publié le 16/08/2013 à 21h18

Jacques Vergès, le célèbre avocat français qui avait notamment défendu le criminel de guerre nazi Klaus Barbie, est décédé jeudi à l'âge de 88 ans.

Jacques Vergès, photographié le 29 mai 2011

L’avocat Jacques Vergès est mort jeudi à Paris à l’âge de 88 ans de causes naturelles, a-t-on appris auprès du président du Conseil national des barreaux,  confirmant une information de BFMTV.

En 1987, Jacques Vergès avait défendu le "Boucher de Lyon", Klaus Barbie, criminel nazi extradé de Bolivie vers la France en 1983.

Né en 1925 en Thaïlande, Maître Vergès avait obtenu une certaine notoriété durant la guerre d'Algérie, après avoir défendu le FLN.

Controversé et redouté

Il a été un des avocats les plus controversés et redoutés du barreau de Paris, à la pointe des luttes anti-colonialistes. Prenant pour cibles l’Etat, la société ou la Justice, pour défendre une cause autant qu’un client, cet avocat médiatique et narcissique, fin lettré, aimait provoquer et déstabiliser.

La liste de ses clients était impressionnante. Outre Barbie, il a notamment défendu le "révolutionnaire" Carlos ou le khmer rouge Khieu Samphan mais aussi les activistes libanais Georges Ibrahim Abdallah et Anis Naccache, ou encore le dictateur serbe Slobodan Milosevic.

publié le 15/08/2013 à 23h58

Jacques Vergès, un des avocats les plus controversés et redoutés du barreau de Paris, est mort jeudi à Paris à l’âge de 88 ans de causes naturelles, ...

Jacques Vergès, un des avocats les plus controversés et redoutés du barreau de Paris, est mort jeudi à Paris à l’âge de 88 ans de causes naturelles, a-t-on appris auprès du Conseil national des barreaux (CNB), confirmant une information de BFMTV.

«Il est mort il y a environ 2H30. J’ai été prévenu par ses proches», a dit à l’AFP vers 23H15 le président du CNB, Christian Charrière-Bournazel, qui n’a pas précisé les circonstances de sa mort.

Me Charrière-Bournazel a raconté avoir dîné avec Me Vergès «il y a une dizaine de jours». «Il avait fait une chute il y a quelques mois, et du coup il était très amaigri, marchait très lentement. Il avait des difficultés à parler mais intellectuellement il était intact. On savait que c’était ses derniers jours mais on ne pensait pas que ça viendrait aussi vite», a-t-il dit.

Il a rendu hommage à Me Vergès, «un très brillant avocat, avec une grande culture (...), très courageux et très indépendant», mais aussi «très narcissique», un «provocateur» qu’il avait affronté au côté des parties civiles lors du procès de Klaus Barbie que défendait Me Vergès.

«Ce qu’on peut retenir de Jacques Vergès, c’est à la fois le talent, le courage, l’engagement et le sens de la contradiction avec un respect de l’autre. Un avocat, ce n’est pas un mercenaire, c’est un chevalier, et Jacques Vergès était un chevalier», a-t-il résumé.

Né le 5 mars 1925 - mais un an plus tôt selon un biographe - dans l’actuelle Thaïlande (à Ubon Ratchathani), d’un père français de la Réunion et d’une mère vietnamienne, morte lorqu’il avait trois ans, Jacques Vergès a été à la pointe des luttes anti-colonialistes.

Prenant pour cibles l’Etat, la société ou la Justice pour défendre une cause autant qu’un client, cet avocat médiatique et narcissique, fin lettré, petit et rond, aimait provoquer et déstabiliser.

La liste de ses clients était impressionnante. Il a notamment défendu le nazi Klaus Barbie, le «révolutionnaire» Carlos ou le khmer rouge Khieu Samphan, mais aussi les membres des mouvements d’extrême-gauche européens (Fraction armée rouge, Action directe), les activistes libanais Georges Ibrahim Abdallah et Anis Naccache, le dictateur serbe Slobodan Milosevic, des dirigeants africains, etc.

published 22/03/1994 at 12:12 PM by Alan Riding

PARIS, March 21— Testifying for the first time in his trial for crimes against humanity during World War II, Paul Touvier denied today that he was anti-Semitic even though he had sworn to combat "Jewish lepers" when he joined a pro-Nazi militia in occupied France.

Mr. Touvier, who is accused of ordering the execution of seven Jews in 1944, said he took the oath as part of a group. "They're just words," he told a court in Versailles. "The author didn't intend to have a mean tone." He also insisted he had no direct relations with Gestapo officials.

At this initial stage of the trial, the focus of the interrogation by Judge Henri Boulard and two assistants is on Mr. Touvier's life and general beliefs and not about the events that led to the execution of the Jews on June 29, 1944.

Sitting in a bullet-proof glass cage, Mr. Touvier frequently responded "I don't remember," prompting a prosecution lawyer, Alain Levy, to suggest that Mr. Touvier suffered from amnesia "when it suits him."

But the frail, balding 78-year-old, the first Frenchman to be brought to trial for crimes against humanity, later requested and was granted a recess because he was tired and had a headache.

If he is found guilty, Mr. Touvier faces life imprisonment.

Mr. Touvier, who spent almost 40 years hiding in monasteries until 1989, said he was a devout Roman Catholic. "I never considered myself anti-Semitic," he said. "I am a practicing Catholic."

But when asked to recite the Apostles Creed, he fumbled after the first sentence. "I'm getting mixed up," he said, "but there's not an iota of anti-Semitism in that."

He also insisted that he was unaware of the first round-up of Jews in 1942 or of German massacres of French civilians after the Normandy landings in June 1944. "There was no television and we only listened a little to the radio," he said. "We didn't know anything about round-ups or deportations."

published 14/04/1994 at 12:29 PM by Alan Riding

PARIS, April 13— As the first trial of a Frenchman for crimes against humanity nears its end, lawyers for victims of Nazi persecution are arguing that the defendant, Paul Touvier, ordered the execution of seven Jews in 1944 because he was himself a convinced Nazi.

"This trial has revealed the true face of Touvier, that of a French Nazi," Alain Levy, a lawyer for one of the civil plaintiffs, told the nine-member jury. "The word is not too strong. Masks have fallen away. Touvier cannot fool you."

Joe Nordmann, another prosecution lawyer, described Mr. Touvier as "an auxiliary, an accomplice of the Gestapo," and added, "Touvier wore two helmets -- that of the pro-Nazi French militia and that of the SS."

During four weeks of hearings, a court in Versailles has heard dozens of witnesses testifying to the 79-year-old defendant's role in the execution of the seven Jews, his anti-Semitic views and his protection by French clergy during his 45 years in hiding before his arrest in 1989. Focus on Links to Nazis

But lawyers for the plaintiffs are now focusing on Mr. Touvier's links to the Nazi occupiers because, under French law, the charge of crimes against humanity can only be sustained if it can be shown that he was acting on orders of "a European Axis power" with an anti-Semitic ideology.

In contrast, if the killing of the seven Jews on June 29, 1944, is considered a "war crime," Mr. Touvier will be acquitted because he received a presidential pardon for those crimes in 1971. But crimes against humanity cannot be pardoned and are not affected by any statute of limitations.

As a result, prosecution lawyers are trying to show that the ideology of Nazi Germany was embraced by the collaborationist Vichy regime and carried out by the militia, which Mr. Touvier served as intelligence chief.

"Even Mussolini's Italy, while an ally of Germany, showed more humanity than Vichy's France," Jean-Dominique Bloch, another asserted. Chief Rabbi Testifies

Appearing before the court last week, France's Chief Rabbi, Joseph Sitruk, said the trial would at last enable France to face its collaborationist past.

But the Chief Rabbi also said that France's 500,000 Jews did not confuse Vichy with "the France we love." He added: "I want to pay tribute to France for wanting this trial to happen. I do not condemn France. Admitting a mistake is certainly the highest moral nobility."

In response, the defense lawyer, Jacques Tremolet de Villers, has used every opportunity to argue that Vichy is in the dock. "This is the trial of a man called Paul Touvier and the events at Rillieux," he said, referring to the Lyons suburb where the executions took place.

Mr. Touvier himself has also distanced himself from the Gestapo, even challenging evidence that he was close to Klaus Barbie, the Gestapo chief in Lyons who was condemned for crimes against humanity in 1987 and died in jail in 1991.

With the trial due to end next Wednesday, the public prosecutor, Hubert de Touzalin, will present his final arguments Monday and Mr. Tremolet de Villers will have the final word for the defense Tuesday. If found guilty, Mr. Touvier faces a maximum sentence of life in prison.

Sirpa Lane, née en 1955 à Helsinki et morte en 1999 à Formentera, est une actrice et mannequin finlandaise. Elle est également connue sous les noms de Sirpa Salo, Shirpa Lane ou Syrpa Lane. Sirpa Lane travaille d'abord comme top-model dans les années 1970. Elle pose pour divers photographes, dont David Hamilton. Au cinéma, elle est lancée par Roger Vadim, qui lui fait tenir en 1974 le rôle principal du film La Jeune Fille assassinée.

Elle joue ensuite dans La Bête, de Walerian Borowczyk, où elle interprète une longue scène de sexe avec un monstre. Le film fait quelque bruit à l'époque, mais la carrière de Sirpa Lane est, ensuite, vite confinée aux films érotiques et aux séries B. Elle cesse de tourner au début des années 1980 et meurt du sida en 1999.




Filmographie

• 1983 : Giochi carnali : Daniara
• 1982 : Le notti segrete di Lucrezia Borgia : Lucrèce Borgia
• 1980 : La bestia nello spazio : Lt. Sondra Richardson
• 1978 : Et mourir... de plaisir (Papaya dei Caraibi) : Sara
• 1978 : Malabestia : Ursula Drupp
• 1977 : Fräulein SS : Hannah Meyer
• 1975 : La Bête : Romilda de l'Esperance
• 1974 : La Jeune Fille assassinée : Charlotte Marley
• 1974 : Fluff

Lina Romay est une actrice espagnole, née le 25 juin 1954 à Barcelone et décédée le 15 février 2012 à Malaga. Compagne puis épouse du réalisateur Jess Franco, elle devient (bien qu'elle s'en défende) sa nouvelle égérie après le décès accidentel de Soledad Miranda en 1972. De La Comtesse noire à Paula-Paula, elle apparaît dans un grand nombre de ses films. Romay a également participé à quelques films d'autres cinéastes (Erwin Dietrich, Carlos Aured etc.). Elle a apporté sa participation technique à quelques films de Franco : montage de bandes-annonces et de certains films, collaboration au scénario.

