Ralph Bellamy, né le 17 juin 1904 à Chicago, Illinois (États-Unis) et mort le 29 novembre 1991 à Santa Monica (Californie), est un acteur américain.

Fils de Charles Rexford Bellamy, directeur de sa propre agence de publicité, et de son épouse d’origine canadienne, Lilla Louise (née Smith), femme au foyer, Ralph Bellamy est né le 17 juin 1904 à Chicago, dans l’Illinois. Avec sa sœur Carolyn, il fait ses études à la New Trier High School de Winnetka, Illinois. À quinze ans, il s’enfuit de sa maison pour suivre une troupe de théâtre ambulant qui le mène jusqu’à New-York. Il se produit alors dans plusieurs pièces avant de créer sa propre compagnie en 1927. Deux ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans «Town boy» de Marie Baumer, suivi de «Roadside» (1930) de Lynn Riggs, deux pièces qui ne remportent pas l’adhésion du public, mais qui lui permettent de se faire remarquer par l’industrie du cinéma devenu parlant, à la recherche de nouveaux talents.

Fin 1930, Ralph Bellamy fait sa première apparition à l’écran en gangster dans «Le tribunal secret» un film policier de George Hill où il est entouré de Wallace Beery, Jean Harlow, Lewis Stone et Clark Gable. Les studios lui offrent des rôles de premier plan, notamment dans «Rebecca of Sunnybrook Farm» (1932) de Alfred Santell avec Marian Nixon, «Tête brûlée» (1932) de John Ford avec Gloria Stuart ou «Le trésor des mers» (1933) de Albert S. Rogell avec Fay Wray, mais très vite, le jeune acteur va s’imposer comme le parfait faire-valoir en jouant le troisième personnage auprès des plus grandes vedettes hollywoodiennes. On le voit notamment concurrent de Robert Young pour les beaux yeux de Katharine Hepburn dans «Mademoiselle Hicks» (1934) de John Cromwell; rival de Gary Cooper pour l’amour de Anna Sten dans «Soir de noces» (1935) de King Vidor; fiancé de Irene Dunne qui va lui préférer Cary Grant dans «Cette sacrée vérité» (1937) de Leo McCarey, une interprétation qui lui vaut une nomination pour l’Oscar du meilleur second rôle finalement décerné à Joseph Schildkraut.

La carrière cinématographique de Ralph Bellamy va se poursuivre jusqu’à la fin de sa vie. Malgré une centaine de rôles à son actif, il n’est pas resté dans la mémoire des cinéphiles comme une grande vedette d’Hollywood. Tout en poursuivant sa carrière sur scène, il décroche un Tony Awards du meilleur acteur pour la pièce de Dore Schary «Sunrise at Campobello» en 1958. C’est avec la télévision qu’il va remporter une grande notoriété. Invité en guest-star dans des épisodes de séries à succès dès le début des années cinquante, il devient très populaire avec son personnage du psychiatre L. Richard Starke dans le feuilleton «The eleventh hour» (1962/64) et dans le rôle du père de James Franciscus dans «Hunter» (1976/77). Il se fait particulièrement remarquer avec son interprétation du Président Franklin Delano Roosevelt dans sept épisodes du «Souffle de la guerre» (1983) et onze autres de «War and Remembrance» (1988/89). En 1983, son parcours au cinéma reprend de l’importance avec le film de John Landis «Un fauteuil pour deux». Infatigable acteur, il reçoit un Oscar d’honneur en 1987.

Ralph Bellamy s’est marié à quatre reprises, d’abord avec Alice Delbridge (1927/30), puis Catherine Willard (1931/45), suivie de l’organiste et occasionnellement actrice Ethel Smith (1945/47) et enfin, Alice Murphy épousé en 1949 et qui sera sa veuve. L’acteur meurt le 29 novembre 1991, des suites d’une infection pulmonaire, au Saint John’s Health Center de Santa Monica en Californie. Il avait 87 ans. Il est enterré au cimetière de Forest Lawn de Los Angeles. 

Filmographie

• 1931 : Tribunal secret (The Secret Six), de George W. Hill : Johnny Franks
• 1931 : The Magnificent Lie : Bill
• 1931 : West of Broadway : Mac, the Ranch Foreman
• 1931 : Surrender : Capt. Ebbing
• 1932 : Amour défendu (Forbidden), de Frank Capra : Al Holland
• 1932 : Disorderly Conduct : Captain Tom Manning
• 1932 : Jeune Amérique (Young America), de Frank Borzage : Juge Blake
• 1932 : The Woman in Room 13, de Henry King : John Bruce
• 1932 : Rebecca of Sunnybrook Farm : Dr. Ladd
• 1932 : Almost Married : Deene Maxwell
• 1932 : Wild Girl : Jack Marbury
• 1932 : Tête brûlée (Airmail), de John Ford : Mike Miller
• 1933 : Second Hand Wife : Carter Cavendish
• 1933 : Parole Girl : Joe Smith
• 1933 : Below the Sea : Steve McCreary
• 1933 : Destination inconnue (Destination Unknown), de Tay Garnett : Stowaway
• 1933 : Picture Snatcher : J.R. 'Al' McLean
• 1933 : The Narrow Corner : Eric Whittenson
• 1933 : Flying Devils : Speed Hardy
• 1933 : Blind Adventure : Jim Steele
• 1933 : Ace of Aces : Capt. / Maj. Blake
• 1933 : Headline Shooter : Hal Caldwell
• 1933 : Toujours dans mon cœur (Ever in My Heart), d'Archie Mayo : Jeff
• 1933 : Before Midnight : Insp. Trent
• 1934 : This Man Is Mine, de John Cromwell : Jim Dunlap
• 1934 : Mademoiselle Hicks (Spitfire), de John Cromwell : George Fleetwood
• 1934 : Once to Every Woman : Dr. Barclay
• 1934 : Un drame à Hollywood (Crime of Helen Stanley) : Insp. Trent
• 1934 : One Is Guilty : Insp. Trent
• 1934 : Girl in Danger : Insp. Trent
• 1934 : Woman in the Dark : John Bradley
• 1935 : Helldorado : J.F. Van Avery
• 1935 : Rendezvous at Midnight : Bob Edmonds
• 1935 : Gigolette : Terry Gallagher
• 1935 : Soir de noces (The Wedding Night), de King Vidor : Fredrik Sobieski
• 1935 : Eight Bells : Steve Andrews
• 1935 : Air Hawks : Barry Eldon
• 1935 : The Healer : Dr. Holden
• 1935 : Navy Wife : Dr. Quentin Harden
• 1935 : Jeux de mains (Hands Across the Table), de Mitchell Leisen : Allen Macklyn
• 1936 : Dangerous Intrigue : Tony Halliday
• 1936 : Roaming Lady : Dan
• 1936 : The Final Hour : John Vickery
• 1936 : Straight from the Shoulder : Curt Hayden
• 1936 : The Man Who Lived Twice : Dr. James Blake / 'Slick' Rawley
• 1936 : Wild Brian Kent : Brian Kent
• 1936 : Counterfeit Lady : Johnny Pierce
• 1937 : Let's Get Married : Kirk Duncan
• 1937 : It Can't Last Forever : Russ Matthews
• 1937 : Cette sacrée vérité (The Awful Truth), de Leo McCarey : Dan Leeson
• 1938 : The Crime of Dr. Hallet : Dr. Paul Hallet
• 1938 : La Peur du scandale (Fools for Scandal), de Mervyn LeRoy et Bobby Connolly  : Phillip 'Phil' Chester
• 1938 : Boy Meets Girl : C. Elliott 'C.F.' Friday
• 1938 : Amanda, de Mark Sandrich : Stephen Arden
• 1938 : Girls' School : Michael Hendragin
• 1938 : La Femme aux cigarettes blondes (Trade Winds), de Tay Garnett : Ben Blodgett
• 1939 : Smashing the Spy Ring : John Baxter
• 1939 : Let Us Live! (en) de John Brahm : Lt. Everett
• 1939 : L'Étrange rêve (Blind Alley) : Dr. Shelby
• 1939 : Coast Guard : Lt. Raymond 'Ray' Dower
• 1940 : La Dame du vendredi (His Girl Friday), de Howard Hawks : Bruce Baldwin
• 1940 : Flight Angels : Bill Graves
• 1940 : Brother Orchid : Clarence P. Fletcher
• 1940 : Queen of the Mob : Agent Scott Langham
• 1940 : Dance, Girl, Dance, de Dorothy Arzner : Steve Adams
• 1940 : Public Deb No. 1 : Bruce Fairchild
• 1940 : Meet the Wildcat : Lt. Brad Williams
• 1940 : Ellery Queen, Master Detective : Ellery Queen
• 1941 : Footsteps in the Dark, de Lloyd Bacon : Dr. R.L. Davis
• 1941 : Ellery Queen's Penthouse Mystery : Ellery Queen
• 1941 : Affectionately Yours, de Lloyd Bacon : Owen Wright
• 1941 : Dive Bomber, de Michael Curtiz : Lt. Cmdr. Lance Rogers, MD, Flight Surgeon
• 1941 : Ellery Queen and the Perfect Crime : Ellery Queen
• 1941 : Ellery Queen and the Murder Ring de James P. Hogan : Ellery Queen
• 1941 : Le Loup-garou (The Wolf Man), de George Waggner : Col. Paul Montford
• 1942 : The Ghost of Frankenstein : Erik Ernst
• 1942 : Lady in a Jam : Stanley Gardner
• 1942 : Men of Texas : Major Lamphere
• 1942 : The Great Impersonation : Sir Edward Dominey / Baron Leopold von Regenstein
• 1944 : Guest in the House : Douglas Proctor
• 1945 : Delightfully Dangerous : Arthur Hale
• 1945 : Deanna mène l'enquête (Lady on the train) : Jonathan Waring
• 1955 : Condamné au silence (The Court-Martial of Billy Mitchell), d'Otto Preminger : Congressiste Frank R. Reid
• 1960 : Sunrise at Campobello, de Vincent J. Donehue : Franklin Delano Roosevelt
• 1966 : Les Professionnels (The Professionals), de Richard Brooks : Joe Grant
• 1968 : Rosemary's Baby, de Roman Polanski : Dr. Abraham Sapirstein
• 1971 : Doctors' Wives, de George Schaefer : Jake Porter
• 1972 : Cancel My Reservation : John Ed
• 1977 : Oh, God!, de Carl Reiner : Sam Raven
• 1983 : Un fauteuil pour deux (Trading Places), de John Landis : Randolph Duke
• 1987 : Disorderlies (en) de Michael Schultz : Albert Dennison
• 1987 : Cheeseburger film sandwich (Amazon Women on the Moon), de Michael Barrie et Jim Mulholland : Mr. Gower (segment "Titan Man")
• 1988 : Un prince à New York (Coming to America), de John Landis : Randolph Duke
• 1988 : Le Prix de la passion (The Good Mother), de Leonard Nimoy : Grand-père
• 1990 : Pretty Woman, de Garry Marshall : James Morse

Télévision

• 1961 : Westinghouse Presents: The Dispossessed : Lambertson
• 1962 : The Eleventh Hour (série) : Dr. L. Richard Starke (1963-1964)
• 1967 : Wings of Fire : Doug Sanborn
• 1967 : Les Envahisseurs (série) : Morgan Tate
• 1968 : My Father and My Mother : Père
• 1969 : The Survivors (série) : Baylor Carlyle
• 1969 : The Immortal : Dr. Matthew Pearce
• 1970 : The Most Deadly Game (série) : Ethan Arcane
• 1971 : The Last of the Powerseekers
• 1972 : La Chose (Something Evil), téléfilm de Steven Spielberg : Harry Lincoln
• 1974 : The Missiles of October : U.N. Ambassadeur Adlai Stevenson
• 1975 : The Log of the Black Pearl : Captain Fitzsimmons
• 1975 : Terreur sur le Queen Mary (Adventures of the Queen) : Jonathan L. Dundeen (J.L. Dundeen)
• 1975 : La Recherche des dieux (Search for the Gods) : Dr. Henderson
• 1975 : Mystère sur le vol 502 (Murder on Flight 502) : Dr. Kenyon Walker
• 1976 : McNaughton's Daughter : Moses Bellman
• 1976 : Return to Earth : Col. Edwin E. Aldrin
• 1976 : Cauchemar au pénitencier (Nightmare in Badham County) : Juge
• 1976 : The Boy in the Plastic Bubble : Dr. Ernest Gunther
• 1976 : Once an Eagle (feuilleton) : Ed Caldwell
• 1976 : Arthur Hailey's the Moneychangers (feuilleton) : Jerome Patterson
• 1977 : Testimony of Two Men (feuilleton) : Dr. Jim Spaulding
• 1977 : Charlie Cobb: Nice Night for a Hanging : McVea
• 1977 : Hunter ("Hunter") (série) : Harold Baker (1977)
• 1978 : Wheels (feuilleton) : Lowell Baxter
• 1978 : Le Maître des clones (The Clone Master) : Ezra Louthin
• 1978 : The Millionaire : George Mathews
• 1979 : The Billion Dollar Threat : Mike Larson
• 1980 : Power : Ben Frelinghuysen
• 1980 : The Memory of Eva Ryker : William E. Ryker
• 1980 : Condominium : Lee Messenger
• 1983 : Le Souffle de la guerre ("The Winds of War") (feuilleton) : President Franklin Delano Roosevelt
• 1983 : La Petite Maison dans la prairie (The House on the Prairie) (Série) saison 9, épisode 12 (Le jardin extraordinaire (Marvin's Garden) ) : Marvin Haynes
• 1984 : Love Leads the Way: A True Story : Sen. Christi
• 1985 : The Fourth Wise Man (pt) : Abgarus
• 1985 : Space (feuilleton) : Paul Stidham
• 1988 : War and Remembrance (feuilleton) : President Franklin Delano Roosevelt
• 1989 : Christine Cromwell: Things That Go Bump in the Night : Cyrus Blain
• 1989 : Christine Cromwell ("Christine Cromwell") (série) : Cyrus Blain

Alexis Smith est une actrice canadienne, née le 8 juin 1921 à Penticton (Canada), décédée le 9 juin 1993 à Los Angeles (Californie). Elle joua beaucoup avec Errol Flynn. Elle fut mariée a Craig Stevens de 1952 a 1993.

