapin à Gil

French Cancan est un film franco-italien réalisé par Jean Renoir, sorti en 1954. Danglard est le directeur d’une salle de spectacle à Montmartre, le Paravent Chinois. Sa maîtresse, une comédienne nommée la Belle Abbesse, en est la vedette. Pour attirer une clientèle de bourgeois, il décide de relancer une danse passée de mode, le cancan, et de faire construire un nouvel établissement, le Moulin Rouge.

Nini, une petite blanchisseuse, deviendra la nouvelle étoile grâce, notamment, aux sentiments du prince Alexandre. French Cancan est émaillé de prestations d'artistes de music-hall : Cora Vaucaire (avec la chanson La Complainte de la butte), Édith Piaf, Patachou, André Claveau et Philippe Clay. Franco Pastorino est un acteur italien, né et mort à Milan (25 décembre 1933-13 juillet 1959). 

Il a tourné une dizaine de films entre 1951 et 1958, et French Cancan est son seul film tourné en France. Lydia Johnson (Lidia Abramanovitch) est une comédienne et danseuse, née le 6 janvier 1896 en Russie (Rostov). Elle meurt le 3 avril 1969 à Naples en Italie. Elle a tourné une vingtaine de films en Russie puis en Italie. French Cancan reste sa seule expérience française.

Fiche technique

• Réalisation : Jean Renoir
• Scénario : Jean Renoir sur une idée d’André-Paul Antoine
• Dialogues : Jean Renoir
• Image: Michel Kelber
• Cadre : Henri Tiquet
• Musique : Georges Van Parys (Éditions Méridian)
• Décors : Max Douy, assistants Jacques Saulnier, Jean André et Jacques Douy
• Son : Antoine Petitjean
• Costumes : Rosine Delamare, exécutés par Paulette Coquatrix, Barbara Karinska
• Montage : Boris Lewin
• Chanson : La Complainte de la butte
• Paroles de Jean Renoir et musique de Georges Van Parys
• Interprétée par Cora Vaucaire
• Chorégraphie : Georges Grandjean
• Assistants-réalisation : Serge Vallin, Pierre Kast ; stagiaires Jacques Rivette, Paul Seban, Edmond Lévy
• Affiche : Clément Hurel ; René Gruau ; René Péron
• Producteur : Louis Wipf
• Sociétés de production : Franco London Films (France), Jolly Films (Italie)
• Pays d'origine : Drapeau de la France France, Drapeau de l'Italie Italie
• Langue : français
• Tournage : 4 octobre au 20 décembre 1954 aux studios de Joinville et aux studios Francœur
• Société de distribution : Gaumont, Les Acacias
• Format : couleur par Technicolor — 35 mm — 1.37:1 — son monophonique (Western Electric Sound System)
• Genre : comédie dramatique
• Durée : 108 minutes
• Mentions CNC : tous publics, Art et Essai (visa d'exploitation no 9564 délivré le 12 avril 1955)
• Dates de sortie : 27 décembre 1954, Italie ; 27 avril 1955, France (au Gaumont Palace à Paris)

Distribution

• Jean Gabin : Henri Danglard, directeur du Paravent Chinois puis du Moulin-Rouge
• Françoise Arnoul : Nini, la petite blanchisseuse
• María Félix : Lola de Castro « la Belle Abbesse »
• Philippe Clay : Casimir dit « Casimir le Serpentin »
• Anna Amendola (voix chantée par Cora Vaucaire) : Esther Georges, la chanteuse découverte par Danglard.
• Jean-Roger Caussimon : le baron Adrien Walter
• Dora Doll : la Génisse, « gagneuse » du pickpocket Savate
• Giani Esposito : le prince Alexandre
• Gaston Gabaroche : Oscar, le pianiste
• Jacques Jouanneau : Bidon, un des pickpockets
• Gaston Modot : le valet de chambre
• Jean Paredès : Coudrier
• Franco Pastorino (it) : Paulo, l'ami de Nini
• Michèle Philippe : Éléonore
• Michel Piccoli : le capitaine Valorgueil
• Albert Rémy : Barjolin
• France Roche : Béatrix
• Jean-Marc Tennberg : Savate, l'autre pickpocket
• Valentine Tessier : Madame Olympe, la mère de Nini
• Édith Piaf : Eugénie Buffet
• Patachou : Yvette Guilbert
• Pâquerette : Mimi Prunelle, ancienne danseuse
• Palmyre Levasseur : une blanchisseuse
• Rosy Varte : une cliente du café
• André Claveau : Paul Delmet
• Jean Raymond : Paulus
• Pierre Olaf : le Pierrot siffleur
• Léo Campion : le commandant
• Hubert Deschamps : le garçon de café
• Max Dalban : le patron de la « Reine Blanche »
• Maximilienne : 1re cliente mécontente à la blanchisserie
• Michèle Nadal : Bigoudi
• Jaque Catelain : Gustave, le ministre
• Anne-Marie Mersen : Paquita
• Jacques Marin : un homme dans la file d'attente
• Paul Mercey : un bourgeois
• Lydia Johnson (it) : Guibole, le professeur de danse
• Annick Morice : Thérèse
• Sylvine Delannoy : Titine
• Laurence Bataille : la Pygmée
• Jedlinska : la Gigolette
• Claude Arlay : un gommeux
• Jacques Ciron : un gommeux
• Claude Berri : un jeune homme à l'inauguration
• Jacques Hilling : le chirurgien
• Ursula Kubler : une danseuse de « La reine blanche »
• Pierre-Jacques Moncorbier : l'huissier
• Jean Mortier : le gérant de l'hôtel
• Jean Sylvère : le groom
• André Numès Fils : le voisin irascible
• François Joux : le secrétaire
• Roger Saget : le gros entrepreneur
• Joelle Robin : une fille
• Léon Larive : un bourgeois
• R.J. Chauffard : l'inspecteur de police
• Jean-Marie Amato : le peintre mondain
• Jean Castanier : Bordoux
• Robert Auboyneau : le liftier
• Henri-Jacques Huet : un homme dans la file d'attente
• Robert Thomas : un spectateur
• Pierre Duncan : un gendarme
• Laure Paillette : la bonne qui se lamente
• Robert Mercier : un artisan
• Mario Juillard : la voix de B. Balp
• Martine Alexis
• Bruno Balp
• Dorothée Blanck
• Henri-Roland Hercé
• Carine Jansen
• René Pascal
• André Philip
• Jacques Pills
• Maurice Barnay
• Maïa Jusanova
• Valentino Garavani