Parmi ses nombreux rôles, on peut citer son personnage de comtesse vampire dans La Comtesse noire (1973), puis les films Les Possédées du diable (Lorna, the Exorcist) (1974), Jack the Ripper (1976), Greta, la tortionnaire (1977), L'Éventreur de Notre-Dame (1979), Mondo cannibale (1979), La Chute de la maison Usher (1982), Les Prédateurs de la nuit (1988), Mari-Cookie and the Killer Tarantula in 8 Legs to Love You (1998), Lust for Frankenstein (1998), Incubus (2002), etc.

Très impliquée, Lina Romay n'hésite pas dans certains films à se dévêtir et à jouer des scènes lesbiennes ou de sexe non simulées. En 2008, après une relation de plus de 35 ans, Lina Romay et Jess Franco se marient à Malaga, ville où elle meurt quatre ans plus tard d'un cancer foudroyant.

Filmographie

• 1972 : La malédiction de Frankenstein (La Maldicion de Frankenstein)
• 1972 : La fille de Dracula
• 1973 : Des Frissons sur la peau (Tender and Perverse Emanuelle) : Greta Douglas
• 1973 : Relax Baby
• 1973 : Maciste contre la reine des Amazones (The Lustful Amazons) : Yuka, l'amazone jalouse
• 1973 : Los ojos siniestros del doctor Orloff : La petite amie de Davey Brown
• 1973 : Les gloutonnes : Bianca
• 1973 : La Comtesse noire (Erotic Kill) : Comtesse Irina Karlstein
• 1974 : La comtesse perverse : Silvia Aguado
• 1974 : Kiss Me Killer : Moira Ray
• 1974 : Plaisir à trois : Adèle
• 1974 : Célestine, bonne à tout faire (Celestine, Maid at Your Service) : Célestine
• 1974 : Les Possédées du diable (Lorna, the Exorcist) : Linda Mariel
• 1975 : Femmes en cage (Barbed Wire Dolls) : Maria da Guerra
• 1975 : Des diamants pour l'enfer (Women Behind Bars) : Shirley Fields
• 1975 : Les Grandes emmerdeuses
• 1975 : L'homme le plus sexy du monde : Loulou Laverne
• 1975 : Les nuits brûlantes de Linda : Olivia Steiner
• 1975 : Les Chatouilleuses : Loulou
• 1975 : Rolls-Royce Baby : Lisa Romay
• 1976 : Midnight Party : Sylvia
• 1976 : Le Portrait de Dorian Gray : Doriana Grey/sœur jumelle de Doriana
• 1976 : Jack l'éventreur : Marika
• 1976 : Night of the Assassins : Rita Derian
• 1977 : Greta, la tortionnaire (Wanda, the Wicked Warden) : Juana
• 1977 : Shining Sex : Cynthia
• 1978 : Cocktail spécial : Martine
• 1979 : L'éventreur de Notre-Dame (Exorcisms, Exorcismes et messes noires) : Anne
• 1979 : Justine : Justine
• 1980 : Mondo cannibale : Ana
• 1980 : Symphonie érotique : Martine de Bressac
• 1980 : Opalo de fuego: Mercaderes del Sexo : Cécile
• 1980 : Wicked Memoirs of Eugenie : Sultana
• 1981 : Les filles de Copacabana : Lia
• 1981 : El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter : Julia
• 1981 : La chica de las bragas transparentes : Suzy
• 1981 : El sexo está loco
• 1981 : L'Abîme des morts vivants
• 1982 : La Chute de la maison Usher : Helen, la gardienne de la maison
• 1982 : Mi conejo es el mejor : Elisa
• 1983 : Gemidos de placer : Julia
• 1983 : La noche de los sexos abiertos : Moira
• 1983 : Blood on My Shoes : Paquita la fina
• 1983 : Macumba Sexual : Alice Brooks
• 1983 : Les Diamants du Kilimandjaro : Hermine
• 1984 : Lilian : Irina
• 1984 : Night of 1000 Sexes : Irina
• 1985 : Bangok, cita con la muerte : Queen Amania
• 1985 : La mansion de los muertos vivientes : Candy
• 1986 : Alone Against Terror : Melissa
• 1986 : El ojete de Lulu : Lulu
• 1986 : Fury in the Tropics : Marga
• 1986 : La chica de los labios rojos : Terry Morgan
• 1986 : Las ultimas de Filipinas : Cecilia Muro
• 1986 : Les Amazones du temple d'or : Cameo
• 1987 : Las chicas del tanga : Lola Clavijo
• 1988 : Les Prédateurs de la nuit : Mme Orloff
• 1989 : Esmeralda Bay (La bahian esmeralda) : Hotelier
• 1994 : Ciudad Baja (Dowtown Heat) : Angela
• 1998 : Tender Flesh : Mme Radeck
• 1998 : Lust for Frankenstein : Moira Frankenstein
• 1998 : Mari-Cookie and the Killer Tarantula in 8 Legs to Love You : Mari Cookie / Tarantula
• 1999 : Dr. Wong's Virtual Hell : Nelly Smith / Tsai Ming
• 1999 : Red Silk : Gina
• 1999 : Vampire Blues : Marga, the Gipsy
• 1999 : Broken Dolls : Tona
• 2000 : Blind Target : Tora
• 2001 : Vampire Junction : Mados
• 2002 : Killer Baby vs Dracula : Irina Von Karstein
• 2002 : Incubus : Rosa Harker
• 2003 : Rossa Venezia
• 2005 : Snakewoman : Dr. Van Helsing
• 2007 : The Prison Island Massacre (Angel of Death 2) : Mme Steele
• 2010 : Paula-Paula : Alma Pereira
  
  

Karin Dor (née le 22 février 1938 à Wiesbaden) est une actrice allemande et l'actrice fétiche du réalisateur Harald Reinl dans ses films d'après Edgar Wallace et Karl May (Winnetou). Elle devient une vedette internationale avec ses rôles dans L'Étau d'Alfred Hitchcock et dans On ne vit que deux fois (dans la série des James Bond). En France, elle tourne avec Denys de La Patellière pour Caroline chérie (1968).









Filmographie

• 2005/2006 Ich bin die Andere
• 1997/1998 Rosamunde Pilcher - Der Preis der Liebe
• 1993/1994 Mein Freund, der Lipizzaner
• 1988 Tele-As. Das große Spiel rund ums Fernsehen
• 1986/1987 Johann Strauß - Der ungekrönte König
• 1985 Harald Reinl - Kino ohne Probleme
• 1975-1977 Frauenstation
• 1974 Die Antwort kennt nur der Wind
• 1970/1971 Haie an Bord
• 1968 Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten
• 1967/1968 Caroline chérie - Schön wie die Sünde
• 1967 Die Schlangengrube und das Pendel
• 1966/1967 Die Nibelungen. 2. Kriemhilds Rache
• 1966 Die Nibelungen. 1. Siegfried von Xanten
• 1966 Das Geheimnis der gelben Mönche
• 1966 Gern hab' ich die Frauen gekillt
• 1965/1966 Ich habe sie gut gekannt
• 1965/1966 Der Mann mit den tausend Masken
• 1965 Der unheimliche Mönch
• 1965 The Face of Fu Man Chu
• 1965 Der letzte Mohikaner
• 1965 Winnetou III
• 1964/1965 Hotel der toten Gäste
• 1964 Winnetou II
• 1963/1964 Zimmer 13
• 1963 Das Geheimnis der schwarzen Witwe
• 1963 Der Würger von Schloß Blackmoor
• 1963 Die weiße Spinne
• 1962 Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett
• 1962 Der Schatz im Silbersee
• 1962 Der Teppich des Grauens
• 1961/1962 Die unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse
• 1961 Im schwarzen Rößl
• 1961 Bei Pichler stimmt die Kasse nicht
• 1961 Der Fälscher von London
• 1961 Am Sonntag will mein Süßer mit mir segeln gehn
• 1961 The Playgirls and the Bellboy
• 1960/1961 Der grüne Bogenschütze
• 1960 Im weißen Rößl
• 1960 Die Bande des Schreckens
• 1959 Ein Sommer, den man nie vergißt
• 1959 So angelt man keinen Mann
• 1959 Das blaue Meer und Du
• 1958 Skandal um Dodo
• 1958 13 kleine Esel und der Sonnenhof
• 1958 Mit Eva fing die Sünde an
• 1958 Worüber man nicht spricht
• 1957 Almenrausch und Edelweiß
• 1957 Die Zwillinge vom Zillertal
• 1956/1957 Kleiner Mann - ganz groß
• 1956 Santa Lucia
• 1955 Solange du lebst
• 1954 Ihre große Prüfung
• 1954 Der schweigende Engel

Simone Signoret, de son vrai nom Simone Kaminker, était une actrice française, née le 25 mars 1921 à Wiesbaden (Allemagne), alors sous occupation française suite à la Première Guerre mondiale, et décédée le 30 septembre 1985 à Autheuil-Authouillet, Normandie, France. Elle est la fille aînée d'André Kaminker (1888-1961), un traducteur juif polonais, et de son épouse française, née Signoret. Elle a eu deux jeunes frères, Alain et Jean-Pierre.

André Kaminker avait travaillé avec Jacques Paul Bonjean comme journaliste au Poste Parisien, il avait aussi réalisé en 1934 une traduction simultanée d’un discours d’Hitler à Nuremberg. Il rejoint en 1940 la France libre à Londres puis devient speaker à Radio Brazzaville. Encore plus tard il devient chef interprète du Conseil de l'Europe. Il participe à la création de l'Association internationale des interprètes de conférence (AIIC) dont il est le président.

Séjournant en Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Simone est élève au lycée de Vannes, où elle a, pendant quelques mois, pour professeur d’histoire Lucie Aubrac dont elle parle dans La nostalgie n'est plus ce qu'elle était. De retour à Paris, elle devient, en 1941, la secrétaire de Jean Luchaire et fait de la figuration au cinéma grâce à la fille de celui-ci Corinne.