Filmographie

• 1940 : Lady with Red Hair : La fille au mariage
• 1940 : She Couldn't Say No : la fille au téléphone #4
• 1941 : Flight from Destiny : La jeune femme qui dit qu'elle voudrait qu'elle soit morte
• 1941 : The Great Mr. Nobody : La femme dans le bureau
• 1941 : Here Comes Happiness : La blonde
• 1941 : Affectionately Yours : Bridesmaid
• 1941 : Singapore Woman (en) de Jean Negulesco : Miss Oswald, North's Secretary
• 1941 : Three Sons o' Guns : Une actrice
• 1941 : Dive Bomber : Mrs. Linda Fisher
• 1941 : Those Good Old Days : Bit Part
• 1941 : 'Smiling Ghost, The' : Elinor Bentley
• 1941 : Passage from Hong Kong : La danseuse du Night Club
• 1941 : Steel Against the Sky : Helen Powers
• 1942 : Gentleman Jim : Victoria Ware
• 1943 : Tessa, la nymphe au cœur fidèle (The Constant Nymph) : Florence Creighton
• 1943 : Remerciez votre bonne étoile (Thank your lucky stars) : Elle-même
• 1944 : Les Aventures de Mark Twain (The Adventures of Mark Twain) : Olivia Langdon Clemens
• 1944 : The Doughgirls : Nan Curtiss Dillon
• 1945 : The Horn Blows at Midnight : Elizabeth
• 1945 : La Mort n'était pas au rendez-vous (Conflict) : Evelyn Turner
• 1945 : Rhapsodie en bleu (Rhapsody in Blue) : Christine Gilbert
• 1945 : San Antonio : Jeanne Starr
• 1946 : One More Tomorrow : Cecelia Henry
• 1946 : Nuit et jour (Night and Day) : Linda Lee Porter
• 1946 : L'Emprise (Of Human Bondage), d'Edmund Goulding : Nora Nesbitt
• 1947 : La Seconde Madame Carroll (The Two Mrs. Carrolls) : Cecily Latham
• 1947 : Stallion Road : Rory Teller
• 1948 : The Woman in White : Marian Halcombe
• 1948 : The Decision of Christopher Blake de Peter Godfrey : Evelyn Blake
• 1948 : Whiplash : Laurie Durant
• 1949 : South of St. Louis : Rouge de Lisle
• 1949 : One Last Fling : Olivia Pearce
• 1949 : Any Number Can Play (en) de Mervyn LeRoy : Lon Kyng
• 1950 : Montana : Maria Singleton
• 1950 : Wyoming Mail : Mary Williams
• 1950 : Undercover Girl : Christine Miller
• 1951 : Si l'on mariait papa (Here Comes the Groom) : Winifred Stanley
• 1951 : Cave of Outlaws : Liz Trent
• 1952 : Le Cran d'arrêt (The Turning Point) : Amanda Waycross
• 1953 : Même les assassins tremblent (Split Second), de Dick Powell : Kay Garven
• 1954 : La bête s'éveille (The Sleeping Tiger) : Glenda Esmond
• 1955 : The Eternal Sea : Sue Hoskins
• 1957 : L'Ingrate cité (Beau James) : Allie Walker
• 1958 : Le Démon de midi (This Happy Feeling) : Nita Hollaway
• 1959 : Ce monde à part (The Young Philadelphians) : Carol Wharton
• 1974 : Intriga de otros mundos
• 1975 : Une fois ne suffit pas (Jacqueline Susann's Once Is Not Enough) de Guy Green : Deidre Milford Granger
• 1976 : La Petite Fille au bout du chemin (The Little Girl Who Lives Down the Lane) : Mrs. Hallet
• 1978 : Casey's Shadow : Sarah Blue
• 1982 : La Truite : Gloria
• 1986 : Coup double (Tough Guys) : Belle
• 1993 : Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) : Louisa van der Luyden

Télévision

• 1955 : The Star and the Story (Série TV) : Violet Saffrey
• 1955 : Stage 7 (Série TV) : Caroline Taylor
• 1956 : On Trial (Série TV) : Libby Wilson
• 1959 : The United States Steel Of Hour (Série TV) : Barbara Welch
• 1959 : Aventures dans les îles (Série TV) : Loraine Lucas
• 1960 : Michael Shayne (Série TV) : Nora Carroll
• 1965 : Les Accusés (Série TV) : Carol Defoe
• 1970 : The Governor & J.J. (Série TV) : Leslie Carroll
• 1971 : Docteur Marcus Welby (Marcus Welby M.D.) (Série TV) : Evie Craig
• 1973 : Nightside (Série TV) : Smitty
• 1982 - 1984 et 1985 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série TV) : Amanda Drake / Angela Lovett / Justina Downey
• 1984 et 1990 : Dallas (Série TV) : Jessica Montford
• 1985 : Mort en Californie (A Death in California) (Série TV) : Honey Niven
• 1986 : Dress Gray (en) de Glenn Jordan (Téléfilm) : Mme Iris Rylander
• 1988 : Marcus Welby, M.D.: A Holiday Affair (Téléfilm) : Tessa Menard
• 1988 : Hothouse (en) (Série TV) : Lily Garrison Shannon
• 1990 : Cheers (Série TV) : Alice Anne Volkman
• 1990 : Lola (Téléfilm) : Phoebe

Robert Armstrong est un acteur américain, né à Saginaw (Michigan) le 20 novembre 1890, mort d'un cancer à Santa Monica (Californie) le 20 avril 1973.

Robert Armstrong joue d'abord au théâtre, à Broadway (la première fois en 1919), dans quatre productions, dont une comédie musicale. Puis il se consacre au cinéma, faisant toutefois une dernière incursion à Broadway en 1944. Il participe à plus de 150 films américains, entre 1927 (dont quelques réalisations à la fin de la période du muet) et 1964, son rôle le plus connu étant celui du producteur de cinéma Carl Denham, dans King Kong et Le Fils de Kong, tous deux tournés en 1933 (il retrouvera d'ailleurs un rôle similaire, celui de Max O'Hara, dans Monsieur Joe en 1949). De 1950 à 1964, il apparaît également à la télévision, dans de nombreuses séries.

Filmographie 

• 1927 : The Main Event de William K. Howard
• 1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in every Port) d'Howard Hawks
• 1928 : The Cop de Donald Crisp
• 1928 : Celebrity de Tay Garnett
• 1929 : Big News de Gregory La Cava
• 1929 : Oh, Yeah ! de Tay Garnett
• 1929 : The Racketeer d'Howard Higgin
• 1930 : Paid de Sam Wood
• 1931 : L'Homme de fer (Iron Man) de Tod Browning
• 1932 : Quatre de l'aviation (The Lost Squadron) de George Archainbaud
• 1932 : Radio Patrol d'Edward L. Cahn
• 1932 : Les Chasses du comte Zaroff (The Most Dangerous Game) d'Irving Pichel et Ernest B. Schoedsack
• 1932 : Hold 'Em Jail de Norman Taurog
• 1932 : Gangsters de Broadway (Panama Flo), de Ralph Murphy
• 1932 : Penguin Pool Murder, de George Archainbaud
• 1933 : King Kong d'Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper
• 1933 : Fast Workers de Tod Browning
• 1933 : Blind Adventure d'Ernest B. Schoedsack
• 1933 : Le Fils de Kong (The Son of Kong) d'Ernest B. Schoedsack
• 1934 : Kansas City Princess de William Keighley
• 1935 : Les Hors-la-loi (G' Men) de William Keighley
• 1935 : Little Big Shoot de Michael Curtiz
• 1935 : Remember Last Night ? de James Whale
• 1935 : Pirate Party on Catalina Isle de Gene Burdette et Alexander Van Dorn (court-métrage)
• 1936 : Mon ex-femme détective (The Ex-Mrs. Bradford) de Stephen Roberts
• 1936 : All Americain Chump d'Edwin L. Marin
• 1936 : La Femme de l'ennemi public (Public Enemy's Wife) de Nick Grinde
• 1937 : She loved a Fireman de John Farrow
• 1938 : There goes my Heart de Norman Z. McLeod
• 1939 : Winter Carnival de Charles Reisner
• 1939 : Man of Conquest de George Nichols Jr.
• 1939 : Les Fantastiques années 20 (Man of Conquest) de Raoul Walsh
• 1940 : San Francisco Docks d'Arthur Lubin
• 1941 : Citadel of Crime de George Sherman
• 1941 : Dive Bomber de Michael Curtiz
• 1942 : My Favorite Spy de Tay Garnett
• 1942 : Let's Get Tough! de Wallace Fox
• 1943 : Le Cavalier du Kansas (The Kansan) de George Archainbaud
• 1944 : Mr. Winkle Goes to War d'Alfred E. Green
• 1944 : Action in Arabia de Léonide Moguy
• 1944 : Belle of the Yukon de William A. Seiter
• 1945 : Du sang dans le soleil (Blood on the Sun) de Frank Lloyd
• 1946 : La Rapace (Decoy), de Jack Bernhard
• 1946 : Criminel Court de Robert Wise
• 1947 : Le Maître de la prairie (The Sea of Grass) d'Elia Kazan
• 1947 : Dieu est mort (The Fugitive) de John Ford
• 1948 : Far-West 89 (Return of the Bad Men) de Ray Enright
• 1948 : Visage pâle (The Paleface) de Norman Z. McLeod
• 1949 : Monsieur Joe (Mighty Joe Young) d'Ernest B. Schoedsack
• 1952 : The Pace that thrills de Leon Barsha
• 1956 : The Peacemaker de Ted Post
• 1957 : The Crooked Circle de Joseph Kane
• 1963 : La Revanche du Sicilien (Johnny Cool) de William Asher
• 1964 : For those who think Young de Leslie H. Martinson

Télévision

• State Trooper (vingt-quatre épisodes, de 1956 à 1959)
• Perry Mason (première série, quatre épisodes, entre 1958 et 1964)
• Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents ; deux épisodes, en 1960 et 1962) et Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour, un épisode, en 1962)
• 1961 : Lassie (un épisode), Rawhide (un épisode) et Laramie (un épisode)
• Théâtre (à Broadway)
• 1919 : Boys will be Boys de Charles O'Brien Kennedy, avec Harry Beresford
• 1920 : Honey Girl, comédie musicale, musique d'Albert von Tilzer, lyrics de Neville Fleeson, livret d'Edward Clark
• 1925-1926 : Is zat so ? de James Gleason et Richard Taber, avec James Gleason, Eleanor Parker
• 1926 : Sure Fire de Rolph Murphy, avec Norman Foster, Gene Lockhart, Ernest Truex
• 1944 : Sleep no more de Lee Loeb et Arthur Strawn

La Caravane héroïque (Virginia City) est un film américain réalisé par Michael Curtiz, sorti en 1940. L'officier Kerry Bradford s'échappe de la prison où il est enfermé en territoire confédéré avant de partir vers Virginia City dans le Nevada.

Fiche technique

• Titre : La Caravane héroïque
• Titre original : Virginia City
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Robert Buckner
• Production : Robert Fellows et Hal B. Wallis pour la Warner Bros. Pictures
• Musique : Max Steiner
• Photographie : Sol Polito
• Montage : George Amy
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono - 35 mm
• Genre : Western
• Durée : 118 minutes
• Date de sortie : États-Unis : 23 mars 1940

Distribution

• Errol Flynn : Capt. Kerry Bradford
• Miriam Hopkins : Julia Hayne
• Randolph Scott : Capt. Vance Irby
• Humphrey Bogart : John Murrell
• Frank McHugh : Mr. Upjohn
• Alan Hale : Olaf 'Moose' Swenson
• Guinn 'Big Boy' Williams : 'Murblehead'
• John Litel : Marshall
• Douglass Dumbrille : Major Drewery
• Moroni Olsen : Cameron
• Russell Hicks : Armistead
• Dickie Jones : Cobby
• Frank Wilcox : Soldat de l'Union
• Russell Simpson : Gaylord
• Victor Killian : Abraham Lincoln
• Charles Middleton : Jefferson Davis

Et, parmi les acteurs non-crédités

• Ward Bond : Sergent confédéré
• Lane Chandler : Ordonnance du capitaine Irby
• Thurston Hall : Général George Meade
• Charles Halton : Ralston
• Howard C. Hickman : Général confédéré Page
• George Reeves : Télégraphiste
• George Regas : Membre métis du gang de Murrell
• Charles Trowbridge : Seddon, aide de Davis

Ellen Miriam Hopkins est une actrice américaine, née le 18 octobre 1902 à Savannah, Géorgie, aux États-Unis, et morte le 9 octobre 1972 à New York, NY.