Les Mousquetaires du roi est un film d'aventures réalisé en 1951 par Marcel Aboulker et Michel Ferry mais resté inachevé.

Fiche technique

• Réalisateur : Marcel Aboulker et Michel Ferry
• Premier assistant réalisateur : Denys de La Patellière
• Deuxième assistant réalisateur : Claude Hauser
• Scénariste : José-André Lacour
• Directeur de la photographie : Jacques Mercanton
• Montage : Jacques Mavel
• Direction artistique : Georges Petitot
• Société(s) de production : Télé-Productions
• Format : Noir et blanc - Son mono
• Pays d'origine : France
• Genre : Aventure
• Durée : inachevé
• Date de sortie : Film inachevé

Distribution

• Ivan Desny
• Jacqueline Delubac
• Jean Vilar
• Gisèle Préville
• Raymond Bussières
• Gilbert Gil
• Marcelle Derrien
• Claude Bertrand
• Jaque Catelain
• Robert Favart
• Renée Gilles
• Danielle Godet
• Robert Le Béal
• Renée Lejeune
• Renaud Mary
• Jean-Claude Pascal
• Françoise Prévost
• Gilles Quéant
• Roger Rafal
• Saint-Clair
• Maurice Teynac
• Roland Toutain
• Daniel Valcour

Les Derniers Jours de Pompéi est un film franco-italien, réalisé par Marcel L'Herbier, sorti sur les écrans en 1950. À Pompéi, en 79, à la veille de l'éruption du Vésuve, l'idylle d'Hélène, la patricienne, et de Lysias, le Grec, est contrariée par la jalousie d'un prêtre égyptien, Arbax.

Fiche technique

• Titre français : Les Derniers Jours de Pompéi
• Titre italien : Gli ultimi giorni di Pompei
• Réalisation : Marcel L'Herbier
• Assistant réalisateur : Claude Heymann
• Scénario : Pierre Brive, Marcel L'Herbier, Diego Fabbri, Jean Laviron, Paolo Moffa, Antonio Pietrangeli, d'après le roman The Last Days of Pompeii d'Edward Bulwer-Lytton
• Dialogues : Alexandre Arnoux (dialogues en français)
• Décors : F. Lolli et A. Tomassini
• Costumes : V. Colasanti
• Photographie : Aldo Graziati et Roger Hubert
• Son : Ovidio Del Grande
• Montage : Renzo Lucidi et Gisa Radicchi Levi
• Musique : Roman Vlad
• Production : Salvo D'Angelo
• Sociétés de production : Italie Universalia et France Franco-London-Films
• Société de distribution : Franco-London-Films
• Pays d'origine : Italie et France
• Langue originale : français et italien
• Langue originale : français
• Format : couleur (selon Unifrance) / noir et blanc (selon IMDB)— 35 mm — 1,37:1 - son Mono
• Genre : péplum
• Dates de sortie : Italie : 2 mars 1950, France : 14 avril 1950

Distribution

• Micheline Presle : Hélène
• Georges Marchal : Lysias
• Marcel Herrand : Arbax
• Jaque Catelain : Claudius
• Adriana Benetti : Nidia
• Laure Alex : Julie
• Alain Quercy : Lepidus
• Peter Trent : Salluste
• Antonio Pierfederici : Olynthe
• Guglielmo Barnabò : Panza
• Camillo Pilotto : Diomède
• Marcella Rovena (non-créditée) : la sorcière

Amour et Compagnie est un film français de Gilles Grangier sorti en 1950. Le comptable d'une compagnie d'assurances, assez farfelu et prompt à pousser la chansonnette, est chargé de surveiller les faits et gestes d'une affriolante Sud-Américaine dont le suicide signifierait l'effondrement de la compagnie. Finalement, le comptable découvre une tentative d'escroquerie à l'assurance et épouse la revêche et ravissante interprète qui assurait la liaison entre la Sud-Américaine et lui-même.