Au moment de choisir un nom de scène, elle décide de substituer à son nom de famille (Kaminker) celui de sa mère (Signoret). Un temps secrétaire de la comédienne Corinne Luchaire, elle rencontre Yves Allégret en 1943. Leur fille Catherine naît le 9 avril 1946. Cette même année, sa carrière est lancée avec le film Macadam pour lequel elle obtient le Prix Suzanne Bianchetti en 1947. Ils se marient en 1948. Allégret donne à Simone Signoret ses premiers rôles importants, notamment dans Dédée d'Anvers. En août 1949, sur un coup de foudre pour Yves Montand rencontré à Saint-Paul de Vence, elle quitte Yves Allégret. Sitôt divorcée, elle épouse Montand en décembre 1951 avec qui elle partagera le restant de sa vie.

Le 4 avril 1960, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Les Chemins de la haute ville (Room at the top) de Jack Clayton. Elle est la seconde actrice française à recevoir ce prix, après Claudette Colbert qui l'a reçu en 1935 pour son rôle de Ellie Andrews dans New York-Miami. Toutefois, Claudette Colbert ayant quitté la France en bas âge et ayant été naturalisée américaine, Simone Signoret est souvent considérée comme la première actrice française à avoir obtenu cette récompense. Il faudra attendre 1997 et le sacre de Juliette Binoche pour Le Patient anglais puis 2008 avec Marion Cotillard à Los Angeles pour qu'une autre actrice française lui succède.

Durant son séjour aux États-Unis pour recevoir son Oscar, Simone Signoret et Yves Montand rencontrent Marilyn Monroe, alors mariée à l'écrivain Arthur Miller. Les deux couples sympathisent et Marilyn impose Yves Montand à ses côtés dans le film Le Milliardaire de George Cukor. Simone Signoret retourne en France tandis qu'une liaison passionnée — et connue de tous — se noue entre Montand et Marilyn pendant quelques mois. L'acteur français rejoint cependant son épouse après la promotion du film. Lorsque des années plus tard, un journaliste évoquera avec Signoret cette liaison, elle répondra qu'elle regrettait simplement que Marilyn Monroe n'ait jamais su qu'elle ne lui en avait pas voulu.

De retour en France après avoir tourné quelques films aux États-Unis entre 1965 et 1968, Simone Signoret incarnera des rôles forts et puissants, parfois politiques comme dans L'Aveu de Costa-Gavras. En 1976, elle publie son autobiographie : La nostalgie n'est plus ce qu'elle était, et en 1985 le roman : Adieu Volodia. En 1977, son interprétation de Madame Rosa dans le film La Vie devant soi, lui vaudra le César français de la meilleure actrice.

À partir de 1981, la santé de Simone Signoret (qui fume et boit beaucoup) se détériore sérieusement : elle subit une première opération à la vésicule biliaire, puis elle devient progressivement aveugle, ne distinguant plus à terme que la silhouette des objets. Ses apparitions à l'écran deviennent rares, malgré la poursuite de sa carrière cinématographique. Une de ses dernières apparitions marquantes est dans l'émission 7 sur 7 présentée par Anne Sinclair où elle a demandé à la journaliste de présenter à la caméra le logo de SOS racisme "Touche pas à mon pote".

Atteinte d'un cancer du pancréas, elle subit une dernière intervention chirurgicale en août 1985 mais dont le résultat est voué à l'échec. Elle meurt à son domicile le 30 septembre 1985 vers 7 h 30 à l'âge de 64 ans. Elle est inhumée au cimetière du Père Lachaise, et repose désormais aux côtés de son mari Yves Montand, décédé six ans plus tard en novembre 1991. Le présentateur de télévision Benjamin Castaldi, fils de Catherine Allégret, est le petit-fils de Simone Signoret. La chanteuse Nina Simone a choisi son pseudonyme en hommage à Simone Signoret, son actrice préférée.

Filmographie

• 1941 : Le prince charmant de Jean Boyer
• 1941 : Boléro de Jean Boyer
• 1942 : L'Ange de la nuit d'André Berthomieu : une étudiante (non créditée)
• 1942 : Les Visiteurs du soir de Marcel Carné : une demoiselle du château (non créditée)
• 1942 : Le Voyageur de la Toussaint de Louis Daquin
• 1943 : Adieu Léonard de Pierre Prévert : la gitane (non créditée)
• 1943 : Béatrice devant le désir de Jean de Marguenat
• 1943 : La boîte aux rêves de Yves Allégret
• 1943 : Le mort ne reçoit plus de Jean Tarride
• 1944 : Service de nuit de Jean Faurez
• 1945 : Le couple idéal de Bernard Roland
• 1945 : Les Démons de l'aube d'Yves Allégret : Lily, la cabaretière
• 1946 : Macadam de Marcel Blistène et Jacques Feyder : Gisèle
• 1946 : Face à la vie de René Chanas - court métrage -
• 1946 : Ulysse ou les mauvaises rencontres de Alexandre Astruc - court métrage -
• 1947 : Fantômas de Jean Sacha
• 1947 : Les guerriers dans l'ombre - (Against the wind) de Charles Crichton
• 1947 : Dédée d'Anvers d'Yves Allégret : Dédée, une entraîneuse
• 1948 : Impasse des Deux-Anges de Maurice Tourneur : Marianne
• 1949 : Manèges d'Yves Allégret : Dora
• 1950 : La Ronde de Max Ophüls : Léocadie, la fille prostituée
• 1950 : Le traqué - (Gunman in the streets) de Boris Lewin et Franck Tuttle
• 1950 : Ombre et lumière de Henri Calef
• 1951 : Casque d'or de Jacques Becker : Marie, « Casque d'or »
• 1951 : ...Sans laisser d'adresse de Jean-Paul Le Chanois : une journaliste
• 1952 : Jouons le jeu dans le sketch: La jalousie de André Gillois - court métrage -
• 1952 : Saint-Germain-des-Prés de Marcello Pagliero - court métrage -
• 1953 : Thérèse Raquin de Marcel Carné : Thérèse Raquin
• 1953 : Confidences en zig-zag sur l'amour de André Gillois - court métrage -
• 1954 : Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot : Nicole Horner
• 1955 : Mère courage - (Mutter courage) de Wolfgang Staudte - film resté inachevé -
• 1956 : La Mort en ce jardin de Luis Buñuel : Djin
• 1956 : Les Sorcières de Salem de Raymond Rouleau : Elisabeth Proctor
• 1956 : Un matin comme les autres / La rose des vents de Yannick Bellon - court métrage -
• 1959 : Les Chemins de la haute ville (Room at the Top) de Jack Clayton : Alice Aisgill
• 1960 : Adua et ses compagnes - (Adua e le campagne) de Antonio Pietrangeli
• 1961 : Les Mauvais Coups de François Leterrier : Roberte
• 1961 : Les Amours célèbres de Michel Boisrond : Jenny de Lacour dans le sketch: Jenny Lacour
• 1962 : Le Verdict (Term of Trial) de Peter Glenville : Anna
• 1962 : Le Jour et l'Heure de René Clément : Thérèse Dutheil
• 1963 : Dragées au poivre de Jacques Baratier : Geneviève
• 1963 : Le joli mai de Chris Marker - documentaire -
• 1964 : Aux grands magasins documentaire de William Klein : intervieweuse des clientes du Printemps
• 1965 : Compartiment tueurs de Costa-Gavras : Éliane Darrès
• 1965 : La Nef des fous (Ship of Fools) de Stanley Kramer : la Contessa
• 1965 : The love godlesses de Saul J. Turell - documentaire -
• 1966 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : une patronne de bistro
• 1966 : M.15 demande protection - (The Deadly Affair) de Sidney Lumet
• 1967 : Le Diable à trois (Games) de Curtis Harrington : Lisa
• 1968 : Mister Freedom de William Klein - simple participation -
• 1968 : La Mouette (The Sea Gull) de Sidney Lumet : Arkadina, une actrice
• 1969 : L'Américain de Marcel Bozzuffi : Léone
• 1969 : L'Armée des ombres de Jean-Pierre Melville : Mathilde
• 1969 : L'Aveu de Costa-Gavras : Lise
• 1969 : Le deuxième procès d'Arthur London de Chris Marker - documentaire -
• 1969 : Jour de tournage de Chris Marker - court métrage -
• 1970 : Comptes à rebours de Roger Pigaut : Léa
• 1970 : Henri Langlois de Roberto Guerra et Ella Hershon - documentaire -
• 1971 : Le Chat de Pierre Granier-Deferre : Clémence Bouin
• 1971 : La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre : Tati Couderc
• 1973 : Les Granges brûlées de Jean Chapot : Rose Cateux
• 1973 : Rude Journée pour la reine de René Allio : Jeanne
• 1974 : La Chair de l'orchidée de Patrice Chéreau : Lady Vamos
• 1976 : Police Python 357 d'Alain Corneau : Thérèse Ganay
• 1977 : La Vie devant soi de Moshé Mizrahi : Madame Rosa
• 1977 : Le fond de l'air est rouge de Chris Marker - documentaire -
• 1978 : L'Adolescente de Jeanne Moreau : Mamie
• 1978 : Judith Therpauve de Patrice Chéreau : Judith Therpauve
• 1978 : Madame le Juge (série télévisée) : Élisabeth Massot
• 1979 : Chère inconnue de Moshé Mizrahi : Louise
• 1982 : L'Étoile du Nord de Pierre Granier-Deferre : Louise Baron
• 1982 : Guy de Maupassant de Michel Drach : la mère de Maupassant
• 1983 : Thérèse Humbert, de Marcel Bluwal (série télévisée) : Thérèse Humbert
• 1983 : Des terroristes à la retraite de Mosco Boucault - documentaire, voix uniquement -
• 1986 : Music Hall, de Marcel Bluwal (série télévisée) : Yvonne Pierre

Théâtre

• 1949 : Dieu est innocent, Théâtre des Mathurins
• 1954 : Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller
• 1963 : Les Petits Renards, de Lillian Hellman, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre Sarah Bernardt
• 1966 : Macbeth de Shakespeare, Royal Court Theatre Londres

Françoise Rosay, de son vrai nom Françoise Bandy de Nalèche, (19 avril 1891 à Paris - 28 mars 1974 à Montgeron) est une actrice française dont la carrière cinématographique s'est étendue sur plus de soixante ans, faisant d'elle un personnage légendaire dans le cinéma français. Elle était la fille naturelle de Marie-Thérèse Chauvin, une actrice connue sous le nom de Sylviac. Son père, le comte François Louis Bandy de Nalèche (fils du député creusois Louis Bandy de Nalèche) ne la reconnut qu'en 1938. Elle était alors une comédienne célèbre.