Née à Savannah, Georgie et élevée à Bainbridge, elle finit ses études dans le Vermont et à l'université de Syracuse à New York. À 20 ans, elle devient « chorus-girl ». En 1930, elle signe un contrat avec la Paramount Pictures, et tourne son premier film : Fast and Loose. Au cours des années 1930, elle joue dans Le Lieutenant souriant (1931), Docteur Jekyll et M. Hyde (1931), Becky Sharp (1935), pour lequel elle obtient une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, Ville sans loi (1935), Ils étaient trois (1936) et La caravane héroïque (1939). Son film le plus marquant de cette époque reste le chef-d'œuvre d'Ernst Lubitsch Sérénade à trois (1932) où elle impose un personnage plein de charme et d'esprit. Miriam Hopkins a fait partie de la cohorte d'actrices auditionnées pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent. Elle partait avec un avantage sur ses concurrentes, étant la seule à être vraiment originaire de Géorgie. Mais cela ne suffira pas, et le rôle ira à Vivien Leigh, talonnée par Paulette Goddard.

Bette Davis écrira plus tard que l'insécurité dont souffrait Miriam Hopkins la conduisait à des comportements de forte rivalité sur les plateaux. Après leurs deux collaborations, La Vieille Fille (1939) et L'Impossible Amour (1943), Miriam Hopkins ne tourne plus pendant 6 ans. Malgré les grands metteurs en scène Lubitsch, Rouben Mamoulian, King Vidor, Howard Hawks et Michael Curtiz, malgré sa carrière de séductrice associée à Fredric March, Paul Muni, Gary Cooper, Errol Flynn, Ray Milland ou Joel McCrea, malgré les adaptations de Thackeray, Louis Bromfield et Joseph Kessel, la carrière de Hopkins au cinéma n'égale pas sa carrière théâtrale.

Elle tourne à nouveau en 1949 dans L'Héritière de William Wyler, où elle passe au second plan derrière Olivia de Havilland, puis elle revient à la comédie en incarnant la mère de Gene Tierney dans La Mère du marié en 1951. Par la suite, elle travaille avec Wyler à deux reprises (Un amour désespéré avec Laurence Olivier et Jennifer Jones) et Russ Meyer. Miriam Hopkins fait sa dernière apparition notable sur le grand écran dans La Poursuite impitoyable d'Arthur Penn, aux côtés de Marlon Brando, Robert Redford et Jane Fonda. Elle partage l'affiche de son dernier film en 1970 avec Gale Sondergaard (1899–1985).

La star sophistiquée du cinéma des années trente, rivale de Carole Lombard, Claudette Colbert, Irene Dunne et Tallulah Bankhead, tourne un peu pour la télévision, intervenant dans les séries Au-delà du réel et Route 66 (pour un épisode avec Ralph Meeker), interprétant des adaptations de F. Scott Fitzgerald et Jean Cocteau (1961), un sujet original de Gore Vidal (1955), croisant Otto Kruger et Carolyn Jones, Ronald Reagan (1962) et Sally Field (1969). Elle a été mariée quatre fois : à l'acteur Brandon Peters, à l'aviateur Austin Parker, au réalisateur Anatole Litvak, et au journaliste correspondant de guerre Raymond B. Brock. En 1932, Miriam Hopkins adopte un garçon, Michael Hopkins. Elle meurt à New York d'une crise cardiaque, 9 jours avant de fêter ses 70 ans. Elle a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame : une pour le cinéma au 1701 Vine Street, et une pour la télévision au 1708 Vine Street.

Filmographie

• 1928 : The Home Girl
• 1930 : Fast and Loose : Marion Lenox
• 1931 : Le Lieutenant souriant (The Smiling Lieutenant) : Princess Anna
• 1931 : Vingt-quatre heures (24 Hours) : Rosie Duggan
• 1931 : Dr Jekyll et Mr Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) : Ivy Pearson
• 1932 : Two Kinds of Women : Emma Krull
• 1932 : Dancers in the Dark : Gloria Bishop
• 1932 : World and the Flesh : Maria Yaskaya
• 1932 : Haute Pègre (Trouble in Paradise) : Lily
• 1933 : The Story of Temple Drake : Temple Drake
• 1933 : The Stranger's Return : Louise Starr
• 1933 : Sérénade à trois (Design for Living) : Gilda Farrell
• 1934 : All of Me : Lydia Darrow
• 1934 : She Loves Me Not : Curly Flagg
• 1934 : La Femme la plus riche du monde (The Richest Girl in the World) : Dorothy Hunter, aka Sylvia Lockwood
• 1935 : Becky Sharp : Becky Sharp
• 1935 : Ville sans loi (Barbary Coast) : Mary 'Swan' Rutledge
• 1935 : Splendor : Phyllis Manning Lorrimore
• 1936 : Ils étaient trois (These Three) : Martha Dobie
• 1936 : Men Are Not Gods : Ann Williams
• 1937 : The Woman I Love : Mme. Helene Maury
• 1937 : Woman Chases Man : Virginia Travis
• 1937 : Wise Girl : Susan 'Susie' Fletcher
• 1939 : La Vieille Fille (The Old Maid) : Delia Lovell Ralston
• 1940 : La Caravane héroïque (Virginia City) : Julia Hayne
• 1940 : Lady with Red Hair : Mrs. Leslie Carter
• 1942 : A Gentleman After Dark : Flo Melton
• 1943 : L'Impossible Amour (Old Acquaintance) : Millie Drake
• 1949 : L'Héritière (The Heiress) : Lavinia Penniman
• 1951 : La Mère du marié (The Mating Season) de Mitchell Leisen : Fran Carleton
• 1952 : The Outcasts of Poker Flat : The Duchess
• 1952 : Un amour désespéré (Carrie) : Julie Hurstwood
• 1961 : La Rumeur (The Children's Hour) : Mrs. Lily Mortar
• 1964 : Fanny Hill : Mrs. Maude Brown
• 1966 : La Poursuite impitoyable (The Chase) : Mrs. Reeves
• 1969 : Savage Intruder : Katharine Parker

L'Aigle des mers (The Sea Hawk) est un film d'aventures maritimes américain réalisé par Michael Curtiz, sorti en 1940. Il fut nommé pour quatre oscars. Interprétation très libre du roman de Rafael Sabatini The Sea Hawk, il est moins fidèle à celui-ci que le film muet du même nom sorti en 1924. Le film est en partie basé sur la tentative d'invasion de l'Angleterre par l'Espagne avec l'Invincible Armada en 1588.

Geoffrey Thorpe, capitaine du navire L'Aigle des mers, est un corsaire mandaté par la reine Élisabeth Ire d'Angleterre pour attaquer les navires espagnols. Capturé, il découvre que le Roi Philippe II d'Espagne et son ambassadeur Lord Wolfingham veulent lancer secrètement l'Invincible Armada contre l'Angleterre. Un parallèle entre la tentative d'invasion de l'Angleterre par l'Espagne en 1588 et la guerre que livre l'Allemagne nazie au Royaume-Uni lors de la bataille d'Angleterre en 1940 peut être relevé. De même, le discours final de la reine, disant qu'il est du devoir des hommes libres de se battre et que le monde n'appartient pas à un seul homme, visait directement le public britannique, alors en pleine Seconde Guerre mondiale.

L'Aigle des mers est considéré par beaucoup de critiques et d'historiens comme le chef-d’œuvre du film d'aventures maritimes. Ce film est également considéré comme l'apogée de duo Errol FLynn/Michael Curtiz dont la collaboration débuta en 1935 avec "Capitaine Blood". C'est grâce à son interprétation de la reine Elisabeth d'Angleterre dans L'Invincible Armada (1937) de William K. Howard que Flora Robson fut invitée à Hollywood pour y reprendre son rôle.

Fiche technique

• Titre : L'Aigle des mers
• Titre original : The Sea Hawk ou Beggars of the Sea
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario: Howard Koch, Seton I. Miller
• Production : Warner Bros.
• Musique : Erich Wolfgang Korngold
• Photographie : Sol Polito
• Directeur artistique : Anton Grot
• Montage : George Amy
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc (quelques scènes en sepiatone) - Mono
• Genre : Aventure, romance
• Durée : 127 minutes
• Date de sortie : 1940

Distribution

• Errol Flynn : le Capitaine Geoffrey Thorpe, un corsaire au service de la reine Elizabeth
• Brenda Marshall : Doña Maria Alvarez de Cordoba, la nièce de l'ambassadeur d'Espagne dont s'éprend Geoffrey Thorpe
• Claude Rains : Don José Alvarez de Cordoba, son oncle, l'ambassadeur d'Espagne en Angleterre
• Flora Robson : la Reine Élisabeth Ire d'Angleterre
• Donald Crisp : Sir John Burleson
• Henry Daniell : Lord Wolfingham, le chancelier de la Reine et comploteur à la solde des Espagnols
• Alan Hale : Carl Pitt, le second de Thorpe
• Gilbert Roland : Capitaine Lopez
• Una O'Connor : Miss Martha Latham, la dame de compagnie de Doña Maria
• Montagu Love : le roi Philippe II d'Espagne
• Pedro de Cordoba : le Capitaine Mendoza
• Ian Keith : Peralta
• James Stephenson : l'abbé
• Victor Varconi : le Général Aguirre
• William Lundigan : Danny Logan
• Julien Mitchell : Oliver Scott, un homme d'équipage de Thorpe
• J. M. Kerrigan : Eli Matson
• David Bruce : Martin Burke
• Clifford Brooke : William Tuttle
• Clyde Cook : Walter Boggs
• Fritz Leiber : l'inquisiteur
• Robert Warwick : Frobisher
• Jack LaRue : le lieutenant Ortega

Et, parmi les acteurs non-crédités

• Mary Anderson : servante
• Edgar Buchanan : Ben Rollins
• Nestor Paiva : chef des esclaves
• Frederick Worlock : Darnell

La Piste de Santa Fe (titre original : Santa Fe Trail) est un film américain de Michael Curtiz, sorti en 1940. Plus film historique que western, la piste de Santa Fe prend position contre le fanatisme idéologique, incarné ici par John Brown et soutient discrètement les positions sudistes sur les bienfaits d’une lente abolition de l’esclavage. Le film est entré dans le domaine public en 1968 car United Artists n'a pas renouvelé son droit d'auteur.

En 1854, une forte camaraderie unit sept jeunes officiers américains terminant leur formation dans la prestigieuse Académie militaire de West Point : George Armstrong Custer, Bob Holliday, Philip Sheridan, James Longstreet, John Bell Hood, George Pickett et J.E.B. Stuart. Ce dernier s'oppose à Carl Rader, un autre élève, partisan de l'abolitionniste John Brown. Une bagarre s'ensuit. Rader est chassé de l’armée pour ne pas avoir respecté la neutralité politique de celle-ci.

"Jeb" Stuart et ses camarades, rejoignent ensuite la Deuxième Unité de Cavalerie cantonnée à Fort Leavenworth, au Kansas. Le film est centré sur la lutte entre l’armée (symbole du pouvoir légal) et John Brown qui maintient une agitation constante dans ce territoire avec l’aide active de Rader. John Brown, joué par Raymond Massey est un fanatique intolérant prêt à tuer et à sacrifier ses propres enfants pour la cause abolitionniste. La manière dont il interprète ce personnage persuadé d’agir au nom de Dieu finit par semer le trouble dans l’esprit du spectateur d’aujourd’hui. John Brown finit par quitter le Kansas.

Custer et Stuart tombent amoureux de Kit Carson Holliday, fille d'un riche constructeur de voies ferrées, Cyrus K. Holliday. Mais la rivalité amoureuse n’entrave en rien leur amitié, de même que les positions différentes des sept jeunes officiers sur l’esclavage ne sont un frein à leur camaraderie. Avant leur départ de Fort Leavenworth, les jeunes gens rient d’une vieille indienne leur prédisant qu’ils seront bientôt ennemis.

L’épilogue du film a lieu le long des rives du Potomac. Custer et Stuart qui ont été mutés à Washington D.C., participent à l’assaut de l'arsenal fédéral de Harper's Ferry. Quelques heures auparavant, cet entrepôt de munitions avait été investi par Brown et ses partisans dans l’espoir d’y trouver des munitions pour une révolte généralisée des esclaves noirs. Le film se termine par le mariage de J.E.B. Stuart et de Kit Carson Holliday.