Fiche technique

• Réalisation : Gilles Grangier
• Scénario, adaptation et dialogues : Marc-Gilbert Sauvajon
• Assistant réalisateur : Stellio Lorenzi
• Images : René Gaveau
• Son : Pierre Bertrand
• Décors : Jacques Colombier
• Musique : Johnny Hess et Maurice Vandair
• Compositeur : Jacques Larue
• Chansons : Qu'est-ce que vous dites de ça!, L'amour est un enfant terrible
• Montage : Andrée Danis, assistée de Paulette Fontenelle
• Robes de Pierre Balmain
• Ameublement des Grands Magasins du Louvre
• Tournage et tirage dans les studios Parisiens, sur système Western-Electric
• Laboratoire, L.T.C Saint-Cloud
• Mixage : Carrère
• Production : Sirius-Films
• Chef de production : Lucien Masson
• Directeur de production : Georges Bernier
• Pellicule 35 mm, noir et blanc
• Genre : Comédie
• Durée : 95 minutes
• Première présentation le 27 janvier 1950
• Visa d'exploitation : 8488

Distribution

• Georges Guétary : Claude Andrieux, le comptable de la compagnie d'assurance-vie "La régulière"
• Gaby Sylvia : Catherine Lecourtois, la nièce du directeur
• Tilda Thamar : Patricia Morrison
• Maurice Escande : M. Lecourtois, le directeur de la compagnie d'assurance
• Paulette Elambert : Mlle Cabirac, la secrétaire du directeur
• Jaque Catelain : Francesco Zoïca, le violoniste
• Jean Sinoël "dont c'est le dernier film" : Le caissier
• René Génin : M. Duchemin, le chef de bureau de la compagnie d'assurance
• Lucien Callamand : Le portier de l'hôtel de Cannes
• Fernand René : Un membre du conseil d'administration
• Pierre Palau : M. Paulau, un membre du conseil d'administration
• Charles Lemontier : M. Dupin, un membre du conseil d'administration
• Hugues Wanner : Un membre du conseil d'administration
• Maxime Fabert : Un membre du conseil d'administration
• Louis Florencie : Chambon, le chef du personnel de la compagnie d'assurance
• Jacques Dynam : Le marin
• Georges Bever : Le portier de l'hôtel de Paris
• Albert Malbert : L'homme sandwich
• Jacques Vertan
• Michèle Brabo
• Les Peter-Sisters
• Robert Fretel
• Jean Morel

La Révoltée est un film français de Marcel L'Herbier sorti en 1948 d'après un roman de Pierre Sabatier. Le calvaire de Françoise qui, trompée par son époux, a vu ensuite mourir son enfant. Après quelques épisodes se déroulant dans le décor d'une fête sans gaité, le mari revient, elle le repousse et l'accule au suicide. Un autre homme qu'elle croit aimer est déjà marié. Plus rien alors ne la retient dans la vie.

Fiche technique

• Réalisation : Marcel L'Herbier
• Scénario : Marcel L'Herbier, Pierre Sabatier (roman)
• Dialogues : Jean Sarment
• Durée : 95 minutes
• Date de sortie : 5 novembre 1948
• Musique : Marius-François Gaillard
• Image : Christian Matras

Distribution

• Josette Day : Françoise Darbel
• Victor Francen : Henri Dumières
• Jacques Berthier : Serge Loref
• Jaque Catelain : Christian Darbel
• Sylvie : Mademoiselle Barge
• Irène Capri : La nurse
• Michèle Marly : La poule
• Olen Monty : Madame Del Pozzo
• Daniel Mendaille : Le confesseur
• Jacques Sernas : Rudy
• Sylvio De Pedrelli : Le juge Roncolli
• Charles Dechamps : Le général
• Rolla Norman : Le libraire
• Michel Rob : Georges

Le Fil du rasoir (titre original : The Razor’s Edge) est un film américain réalisé par Edmund Goulding, sorti en 1946. C'est une adaptation du roman de Somerset Maugham écrit en 1944. Le Fil du rasoir met en scène les amours et la destinée de deux jeunes riches américains, Larry et Isabela. Bien qu'épris l'un de l'autre, ils se séparent jeunes en raison des aspirations métaphysiques insatiables de Larry, qui a été profondément marqué par la Première Guerre mondiale, à laquelle il a participé comme pilote de chasse. L'auteur, par ailleurs narrateur du livre, raconte leurs histoires commune et personnelle, du point de vue d'un observateur lucide, bienveillant et détaché. 

L'autre personnage central du livre, Elliot, ami du narrateur et oncle d'Isabela, est un riche américain snob (bien qu'attaché à sa famille) passant son temps dans les cercles mondains de Paris et Londres. Dernier grand roman de Maugham, Le Fil du rasoir (titre original : The Razor’s Edge), écrit en 1944, aborde des thèmes peu courants dans la littérature de l'époque, comme le mysticisme oriental, et se démarque de ses contemporains en évoquant parfois la sexualité de manière directe, mais sans vulgarité, en conservant son habituel langage soutenu.

Fiche technique

• Titre : Le Fil du rasoir
• Titre original : The Razor’s Edge
• Réalisation : Edmund Goulding
• Scénario : Lamar Trotti d'après le livre de W. Somerset Maugham
• Production : Darryl F. Zanuck
• Société de production : Twentieth Century Fox
• Musique : Alfred Newman
• Photographie : Arthur C. Miller
• Direction artistique : Richard Day et Nathan Juran
• Décorateur de plateau : Thomas Little
• Costumes : Charles Le Maire, Oleg Cassini et Sam Benson
• Montage : J. Watson Webb Jr.
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - Son : Mono (Western Electric Recording)
• Genre : Drame
• Durée : 145 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 19 novembre 1946 (première à New York) ; France : 23 août 1947

Distribution

• Tyrone Power : Larry Darrell
• Gene Tierney : Isabel Bradley
• John Payne : Gray Maturin
• Anne Baxter : Sophie Nelson Macdonald
• Clifton Webb : Elliott Templeton
• Herbert Marshall : W. Somerset Maugham
• Lucile Watson : Louisa Bradley
• Frank Latimore : Bob Macdonald
• Elsa Lanchester : Miss Keith, secrétaire de la Princesse
• Fritz Kortner : Kosti
• Henri Letondal : inspecteur de police