Quand elle annonce qu'elle veut être actrice, sa mère, elle-même comédienne, lui fait "aimablement" remarquer qu'elle est laide, dégingandée et lui prédit qu'elle serait incapable de se tenir sur une scène. Rien de tel pour forger la volonté de Françoise Rosay qui n'en projette pas moins de devenir cantatrice et, après le Conservatoire, travaille au théâtre et va même jouer en Russie à la veille de la guerre.

Elle débute au cinéma à l'âge de 20 ans dans Falstaff, en 1911, et devient célèbre en jouant les « peaux de vache ». En 1917, elle gagne un prix au Conservatoire de Paris. Elle fait alors ses débuts au Palais Garnier dans le rôle-titre de Salammbô d'Ernest Reyer. Elle chante aussi dans Castor et Pollux de Rameau et Thaïs de Massenet. En 1917, elle rencontre son futur mari, le cinéaste Jacques Feyder. Il la fait tourner dans ses principaux films: La Kermesse héroïque, Le Grand Jeu, Pension Mimosas...

Au début de l'occupation allemande, elle entre dans un réseau de résistance tout en tournant dans quelques films. Fin 1942, lorsque les Allemands envahissent la zone libre, elle manque d'être arrêtée et parvient à s'enfuir en Tunisie. En 1943, elle rejoint son mari en Suisse et donne des cours de théâtre au Conservatoire de Genève. Elle joue en virtuose sur tous les registres, de l'émotion au drame, de la comédie de boulevard à la farce, elle tire des larmes comme elle déclenche les rires. Elle enchaîne les films, passe d'un chef-d'œuvre à l'autre, de Drôle de drame de Marcel Carné à Un carnet de bal de Julien Duvivier, de Macadam de Marcel Blistène à L'Auberge rouge de Claude Autant-Lara.

La mort de Feyder, en 1948, la laisse désemparée. Pour leurs trois fils, Marc, Paul et Bernard, elle trouve le courage de surmonter ce deuil et reprend sa carrière internationale (elle parle parfaitement anglais et allemand). Elle meurt le 28 mars 1974 à Montgeron, à l'âge de 82 ans après une carrière de plus de 60 ans. « Je n'ai pas du tout envie de vivre centenaire, disait-elle, ce ne serait pas poli ».

Filmographie

• 1911 : Falstaff de Henri Desfontaines, Clément Maurice
• 1915 : Les Vampires de Louis Feuillade
• 1916 : Têtes de femmes, femmes de tête "moyen métrage - 792m" de Jacques Feyder
• 1916 : La Trouvaille de Buchu "court métrage - 141m" de Jacques Feyder
• 1916 : Le Billard cassé "court métrage - 112m" de Jacques Feyder
• 1917 : L'instinct est maître de Jacques Feyder
• 1917 : Abrégeons les formalités "court métrage - 185m" de Jacques Feyder
• 1917 : Les Vieilles Femmes de l'hospice "court métrage - 523m" de Jacques Feyder
• 1917 : Le Bluff "court métrage - 460m" de Jacques Feyder
• 1918 : Le Frère de lait "court métrage - 180m" de Jacques Feyder
• 1918 : La Faute d'orthographe "court métrage - 26mn" de Jacques Feyder
• 1922 : Crainquebille de Jacques Feyder - La cliente
• 1923 : Visages d'enfants de Jacques Feyder -F.Rosay est uniquement l'assistante de Feyder pendant une quinzaine de jours
• 1925 : Gribiche de Jacques Feyder - Mme Maranet
• 1927 : Le Bateau de verre de Constantin J.David et Jacqueline Milliet - Mme d'Arcy
• 1927 : Madame Récamier de Gaston Ravel - Mme de Staël
• 1928 : Les Deux Timides de René Clair - La tante de Jules
• 1929 : The One Woman Idea de Berthold Viertel - Mme Zuleide, la mère d'Alizar
• 1930 : The Playboy of Paris de Ludwig Berger – Non créditée au générique
• 1930 : Si l'empereur savait ça de Jacques Feyder - La princesse Plata d'Ettingen
• 1930 : Le Procès de Mary Dugan de Marcel de Sano - La veuve
• 1931 : Le Petit café (The Little Cafe) de Ludwig Berger - Mlle Edwige
• 1931 : Le Merveilleux Mensonge (The magnificent lie) de Berthold Viertel - Rosa Duchêne
• 1931 : La Chance de René Guissart - Mme Mougeot
• 1931 : Quand on est belle (The Easiest way) d'Arthur Robison - Elfie Brown
• 1931 : La Femme en homme d'Augusto Genina - La princesse Mary
• 1931 : Échec au roi de Léon d'Usseau et Henri de la Falaise - La reine de Bellonie
• 1931 : Casanova wider Willen, (version Allemande de Buster se marie) d'Edward Brophy - Angélique
• 1931 : Buster se marie de Edward Brophy et Claude Autant-Lara - Angélique
• 1931 : Jenny Lind de Arthur Robison
• 1932 : Le Rosier de Madame Husson de Dominique Bernard-Deschamps - Mme Husson
• 1931 : Soyons gais de Arthur Robison - Mme Boucijon
• 1932 : La Pouponnière de Jean Boyer - Mme Delannoy
• 1932 : Papa sans le savoir de Robert Wyler - Mme Jacquet
• 1933 : L'Abbé Constantin de Jean-Paul Paulin - La comtesse de Laverdan
• 1933 : Tout pour rien de René Pujol - Mme Bossu
• 1933 : Tambour battant d'André Beucler et Arthur Robison - La princesse mère
• 1933 : Remous d'Edmond T. Gréville - Mme Gardanne
• 1933 : Coralie et Cie d'Alberto Cavalcanti - Mme Coralie, couturière
• 1934 : Vers l'abîme de Hans Steinhoff et Serge Veber - Sylvia
• 1934 : Maternité de Jean Choux - Mme Duchemin
• 1934 : Die Insel, "Version allemande de Vers l'abîme de Hans Steinhoff - Sylvia
• 1934 : Le Grand Jeu de Jacques Feyder - Blanche
• 1934 : Le Billet de mille de Marc Didier - Une comtesse russe
• 1935 : La Kermesse héroïque de Jacques Feyder - Cornélia, la bourgmestre
• 1935 : Pension Mimosas de Jacques Feyder - Louise Noblet
• 1935 : Marie des angoisses de Michel Bernheim - Mme de Quersac
• 1935 : Marchand d'amour d'Edmond T. Gréville - Clara
• 1935 : Die Klugen Frauen, "Version allemande de La kermesse héroïque de Jacques Feyder - Cornélia, la bourgmestre
• 1935 : Gangster malgré lui d'André Hugon
• 1936 : Die Letzten Vier von Santa Cruz de Werner Klingler - Nadja Danow
• 1936 : La Symphonie des brigands (The robber symphony" de Friedrich Feher - La diseuse de bonne aventure
• 1936 : Le Secret de Polichinelle d'André Berthomieu - Mme Jouvenel
• 1936 : Jenny de Marcel Carné - Jenny, la patronne de la boîte de nuit
• 1937 : Le Fauteuil 47 de Fernand Rivers - Gilberte Boulanger
• 1937 : Drôle de drame de Marcel Carné - Margaret Molyneux
• 1937 : Un carnet de bal de Julien Duvivier - Mme André
• 1937 : Ramuntcho de René Barberis - Dolorès Detcharry
• 1937 : Mein Sohn, der Herr Minister de Veit Harlan - Sylvie
• 1938 : Fahrendes Volk, "Version allemande de Les gens du voyage de Jacques Feyder - Flora, la dompteuse
• 1938 : Le Ruisseau de Claude Autant-Lara et Maurice Lehmann - Régina Berry
• 1938 : Les Gens du voyage de Jacques Feyder - Flora, la dompteuse
• 1938 : Paix sur le Rhin de Jean Choux - Françoise Schaefer
• 1938 : Le Joueur d'échecs de Jean Dréville - L'impératrice Catherine II
• 1939 : Serge Panine de Charles Méré et Paul Schiller - Mme Desvarennes
• 1939 : Le Voyage de noce (Die Hochzeitsreise) de Karl Ritter
• 1940 : Elles étaient douze femmes de Georges Lacombe - La duchesse de Vimeuse
• 1942 : Une femme disparaît de Jacques Feyder - Fanny Helder, Flora, L'institutrice, La servante
• 1944 : L'Auberge fantôme (The Halfway House) de Basil Dearden - Alice Meadows
• 1945 : Johnny Frenchman de Charles Frend - Lariec Floric
• 1946 : Macadam de Marcel Blistène et Jacques Feyder - Mme Rose
• 1947 : La Dame de haut le bois de Jacques Daroy - La comtesse de Brévannes
• 1948 : Sarabande (Saraband for Dead Lovers) de Basil Dearden - Sophia
• 1948 : Le Mystère Barton de Charles Spaak - Elisabeth
• 1949 : Quartet film à sketches de Ken Annakin, Arthur Crabtree, Harold French et Ralph Smart - Léa Markart dans le sketch : "The alien corp" de Ralph Smart
• 1949 : Les Vagabonds du rêve de Charles-Félix Tavano - Mireille Dombreval, directrice de théâtre
• 1949 : On n'aime qu'une fois de Jean Stelli - Mme Monnier
• 1949 : Femmes sans nom (Donne senza nome) de Géza von Radványi - La comtesse
• 1950 : Les Amants de Capri (September Affair) de William Dieterle - Maria Salvatin
• 1950 : Maria Chapdelaine de Marc Allégret - Laura Chapdelaine
• 1951 : La Treizième Lettre (The 13th Letter ou The Scarlet Pen) d'Otto Preminger - Mme Sims
• 1951 : L'Auberge rouge de Claude Autant-Lara - Marie Martin, aubergiste à Peyrebeille
• 1951 : La Maison du silence (K - Das Haus des Schweigens) ou Jahre des Schweigen de Hans Hinrich
• 1951 : Fils de personne (I Figli di nessuno) de Raffaello Matarazzo - La comtesse Canali
• 1952 : Les Sept Péchés capitaux film à sketches (sketche « L'Orgueil », de Claude Autant-Lara - Elisabeth de Pallières, la mère
• 1952 : Le Banquet des fraudeurs de Henri Storck - Gabrielle Demeuse
• 1952 : Wanda, la pècheresse (Wanda la peccatrice) de Duilio Coletti
• 1952 : Sur le pont des soupirs (Sul ponte dei sospiri) d'Antonio Leonviola - La dame de St-Agata
• 1952 : Qui est sans péchés ? (Chi è senza peccato) de Raffaello Matarazzo - La comtesse Lamicri
• 1953 : Den Lille pige med svovlstikkerne de Johan Jacobsen - Narratrice dans la version française (titre français non connu)
• 1954 : La Reine Margot de Jean Dréville - Catherine de Médicis
• 1955 : La Princesse d'Eboli (That Lady) de Terence Young - Bernardine
• 1955 : La Chasse aux maris ou "Jeunes filles d'aujourd'hui" (Ragazze d'oggi) de Luigi Zampa
• 1955 : Quelque part en France -court métrage- de Ben Barkay
• 1956 : Le Long des trottoirs de Léonide Moguy - Mme Delahaye
• 1957 : La Passe dangereuse (The seventh sin) de Ronald Neame et Vincente Minnelli (ce dernier non crédité au générique) - La mère supérieure
• 1957 : Les Amants de Salzbourg (Interlude) de Douglas Sirk - La comtesse Reinhart
• 1958 : Le Joueur de Claude Autant-Lara - La vieille tante Antonia
• 1958 : Moi et le colonel (Me and the colonel) de Peter Glenville - Mme Bouffier
• 1958 : Non sono più Guaglione, de Domenico Paolella - Dona Assunta
• 1959 : Le Bruit et la fureur (The sound and the fury) de Martin Ritt - Caroline Compson
• 1959 : Du rififi chez les femmes d'Alex Joffé - Berthe
• 1959 : Les Yeux de l'amour de Denys de La Patellière - Mme Moncatel, La mère de Jeanne
• 1960 : Sans tambour ni trompette (Die Gans von Sedan) de Helmut Kaütner - La grand-mère
• 1960 : Le Bois des amants de Claude Autant-Lara - Mme Parisot, patriote convaincue
• 1960 : Stefanie in Rio de Curtis Bernhardt - Léonora Guala
• 1961 : Traitement de choc (The Full Treatment) ou (The Treatment) ou (Stop Me Before I Kill!) de Val Guest - Mme Prade
• 1961 : Le Cave se rebiffe de Gilles Grangier - Mme Pauline, la fleuriste
• 1961 : La Mystérieuse Madame Cheney (Frau Cheneys Ende) de Franz Josef Wild - Mme Ebley
• 1962 : Le Jour le plus long (The Longest Day) de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki et Darryl F. Zanuck (ce dernier non crédité) – Apparaissait dans des scènes coupées au montage
• 1962 : Pourquoi Paris ? de Denys de La Patellière
• 1964 : Un cœur plein et les poches vides (...e la donna creò l'uomo) de Camillo Mastrocinque - Borgia
• 1965 : Le Jour d'après (Up from the Beach) de Robert Parrish - La grand-mère de Lily
• 1965 : La Métamorphose des cloportes de Pierre Granier-Deferre - Gertrude
• 1967 : La Vingt-cinquième Heure d'Henri Verneuil - Mme Nagy
• 1968 : Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages de Michel Audiard - Léontine, la tante de Rita
• 1969 : Un merveilleux parfum d'oseille de Renaldo Bassi - Louise de Kerfuntel
• 1972 : Trois milliards sans ascenseur de Roger Pigaut - Mme Dubreuil
• 1972 : Pas folle la guêpe de Jean Delannoy - Georgette Morelli-Johnson, la vieille dame riche
• 1973 : Le Piéton (Der Fussgänger) de Maximilian Schell - Mme Deschamps