Fiche technique

• Titre : La Piste de Santa Fe
• Titre original : Santa Fe Trail
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Robert Buckner
• Production : Hal B. Wallis (producteur associé) et Robert Fellows (producteur exécutif)
• Société de production et de distribution : Warner Bros. Pictures
• Musique : Max Steiner
• Directeur de la photographie: Sol Polito
• Montage: George Amy
• Direction artistique : John Hughes
• Création des costumes : Milo Anderson
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : Anglais
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - son Mono - 35 mm (RCA Sound System)
• Genre : Western
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie : États-Unis 13 décembre 1940 première à Santa Fe Nouveau-Mexique, États-Unis 28 décembre 1940

Distribution

• Errol Flynn : Jeb Stuart
• Olivia de Havilland : Kit Carson Holliday
• Raymond Massey : John Brown
• Ronald Reagan : George Armstrong Custer
• Alan Hale : Tex Bell
• William Lundigan : Bob Holliday
• Van Heflin : Carl Rader
• Gene Reynolds : Jason Brown
• Henry O'Neill : Cyrus K. Holliday
• Guinn "Big Boy" Williams : Windy Brody
• Alan Baxter : Oliver Brown
• John Litel : Martin
• Moroni Olsen : Colonel Robert E. Lee
• David Bruce : Phil Sheridan
• Hobart Cavanaugh : Doyle
• Charles D. Brown : Major Sumner
• Joe Sawyer : Kitzmiller
• Frank Wilcox : James Longstreet
• Ward Bond : Townley
• Russell Simpson : Shubel Morgan
• Charles Middleton : Gentry
• Erville Alderson : Jefferson Davis
• Spencer Charters : Cap
• Susan Peters : Charlotte Davis
• William Marshall : George Pickett
• George Haywood : John Hood
• Russell Hicks : Dr. J. Boyce Russell
• Acteurs non crédités 
• Lane Chandler : Un adjudant
• Theresa Harris : Une femme de ménage
• Nestor Paiva : Un abolitionniste
• Ernest Whitman : Un homme dans la grange

Le Vaisseau fantôme (The Sea Wolf) est un film américain réalisé par Michael Curtiz, sorti en 1941. Le film se déroule en 1900, au large de San Francisco . Les circonstances réunissent sur un voilier chasseur de phoques, le Ghost (litt. le « fantôme »), un pickpocket poursuivi par la police (John Garfield), une délinquante, évadée d'un bagne de femmes (Ida Lupino), et un écrivain (Alexander Knox). Le navire est dirigé par le terrible capitaine "Wolf" Larsen (Edward G. Robinson), dont le surnom signifie « loup ». Il exerce une autorité implacable sur un équipage de repris de justice, mais est la proie de ses propres démons. Les morts violentes se succèdent et la situation à bord devient critique : qui réussira à quitter vivant le navire ?

Fiche technique

• Titre : Le Vaisseau fantôme
• Titre original : The Sea Wolf
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Robert Rossen d'après le roman Le Loup des mers (The Sea Wolf) de Jack London
• Production : Jack Warner et Hal B. Wallis
• Société de production : Warner Bros. Pictures
• Musique : Erich Wolfgang Korngold
• Photographie : Sol Polito
• Montage : George Amy
• Directeur artistique : Anton Grot
• Costumes : Inconnu
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Format : Noir et blanc - Mono
• Genre : Aventure
• Durée : 100 minutes
• Date de sortie : 1941

Distribution

• Edward G. Robinson : 'Wolf' Larsen
• Ida Lupino : Ruth Webster
• John Garfield : George Leach
• Alexander Knox : Humphrey Van Weyden
• Gene Lockhart : Dr. Louis J. Prescott
• Barry Fitzgerald : Cooky
• Stanley Ridges : Johnson
• David Bruce : Jeune marin
• Francis McDonald : Svenson
• Howard Da Silva : Harrison

Un homme a disparu (titre original : The Perfect Specimen) est un film américain réalisé par Michael Curtiz, sorti en 1937.

Fiche technique

• Titre : Un homme a disparu
• Titre original : The Perfect Specimen
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Samuel Hopkins Adams, Norman Reilly Raine, Lawrence Riley, Brewster Morse et Fritz Falkenstein
• Production : Hal B. Wallis
• Société de production : Warner Bros. Pictures
• Musique : Heinz Roemheld
• Photographie : Charles Rosher et Jack A. Marta
• Costumes : Howard Shoup
• Montage : Terry O. Morse
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono
• Genre : Comédie
• Durée : 97 minutes
• Date de sortie : 1937

Distribution

• Errol Flynn : Gerald Beresford Wicks
• Joan Blondell : Mona Carter
• Hugh Herbert : Killigrew Shaw
• Edward Everett Horton : M. Grattan
• Dick Foran : Jink Carter
• Beverly Roberts : Alicia
• May Robson : Mme Leona Wicks
• James Burke : Snodgrass
• Harry Davenport : Carl Carter
• Granville Bates : Hooker

Mission à Moscou (Mission to Moscow) est un film américain de Michael Curtiz, sorti en 1943. Fondé sur le livre homonyme de l'ambassadeur Joseph E. Davies, ce film est un exemple de propagande pro-soviétique américaine du début de la Deuxième Guerre mondiale1 et ne fut pas un succès commercial. Étrangeté historique, il illustre une période de fièvre pro-soviétique éphémère. En 1936, le président Roosevelt envoie son ami Jospeh Davies comme ambassadeur en URSS où il rencontre les hautes sphères du pouvoir soviétique.

Fiche technique

• Titre : Mission à Moscou
• Titre original : Mission to Moscow
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Howard Koch, d'après le roman de Joseph E. Davies
• Production : Robert Buckner et Jack Warner
• Société de production : Warner Bros. Pictures
• Musique : Max Steiner
• Photographie : Bert Glennon
• Montage : Owen Marks
• Direction artistique : Carl Jules Weyl (nommé aux Oscars)
• Costumes : Orry-Kelly
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Format : Noir et blanc (DeLuxe) - Son : Mono (RCA Sound System)
• Genre : Guerre
• Durée : 123 minutes
• Date de sortie : 22 mai 1943 (États-Unis)

Distribution

• Walter Huston : Ambassadeur Joseph E. Davies
• Ann Harding : Mme Marjorie Davies
• Oskar Homolka : Maxim Litvinov
• George Tobias : Freddie
• Gene Lockhart : Viatcheslav Molotov
• Eleanor Parker : Emlen Davies
• Richard Travis : Paul
• Helmut Dantine : Major Kamenev
• Victor Francen : Andreï Vychinski
• Henry Daniell : Joachim von Ribbentrop
• Barbara Everest : Mme Litvinov
• Dudley Field Malone : Winston Churchill
• Roman Bohnen : Nikolaï Krestinsky
• Maria Palmer : Tanya Litvinov
• Moroni Olsen : Colonel Faymonville
• Minor Watson : Loy Henderson
• Alex Caze : Robert Coulondre, ambassadeur de France
• Vladimir Sokoloff : Mikhaïl Kalinine, président de l'URSS
• Maurice Schwartz : Dr Botkin

Acteurs non-crédités

• John Abbott : Grinko
• Virginia Christine : Maria, l'esthéticienne
• Joseph Crehan : Un reporter
• Jean Del Val : Le secrétaire de Molotov
• Lumsden Hare : Lord Chilston
• Frieda Inescort : Mme Molotov
• Ivan Lebedeff : M. Rosengoltz
• Doris Lloyd : Mme Churchill
• Kathleen Lockhart : Lady Chilston
• Mike Mazurki : Un travailleur (machiniste) russe
• Francis Pierlot : Un docteur
• Frank Puglia : Juge Ulrich
• Richard Ryen : Un major allemand
• Georges Renavent : Président Paul Van Zeeland
• Konstantin Shayne : Nikolaï Boukharine
• Robert Shayne : Un ingénieur
• Tamara Shayne : L'infirmière russe
• Charles Trowbridge : Cordell Hull, secrétaire d'État
• Michael Visaroff : Barkov
• Alfred Zeisler : Un conducteur de train allemand

Archibald Alexander Leach, plus connu sous son pseudonyme de Cary Grant, né le 18 janvier 1904 à Bristol (Angleterre) et mort le 29 novembre 1986 à Davenport (Iowa), est un acteur américain d'origine britannique. Il a été naturalisé citoyen des États-Unis le 26 juin 1942.

Après une adolescence troublée, ce bricoleur habile, de grande taille (il mesurait 1,87 m) avait la particularité d'avoir un menton dit « en fesse d'ange », devient chanteur dans les comédies musicales de Broadway à New York. Son accent britannique mi-aristocratique mi-ouvrier de représentant de commerce fit de lui un spécialiste du genre dit « foldingue », genre comédie de boulevard marathon (screwball comedy). Charmant mais peu stable, il a été marié cinq fois. Il tournera dans plusieurs films d'Alfred Hitchcock qui, bien connu pour ne pas aimer les acteurs, dira de lui « qu'il était le seul acteur qu'il ait jamais aimé de toute sa vie ».

Ian Fleming s'est inspiré de sa séduction, et de son look soigné pour créer le personnage de James Bond. En 1961, il fut le premier acteur à avoir été approché par Ian Fleming pour le rôle de James Bond, mais il refusa le rôle parce qu'il avait 58 ans à l'époque, et se sentait trop vieux pour incarner le célèbre agent secret. À la fin de sa vie, il fera des tournées aux États-Unis appelées A Conversation with Cary Grant au cours desquelles étaient projetés des extraits de ses films suivis de débats. L'American Film Institute l'a classé deuxième acteur de légende du cinéma américain.

Archibald Alexander Leach né le 18 janvier 1904 à Bristol, en Angleterre. Il fut élève dans l'école primaire de Bishop Road. Enfant unique, il vécut une enfance malheureuse et agitée. Sa mère Elsie fut placée par son père dans un hôpital psychiatrique lorsque Archie avait dix ans. Elle ne surmonta jamais la dépression qui survint après la mort d'un précédent enfant. Son père, qui eut ensuite un fils d'une autre femme, lui raconta que sa mère était partie pour de longues vacances. Ce n'est pas avant d'avoir plus de 30 ans qu'il découvrit qu'elle vivait encore, placée dans un institut spécialisé.

Il fut renvoyé de la Fairfield Grammar School de Bristol en 1918. Il rejoignit ensuite la « Bob Pender stage troupe » et voyagea avec le groupe vers les États-Unis en 1920, lors d'une tournée de deux ans. À la fin de la tournée, il décida de rester sur place pour poursuivre sa carrière scénique. Encore sous son nom de naissance, il joue sur la scène de The Muny à St. Louis (Missouri), dans les spectacles suivants : Irene (1931); Music in May (1931); Nina Rosa (1931); Rio Rita (1931); Street Singer (1931); The Three Musketeers (1931); et Wonderful Night (1931).

Ayant connu le succès dans des comédies légères de Broadway, il part pour Hollywood en 1931, où il prend le nom de Cary Lockwood. Il choisit ce nom d'après son personnage dans la pièce Nikki. Il signe avec Paramount Pictures, mais les patrons du studio étaient plus impressionnés par l'acteur que par son pseudonyme. Le prénom convenait mais le nom de Lockwood prêtait à confusion avec un autre acteur. C'est en parcourant une liste de noms d'emprunt que naquit Cary Grant, choisi pour ses initiales C et G qui avaient déjà porté chance à Clark Gable et Gary Cooper, deux des plus grandes stars de l'époque. Après des participations et un premier rôle face à Marlène Dietrich dans Blonde Venus, sa célébrité vint grâce à Mae West qui le choisit pour lui donner la réplique dans deux films à grand succès Lady Lou et Je ne suis pas un ange (tous les deux de 1933). Je ne suis pas un ange fut un succès très rentable, tout comme Lady Lou, nommé pour l'Oscar du meilleur film, qui sauva Paramount de la banqueroute.

En 1936, l'acteur commence à se montrer très exigeant, et ne supporte plus que la Paramount ne voie en lui qu'un sosie de Gary Cooper et décide à la fin de son contrat de devenir indépendant. Il signera deux contrats notamment avec la RKO et la Columbia Pictures qui lui permettent de devenir un acteur indépendant, et c'est en devenant un acteur indépendant qu'il deviendra l'égal de Gary Cooper et l'acteur de légende qu'on connaît. Cary Grant joua dans les plus célèbres screwball comédies, dont L'Impossible monsieur Bébé avec Katharine Hepburn, La dame du vendredi avec Rosalind Russell, Arsenic et vieilles dentelles avec Priscilla Lane, et Chérie, je me sens rajeunir avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe. Son rôle dans Cette sacrée vérité avec Irene Dunne représente l'incarnation type du personnage de Grant à l'écran.

Ces rôles solidifièrent sa force d'attraction, et Indiscrétions, avec Hepburn et James Stewart, démontra son stéréotype à l'écran : l'homme charmeur mais peu fiable, précédemment marié à une femme intelligente et de caractère qui, après avoir divorcé de lui, réalise que - malgré ses défauts - il est irrésistible. Grant fut une valeur sûre du box-office pendant plusieurs décennies. Acteur polyvalent, il pouvait jouer des rôles physiques comme dans Gunga Din avec le savoir-faire acquis sur la scène. Howard Hawks dit de lui qu'il était « de si loin le meilleur qu'aucun ne pouvait se comparer à lui. »

Il tournera dans plusieurs films d'Alfred Hitchcock qui, bien connu pour ne pas aimer les acteurs, dira de lui « qu'il était le seul acteur qu'il ait jamais aimé de toute sa vie ». Grant apparaît ainsi dans de grands classiques du maître du suspense : Soupçons, Les Enchaînés, La Main au collet et La Mort aux trousses. Hitchcock saura sortir Cary Grant de la comédie pour le tirer vers des rôles plus noirs et ambigus, montant ainsi une palette plus étendue de son talent. Le biographe Patrick McGilligan a écrit qu'en 1965, Hitchcock proposa à Grant de jouer dans Le Rideau déchiré mais celui-ci avait décidé de se retirer après son dernier film, Rien ne sert de courir (1966); Paul Newman prit son rôle face à Julie Andrews.