Et, parmi les acteurs non-crédités 

• John Davidson : banquier
• Jean De Briac : avocat
• Jean Del Val : fonctionnaire de police
• Maurice Marsac : maître d'hôtel
• Barry Norton : compagnon de la princesse

Adrienne Lecouvreur est un film français réalisé par Marcel L'Herbier, sorti en 1938. L'histoire des amours tragiques d'Adrienne Lecouvreur, célèbre comédienne du xviiie siècle, et du maréchal Maurice de Saxe, qui délaisse pour elle la duchesse de Bouillon. « ...Chaque scène se situe dans un écrin fastueux. Pierre Fresnay, mal à l'aise en Maurice de Saxe, dont il n'a ni le physique ni le comportement, pense à autre chose avec politesse et laisse le bénéfice du film à Yvonne Printemps qui chante peu et trouve des accents convaincants en amoureuse éperdue. » — Olivier Barrot et Raymond Chirat, Noir et Blanc, 250 acteurs du cinéma français 1930/1960, Flammarion, 2000.

Fiche technique

• Titre : Adrienne Lecouvreur
• Réalisation : Marcel L'Herbier
• Scénario : Jean George Auriol
• Adaptation : Marcel L'Herbier, d'après la pièce d'Eugène Scribe et Ernest Legouvé
• Dialogues : François Porché
• Musique : Maurice Thiriet
• Photographie : Fritz Arno Wagner
• Montage : Boris de Fast
• Décors : Ernst H. Albrecht (de) et Anton Weber (de)
• Costumes : Jacques Manuel
• Directeurs de production : Bruno Duday et Georges Lampin
• Production : Alliance cinématographique européenne (ACE), Universum Film AG (UFA, Berlin)
• Tournage : Studios UFA, Berlin
• Pays d'origine : France, Allemagne
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono - 35 mm
• Genre : Biographie, drame historique
• Durée : 106 minutes
• Date de sortie : 28 septembre 1938

Distribution

• Yvonne Printemps : Adrienne Lecouvreur
• Pierre Fresnay : Maurice de Saxe
• Junie Astor : la duchesse de Bouillon
• André Lefaur : le duc de Bouillon
• Jaque Catelain : d'Argental
• Madeleine Sologne : Flora
• Pierre Larquey : Pitou
• Thomy Bourdelle : Pauly
• Jacqueline Pacaud : Fanchon
• Gabrielle Robinne : la Duclos
• Véra Pharès : la petite Adrienne
• Michèle Alfa : Amour
• Andrée Berty : une dame
• Mme Sabatini : une dame
• Edmond Castel : Folard
• Jean Joffre : le curé
• Philippe Richard : le médecin
• Pierre Juvenet : le gouverneur
• Albert Gercourt : l'usurier
• Geno Ferny : Jasmin
• Roger Blin : l'alchimiste
• Fernand Bercher : Voltaire
• Marcel André : le Régent
• Jean Worms : le duc de Chaumont
• Hugues Wanner : Préville
• Michel Vitold : le tueur
• Michel Salina : Carvoy
• Lucien Walter : l'huissier

La Route impériale est un film français réalisé par Marcel L'Herbier, sorti en 1935. Compromis dans une affaire de trahison et acquitté, un officier de l'Intelligence Service part a Bagdad. Il reconnait dans l'épouse de son colonel celle qu'il a aimée autrefois. Avant de partir pour une mission, il veut lui faire ses adieux, mais surpris, il choisit de laisser croire a une trahison plutôt que de compromettre la jeune femme.

Fiche technique

• Titre français : La Route impériale
• Réalisation : Marcel L'Herbier
• Scénario : Marcel L'Herbier, d'après un roman de Pierre Frondaie, "La maison cernée".
• Dialogues : Serge Véber et Marcel L'Herbier
• Photographie : Michel Kelber et Louis Née
• Musique : Marius-François Gaillard
• Décors : Robert Gys
• Assistante du réalisateur Eve Francis
• Durée : 98 min
• Format : Noir et blanc
• Genre :
• Date de sortie : France : 11 octobre 1935

Distribution

• Kate de Nagy : Joyce
• Pierre Richard-Willm : Brent
• Jaque-Catelain : Dan
• Pierre Renoir : le major Hudson
• Aimé Clariond : Colonel Stark
• Kissa Kouprine : Alia
• Jean Forest : Lieutenant Drake
• Jean Gobet : le barman
• Paul Escoffier : le colonel Simpson
• Marcel Charvey
• André Nicolle

Château de rêve (parfois connu sous le nom Un château dans le Midi) est un film franco-allemand réalisé par Géza von Bolváry et Henri-Georges Clouzot, sorti en 1933. Des cinéastes tournent un film sur l'Adriatique. Le réalisateur demande au commandant d'un navire s'il peut avoir ses matelots comme figurants et lui-même dans un petit rôle de prince. Le commandant est réellement un prince, d'où imbroglio qui se termine par un mariage d'amour.