Télévision

• 1952 : Les Chevaux de bois de Claude Loursais
• 1955 : Le Voyageur sans bagage de Jean Vernier
• 1955 : Madame Germaine (Navy Log) de Leslie Goodwins - Mme Germaine
• 1958 : Madame Darches a dit "peut être" de Albert Riera
• 1960 : Colombe (en Grande-Bretagne) réalisation inconnue, d'après Jean Anouilh
• 1961 : La Petite Dorrit -diffusé en deux parties - de Pierre Badel - Mme Clennam
• 1962 : La Fille du capitaine - diffusé en deux parties- de Alain Boudet - Catherine
• 1962 : Rien que la vérité de Claude Loursais - Miss Knot
• 1963 : La Charrue et les étoiles -diffusé en deux parties- de Stellio Lorenzi
• 1965 : Ruy Blas de Claude Barma - La duchesse d'Albuquerque
• 1966 : L'Âge heureux -Feuilleton en 6 épisodes de 26mn et un épisode de 60mn- de Philippe Agostini - Mme Aubry
• 1967 : Le Coiffeur de Bosco Trecasseou "L'honneur de Don Pasquale" de Jacques Pierre
• 1967 : Le Voleur d'enfants de Yves-André Hubert
• 1968 : Le Fil rouge de Robert Crible
• 1972 : Dans le jardin de Franc Nohain -Documentaire- de Alain Frey - Témoignages de F.Rosay

Théâtre

• 1911 : L'Armée dans la ville de Jules Romains, mise en scène André Antoine, Théâtre de l'Odéon
• 1911 : Rivoli de René Fauchois, Théâtre de l'Odéon
• 1912 : La Foi d'Eugène Brieux, Théâtre de l'Odéon
• 1940 : Le Rosaire d'André Bisson d'après Florence L. Barclay, Théâtre des Célestins
• 1946 : Le Séducteur d'André Birabeau, mise en scène Jacques Feyder, Théâtre Antoine
• 1947 : Trespass d'Emlyn Williams, Londres
• 1950 : Madam Tic-Tac de Cary & Weathers, Londres
• 1951 : Oncle Harry de Thomas Job, Théâtre Antoine
• 1952 : Le Vivier d'Henri Troyat, Bruxelles
• 1953 : Chez Françoise de Roger Avermaete, Bruxelles
• 1954 : Il est important d'être Aimé d'Oscar Wilde, mise en scène Claude Sainval, Comédie des Champs-Elysées
• 1955 : Les Petites Têtes de Max Régnier, mise en scène Fernand Ledoux, Théâtre Michel, Théâtre des Célestins
• 1960 : Horses in midstream d'Andrew Rosenthal, Londres
• 1965 : Olympia de Ferenc Molnar, Bruxelles
• 1967 : La Famille écarlate de Jean-Loup Dabadie, mise en scène Gérard Vergez, Théâtre de Paris
• 1970 : Cher Antoine ou l'Amour raté de Jean Anouilh, mise en scène Jean Anouilh et Roland Piétri, Théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty
• 1971 : La Soupière de Robert Lamoureux, mise en scène de l'auteur & Francis Joffo, Théâtre Edouard VII
  
  
  

Madeleine Robinson, de son vrai nom Madeleine Yvonne Svoboda, est une actrice franco-tchèque naturalisée suisse, née le 5 novembre 1917 à Paris et décédée le 1er août 2004 à Lausanne. Elle a successivement été mariée avec l'acteur Robert Dalban (dont elle a eu un fils, Jean-François, né en 1941), avec Guillaume Amestoy et avec l'acteur-écrivain espagnol José Luis de Vilallonga. De sa relation avec le chanteur des Compagnons de la chanson, Jean-Louis Jaubert, elle a eu une fille, Sophie-Julia (1955-1993). Son père et sa mère, Victor et Suzanne Svoboda, étaient des immigrés tchèques venus très jeunes en France. Son père était pâtissier et sa mère receveuse de tramway.

Madeleine a trois frères et elle passe son enfance au Pré-Saint-Gervais, une banlieue au nord-est de Paris (Seine-Saint-Denis), dans un minuscule 2 pièces au 3e étage d'un immeuble. Elle dort avec son frère Serge sur un lit de camp de la guerre de 14. À 5 ans elle est mise en pension à Marines dans le Vexin Français. Puis elle part pour l'Italie. 4 ans plus tard elle revient, en compagnie de son frère Serge, à Marines où elle passe, et réussit avec la mention très bien, son certificat d'études. Ses parents se séparent lorsqu'elle a dix ans et la famille, très pauvre, se serre dans deux petites pièces sur cour. De ce fait, Madeleine commence à travailler dès l'âge de 14 ans d'abord comme ouvrière en usine puis comme vendeuse.

Elle est admise comme auditrice libre (étant donné qu'elle a peu de ressources) par Charles Dullin pour suivre les cours d'art dramatique qu'il dispense dans son Théâtre de l'Atelier. Pour subvenir à ses besoins, elle pose comme modèle pour des photos et commence à faire un peu de figuration. Elle aurait choisi le pseudonyme « Robinson », le reliant à son nom « Svoboda » qui signifie « liberté » en tchèque. Sa carrière devant la caméra commence en 1934 dans Tartarin de Tarascon, film réalisé par Raymond Bernard suivi d'un premier rôle dans Mioche de Léonide Moguy en 1936. Elle a tourné ensuite dans quelque 80 films au cinéma et dans de nombreux feuilletons télévisés et téléfilms (sa dernière apparition à l'écran eut lieu en 1995 dans L'Enfant en héritage, téléfilm réalisé par Josée Dayan). Elle a également joué dans un grand nombre de pièces de théâtre, dont Adorable Julia. Elle reçoit en 2001 un Molière d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Elle s'était retirée depuis des années à proximité de Lausanne, à Montreux en Suisse.