Au milieu des années 1950, Grant créa sa propre maison de production, Grantley Productions, et produisit plusieurs films distribués par Universal, tels Opération jupons, Indiscret, Un soupçon de vison (avec Doris Day), et Grand méchant loup appelle. En 1963, il joue aux côtés d'Audrey Hepburn dans Charade. Grant était perçu comme un électron libre du fait qu'il était le premier acteur « indépendant », à contre-courant du vieux système des studios, qui décidaient des évolutions de leurs acteurs. Il put ainsi avoir le contrôle de chaque aspect de sa carrière. Il décidait quels films tourner et s'impliquait dans le choix du réalisateur et de ses partenaires et négociait même parfois un pourcentage sur les bénéfices, un privilège rare à l'époque mais désormais courant parmi les grandes stars. Il fut nommé deux fois aux Oscars dans les années 1940 mais, étant l'un des premiers acteurs indépendants des grands studios, il ne l'obtiendra pas durant ses années d'activité. Ce n'est qu'en 1970 que l'académie lui remit un Oscar d'honneur pour sa carrière. En 1981, il reçut les honneurs du Kennedy Center.

Éloigné des écrans, l'acteur resta néanmoins actif. À la fin des années 1960, il accepta un poste au comité de direction de Fabergé. Une fonction qu'il assumait pleinement en assistant aux assemblées et faisant de la promotion, conscient que sa présence lors du lancement d'un nouveau produit pouvait lui garantir le succès. À la fin de sa vie, il fera des tournées aux États-Unis appelées A Conversation with Cary Grant au cours desquelles étaient projetés des extraits de ses films suivis de débats. L'acteur se préparait pour une représentation à l'Adler Theater à Davenport dans l'Iowa l'après-midi du 29 novembre 1986 lorsqu'il fut victime d'un accident vasculaire cérébral. Il meurt dans la nuit au St. Luke's Hospital à l'âge de 82 ans. La vie privée de l'acteur fut agitée, comprenant notamment cinq mariages. Sa première femme, Virginia Cherrill, divorce de lui le 26 mars 1935 au motif de violences conjugales. Ils s'étaient mariés le 10 février 1934.

En 1942, Grant épouse la très riche et mondaine Barbara Hutton et devint une figure paternelle pour son fils, Lance Reventlow, qui trouvera la mort dans un accident d'avion. Le couple fut ironiquement surnommé « Cash and Cary », même si dans un accord prénuptial, l'acteur refusait tout arrangement financier en cas de divorce. Celui-ci survint en 1945, mais ils restèrent des amis toutes leurs vies. Grant a toujours réfuté l'accusation d'un mariage d'argent. Il a dit avec son humour typique : « Je peux m'être marié pour de très bonnes raisons, mais l'argent n'a jamais été l'une d'elles. »

Sa troisième femme est l'actrice Betsy Drake, qu'il épouse le 25 décembre 1949. Ils partagent l'affiche de deux films ensemble. S'avérant le mariage le plus durable, il s'achèvera le 14 août 1962. Drake lui fit découvrir le LSD, et au début des années 1960 il raconta comment un traitement de la drogue hallucinogène – légale à l'époque – dans une prestigieuse clinique californienne lui apporta la paix intérieure que le yoga, l'hypnose et le mysticisme n'avaient pu lui procurer.

Son quatrième mariage, à l'actrice Dyan Cannon de trente-trois ans sa cadette, eut lieu le 22 juillet 1965 à Las Vegas. Le mariage fut suivi de la naissance prématurée de son unique enfant, Jennifer Grant, le 26 février 1966 alors que l'acteur avait 62 ans. Il l'appelait souvent « ma meilleure production », et regretta de n'avoir pas eu d'enfant plus tôt. Le mariage avait du plomb dans l'aile dès le début et Cannon le quitta en décembre 1966, déclarant que Grant partait souvent dans des rages soudaines et la battait quand elle lui « désobéissait ». Le divorce, finalisé en 1968, fut amer et public, et la bataille pour la garde de leur fille dura dix ans. Le 11 avril 1981 Grant épouse sa compagne de longue date, Barbara Harris, qui avait trente-deux ans de moins que lui. Elle restera à ses côtés jusqu'à sa mort.

Grant devint citoyen américain en 1942 pour désamorcer le scandale résultant de sa non-incorporation à l'armée britannique. Un critique de films anglais écrivit que les acteurs britanniques restés à Hollywood ne devaient être photographiés qu'en noir et blanc de façon que le public ne puisse voir la traînée jaune sur leur colonne vertébrale. Il a pourtant servi comme volontaire dans la Royal Navy dès 1940, mais à 36 ans il avait atteint la limite d'âge d'incorporation. Cela lui fit déclarer qu'il voulait participer activement, même pour un poste de pompier. Mais une partie du gouvernement britannique pensait qu'il serait d'une plus grande utilité en restant à Hollywood. 

Durant les années de guerre, il reversa l'intégralité de ses cachets aux œuvres de charité anglaises et le bruit courut même qu'il travaillait pour les services de renseignement de son pays, transmettant les suspicions de sympathie nazi parmi l'élite d'Hollywood. Mais ceci n'a jamais pu être prouvé, tant que les archives sur ce sujet restent classées à ce jour. En 1946, George VI l'honora de la médaille du Roi pour services rendus à la Grande-Bretagne durant les hostilités.

Filmographie

• 1932 : La Belle Nuit (en) (This Is the Night) de Frank Tuttle : Stephen
• 1932 : Sinners in the Sun (en) d'Alexander Hall : Ridgeway
• 1932 : Singapore Sue (en) de Casey Robinson : premier marin
• 1932 : Merrily We Go to Hell (en) de Dorothy Arzner : Charlie Baxter 'DeBrion
• 1932 : Le Démon du sous-marin (Devil and the Deep) de Marion Gering : Lieutenant Jaeckel
• 1932 : Blonde Vénus (Blonde Venus) de Josef von Sternberg : Nick Townsend
• 1932 : Hot Saturday (en) de William A. Seiter : Romer Sheffield
• 1932 : Madame Butterfly de Marion Gering : Lieutenant B.F. Pinkerton
• 1933 : Lady Lou (She Done Him Wrong) de Lowell Sherman : Capt. Cummings
• 1933 : Celle qu'on accuse (en) (The Woman Accused) de Paul Sloane : Jeffrey Baxter
• 1933 : L'Aigle et le Vautour (The Eagle and the Hawk) de Stuart Walker : Henry Crocker
• 1933 : Gambling Ship de Louis Gasnier et Max Marcin (en) : Ace Corbin
• 1933 : Je ne suis pas un ange (I'm No Angel) de Wesley Ruggles : Jack Clayton
• 1933 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Norman Z. McLeod : la Simili-tortue
• 1934 : Princesse par intérim (en) (Thirty Day Princess) de Marion Gering : Porter Madison III
• 1934 : Born to Be Bad de Lowell Sherman : Malcolm 'Mal' Trevor
• 1934 : Kiss and Make Up de Harlan Thompson : Dr Maurice Loman
• 1934 : Les femmes devraient écouter (en) (Ladies Should Listen) de Frank Tuttle : Julian De Lussac
• 1935 : Caprice de femmes (en) (Enter Madame) d'Elliott Nugent : Gerald Fitzgerald
• 1935 : Les Ailes dans l'ombre (Wings in the Dark) de James Flood : Ken Gordon
• 1935 : Intelligence Service (The Last Outpost) de Charles Barton et Louis Gasnier : Michael Andrews
• 1935 : Fête pirate sur l'île Catalina (Pirate Party on Catalina Isle) (court métrage, non crédité)
• 1935 : Sylvia Scarlett de George Cukor : Jimmy Monkley
• 1936 : Empreintes digitales (Big Brown Eyes) de Raoul Walsh : Danny Barr
• 1936 : Suzy de George Fitzmaurice : Capt. Andre Charville
• 1936 : Service de renseignements (en) (The Amazing Quest of Ernest Bliss) d'Alfred Zeisler : Ernest Bliss
• En France, sous le titre : La chasse aux millions
• 1936 : Cadeau de mariage (en) (Wedding Present) de Richard Wallace : Charlie
• 1937 : Le Cœur en fête (When You're in Love) de Robert Riskin : Jimmy Hudson
• 1937 : Le Couple invisible (Topper) de Norman Z. McLeod : George Kerby
• 1937 : L'Or et la femme (The Toast of New York) de Rowland V. Lee : Nicholas 'Nick' Boyd
• 1937 : Cette sacrée vérité (The Awful Truth) de Leo McCarey : Jerry Warriner
• 1938 : L'Impossible monsieur Bébé (Bringing Up Baby) de Howard Hawks : Dr David Huxley
• 1938 : Vacances (Holiday) de George Cukor : John Johnny Case
• 1939 : Gunga Din de George Stevens : Sgt. Archibald Cutter
• 1939 : Seuls les anges ont des ailes (Only Angels Have Wings) de Howard Hawks : Geoff Carter
• 1939 : L'Autre (In Name Only) de John Cromwell : Alec Walker
• 1939 : Fantômes en croisière (Topper Takes a Trip) de Norman Z. McLeod
• 1940 : La Dame du vendredi (His Girl Friday) de Howard Hawks : Walter Burns
• 1940 : Mon épouse favorite (My Favorite Wife) de Garson Kanin : Nick Arden
• 1940 : Howard le révolté (The Howards of Virginia) de Frank Lloyd : Matt Howard
• 1940 : Indiscrétions (The Philadelphia Story) de George Cukor : C. K. Dexter Haven
• 1941 : La Chanson du passé (Penny Serenade) de George Stevens : Roger Adams
• 1941 : Soupçons (Suspicion) d'Alfred Hitchcock : Johnnie Aysgarth
• 1942 : La Justice des hommes (The Talk of the Town) : Leopold Dilg - Joseph
• 1942 : Lune de miel mouvementée (Once Upon a Honeymoon) de Leo McCarey : Patrick 'Pat' O'Toole
• 1943 : Mr. Lucky (en)' de H.C. Potter : Joe Adams alias Joe Bascopolous
• 1943 : Destination Tokyo de Delmer Daves : Capt. Cassidy
• 1944 : Il était une fois (en) (Once Upon a Time) d'Alexander Hall : Jerry Flynn
• 1944 : Rien qu'un cœur solitaire (None But the Lonely Heart) de Clifford Odets : Ernie Mott
• 1944 : Arsenic et vieilles dentelles (Arsenic and Old Lace) de Frank Capra : Mortimer Brewster
• 1946 : Sans réserve (Without Reservations) de Mervyn LeRoy
• 1946 : Nuit et Jour (Night and Day) de Michael Curtiz : Cole Porter
• 1946 : Les Enchaînés (Notorious) d'Alfred Hitchcock : T.R. Devlin
• 1947 : Deux sœurs vivaient en paix (The Bachelor and the Bobby-Soxer) de Irving Reis : Richard Nugent
• 1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) de Henry Koster : Dudley
• 1948 : Un million clé en main (Mr. Blandings Builds His Dream House) de Henry C. Potter : Jim Blandings
• 1948 : La Course aux maris (Every Girl Should Be Married) de Don Hartman : Dr Madison W. Brown
• 1949 : Allez coucher ailleurs (I Was a Male War Bride) d'Howard Hawks : Capt. Henri Rochard
• 1950 : Cas de conscience (Crisis) de Richard Brooks : Dr Eugene Norland Ferguson
• 1951 : On murmure dans la ville (People Will Talk) de Joseph L. Mankiewicz : Dr Noah Praetorius
• 1952 : Cette sacrée famille (Room for One More) de Norman Taurog : George 'Poppy' Rose
• 1952 : Chérie, je me sens rajeunir (Monkey Business) d'Howard Hawks : Dr Barnaby Fulton
• 1953 : La Femme rêvée (Dream Wife) de Sidney Sheldon : Clemson Reade
• 1955 : La Main au collet (To Catch a Thief) d'Alfred Hitchcock : John Robie (Georges Robert en français)
• 1957 : Elle et lui (An Affair to Remember) de Leo McCarey : Nickie Ferrante
• 1957 : Orgueil et Passion (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer : Anthony
• 1957 : Embrasse-la pour moi (Kiss Them for Me) de Stanley Donen : Cmdr. Andy Crewson
• 1958 : Indiscret (Indiscreet) de Stanley Donen : Philip Adams
• 1958 : La Péniche du bonheur (Houseboat) de Melville Shavelson : Tom Winters
• 1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock : Roger O. Thornhill
• 1959 : Opération jupons (Operation Petticoat) de Blake Edwards : Lt. Cmdr. Matt T. Sherman
• 1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte (The Grass Is Greener) de Stanley Donen : Victor Rhyall, Earl
• 1962 : Un soupçon de vison (That Touch of Mink) de Delbert Mann : Philip Shayne
• 1963 : Charade de Stanley Donen : Peter Joshua
• 1964 : Grand méchant loup appelle (Father Goose) de Ralph Nelson : Walter Christopher Eckland
• 1966 : Rien ne sert de courir (Walk Don't Run) de Charles Walters : Sir William Rutland

Mary Martin est une actrice et chanteuse américaine, née Mary Virginia Martin le 1er décembre 1913 à Weatherford (Texas), morte le 3 novembre 1990 à Rancho Mirage (Californie).