Fiche technique

• Titre : Château de rêve ou Un château dans le Midi
• Réalisation : Géza von Bolváry et Henri-Georges Clouzot
• Scénario : Hans Heinz Zerlett
• Dialogues : Henri-Georges Clouzot
• Producteur : Fritz Fromm
• Société de production : Boston Film et Universum Film (UFA)
• Musique : Franz Grothe
• Photographie : Fritz Arno Wagner
• Montage : Hermann Haller
• Décors : Emil Hasler
• Costumes : Willi Ernst
• Pays d'origine : France / Drapeau de l'Allemagne Allemagne
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Son : mono
• Genre : Comédie
• Durée : 85 minutes
• Date de sortie : France : 8 décembre 1933

Distribution

• Danielle Darrieux : Béatrix
• Lucien Baroux : Ottoni, l'opérateur
• Edith Méra : Maria Foreni
• Jaque Catelain : Prince Mirano
• Marcel André : Le réalisateur
• Roger Dann : Tonio
• Adrien Le Gallo : Baron Billichini
• Pierre Sergeol : Deri
• Théo Tony : Le producteur
• Raymond Leboursier

Courrier diplomatique (Diplomatic Courier) est un film américain d'Henry Hathaway, sorti en 1952.

Fiche technique

• Titre original : Diplomatic Courier
• Titre français : Courrier diplomatique
• Réalisation : Henry Hathaway
• Scénario : Casey Robinson, Liam O'Brien, d'après le roman "Sinister Errand" de Peter Cheyney
• Direction artistique : Lyle Wheeler, John DeCuir
• Décors : Thomas Little, Stuart Reiss
• Costumes : Elois Jenssen
• Photographie : Lucien Ballard
• Son : W. D. Flick, Roger Heman
• Montage : James B. Clark
• Musique : Sol Kaplan
• Production : Casey Robinson
• Société de production : Twentieth Century-Fox Film Corporation
• Société de distribution : Twentieth Century-Fox Film Corporation
• Pays d’origine : États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (Western Electric Recording)
• Genre : espionnage
• Durée : 97 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 13 juin 1952 ; France : 13 février 1953

Distribution

• Tyrone Power : Mike Kells
• Patricia Neal : Joan Ross
• Stephen McNally : Colonel Mark Cagle
• Hildegarde Neff : Janine Betki
• Karl Malden : Sergent Ernie Guelvada
• James Millican : Sam Carew
• Stefan Schnabel : Rasumny Platov
• Herbert Berghof : Arnov
• Arthur Blake : Maximillian
• Helene Stanley : hôtesse de l'air

Helene Stanley est une actrice américaine née le 17 juillet 1929 à Gary, Indiana (États-Unis), décédée le 27 décembre 1990 à Los Angeles (États-Unis).

Filmographie

• 1942 : Girls' Town : Sally
• 1943 : Hi, Buddy : Specialty
• 1943 : Moonlight in Vermont : A Jivin' Jill
• 1945 : Patrick the Great : Member, Jivin' Jills
• 1945 : Frisson d'amour (Thrill of a Romance) : Susan Dorsey
• 1946 : Féerie à Mexico (Holiday in Mexico) : Yvette Baranga
• 1947 : Brick Bradford : Carol Preston
• 1949 : My Dear Secretary : Miss 'Clay' Pidgeon
• 1949 : Bandit King of Texas : Cynthia Turner
• 1949 : Les Fous du roi (All the King's Men) : Helene Hale
• 1950 : Cendrillon (Cinderella): Modèle (Cendrillon)
• 1950 : A Woman of Distinction : Bit Role
• 1950 : Quand la ville dort (The Asphalt Jungle) : Jeannie, girl in diner
• 1952 : Courrier diplomatique (Diplomatic Courier) : Airline stewardess
• 1952 : Wait 'Til the Sun Shines, Nellie : Eadie Jordan
• 1952 : Un grand séducteur (Dreamboat) : Mimi
• 1952 : Les Neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro) : Connie (Harry's first girl)
• 1953 : Einmal kehr' ich wieder... Dalmatinische Hochzeit : Gloria
• 1953 : Roar of the Crowd : Marcy Parker
• 1954 : Carnival Story : Peggy
• 1954 : Davy Crockett, roi des trappeurs (Davy Crockett, King of the Wild Frontier) : Polly Crockett
• 1955 : Dial Red O : Connie Wyatt
• 1959 : La Belle au Bois Dormant (Sleeping Beauty) : Modèle (Aurore/Rose)
• 1961 : Les 101 dalmatiens (One Hundred and One Dalmatians) Voix additionnelle et Modèle (Anita)

Stephen MacNally est un acteur américain, né Horace Vincent McNally à New York le 29 juillet 1913, mort à Beverly Hills (Californie) le 4 juin 1994.

D'abord avocat, il débute comme acteur au théâtre à la fin des années 1930, sous son véritable nom de Horace McNally ; de 1940 à 1942, il joue à Broadway dans trois pièces (dont Johnny Belinda en 1940-1941, pièce qu'il retrouvera lors de son adaptation au cinéma en 1948). Au cinéma, il apparaît de 1942 à 1978, notamment dans plusieurs westerns (dont Winchester '73 en 1950, aux côtés de James Stewart) ; d'abord crédité de son vrai nom jusqu'en 1946, il adopte alors le pseudonyme de Stephen McNally, sous lequel il reste connu. À la télévision, entre 1953 et 1980, il participe à quelques téléfilms et à de nombreuses séries.