Filmographie

Cinéma

• 1934 : Tartarin de Tarascon de Raymond Bernard : une dame au casino
• 1935 : Promesses de René Delacroix
• 1935 : Les Beaux Jours de Marc Allegret
• 1936 : Le Mioche de Léonide Moguy : Denise Mériel, la mère
• 1937 : Nuits de feu de Marcel L'Herbier
• 1937 : L'Homme à abattre de Léon Mathot
• 1937 : L'Innocent de Maurice Cammage
• 1938 : L'Assaut de Pierre-Jean Ducis
• 1938 : Gosse de riche de Maurice de Canonge
• 1938 : Le Capitaine Benoît de Maurice de Canonge
• 1938 : Tempête sur l'Asie de Richard Oswald
• 1938 : Grisou de Maurice de Canonge
• 1938 : La Cité des lumières de Jean de Limur
• 1940 : La Nuit merveilleuse de Jean-Paul Paulin
• 1942 : Promesse à l'inconnue d'André Berthomieu
• 1942 : La Croisée des chemins d'André Berthomieu
• 1943 : Douce de Claude Autant-Lara : Irène Comtat
• 1943 : Lumière d'été de Jean Grémillon : Michèle
• 1945 : Sortilèges de Christian-Jaque : Marthe
• 1947 : Les Chouans d'Henri Calef d'après Honoré de Balzac
• 1947 : Le Fugitif de Robert Bibal
• 1947 : Le Cavalier de Croix-Mort (Une aventure de Vidocq) de Lucien Gasnier-Raymond
• 1947 : La Grande Maguet de Roger Richebé : Catherine Maguet dite « la grande Maguet »
• 1948 : Les Frères Bouquinquant de Louis Daquin : Julie
• 1948 : Entre onze heures et minuit d'Henri Decoin : Lucienne
• 1948 : Une si jolie petite plage d'Yves Allégret : Marthe
• 1949 : Le Mystère Barton de Charles Spaak
• 1949 : On ne triche pas avec la vie de René Delacroix & Paul Vandenberghe
• 1949 : Vedettes en liberté court métrage de Jacques Guillon : simple participation
• 1950 : L'Invité du mardi de Jacques Deval
• 1950 : Dieu a besoin des hommes de Jean Delannoy : Jeanne Gourvennec
• 1951 : Le Garçon sauvage de Jean Delannoy : Marie
• 1952 : L'Homme de ma vie de Guy Lefranc
• 1952 : Seuls au monde de René Chanas
• 1953 : Je suis un mouchard de René Chanas
• 1953 : Leur dernière nuit de Georges Lacombe : Madeleine Marsan
• 1953 : Minuit quai de Bercy de Christian Stengel : Irène Cazenave
• 1954 : L'Affaire Maurizius de Julien Duvivier : Elisabeth Maurizius
• 1955 : Le Couteau sous la gorge de Jacques Séverac
• 1955 : Les Chiffonniers d'Emmaüs de Robert Darène
• 1956 : Les Possédées de Charles Brabant : Agata
• 1956 : Mannequins de Paris d'André Hunebelle
• 1957 : Les Louves de Luis Saslavsky
• 1958 : La Bonne Tisane d'Hervé Bromberger
• 1958 : Péché de jeunesse de Louis Duchesne & René Thévenet
• 1959 : À double tour de Claude Chabrol : Thérèse Marcoux
• 1959 : La Rabouilleuse de Louis Daquin d'après Honoré de Balzac : Flore Brazier
• 1961 : Giorno per giorno disperatamente d'Alfredo Giannetti
• 1961 : Le Goût de la violence de Robert Hossein : Bianca
• 1962 : La Croix des vivants d'Ivan Govar : Madame Van Domeck
• 1962 : Leviathan de Léonard Keigel : Madame Londe
• 1962 : Le Gentleman d'Epsom de Gilles Grangier : Maud
• 1962 : Le Diable et les Dix Commandements, film à sketches de Julien Duvivier, épisode Tes père et mère honoreras / Tu ne mentiras point : Germaine Messager
• 1962 : Le Procès (The trial) d'Orson Welles d'après Franz Kafka : Madame Grubach
• 1962 : La Salamandre d'or (Il Paladino della corte di Francia) de Maurice Régamey : Louise de Savoie
• 1963 : Couple interdit (El juego de la verdad) de José María Forqué
• 1964 : Voir Venise et crever (Agent spécial à Venise) d'André Versini : Madame Trégard
• 1964 : Un gosse de la butte (Rue des Cascades) de Maurice Delbez : Hélène
• 1965 : Piège pour Cendrillon d'André Cayatte : Jeanne Mureau
• 1966 : Un monde nouveau de Vittorio De Sica : la femme riche
• 1966 : Le Voyage du père de Denys de La Patellière : la tenancière du Trianon
• 1970 : Le Cœur fou de Jean-Gabriel Albicocco : Clara Noël
• 1971 : Le Petit Matin de Jean-Gabriel Albicocco : Éva
• 1971 : Aussi loin que l'amour de Frédéric Rossif : La femme du bar
• 1978 : On peut le dire sans se fâcher (La Belle Emmerdeuse) de Roger Coggio : la mère de Pauline
• 1978 : L'Amant de poche de Bernard Queysanne : Madame Josée
• 1978 : Une histoire simple de Claude Sautet : la mère
• 1979 : Corps à cœur de Paul Vecchiali : la mère
• 1979 : Les Sept Jours en janvier (Siete dias de enero) de Juan Antonio Bardem
• 1982 : J'ai épousé une ombre de Robin Davis : Madame Meyrand
• 1985 : Hors-la-loi de Robin Davis : la femme du ranch
• 1988 : Les Tisserands du pouvoir de Claude Fournier
• 1988 : Camille Claudel de Bruno Nuytten : Louise-Athanaise Claudel
• 1994 : L'Ours en peluche de Jacques Deray : Madame Rivière

Télévision

• 1962 : Chéri de François Chatel : Léa
• 1971 : Le Sixième Sens de Louis Grospierre : Mme de la Pommeray
• 1971 : Un soir chez Norris de Pierre Matteuzzi : Sophie Germont
• 1972 : Au théâtre ce soir : Noix de coco de Marcel Achard, réalisation Pierre Sabbagh : Caroline
• 1973 : Au théâtre ce soir : Adorable Julia, réalisation Georges Folgoas : Julia
• 1980 : La Fortune des Rougon d'Yves-André Hubert d'après Émile Zola : Adélaïde Rougon
• 1980 : Les Dames de cœur de Paul Siegrist : Lucienne
• 1980 : L'Homme aux chiens de Bruno Gantillon : Geneviève
• 1981 : Cinq-Mars de Jean-Claude Brialy : Marie de Médicis
• 1982 : Les Longuelune de Jean-Daniel Verhaeghe : Alphonsine
• 1982 : La Tendresse de Bernard Queysanne : la dame
• 1982 : Mozart de Marcel Bluwal : Mme Weber
• 1982 : Les Dames à la licorne de Lazare Iglesis : Lady Augusta
• 1983 : Un adolescent d'autrefois d'André Michel : Mme Gajac
• 1983 : La Métamorphose de Jean-Daniel Verhaeghe : la mère
• 1984 : Le Dialogue des Carmélites de Pierre Cardinal d'après Georges Bernanos : Mme Lidoine (la nouvelle prieure)
• 1985 : La Mule de corbillard de Claude Vajda : Madeleine
• 1985 : La Sorcière de Couflens de Gérard Guillaume
• 1989 : Le Masque, épisode Le Repos de Bacchus d'Hervé Baslé : La comtesse Raffaelli
• 1991 : Un été alsacien de Maurice Frydland
• 1992 : Mes coquins de Jean-Daniel Verhaeghe : Dorothée
• 1992 : Pour le meilleur et pour le pire (Terror Stalks the Class Reunion) de Clive Donner : Madame Delalande
• 1993 : L'Affaire Seznec d'Yves Boisset : Madame Seznec
• 1994 : La Rage au cœur de Robin Davis : Madame Lignel
• 1994 : La Récréation de Nicolas Ribowski : Reine Rippert
• 1995 : L'Enfant en héritage de Josée Dayan : Rita Schomberg

Théâtre

• 1942 : Une grande fille toute simple d'André Roussin, mise en scène Louis Ducreux, avec Gérard Philipe, Casino des Fleurs, Cannes (création)
• 1944 : Une grande fille toute simple d'André Roussin, mise en scène Louis Ducreux, Théâtre des Ambassadeurs
• 1946 : Le Secret d'Henry Bernstein, mise en scène Pierre Dux, tournée
• 1952 : La Dame de trèfle de Gabriel Arout, mise en scène Michel Vitold, Théâtre Saint-Georges
• 1954 : N'importe quoi pour elle de Steve Passeur, mise en scène Georges Douking, Théâtre Gramont
• 1954 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean Wall, Théâtre du Gymnase
• 1957 : Le Jeu de la vérité de José Luis de Vilallonga, mise en scène Pierre Valde, Théâtre du Gymnase
• 1957 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean Wall, Théâtre du Gymnase
• 1958 : La Dame de trèfle de Gabriel Arout, mise en scène Michel Vitold, Théâtre du Gymnase
• 1960 : Noix de coco de Marcel Achard, mise en scène Jean Meyer, Théâtre de Paris
• 1961 : Tartuffe de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre du Palais-Royal
• 1961 : Adélaïde de Jean-Louis Curtis, mise en scène Daniel Ceccaldi, Théâtre des Ambassadeurs
• 1962 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, Théâtre Sarah Bernhardt
• 1963 : L'Âge idiot de Jean Meyer, mise en scène Maurice Guillaud, Théâtre du Gymnase, Théâtre Edouard VII
• 1964 : Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, mise en scène Franco Zeffirelli, Théâtre de la Renaissance
• 1966 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon d’après Somerset Maugham, mise en scène Jean-Laurent Cochet, avec Jean Marais
• 1967 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre des Célestins, tournée Karsenty-Herbert
• 1967 : Rupture d'André Roussin, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre Saint-Georges
• 1967 : L'Amour au théâtre composé de Rupture d'André Roussin, À la nuit la nuit de François Billetdoux, Le Plaisir de rompre de Jules Renard, mises en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre Saint-Georges, Théâtre des Célestins
• 1969 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
• 1971 : Le Locataire de Joe Orton, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre Moderne
• 1972 : Noix de coco de Marcel Achard (diffusion TV, collection Au théâtre ce soir)
• 1977 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, mise en scène Jean Marais, Théâtre Antoine
• 1994 : La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, mise en scène Jean-Luc Tardieu, Maison de la Culture de Loire-Atlantique Nantes
• Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams
• Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht

Germaine Aussey, née Germaine Adrienne Agassiz le 18 décembre 1909 à Paris, morte le 15 mars 1979 à Genève, est une actrice française. Issue de parents de condition modeste, rien ne prédestinait la jeune Germaine à faire carrière au cinéma, même devenu sonore depuis peu. Mannequin chez Hermès, c'est Edmond T. Gréville qui l'engage pour son premier rôle. Puis c'est une trentaine de film en une décennie de carrière (1931 - 1940). Elle tourne avec René Clair, Julien Duvivier, Paul Fejos, Jean Grémillon, Marc Allégret, Sacha Guitry, etc.