Mary Martin débute au théâtre à Broadway en 1938 et s'y produit jusqu'en 1978, principalement dans des comédies musicales (plus trois pièces). Elle est notamment la créatrice, en 1959, du rôle de Maria von Trapp, dans La Mélodie du bonheur, rôle repris par Julie Andrews dans l'adaptation cinématographique de 1965. 

Au cinéma, elle tourne quelques films américains à la fin des années 1930 et dans les années 1940. À la télévision, elle reprend notamment dans deux téléfilms, en 1957 et 1960, ses rôles dans deux autres comédies musicales à succès, Annie du Far West et Peter Pan (elle avait déjà repris, à l'occasion d'une série de 1955, le rôle de Peter Pan qu'elle avait créé à Broadway l'année précédente). 

Ultimes prestations, elle participe à deux séries (chacune, un épisode) en 1983 et 1985. Elle mène également une carrière de chanteuse de cabaret et de radio. Pour ses contributions à la musique et à la radio, deux étoiles lui sont dédiées sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard. Mary Martin est la mère de l'acteur Larry Hagman, choriste (non-crédité) dans la production originale de South Pacific à Broadway, où elle crée le rôle de Nellie Forbush en 1949, aux côtés du chanteur d'opéra Ezio Pinza.

Filmographie 

• 1938 : La Coqueluche de Paris (The Rage of Paris) de Henry Koster (non-créditée)
• 1940 : Rhythm on the River de Victor Schertzinger
• 1941 : New York Town de Charles Vidor
• 1942 : Au pays du rythme (Star Spangled Rythm) de George Marshall
• 1943 : True to Life de George Marshall
• 1946 : Nuit et Jour (Night and Day) de Michael Curtiz

Télévision

• 1955 : Peter Pan, mini-série
• 1957 : Annie du Far West (Annie get your Gun), téléfilm de Vincent J. Donehue
• 1960 : Peter Pan, téléfilm de Vincent J. Donehue
• 1983 : La croisière s'amuse (The Love Boat), série, un épisode

Théâtre - (comédies musicales, à Broadway)

• 1938-1939 : Leave it to me !, musique et lyrics de Cole Porter, livret de Bella et Sam Spewack, avec Gene Kelly, Victor Moore
• 1943-1945 : One Touch of Venus, musique, arrangements et orchestrations de Kurt Weill, lyrics d'Ogden Nash, livret de S.J. Perelman et Ogden Nash, mise en scène d'Elia Kazan, direction musicale de Maurice Abravanel
• 1946 : Lute Song, musique de Raymond Scott, lyrics de Bernard Hanigen, livret de Sidney Howard et Will Irwin, avec Yul Brynner
• 1947-1948 : Annie du Far West (Annie get your Gun), musique et lyrics d'Irving Berlin, livret de Dorothy et Herbert Fields (en tournée aux États-Unis)
• 1949-1951 : South Pacific, musique de Richard Rodgers, lyrics d'Oscar Hammerstein II, livret d'Oscar Hammerstein II et Joshua Logan, production de Rodgers-Hammerstein, mise en scène et chorégraphie de Joshua Logan, orchestrations de Robert Russell Bennett, avec Ezio Pinza, Betta St. John, Harvey Stephens, Richard Loo, Biff McGuire (rôle repris à Londres en 1951)
• 1953-1954 : King Sir, pièce de Norman Krasna, mise en scène et production de Joshua Logan, avec Charles Boyer, Frank Conroy, Margalo Gillmore
• 1954-1955 : Peter Pan, musique de Marc Charlap, lyrics de Carolyn Leigh, d'après les personnages de J. M. Barrie, musique additionnelle de Jule Styne, lyrics additionnels de Betty Comden et Adolph Green, musique de scène d'Elmer Bernstein et Trude Rittman, mise en scène et chorégraphie de Jerome Robbins, avec Margalo Gillmore
• 1955 : The Skin of Our Teeth, pièce de Thornton Wilder, avec George Abbott, Helen Hayes, Don Murray
• 1959-1963 : La Mélodie du bonheur (The Sound of Music), musique de Richard Rodgers, lyrics d'Oscar Hammerstein II, livret de Howard Lindsay et Russel Crouse, d'après les écrits de Maria Augusta Trapp, orchestrations de Robert Russell Bennett, mise en scène de Vincent J. Donehue, avec Kurt Kasznar, Theodore Bikel
• 1963 : Jennie, musique d'Arthur Schwartz, lyrics de Howard Dietz, livret d'Arnold Schulman, orchestrations de Philip J. Lang et Robert Russell Bennett, mise en scène de Vincent J. Donehue, costumes d'Irene Sharaff
• 1965-1966 : Hello, Dolly!, musique et lyrics de Jerry Herman, livret de Michael Stewart (en tournée aux États-Unis, puis dans le Monde)
• 1966-1968 : I Do ! I Do !, musique de Harvey Schmidt, lyrics et livret de Tom Jones, mise en scène de Gower Champion, avec Robert Preston (à Broadway, puis en tournée aux États-Unis)
• 1978 : Do you turn Sommersaults ?, pièce d'Alexei Arbuzov, avec Anthony Quayle (à Broadway, puis en tournée aux États-Unis)
• 1986 : Legends, pièce de James Kirkwood, Jr., avec Carol Channing (en tournée aux États-Unis)

Joan Caulfield (Beatrice Joan Caulfield) est une actrice américaine née le 1er juin 1922 à Orange (États-Unis), décédée le 18 juin 1991 à Los Angeles (Californie).

Plus tard, la famille Caulfield déménage pour New-York où devenue plus que jolie, Joan fait ses débuts dans la carrière de mannequin tout en prenant d’assaut les auditions de Broadway. Connaissant un véritable succès à Broadway, il est inévitable qu’Hollywood s’intéresse à ce nouveau phénomène. La Paramount en particulier se montre fort intéressée, car vue de loin, il semble au studio que cette miss Caulfield peut très bien servir de rivale maison à la glorieuse Betty Grable qui casse les écrans en faisant des étincelles… pour un autre studio, la Century Fox!

Joan Caulfield a débuté en 1942 à Broadway, deux ans plus tard elle est à Hollywood. Elle est parachutée dans un nombre intéressant de films qui manquent hélas d’envergure même s’ils sont fort plaisants et restent relativement sympathiques à redécouvrir. Dès son arrivée, elle est catapultée en vedette auprès de Veronica Lake dans «Le bel espoir» (1944). Pour son film suivant elle est tête d’affiche face à Bob Hope dans «Monsieur Beaucaire» (1946). La Paramount dépense sans compter pour son lancement et Joan Caulfield fait la une de tous les magazines. Ainsi de titre en titre, les films où se produit Joan gagnent en qualité, en prestige et en valeur ajoutée, ne fût-ce que par la notoriété de ses partenaires de plus en plus populaires, même si hélas, on ne la voit jamais dans les bras de Gary Cooper, Clark Gable ou Cary Grant. Joan Caulfield devient une sorte de reine des séries B de grand luxe! Mais ne la voit-on pas donner la réplique à Bing Crosby et Fred Astaire dans «La mélodie du bonheur» en 1946!

1950 est l’année où la Columbia met à son tour les petits plats dans les grands pour l’asseoir définitivement sur un trône de reine avec «La scandaleuse ingénue» où on use de toutes les bonnes vieilles ficelles de «Pin-Up Girl» et où elle devient l’épouse du producteur Frank Ross. «La scandaleuse ingénue» n’est malheureusement pas le tremplin tant voulu par Columbia pour Joan Caulfield. J’ignore si après l’actrice perdit la confiance des studios ou si c’est elle qui se lassa. À moins que son contrat ne soit arrivé à son terme, toujours est-il qu’on ne la vit plus que dans les deux films que son mari produisit pour elle. «The lady says no» (1950), une comédie en noir et blanc avec David Niven et «La mousson» (1955) dont elle laisse la vedette à Lana Turner. Le couple Ross a un fils, Arthur, qui meurt dès sa naissance le 7 novembre 1959. Le couple ne résiste pas à l’épreuve et moins d’un an plus tard ils divorcent.

Par la suite, Joan Caulfield se consacre essentiellement à la télévision et ne réapparaît plus que très exceptionnellement au cinéma. L’essentiel de sa carrière au cinéma a duré cinq ans à peine. C’est bien peu pour une actrice aussi éblouissante qu’elle! Joan se remarie, le 24 novembre 1960 avec le docteur Robert Peterson dont elle restera l’épouse jusqu’à la date fatidique de leur divorce le 6 juin 1966. Le couple avait eu un fils qui cette fois survécut, John, né le 22 mars 1962. Joan Caulfield reste une actrice connue mais fort parcimonieuse de ses exploits. Elle teint longtemps le rythme peu éprouvant d’une apparition annuelle. C’est pour la dernière fois en 1987 pour tenir la dragée haute à Angela Lansbury dans un épisode d’«Arabesque». Joan Caulfield s’éteint le 18 juin 1991, dix huit jours après avoir fêté son soixante-neuvième anniversaire, emportée par le cancer du poumon. 

Filmographie

• 1946 : Le Bel Espoir (Miss Susie Slagle's) de John Berry
• 1946 : Le Joyeux Barbier (Monsieur Beaucaire) de George Marshall
• 1946 : La Mélodie du bonheur (Blue Skies) de Stuart Heisler
• 1947 : Le Fiancé de ma fiancée (Dear Ruth) de William D. Russell
• 1947 : Le Docteur et son toubib (Welcome Stranger) d'Elliott Nugent
• 1947 : Hollywood en folie (Variety Girl) de George Marshall
• 1947 : Le crime était presque parfait (The Unsuspected) de Michael Curtiz
• 1948 : Deux sacrées canailles (The Sainted Sisters) de William D. Russell
• 1949 : Le Démon du logis (Dear Wife) de Richard Haydn
• 1950 : La Scandaleuse Ingénue (The Petty Girl) d'Henry Levin
• 1952 : The Lady Says No de Frank Ross
• 1955 : La Mousson (The Rains of Ranchipur) de Jean Negulesco
• 1963 : Les Ranchers du Wyoming (Cattle King) de Tay Garnett
• 1967 : Fort Bastion ne répond plus (Red Tomahawk) de R.G. Springsteen
• 1968 : Buckskin de Michael D. Moore
• 1973 : The Daring Dobermans de Byron Chudnow
• 1973 : Pony Express Rider de Robert Totten

Anthony Mann, de son vrai nom Emil Anton Bundmann, est un réalisateur et scénariste américain, né le 30 juin 1906 à San Diego (Californie) et mort le 29 avril 1967 à Berlin (Allemagne).

Né dans une famille d'origine autrichienne, Anthony Mann commence sa carrière, adolescent, comme acteur puis régisseur de théâtre. En 1934, il fonde Stock Company, une troupe de théâtre dans laquelle jouera notamment James Stewart. En 1938, il est recruté par Selznick International Pictures pour superviser les essais d'acteurs sur des films comme Autant en emporte le vent ou Rebecca. Il devient ensuite assistant de Preston Sturges à Paramount Pictures, puis réalise son premier film, Dr. Broadway. Il va ensuite enchaîner des séries B, comédies et films noirs pour RKO Pictures et Universal. En 1947, il tourne Desperate, premier de ses films dont il aura écrit le scénario.

En 1950, il réalise son premier western, La Porte du diable. Il entérine les règles du genre aux côtés des John Ford, Howard Hawks, Henry Hathaway et tire lui aussi le meilleur parti du CinemaScope en filmant les grands espaces. Il inscrit ses westerns dans une vision classique, voire « sensationnaliste » du genre : avant tout, action, et romance en toile de fond. Mais l'importance de ses films s'appuie sur le fait que ses héros sont très souvent des personnages dont le passé trouble affleure, beaucoup plus ambigus que les archétypes universels de John Ford : c'est le cas de James Stewart dans Les Affameurs et de Gary Cooper dans L'Homme de l'Ouest. Ce sont des personnages complexes, en quête de rachat et de reconnaissance d'eux-mêmes. Ses films portent aussi sur les pionniers en tant que tels et leur ambiguïté, livrés à eux-mêmes face à la nature. La sauvagerie lancinante des personnages marque pour l'essentiel les westerns de Mann, aspect que Sam Peckinpah développera encore davantage. Elle est d'ailleurs admirablement incarnée par James Stewart qui tournera sous la direction de Mann dans six films, dont cinq westerns.