Filmographie

• 1942 : For Me and My Gal de Busby Berkeley
• 1942 : La Flamme sacrée (Keeper of the Flame) de George Cukor
• 1942 : Les Yeux dans les ténèbres (Eyes in the Night) de Fred Zinnemann
• 1942 : Grand Central Murder de S. Sylvan Simon
• 1943 : Laurel et Hardy chefs d'îlot (Air Raid Wardens) d'Edward Sedgwick
• 1944 : Trente secondes sur Tokyo (Thirty Seconds Over Tokyo) de Mervyn LeRoy
• 1946 : L'Impératrice magnifique (Magnificent Doll) de Frank Borzage
• 1946 : Les Demoiselles Harvey (The Harvey Girls) de George Sidney
• 1948 : Johnny Belinda de Jean Negulesco
• 1948 : Légion étrangère (en) (Rogues' Regiment) de Robert Florey
• 1949 : Une femme joue son bonheur (The Lady gambles) de Michael Gordon
• 1949 : Pour toi j'ai tué (Criss Cross) de Robert Siodmak
• 1950 : L'Araignée (Woman in Hiding) de Michael Gordon
• 1950 : La porte s'ouvre (No Way Out) de Joseph L. Mankiewicz
• 1950 : Winchester '73 d'Anthony Mann
• 1951 : Quand les tambours s'arrêteront (Apache Drums) de Hugo Fregonese
• 1951 : The Lady Pays Off de Douglas Sirk
• 1951 : The Raging Tide de George Sherman
• 1952 : Le Mystère du château noir (The Black Castle) de Nathan Juran
• 1952 : Courrier diplomatique (Diplomatic Courier) de Henry Hathaway
• 1952 : Duel sans merci (The Duel at Silver Creek) de Don Siegel
• 1953 : Même les assassins tremblent (Split Second) de Dick Powell
• 1954 : Une balle vous attend (en) (A Bullet is waiting) de John Farrow
• 1955 : Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday) de Richard Fleischer
• 1955 : Tornade sur la ville (The Man from Bitter Ridge) de Jack Arnold
• 1956 : La Loi de la prairie (Tribute to a Bad Man) de Robert Wise
• 1958 : The Fiend who walked the West de Gordon Douglas
• 1960 : Le Diable dans la peau (Hell Bent for Leather) de George Sherman
• 1978 : Riders (Hi-Riders) de Greydon Clark

George Dewey Cukor est un réalisateur américain, né le 7 juillet 1899 à New York et mort le 24 janvier 1983 à Los Angeles. Il a réalisé les classiques Une étoile est née et My Fair Lady pour lequel il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur en 1965.

Metteur en scène de théâtre à Broadway dans les années 1920, il exerce différentes fonctions à Hollywood avant de réaliser son premier film, Grumpy, en collaboration avec Cyril Gardner, en 1930. Ses trois premiers films sont des co-réalisations. Il fait ses débuts "en solo" en 1931 avec Tarnished Lady. Ses sept premiers films sont produits par la Paramount, où il coréalise notamment Une heure près de toi (1932) avec Ernst Lubitsch (et où il obtient le droit, contre le souhait de Lubitsch, de figurer au générique, et seulement comme assistant réalisateur). Après un passage à la RKO (Haute Société [1933],...), il arrive en 1933 à la MGM pour réaliser entre autres Les Invités de huit heures.

Renvoyé des plateaux d'Autant en emporte le vent, à la suite d'une mésentente avec le producteur David O. Selznick qui le fit pourtant débuter, et du Magicien d'Oz, il y est remplacé dans les deux cas par Victor Fleming. Bientôt spécialisé dans les comédies, il possède le talent de faire sortir le meilleur d'eux-mêmes aux acteurs qu'il dirige et surtout aux actrices. Ainsi, sous sa direction, vingt-et-un acteurs différents obtinrent des nominations aux Oscars. Parmi lesquels Katharine Hepburn qu'il fit débuter en 1932 dans Héritage (A Bill of Divorcement) et qu'il retrouva avec bonheur pour neuf autres films, dont le classique de la comédie sophistiquée : Indiscrétions (The Philadelphia Story) avec Cary Grant et James Stewart, et les comédies de couple avec Spencer Tracy. 

Avec moins de réussite, il réunit Yves Montand et Marilyn Monroe dans Le Milliardaire (Let's Make Love), deux ans avant de tourner l'inachevé Something's Got to Give, dernière apparition de Marilyn. Le seul Oscar qu'il remporte en qualité de meilleur réalisateur est pour My Fair Lady (1964), son quatrième film musical après Une étoile est née (A Star Is Born) dans sa version la plus connue (1954), Les Girls (1957), et Le Milliardaire pré-cité (1960).