À 31 ans, elle s'envole pour Philadelphie où l'attend John Ringling North, le patron de Barnum, qu'elle a rencontré le Noël précédent chez Maxim's à Paris. Ils divorceront trois ans après, tout en gardant de bonnes relations. Elle se remarie en 1945 avec Louis Walker, un courtier en bourse américain. Elle donnera naissance à deux filles, Elizabeth et Patricia.






Filmographie

• 1941 : Idillio a Budapest de Giorgio Ansoldi et Gabriele Varriale : Rosy
• 1940 : Plus fort que l'amour (Oltre l'amore) de Carmine Gallone : Maria Talleschi
• 1939 : L'Intrigante d'Émile Couzinet
• 1938 : Mon oncle et mon curé de Pierre Caron
• 1937 : Les Perles de la couronne de Sacha Guitry : Gabrielle d'Estrées
• 1937 : Vous n'avez rien à déclarer ? de Léo Joannon : Évelyne
• 1937 : La Griffe du hasard de René Pujol
• 1936 : Aventure à Paris de Marc Allégret : Lili
• 1936 : Le Golem de Julien Duvivier : Comtesse Strada
• 1936 : La Vie parisienne de Robert Siodmak : Simone
• 1936 : Beloved Impostor de Victor Hanbury : La Lumière
• 1936 : Les Jumeaux de Brighton de Claude Heymann : Nancy Le Bail
• 1936 : Parlez-moi d'amour de René Guissart
• 1935 : Princesse Tam Tam de Edmond T. Gréville : Lucie de Mirecourt
• 1935 : Le Comte Obligado de Léon Mathot : Xavière de Miranda
• 1935 : Joli Monde de René Le Hénaff : Édith
• 1935 : Mademoiselle Lucile comtesse (court métrage)
• 1935 : Mademoiselle Lucie (court métrage)
• 1935 : Jonny, haute-couture de Serge de Poligny : La vedette
• 1934 : Les Filles de la concierge de Jacques Tourneur : Ginette Leclerc
• 1933 : Un certain monsieur Grant de Gerhard Lamprecht et Roger Le Bon
• 1933 : L'Amour qu'il faut aux femmes d'Adolphe Trotz : Le deuxième couple
• 1933 : Bach millionnaire de Henry Wulschleger : Louise de Sandray
• 1933 : L'Accordeur ou Gonzague (court métrage) de Jean Grémillon
• 1933 : Son altesse impériale de Victor Janson et Jean-Bernard Derosne : La princesse Dorothéa
• 1933 : Allô Berlin ? Ici Paris ! de Julien Duvivier : Annette
• 1932 : Marie, légende hongroise de Paul Fejos : La fille blonde
• 1932 : Rouletabille aviateur d'Istvan Szekely
• 1931 : À nous la liberté de René Clair : Maud, la femme de Louis
• 1931 : Circulez ! de Jean de Limur : Lucie Boissonade
• 1931 : Le Train des suicidés d'Edmond T. Gréville

Arletty, pseudonyme de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie (Seine, aujourd'hui Hauts-de-Seine) et morte le 23 juillet 1992 à Paris, est une actrice française. Elle est la fille de Michel Bathiat, chef du dépôt des tramways de Courbevoie et de Marie Dautreix, blanchisseuse. Elle a un frère cadet, Pierre.

Elle fait de bonnes études dans une institution privée, puis entreprend d'étudier la sténographie chez Pigier. La guerre de 1914 fauche sur le champ de bataille son premier amour, qu'elle surnommait « Ciel » à cause de la couleur de ses yeux. En 1916, son père meurt, écrasé par un tramway. Arletty, son frère et sa mère sont expulsés du dépôt.

Elle se laisse alors séduire par un banquier, Jacques-Georges Lévy. Ils ont le même âge. Il l'amène dans sa villa 18, avenue Alphonse-de-Neuville, à Garches. Ils ont pour voisins Coco Chanel et André Brulé. Jacques-Georges lui fait connaître le théâtre, les grands couturiers, les bons restaurants et la haute société parisienne. Lorsqu'elle le quitte, elle rencontre Paul

Guillaume, le marchand de tableaux qui révéla Picasso, Modigliani et Soutine, qui épousera Marie-Thérèse Walter. Arletty est recommandée à Armand Berthez, directeur du petit théâtre des Capucines. Elle était mannequin chez Poiret sous le pseudonyme d'Arlette, elle devient donc Arletty pour jouer dans des revues de Rip, où la fantaisie et le luxe sont de mise.

Elle débute au cinéma en 1930, dans La Douceur d'aimer, auprès de Victor Boucher. Dès 1931, elle se distingue dans un premier rôle dans le ravissant film de Jean Choux, Un chien qui rapporte. Elle inspire les peintres Marie Laurencin, Kees van Dongen, Moïse Kisling et Jean-Gabriel Domergue, qui la prennent comme modèle. Elle a pour ami Pierre de Régnier, fils de Marie et Henri de Régnier, mais enfant naturel de Pierre Louÿs. En 1928, elle rencontre Jean-Pierre Dubost, qui restera son fidèle compagnon.

Sa carrière sur scène prend un tournant décisif dans l'opérette de Raoul Moretti, Un soir de réveillon, en 1932 aux Bouffes-Parisiens, avec Henry Garat, Dranem et Koval. Elle joue ensuite dans une opérette de Sacha Guitry, sur un livret de Reynaldo Hahn. Puis c'est Le Bonheur mesdames avec Michel Simon, joué près de 500 fois sans interruption, malgré leurs désaccords successifs. Elle fait la connaissance de Louis-Ferdinand Céline. Elle tourne La Guerre des valses de Ludwig Berger avec Fernand Gravey, Dranem et Madeleine Ozeray. C'est dans Pension Mimosas de Jacques Feyder, avec Françoise Rosay, qu'elle fait la connaissance de Marcel Carné.

Jacques Prévert et Marcel Carné lui offriront au cinéma ses plus beaux rôles, dont un film de Carné-Jeanson, Hôtel du Nord, qui la rend célèbre et la fait entrer de son vivant dans la légende du Paris populaire. « Atmosphère, atmosphère ! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ? » lance-t-elle à Louis Jouvet, aux pieds d'une passerelle qui enjambe le canal Saint-Martin. Dans un même registre, elle incarne Marie qu'a-d'ça dans Circonstances atténuantes de Jean Boyer, auprès de Michel Simon. Elle lance, gouailleuse : « Pas folle, la guêpe ! » Elle enregistre la chanson de ce film Comme de bien entendu et de nombreuses ritournelles de ses revues ainsi que La Java et Mon Homme, pour rendre hommage à sa grande amie Mistinguett.

Sous l'Occupation, elle a l'occasion d'interpréter ses plus beaux rôles : Madame sans gêne, de Roger Richebé, et surtout Dominique dans le film Les Visiteurs du soir, avec Alain Cuny, Jules Berry, Marie Déa, et Garance des Enfants du paradis de Marcel Carné, avec Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur et Maria Casarès. Le scénario est signé Jacques Prévert. Au théâtre des Bouffes-Parisiens, elle est Isabelle dans Voulez-vous jouer avec moa, une comédie de Marcel Achard, avec Pierre Brasseur.

Après la Libération, Arletty est arrêtée, non pour faits de collaboration, mais en raison d'une liaison avec Hans Jürgen Soehring (1908-1960), un officier allemand. Ils s'étaient connus à Paris, le 25 mars 1941. Soehring lui avait été présenté ce jour-là par Josée de Chambrun, épouse de René de Chambrun et fille de Pierre Laval. Soehring était à l'époque assesseur au conseil de guerre de la Luftwaffe à Paris. Elle aurait dit à Michèle Alfa et Mireille Balin, qui avaient aussi comme amants des officiers allemands : « On devrait former un syndicat. »

Elle est internée quelques jours à Drancy puis à Fresnes. Libérée, on lui conseille de quitter la capitale. Elle trouve refuge pour 18 mois au château de La Houssaye-en-Brie, chez des amis résistants. Prise à partie par l'un des FFI à son arrestation, elle a cette réponse : « Si mon cœur est français, mon cul, lui, est international ! ». Elle aurait aussi rétorqué à un juge d'instruction qui lui demandait des nouvelles de sa santé : « Pas très résistante ! ». Après la guerre, Hans Soehring se mariera et deviendra consul de la République fédérale d'Allemagne à Léopoldville (aujourd'hui Kinshasa) en République démocratique du Congo où il mourra, tué par un crocodile.

Au théâtre, elle joue Un tramway nommé désir de Tennessee Williams, avec Daniel Ivernel et un débutant nommé Louis de Funès, puis La Descente d'Orphée avec Jean Babilée. Elle paraît aussi dans Un otage de Brendan Behan avec Georges Wilson. Au cinéma, elle joue dans des films tels que Portrait d'un assassin avec Erich von Stroheim, Gibier de potence avec Georges Marchal, L'Amour Madame, aux côtés de François Périer, Le Grand Jeu avec Gina Lollobrigida, Maxime d'Henri Verneuil avec Michèle Morgan et Charles Boyer. En tournant Et ta sœur, elle fait la connaissance de Jean-Claude Brialy qui débute. Plus tard, elle retrouve Marie Déa et Hélène Perdrière, des amies qui lui resteront fidèles.

En 1966, elle perd son frère et Jean-Pierre, son ami intime et unique compagnon de route, malgré des « hauts et des bas ». Elle perd aussi partiellement la vue et doit interrompre Les Monstres sacrés de Jean Cocteau, au théâtre des Ambassadeurs. Elle disparaît de la scène et de l'écran, mais prête sa voix pour différents reportages. A partir de 1984, elle soutient activement l'Association des Artistes Aveugles et sa Présidente fondatrice Marguerite Turlure (qu'elle surnomme "ma Marguerite du Faubourg St-Martin" en ajoutant toujours "moi aussi je suis une fleur des faubourgs" - témoignage de Didier Guelfucci, habitué des après-midi de la rue Rémuzat et bras droit de Mme Turlure), amie de longue date rencontrée par l'entremise de la chanteuse Renée Lebas... Jusqu'à sa mort, Arletty restera fidèle à l'Association des Artistes Aveugles dont elle est pour toujours la Présidente d'Honneur...