Anthony Mann réalise en 1957 son premier film de guerre, Cote 465 (Men in War), où il reprend avec réussite les recettes qu'il a su si bien appliquer au western et au film noir. Mann est engagé en 1959 comme réalisateur de la superproduction Spartacus avec une pléiade de stars de Hollywood. À la suite de désaccords avec l'acteur et producteur Kirk Douglas sur l'approche du film, le cinéaste est « remercié » par la société de production : Douglas, conscient que Mann ne maîtrise pas complètement son sujet et sa mise en scène, lui annonce au soir du 13 février 1959 qu'il ne fait pas l'affaire. Selon les dires de Douglas, il prend « philosophiquement » la chose1. Une version qui apparaît plus que probable puisque les deux hommes se retrouvent en 1965, cette fois sans encombres, pour le film Les Héros de Télémark, aventure historique tirée d'une histoire vraie pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est par ailleurs le dernier film que Mann dirige jusqu'au bout.

Malgré la déconvenue de Spartacus, le producteur Samuel Bronston lui confie au début des années 1960, deux grosses productions historiques : en 1962, il réalise Le Cid avec Charlton Heston et Sophia Loren, qui rencontre le succès public et critique. Puis il signe en 1964 La Chute de l'empire romain, production ambitieuse mais qui se solde en revanche par un échec public et critique, scellant pour de longues années le sort des Péplums (genre cinématographique jadis populaire dans les années 1950 et qui ne retrouvera les faveurs du public qu'avec le succès de Gladiator en 2000). En 1967, il meurt subitement pendant le tournage de Maldonne pour un espion, film qui sera achevé par l'acteur principal, Laurence Harvey.

Filmographie

• 1939 : The Streets of New York (TV)
• 1942 : Dr. Broadway
• 1942 : Moonlight in Havana
• 1943 : Nobody's Darling
• 1944 : My Best Gal
• 1944 : Strangers in the Night
• 1945 : Two O'Clock Courage
• 1945 : La Cible vivante (The Great Flamarion)
• 1945 : Sing Your Way Home
• 1946 : Strange Impersonation
• 1946 : The Bamboo Blonde
• 1947 : Desperate + scénario
• 1947 : L'Engrenage fatal (Railroaded !)
• 1947 : La Brigade du suicide (T-Men)
• 1948 : Marché de brutes (Raw Deal)
• 1948 : Il marchait dans la nuit (He Walked by Night) (non crédité)
• 1949 : Le Livre noir (Reign of Terror)
• 1949 : Incident de frontière (Border Incident)
• 1950 : La Rue de la mort (Side Street)
• 1950 : Les Furies (The Furies)
• 1950 : La Porte du diable (Devil's Doorway)
• 1950 : Winchester '73
• 1951 : Le Grand Attentat (The Tall Target)
• 1951 : Quo Vadis de Mervyn LeRoy (Anthony Mann tourne les scènes de l'incendie de Rome)
• 1952 : Les Affameurs (Bend of the River)
• 1953 : L'Appât (The Naked Spur)
• 1953 : Le Port des passions (Thunder Bay)
• 1953 : Romance inachevée (The Glenn Miller Story)
• 1954 : Je suis un aventurier (The Far Country)
• 1955 : Strategic Air Command
• 1955 : L'Homme de la plaine (The Man from Laramie)
• 1955 : La Charge des tuniques bleues (The Last Frontier)
• 1956 : Serenade (Serenade)
• 1957 : Cote 465 (Men in War)
• 1957 : Du sang dans le désert (The Tin Star)
• 1958 : Le Petit Arpent du bon Dieu (God's Little Acre)
• 1958 : L'Homme de l'Ouest (Man of the West)
• 1960 : Spartacus. Film terminé et signé par Stanley Kubrick probablement en raison de désaccords avec Kirk Douglas, producteur du film.
• 1960 : La Ruée vers l'Ouest (Cimarron)
• 1961 : Le Cid (El Cid)
• 1964 : La Chute de l'empire romain (The Fall of the Roman Empire)
• 1965 : Les Héros de Télémark (The Heroes of Telemark)
• 1968 : Maldonne pour un espion (A Dandy in Aspic)

Laurence Harvey est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste britannique né Zvi Mosheh Skikne le 1er octobre 1928 à Jonischkis (Lituanie), mort le 25 novembre 1973 d'un cancer de l'estomac à Londres (Royaume-Uni). 

Il est le père de la célèbre chasseuse de primes Domino Harvey, qu'il a eue avec l'ex-mannequin Paulene Stone. Laurence Harvey, d'origine juive-lituanienne est né Zvi Mosheh Skikne, a joué dans des films tels que Les Chemins de la haute ville et Un crime dans la tête.

Filmographie

• 1948 : House of Darkness : Francis Merryman
• 1948 : Man on the Run : Detective Sergeant Lawson
• 1948 : The Dancing Years : Bit Part
• 1949 : The Man from Yesterday : John Matthews
• 1949 : Landfall : P / O Hooper
• 1950 : Othello (TV) : Cassio
• 1950 : The Black Rose : Edmond
• 1950 : Cairo Road : Lt. Mourad
• 1951 : There Is Another Sun : Mag Maguire
• 1951 : The Scarlet Thread : Freddie
• 1952 : A Killer Walks : Ned
• 1952 : I Believe in You (en) : Jordie
• 1953 : As You Like It (TV) : Orlando
• 1953 : Week-end à Paris (Innocents in Paris) : François
• 1953 : Les Chevaliers de la table ronde (Knights of the Round Table)
• 1953 : Women of Twilight : Jerry Nolan
• 1954 : Les bons meurent jeunes (The Good Die Young) : Miles « Rave » Ravenscourt
• 1954 : Richard Cœur de Lion (King Richard and the Crusaders) : Sir Kenneth of the Leopard
• 1954 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) : Roméo
• 1955 : Une fille comme ça (I am a camera) : Christopher Isherwood
• 1955 : Storm Over the Nile : John Durrance
• 1956 : Three Men in a Boat : George
• 1957 : After the Ball : Walter de Frece
• 1957 : The Truth About Women : Sir Humphrey Tavistock
• 1958 : The Silent Enemy : lieutenant Crabb, R.N.V.R.
• 1959 : Les Chemins de la haute ville (Room at the Top) : Joe Lampton
• 1960 : The Long and the Short and the Tall : Pvt. 'Bammo' Bamforth
• 1960 : Expresso Bongo : Johnny Jackson
• 1960 : Alamo (The Alamo) : Col. William Travis
• 1960 : Vénus au vison (BUtterfield 8) : Weston Liggett
• 1961 : Anna et les Maoris (Two Loves) : Paul Lathrope
• 1961 : Été et Fumées (Summer and Smoke) de Peter Glenville : John Buchanan, Jr
• 1962 : La Rue chaude (Walk on the Wild Side) : Dove Linkhorn
• 1962 : The Flood (TV) : Narrator
• 1962 : Les Amours enchantées (The Wonderful World of the Brothers Grimm) : Wilhelm Grimm / The Cobbler ('The Cobbler and the Elves')
• 1962 : Un crime dans la tête (The Manchurian Candidate) : SFC. Raymond Shaw
• 1963 : A Girl Named Tamiko : Ivan Kalin
• 1963 : Le Deuxième Homme (The Running Man) : Rex Black
• 1963 : La Cérémonie (The Ceremony) : Sean McKenna
• 1964 : L'Ange pervers (Of Human Bondage) : Philip Carey
• 1964 : L'Outrage (The Outrage) : col. Wakefield
• 1965 : Darling : Miles Brand
• 1965 : Life at the Top : Joe Lampton
• 1966 : The Spy with a Cold Nose : Dr Francis Trevelyan
• 1967 : Dial M for Murder (TV) : Mark Wendice
• 1968 : The Winter's Tale : Léonte, roi de Sicile
• 1968 : Maldonne pour un espion (A Dandy in Aspic) : Alexander Eberlin
• 1968 : Pour la conquête de Rome I (Kampf um Rom I) : Cethegus
• 1969 : L'Assoluto naturale : He
• 1969 : Tchaïkovski : narrateur
• 1969 : Pour la conquête de Rome II (Kampf um Rom II - Der Verrat) : Cethegus
• 1969 : Rebus : Jeff Miller
• 1969 : The Magic Christian : Hamlet
• 1970 : The Deep : Hughie Warriner
• 1970 : WUSA : Farley
• 1972 : Escape to the Sun : Major Kirsanov
• 1973 : Columbo : Match dangereux (The Most Dangerous Match) : Emmett Clayton
• 1973 : Terreur dans la nuit (Night Watch) : John Wheeler
• 1974 : Welcome to Arrow Beach : Jason Henry

comme réalisateur

• 1963 : La Cérémonie (The Ceremony)
• 1968 : Maldonne pour un espion (suite au décès d'Anthony Mann lors de la réalisation du film)
• 1974 : Welcome to Arrow Beach

comme producteur

• 1963 : La Cérémonie (The Ceremony)
• 1969 : L'Assoluto naturale

comme scénariste

• 1963 : La Cérémonie (The Ceremony)

Les Amants de l'enfer (Force of Arms) est un film américain réalisé par Michael Curtiz et sorti en 1951.

Fiche technique

• Titre : Les Amants de l'enfer
• Titre original : Force of Arms
• Réalisation : Michael Curtiz
• Scénario : Orin Jannings, d'après une histoire de Richard Tregaskis
• Chef opérateur : Ted McCord
• Musique : Max Steiner
• Montage : Owen Marks
• Décors : Lyle B. Reifsnider
• Direction artistique : Edward Carrere
• Production : Anthony Veiller pour Warner Bros Pictures
• Durée : 99 minutes
• Date de sortie : États-Unis: 13 août 1951

Distribution

• William Holden : Sergent Joe 'Pete' Peterson
• Nancy Olson : Lieutenant Eleanor MacKay
• Frank Lovejoy : Major Blackford
• Gene Evans : Sergent Smiley 'Mac' McFee
• Dick Wesson : Kleiner
• Paul Picerni : Sheridan
• Katherine Warren : Major Waldron
• Ross Ford : Hooker
• Ron Hagerthy : Minto
• Argentina Brunetti : Signora Maduvalli
• Philip Carey : Sergent Fred Miller

De son vrai nom, Rollo Smolt Thorpe, Richard Thorpe est un réalisateur, scénariste, monteur et acteur américain né le 24 février 1896 à Hutchinson (Kansas) et décédé le 1er mai 1991 à Palm Springs (Californie). Il est le père de Jerry Thorpe.

Richard Thorpe a débuté dans le cinéma au début des années 20, d'abord comme acteur puis comme réalisateur, à partir de 1923. Il intègre le mythique studio Metro-Goldwyn-Mayer à partir des années 30 et dirigera certains films de Tarzan avec Johnny Weissmuller (Tarzan trouve un fils, Les Aventures de Tarzan à New York ). Au cours des années 40, il poursuit une filmographie sans grand intérêt (dont un épisode de Lassie : Le Défi de Lassie), dont seul le film La Main noire en 1950 mérite d'être sorti du lot. 

Mais c'est au cours des années 50 qu'il réalisera ses plus grands films d'aventure, dans un style souvent flamboyant, travaillant pour l'occasion avec des acteurs comme Robert Taylor ou Stewart Granger. À ce titre, ses plus belles réussites sont : Le Prisonnier de Zenda et Ivanhoé en 1952, La Perle noire en 1953, Les Chevaliers de la Table ronde en 1954 ou Quentin Durward en 1955.

Comme bon nombre de ses confrères de l'époque, c'est un réalisateur touche-à-tout qui aura également œuvré dans la comédie musicale, pour ce qui sera un des meilleurs films d'Elvis Presley : Le Rock du bagne en 1957. Il continue de réaliser des films au cours de la décennie suivante jusqu'en 1967, mais ce seront des œuvres mineures, bien loin des classiques qu'il aura produit. Richard Thorpe figure parmi les bons artisans de cette période de l'Age d'Or d'Hollywood, dont l’œuvre mérite d'être réévaluée.