Filmographie

• 1930 : Grumpy
• 1930 : The Virtuous Sin
• 1930 : The Royal Family of Broadway
• 1931 : Tarnished Lady
• 1931 : Girls About Town
• 1932 : Une heure près de toi (One Hour with You)
• 1932 : What Price Hollywood?
• 1932 : Héritage (A Bill of Divorcement)
• 1932 : Rockabye
• 1932 : The Animal Kingdom
• 1933 : Haute Société (Our Betters)
• 1933 : Les Invités de huit heures (Dinner at Eight)
• 1933 : les Quatre Filles du docteur March (Little women)
• 1934 : L'Ennemi public n° 1 (Manhattan Melodrama)
• 1935 : David Copperfield (The Personal History, Adventures, Experience, and Observation of David Copperfield, the Younger)
• 1935 : La Femme de sa vie (No more ladies)
• 1935 : Sylvia Scarlett
• 1936 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet)
• 1936 : Le Roman de Marguerite Gautier (Camille)
• 1938 : Vacances (Holiday)
• 1939 : Zaza
• 1939 : Femmes (The Women)
• 1939 : Autant en emporte le vent (Gone With the Wind) (non crédité)
• 1940 : Suzanne et ses idées (Susan and God)
• 1940 : Indiscrétions (The Philadelphia Story)
• 1941 : Il était une fois (A woman's face)
• 1941 : La Femme aux deux visages (Two-faced woman)
• 1942 : Her Cardboard Lover
• 1942 : La Flamme sacrée (Keeper of the flame)
• 1944 : Hantise (Gaslight)
• 1944 : Winged Victory
• 1947 : La Femme de l'autre (Desire me)
• 1947 : Othello (A double life)
• 1949 : Edouard, mon fils (Edward, my son)
• 1949 : Madame porte la culotte (Adam's Rib)
• 1950 : Ma vie à moi (A life of her own)
• 1950 : Comment l'esprit vient aux femmes (Born Yesterday)
• 1951 : Agence Cupidon (The Model and the Marriage Broker)
• 1952 : Je retourne chez maman (The Marrying Kind)
• 1952 : Mademoiselle Gagne-Tout (Pat and Mike)
• 1953 : The Actress
• 1953 : Une femme qui s'affiche (It should happen to you)
• 1954 : Une étoile est née (A Star Is Born)
• 1955 : La Croisée des destins (Bohwani Junction)
• 1957 : Car sauvage est le vent (Wild is the wind)
• 1957 : Les Girls
• 1959 : La Diablesse en collant rose (Heller in pink tights)
• 1959 : Le Bal des adieux (Song without end)
• 1960 : Le Milliardaire (Let's Make Love)
• 1962 : Something's Got to Give
• 1963 : Les Liaisons coupables (The Chapman report)
• 1964 : My Fair Lady
• 1969 : Justine
• 1972 : Voyages avec ma tante (Travels with my Aunt)
• 1975 : Il neige au printemps (Love Among the Ruins) (TV)
• 1976 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird)
• 1979 : Le Blé est vert (The Corn Is Green) (TV)
• 1981 : Riches et célèbres (Rich and famous)

Fred Zinnemann est un réalisateur et producteur américain d'origine autrichienne, né le 29 avril 1907 à Vienne (Autriche) et mort d'une attaque cardiaque le 14 mars 1997 à Londres (Royaume-Uni).

Il naît à Vienne dans l'ancien Empire austro-hongrois, au sein d'une famille juive. Après avoir suivi des études de droit et de violon, Fred Zinnemann part étudier le métier d'opérateur à Paris (il est un ancien élève de l'École de la rue de Vaugirard, devenue aujourd'hui l'École nationale Louis-Lumière, promotion "Cinéma" 19291) puis à Berlin.

Il part pour Hollywood en 1929 et réalise huit ans plus tard son premier film au Mexique : Les Révoltés d'Alvarado. Zinnemann a obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur à deux reprises : en 1954 pour Tant qu'il y aura des hommes (from Here to Eternity), drame se déroulant à Hawaï juste avant les évènements de Pearl Harbor puis en 1967 pour Un homme pour l'éternité (A Man for All Seasons), biographie filmée de Thomas More. Ces deux œuvres ont par ailleurs reçu l'Oscar du meilleur film.

Il réalise en 1952 ce qui est considéré désormais comme un chef-d'œuvre du western : Le train sifflera trois fois (High Noon), avec Gary Cooper et Grace Kelly. Le réalisateur calque la durée du récit sur celle du film (l'action se déroule sur 85 minutes) et illustre la solitude du héros par un jeu d'ombres saturées et des cadrages étroits. Son cinéma traite des révoltes intime et politique, des valeurs héroïques et du refus des compromis se voulant ainsi une réflexion sur la dignité humaine.

Filmographie

• 1930 : Les Hommes le dimanche (Menschen am Sonntag) (assistant-réalisateur et coscénariste)
• 1936 : Les Révoltés d'Alvarado (Redes)
• 1938 : Tracking the Sleeping Death
• 1938 : They Live Again
• 1938 : That Mothers Might Live
• 1938 : A Friend in Need
• 1938 : The Story of Doctor Carver
• 1939 : Weather Wizards
• 1939 : While America Sleeps
• 1939 : Help Wanted
• 1939 : One Against the World
• 1939 : The Ash Can Fleet
• 1939 : Forgotten Victory
• 1940 : Stuffie
• 1940 : The Old South
• 1940 : The Great Meddler
• 1940 : A Way in the Wilderness
• 1941 : Forbidden Passage
• 1941 : Your Last Act
• 1942 : The Lady or the Tiger?
• 1942 : Kid Glove Killer
• 1942 : Les Yeux dans les ténèbres (Eyes in the Night)
• 1944 : La Septième Croix (The Seventh Cross)
• 1946 : Little Mister Jim (en)
• 1947 : My Brother Talks to Horses (en)
• 1948 : Les Anges marqués (The Search)
• 1948 : Acte de violence (Act of Violence)
• 1950 : C'étaient des hommes (The Men)
• 1951 : Benjy (en)
• 1951 : Teresa (en)
• 1952 : Le train sifflera trois fois (High Noon)
• 1952 : The Member of the Wedding
• 1953 : Tant qu'il y aura des hommes (From Here to Eternity)
• 1955 : Oklahoma !
• 1957 : Une poignée de neige (A Hatful of Rain)
• 1959 : Au risque de se perdre (The Nun's Story)
• 1960 : Horizons sans frontières (The Sundowners)
• 1964 : Et vint le jour de la vengeance (Behold a Pale Horse)
• 1966 : Un homme pour l'éternité (A Man for All Seasons)
• 1973 : Chacal (The Day of the Jackal)
• 1977 : Julia
• 1982 : Cinq jours ce printemps-là (Five Days One Summer)

Les Yeux dans les ténèbres (Eyes in the Night) est un film américain réalisé par Fred Zinnemann, sorti en 1942. En 1942, Duncan « Mac » Maclain, un détective privé devenu aveugle, se fait aider par son assistant Marty et par son chien Friday. Une amie, Norma Lawry, lui demande d'intervenir pour mettre fin à la liaison entre Barbara, sa belle-fille, et un acteur bien plus âgé qu'elle, Paul Gerente. Lorsque celui-ci est assassiné, l'enquête de « Mac » le mène jusqu'à un réseau d'espionnage nazi...

Fiche technique

• Titre : Les Yeux dans les ténèbres
• Titre original : Eyes in the Night
• Réalisation : Fred Zinnemann
• Scénario : Guy Trosper et Howard Emmett Rogers, d'après le roman The Odor of Violets de Baynard Kendrick
• Musique : Lennie Hayton et Daniele Amfitheatrof (non-crédité)
• Directeurs de la photographie : Charles Lawton et Robert Planck
• Direction artistique : Cedric Gibbons et Stan Rogers (associé)
• Décors de plateau : Edwin B. Willis et Edward J. Boyle (associé)
• Montage : Ralph Winters
• Producteur : Jack Chertok
• Société de production et de distribution : Metro-Goldwyn-Mayer
• Genre : Film policier
• Noir et blanc - 80 min
• Dates de sorties : États-Unis : 16 octobre 1942 (première à New York), France : 7 juin 1950

Distribution

• Edward Arnold : Duncan « Mac » Maclain
• Ann Harding : Norma Lawry
• Donna Reed : Barbara Lawry
• Stephen McNally : Gabriel Hoffman
• Katherine Emery : Cheli Scott
• Allen Jenkins : Marty
• Stanley Ridges : Hansen, majordome des Lawry
• Reginald Denny : Stephen Lawry
• John Emery : Paul Gerente
• Rosemary DeCamp : Vera Hoffman, servante des Lawry
• Erik Rolf : Boyd
• Barry Nelson : M. Busch
• Reginald Sheffield : Victor
• Steven Geray : M. Anderson
• Mantan Moreland : Alistair, majordome de « Mac »
• Le chien Friday

Et, parmi les acteurs non-crédités 

• G. Raymond Nye : Hugo
• Milburn Stone : Pete, un détective
• Marie Windsor : Une actrice en répétition

La Septième Croix (The Seventh Cross) est un film américain, d'après le roman d'Anna Seghers, réalisé par Fred Zinnemann, sorti en 1944. Allemagne 1936 : Hitler et les Nazis sont au pouvoir depuis Janvier 1933, les premiers camps de concentration sont ouverts, essentiellement pour les opposants politiques. De celui de Westhoffen, près de Mayence, 7 déportés s'évadent. La chasse à l'homme est lancée. Le premier évadé repris est celui qui a dirigé l'évasion : après sévices et tortures, il est accroché à un tronc d'arbre sur lequel une planche est clouée, le transformant ainsi en croix. 

Il meurt mais son esprit vagabonde et soutient l'un des évadés, Georges Heisler (Spencer Tracy) à qui il enjoint de croire qu'une étincelle de bienveillance existe encore chez certains Allemands. Le commandant du camp fait dresser 6 autres croix. 5 évadés sont repris, battus à mort, et placés sur les croix. Georges Heisler réussit à entrer dans Mayence, sa ville natale, il parvient à échapper à la Gestapo, à la vigilance des habitants et, blessé, affamé, erre dans la ville à la recherche d'un réseau de résistants qui le cherche aussi. 

Il finit par trouver de l'aide auprès d'inconnus (une costumière de théâtre, un médecin juif, une servante d'auberge, un ouvrier) puis d'un ami d'enfance qui prend tous les risques pour le sauver. Cet ami va parvenir à entrer en contact avec le réseau de résistance et Georges, qui a retrouvé confiance en l'Homme, peut s'enfuir vers la Hollande et la liberté, décidé à reprendre la lutte contre le nazisme au nom de ceux qui l'ont aidé. Le film se clôt sur la 7ème croix.

Fiche technique

• Titre : La Septième croix
• Titre original : The Seventh Cross
• Réalisation : Fred Zinnemann
• Scénario : Helen Deutsch d'après le roman d'Anna Seghers
• Production : Pandro S. Berman et Edwin H. Knopf
• Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer
• Musique : Roy Webb
• Photographie : Karl Freund
• Montage : Thomas Richards
• Direction artistique : Cedric Gibbons et Leonid Vasian
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : noir et blanc - 1,37:1 - Mono
• Genre : drame, guerre
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie : 1944

Distribution

• Spencer Tracy : George Heisler
• Signe Hasso : Toni
• Hume Cronyn : Paul Roeder
• Jessica Tandy : Liesel Roeder
• Agnes Moorehead : Mme Marelli
• Herbert Rudley : Franz Marnet
• Felix Bressart : Poldi Schlamm
• Ray Collins : Ernst Wallau
• Alexander Granach : Zillich
• George Macready : Bruno Sauer
• Paul Guilfoyle : Fiedler
• Kaaren Verne : Leni
• George Zucco : Fahrenburg
• Eily Malyon : Fraulein Johanna Bachmann
• Konstantin Shayne : Fuellgrabe

Acteurs non-crédités 

• Ludwig Donath : Wilhelm Reinhardt
• Gigi Perreau : Annie Roeder