Filmographie 

• 1923 : The Fatal Photo
• 1924 : Bringin' Home the Bacon
• 1924 : Battling Buddy
• 1924 : Hard Hittin' Hamilton
• 1924 : Fast and Fearless
• 1924 : Rarin' to Go'
• 1924 : Rough Ridin'
• 1924 : Thundering Romance
• 1924 : Rip Roarin' Roberts
• 1924 : Walloping Wallace
• 1925 : The Desert Demon
• 1925 : A Streak of Luck
• 1925 : Double Action Daniels
• 1925 : Full Speed
• 1925 : Fast Fightin'
• 1925 : On the Go
• 1925 : Quicker'n Lightnin'
• 1925 : Galloping On
• 1925 : Gold and Grit
• 1925 : Saddle Cyclone
• 1925 : Tearin' Loose
• 1926 : The Roaring Rider
• 1926 : Trumpin' Trouble
• 1926 : The Fighting Cheat
• 1926 : Coming an' Going
• 1926 : The Twin Triggers
• 1926 : Deuce High
• 1926 : Ridin' Rivals
• 1926 : Easy Going
• 1926 : Rawhide
• 1926 : Speedy Spurs
• 1926 : Double Daring
• 1926 : The Dangerous Dub
• 1926 : Twisted Triggers
• 1926 : Un bon business (The Bonanza Buckaroo)
• 1926 : College Days
• 1926 : Josselyn's Wife
• 1926 : The Bandit Buster
• 1926 : The Last Card
• 1927 : The First Night
• 1927 : The Cyclone Cowboy
• 1927 : Between Dangers
• 1927 : The Galloping Gobs
• 1927 : Tearin' Into Trouble
• 1927 : The Ridin' Rowdy
• 1927 : The Meddlin' Stranger
• 1927 : Pals in Peril
• 1927 : Skedaddle Gold
• 1927 : White Pebbles
• 1927 : The Interferin' Gent
• 1927 : The Soda Water Cowboy
• 1927 : Ride'em High
• 1927 : The Obligin' Buckaroo
• 1927 : Roarin' Broncs
• 1927 : The Desert of the Lost
• 1928 : The Ballyhoo Buster
• 1928 : Desperate Courage
• 1928 : The Cowboy Cavalier
• 1928 : The Valley of Hunted Men
• 1928 : Vultures of the Sea
• 1928 : Saddle Mates
• 1928 : The Vanishing West
• 1928 : Flyin' Buckaroo
• 1929 : The Fatal Warning
• 1929 : The Bachelor Girl
• 1929 : Border Romance
• 1929 : The King of the Kongo
• 1930 : The Lone Defender
• 1930 : The Dude Wrangler
• 1930 : Wings of Adventure
• 1930 : The Thoroughbred
• 1930 : Under Montana Skies
• 1930 : The Utah Kid
• 1931 : King of the Wild
• 1931 : The Lawless Woman
• 1931 : The Sky Spider
• 1931 : The Lady from Nowhere
• 1931 : Wild Horse
• 1931 : Grief Street
• 1931 : Neck and Neck
• 1931 : Forgotten Women
• 1931 : The Devil Plays
• 1932 : Cross-Examination
• 1932 : Murder at Dawn
• 1932 : Mis à l'épreuve (Probation)
• 1932 : Escapade
• 1932 : Midnight Lady
• 1932 : Forbidden Company
• 1932 : Beauty Parlor
• 1932 : Thrill of Youth
• 1932 : The King Murder
• 1932 : Slightly Married
• 1932 : Women Won't Tell
• 1932 : The Secrets of Wu Sin
• 1933 : Forgotten
• 1933 : Love Is Dangerous
• 1933 : I Have Lived
• 1933 : Strange People
• 1933 : Notorious but Nice
• 1933 : A Man of Sentiment
• 1933 : Murder on the Campus
• 1933 : Rainbow Over Broadway
• 1934 : The Quitter
• 1934 : Stolen Sweets
• 1934 : City Park
• 1934 : Green Eyes
• 1934 : Audaces féminines (Cheating Cheaters)
• 1934 : The Secret of the Chateau
• 1934 : Strange Wives
• 1935 : Taro le païen (Last of the Pagans)
• 1936 : Tarzan s'évade (Tarzan escapes)
• 1936 : The Voice of Bugle Ann
• 1937 : La Force des ténèbres (Night Must Fall)
• 1937 : Dangerous Number
• 1937 : Mariage double (Double Wedding)
• 1938 : Man-Proof
• 1938 : Love Is a Headache
• 1938 : The First Hundred Years
• 1938 : Frou-Frou (The Toy Wife)
• 1938 : La Foule en délire (The Crowd Roars)
• 1938 : Nanette a trois amours (Three Loves Has Nancy)
• 1939 : Les Aventures d'Huckleberry Finn (The Adventures of Huckleberry Finn)
• 1939 : Tarzan trouve un fils (Tarzan finds a son !)
• 1940 : Le Gangster de Chicago (The Earl of Chicago), coréalisé par Victor Saville
• 1940 : 20 Mule Team
• 1940 : Wyoming
• 1941 : Le Trésor de Tarzan (Tarzan's Secret Treasure)
• 1941 : Barnacle Bill
• 1941 : The Bad Man
• 1942 : Les Aventures de Tarzan à New York (Tarzan's New York Adventure)
• 1942 : Un Américain pur sang (Joe Smith, American)
• 1942 : Apache Trail
• 1942 : Tondelayo (White Cargo)
• 1943 : Cry Havoc
• 1943 : Three Hearts for Julia
• 1943 : Un espion a disparu (Above Suspicion)
• 1944 : Deux jeunes filles et un marin (Two Girls and a Sailor)
• 1944 : L'introuvable rentre chez lui (The Thin Man Goes Home)
• 1945 : Frisson d'amour (Thrill of a Romance)
• 1945 : La Princesse et le Groom (Her Highness and the Bellboy)
• 1945 : What Next, Corporal Hargrove?
• 1947 : Sénorita Toréador (Fiesta)
• 1947 : Le Souvenir de vos lèvres (This Time for Keeps)
• 1948 : Dans une île avec vous (On an Island with You)
• 1948 : Ainsi sont les femmes (A Date with Judy)
• 1949 : Le Défi de Lassie (Challenge to Lassie)
• 1949 : Big Jack
• 1949 : The Sun comes up avec Jeanette MacDonald
• 1949 : Malaya
• 1950 : La Main noire (The Black Hand)
• 1950 : Trois petits mots (Three little words)
• 1951 : La Vallée de la vengeance (Vengeance Valley)
• 1951 : Le Grand Caruso (The Great Caruso)
• 1951 : It's a Big Country
• 1951 : The Unknown Man
• 1952 : L'Homme à la carabine (Carbine Williams)
• 1952 : Ivanhoé (Ivanhoe)
• 1952 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda)
• 1953 : Les Chevaliers de la Table ronde (Knights of the Round Table)
• 1953 : La fille qui avait tout (The Girl Who Had Everything)
• 1953 : La Perle noire (All the Brothers were valiant)
• 1954 : Le Prince étudiant (The Student Prince)
• 1954 : Athena
• 1955 : Le Fils prodigue (The Prodigal)
• 1955 : Les Aventures de Quentin Durward (The Adventures of Quentin Durward)
• 1957 : Contrebande au Caire (Tip on a Dead Jockey)
• 1957 : Dix mille chambres à coucher (Ten Thousand Bedrooms)
• 1957 : Le Rock du bagne (Jailhouse rock)
• 1959 : La Maison des 7 faucons (The House of the Seven Hawks)
• 1959 : Les Aventuriers du Kilimandjaro (Killers of Kilimanjaro)
• 1961 : Branle-bas au casino (The Honeymoon Machine)
• 1961 : Les Tartares (I Tartari)
• 1962 : La Guerre en dentelles (The Horizontal Lieutenant)
• 1963 : L'Idole d'Acapulco (Fun in Acapulco)
• 1963 : En suivant mon cœur! (Follow the Boys)
• 1964 : The Golden Head (co-réalisation : James Hill)
• 1965 : L'aventure est au large (The Truth About Spring)
• 1965 : Chambre à part (That Funny Feeling)
• 1967 : Le Pistolero de la rivière rouge (The Last challenge)

Ray Enright est un réalisateur, scénariste et monteur américain, né le 25 mars 1896 à Anderson, Indiana (États-Unis) et mort le 3 avril 1965 à Hollywood (Californie).

Filmographie

• 1927 : Tracked by the Police
• 1927 : Jaws of Steel
• 1927 : The Girl from Chicago
• 1928 : Domestic Troubles
• 1928 : Land of the Silver Fox
• 1928 : The Little Wildcat
• 1929 : Stolen Kisses
• 1929 : Kid Gloves
• 1929 : Skin Deep
• 1930 : Song of the West
• 1930 : Golden Dawn
• 1930 : Dancing Sweeties
• 1930 : Scarlet Pages
• 1932 : Play-Girl
• 1932 : The Tenderfoot
• 1933 : Blondie Johnson
• 1933 : The Silk Express
• 1933 : Tomorrow at Seven
• 1933 : Havana Widows
• 1934 : I've Got Your Number
• 1934 : Twenty Million Sweethearts
• 1934 : The Circus Clown
• 1934 : Dames
• 1934 : The St. Louis Kid
• 1935 : While the Patient Slept
• 1935 : Traveling Saleslady
• 1935 : Alibi Ike
• 1935 : We're in the Money
• 1935 : Miss Pacific Fleet
• 1936 : Snowed Under
• 1936 : Earthworm Tractors
• 1936 : Courrier de Chine (China Clipper)
• 1936 : Frivolités (Sing Me a Love Song)
• 1937 : Ready, Willing and Able
• 1937 : Rivalité (Slim)
• 1937 : Voici l'escadre (The Singing Marine)
• 1937 : En liberté provisoire (Back in Circulation)
• 1938 : Swing Your Lady
• 1938 : Gold Diggers in Paris
• 1938 : Une enfant terrible (Hard to Get)
• 1938 : Le Cavalier errant (Going Places)
• 1939 : Fausses notes (Naughty But Nice)
• 1939 : The Angels Wash Their Faces
• 1939 : Sur les pointes (On Your Toes)
• 1940 : Brother Rat and a Baby
• 1940 : Teddy the Rough Rider
• 1940 : An Angel from Texas
• 1940 : River's End
• 1941 : The Wagons Roll at Night
• 1941 : Thieves Fall Out
• 1941 : Throwing a Party
• 1941 : Bad Men of Missouri (it)
• 1941 : Law of the Tropics
• 1942 : Wild Bill Hickok Rides
• 1942 : Les Écumeurs (The Spoilers)
• 1942 : Men of Texas
• 1942 : Sin Town
• 1943 : The Rear Gunner
• 1943 : Good Luck, Mr. Yates
• 1943 : The Iron Major
• 1943 : Gung Ho! ('Gung Ho!': The Story of Carlson's Makin Island Raiders)
• 1945 : China Sky
• 1945 : Man Alive
• 1946 : One Way to Love
• 1947 : Du sang sur la piste (Trail Street)
• 1948 : La Descente tragique (Albuquerque)
• 1948 : Coroner Creek
• 1948 : Far West 89 (Return of the Bad Men)
• 1949 : Les Chevaliers du Texas (South of St. Louis)
• 1950 : Montana
• 1950 : Kansas en feu (Kansas Raiders)
• 1952 : Les Flèches brûlées (Flaming Feather)
• 1953 : Le Secret de la Casbah (Dramma nella Kasbah)

comme scénariste

• 1931 : Gold Dust Gertie
• 1931 : Local Boy Makes Good
• 1932 : Fireman, Save My Child

comme monteur

• 1925 : The Man on the Box

The Lone Defender est un serial américain en 12 épisodes réalisé par Richard Thorpe, sorti en 1930. Juan Valdez, un prospecteur, est assassiné par un bandit, Cactus Kid, dans le but de récupérer le plan qui mène à l'emplacement secret de sa mine d'or, plan qui est en fait caché dans sa montre à gousset. Rinty, le chien de Valdez, a vu les agresseurs, mais ceux-ci espèrent qu'il les conduira à la mine. Dolores, la fille de Valdez, a récupéré la montre de son père, et espère retrouver la mine et la faire enregistrer à son nom. Ramon, un homme habillé à la mexicaine, se trouve souvent sur le chemin des bandits, et va aider Dolores. Il s'avérera finalement être un agent du ministère de la Justice.

Fiche technique

• Titre original : The Lone Defender
• Réalisation : Richard Thorpe
• Scénario : William P. Burt, Bennett Cohen, Harry L. Fraser
• Photographie : Ernest Miller, Benjamin H. Kline
• Son : Harvey Cunningham
• Montage : Fred Baine, Wyndham Gittens
• Production : Nat Levine
• Société de production : Mascot Pictures
• Société de distribution : Mascot Pictures
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono
• Genre : Western
• Durée totale : 217 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 5 mars 1930

Distribution

• Rintintin : Rinty
• Walter Miller : Ramon
• June Marlowe : Dolores Valdez
• Josef Swickard : Juan Valdez
• Buzz Barton : Buzz
• Lee Shumway : Amos Harkey
• Julia Bejarano : Maria, la duègne
• Lafe McKee : Shérif Billings
• Arthur Morrison : Limpy
• Frank Lanning : Burke
• Bob Kortman : Jenkins
• Victor Metzetti : Red

Duke le rebelle (Ride Him, Cowboy) est un film américain réalisé par Fred Allen, sorti en 1932.

Fiche technique

• Titre : Duke le rebelle
• Titre original : Ride Him, Cowboy
• Réalisation : Fred Allen
• Scénario : Scott Mason d'après le roman de Kenneth Perkins
• Montage : William Clemens
• Production : Leon Schlesinger et Sid Rogell (producteur associé)
• Société de production : Warner Bros.
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - Son : Mono
• Genre : Western
• Durée : 53 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 27 août 1932

Distribution

• John Wayne : John Drury
• Ruth Hall : Ruth Gaunt
• Henry B. Walthall : John Gaunt
• Otis Harlan : le juge Jones
• Harry Gribbon : le shérif-député Clout
• Frank Hagney : "Le Rapace"
• "Duke", le cheval de John Drury

Acteurs non crédités

• Edmund Cobb : Bob Webb (homme blessant Gaunt à la main)
• Jim Corey : Homme de main du "Rapace" en sentinelle
• Murdock MacQuarrie : médecin
• Glenn Strange : Homme de main du "Rapace"