Si aujourd'hui son souvenir semble pour beaucoup indissociable de son rôle de Raymonde dans Hôtel du Nord (1938), de Marcel Carné, sous la direction duquel elle a tourné quatre autres films, nombreux sont ceux qui voient dans son interprétation de Garance dans Les Enfants du paradis (1943) son rôle le plus marquant et le point culminant de sa carrière d'actrice. Cette interprétation a parfois été qualifiée de « lumineuse », ce qui pourrait tenir tant du jeu de l'actrice que du traitement particulier des éclairages mis en place par Roger Hubert, directeur de la photographie du film.

Filmographie complète

• 1930 : La Douceur d'aimer de René Hervil : Une dactylo
• 1931 : Un chien qui rapporte de Jean Choux : Josyane Plaisir
• 1932 : Enlevez-moi de Léonce Perret : Lulu
• 1932 : Une idée folle de Max de Vaucorbeil : Anita, une danseuse
• 1932 : La Belle Aventure de Reinhold Schünzel et Roger Le Bon : Mme Desminières
• 1933 : Je te confie ma femme de René Guissart : Totoche
• 1933 : Le Voyage de monsieur Perrichon de Jean Tarride : Anita
• 1933 : Un soir de réveillon de Karl Anton : Viviane
• 1933 : La Guerre des valses de Ludwig Berger, Raoul Ploquin : La chocolatière
• 1934 : Pension Mimosas de Jacques Feyder : Parasol
• 1934 : Le Vertige de Paul Schiller : Emma
• 1935 : La Garçonne de Jean de Limur : Niquette
• 1935 : Amants et Voleurs de Raymond Bernard : Agathe
• 1935 : La Fille de madame Angot de Jean Bernard-Derosne : Mme Ducoudray
• 1935 : Aventure à Paris de Marc Allégret : Rose de Saint-Leu
• 1936 : Le Mari rêvé de Roger Capellani : Ève Roland
• 1936 : Faisons un rêve de Sacha Guitry : Participation dans le prologue du film
• 1936 : Messieurs les ronds-de-cuir d'Yves Mirande : La belle-sœur de La Hourmerie
• 1936 : Feu la mère de madame - court métrage de Germain Fried : Yvonne, l'épouse de Lucien
• 1936 : Mais n'te promène donc pas toute nue - court métrage de Léo Joannon : Clarisse Ventroux
• 1937 : Mirages ou Si tu m'aimes d'Alexandre Ryder : Arlette
• 1937 : Désiré de Sacha Guitry : Madeleine, la femme de chambre
• 1937 : Aloha, le chant des îles de Léon Mathot : Ginette
• 1937 : Les Perles de la couronne de Sacha Guitry et Christian-Jaque : La reine d'Ethiopie
• 1938 : Hôtel du Nord de Marcel Carné : Mme Raymonde, la prostituée
• 1938 : La Chaleur du sein de Jean Boyer : Bernadette, la plus jeune mère
• 1938 : Le Petit Chose de Maurice Cloche : Irma Borel
• 1939 : Circonstances atténuantes de Jean Boyer : Marie-Jeanne dite « Marie qu'a d'ça »
• 1939 : Fric-Frac de Claude Autant-Lara et Maurice Lehmann : Loulou
• 1939 : Le jour se lève de Marcel Carné : Clara, la partenaire de Valentin
• 1940 : Tempête de Dominique Bernard-Deschamps : Ida Maulaincourt
• 1941 : Madame Sans-Gêne de Roger Richebé : Catherine Hubscher, blanchisseuse
• 1942 : Boléro de Jean Boyer : Catherine, l'amie d'Anne-Marie
• 1942 : Les Visiteurs du soir de Marcel Carné : Dominique, troubadour dépéché par le diable
• 1942 : L'Amant de Bornéo de Jean-Pierre Feydeau et René Le Hénaff : Stella Losange, artiste en renom
• 1942 : La Femme que j'ai le plus aimée de Robert Vernay : La Divette, la locataire
• 1942 : La Loi du 21 juin 1907 - court métrage de Sacha Guitry : Gertrude
• 1943 : Les Enfants du paradis - première époque Le boulevard du crime de Marcel Carné : Garance, la beauté
• 1943 : Les Enfants du paradis - deuxième époque L'homme en blanc de Marcel Carné : Garance, la beauté
• 1947 : La Fleur de l'âge - film inachevé de Marcel Carné
• 1948 : Madame et ses peaux-rouges (Buffalo Bill et la bergère) - film inachevé de Serge T. de Laroche
• 1949 : Portrait d'un assassin de Bernard-Roland : Marthe
• 1950 : Georges Braque - documentaire d'André Bureau : Arletty assure le commentaire
• 1951 : L'Amour, Madame de Gilles Grangier : Elle-même
• 1951 : Gibier de potence de Roger Richebé : Mme Alice
• 1953 : Le Père de Mademoiselle de Marcel L'Herbier et Robert-Paul Dagan : Edith Mars
• 1954 : Le Grand Jeu de Robert Siodmak : Mme Blanche
• 1954 : Huis clos de Jacqueline Audry : Inès
• 1954 : L'Air de Paris de Marcel Carné : Blanche Le Garrec
• 1956 : Mon curé chez les pauvres d'Henri Diamant-Berger : Nine, l'épouseuse
• 1956 : Vacances explosives de Christian Stengel : Arlette Bernard
• 1958 : Le Passager clandestin de Ralph Habib : Gabrielle, l'amie de Lotte
• 1958 : Et ta sœur de Maurice Delbez : Lucrèce du Boccage
• 1958 : Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Juliette Harmier
• 1958 : Maxime d'Henri Verneuil : Gazelle
• 1959 : Paris la belle - court métrage documentaire de Pierre Prévert et Marcel Duhamel : Arletty assure le commentaire
• 1960 : Les Primitifs du XIIIe - court métrage documentaire de Pierre Guilbaud : Arletty assure le commentaire
• 1961 : Les Petits Matins ou Mademoiselle stop de Jacqueline Audry : Gabrielle la maîtresse de Rameau
• 1962 : La Loi des hommes de Charles Gérard : La comtesse
• 1962 : La Gamberge de Norbert Carbonnaux : La mère d'Albert
• 1962 : Le Jour le plus long (The Longest day) de Ken Annakin et Andrew Marton : Mme Barrault
• 1962 : Tempo di Roma de Denys de La Patellière : Cri-cri
• 1962 : Le Voyage à Biarritz de Gilles Grangier : Fernande
• 1967 : Dina chez les rois - court métrage documentaire de Dominique Delouche : Arletty assure le commentaire et lecture d'un poème
• 1977 : Jacques Prévert - moyen métrage documentaire de Jean Desvilles : Voix d'Arletty et témoignages
• 1985 : Carné, l'homme à la caméra - documentaire de Christian-Jaque : Voix de la caméra
• Complément filmographique
• En outre on peut voir et entendre Arletty dans les titres suivants :
• 1977 : À perte de vie... Jacques Prévert, documentaire pour la télévision de Georges Ferraro, témoignage d'Arletty
• 1977 : Ciné Follies, film de montage de Philippe Collin avec des extraits de comédies musicales
• 1981 : Notre Dame de La Croisette, documentaire de Daniel Schmid, avec des images d'archives
• 1987 : Arletty sur Seine, documentaire de Michel Ayats, dernière apparition d'Arletty, avec les témoignages de Micheline Boudet, Michel Souvais, Jean-Claude Brialy, Cartero
• 1988 : Arletty raconte Arletty, documentaire pour la télévision de Moïse Maatouk, témoignage d'Arletty
• 1990 : Ne m'oubliez pas : Hommage à Bernard Blier, documentaire pour la télévision de Mathias Ledoux, témoignage d'Arletty
• 1991 : Nylon Blues, documentaire de Françoise Levic, avec des images d'archives
• 1997 : On connaît la chanson d'Alain Resnais, avec Arletty chantant Et le reste
• Dans certaines filmographies, on peut relever deux titres avec Arletty, à confirmer. Il s'agit de :
• Mademoiselle Josette ma femme de Karl Anton en 1933
• Un fil à la patte de Karl Anton en 1933
• Théâtre, opérettes, revues
• Octobre 1919 : C.G.T Roi revue d'André Barde et Michel Carré, Théâtre des Capucines
• Janvier 1920 : Mazout alors revue de Saint-Granier et Briquet, Théâtre de la Potinière
• Mars 1920 : Le Danseur de Madame de Paul Armont et Jacques Bousquet, Théâtre des Capucines
• Septembre 1920 : L'École des cocottes de Paul Armont et Marcel Gerbidon, Théâtre des Variétés
• Octobre 1920 : Le Scandale de Deauville de Rip et Gignoux, Théâtre des Capucines
• Février 1921 : Si que je s'rai roi revue de Rip et Gignoux, habillée par Paul Poiret, avec Paul Pauley, Théâtre des Capucines
• Septembre 1921 : Bo Ko Mo Fo Li revue de C.A. Carpentier et Fernand Rouvray, Théâtre du Perchoir
• Novembre 1921 : Y a du feu revue de Maurice Rumac, Théâtre du Perchoir
• Mars 1922 : Nonnette opérette d'André Barde, musique Charles Cuvillier, Théâtre des Capucines
• Mai 1922 : Ce que l'on dit aux femmes de Tristan Bernard, Théâtre des Capucines
• Octobre 1922 : L'Homme du soir de Rip, Théâtre des Capucines
• Novembre 1922 : Simone est comme ça d'Yves Mirande et Alexis Madis, Théâtre des Capucines
• Décembre 1922 : Pourquoi m'as-tu fait ça ? d'Yves Mirande et Alexis Madis, Gustave Quinson, Théâtre des Capucines
• Juillet 1923 : Je ne trompe pas mon mari de Georges Feydeau et René Peter, Théâtre Antoine
• Janvier 1924 : L'Oiseau vert de Paul Colline et René Ferréol, musique Tremolo, Théâtre des Deux Ânes
• Avril 1924 : Bob et Moi d'André Barde, musique Charles Cuvillier, Théâtre Michel, habillée par Patou, duchesse de Montgomerry
• Mai 1924 : La Danseuse éperdue de René Fauchois, Théâtre Edouard VII, avec Montel
• Septembre 1924 : Hé ris haut ! de Paul Colline et Georges Merry, Théâtre des Deux Ânes
• Janvier 1925 : Où allons-nous ? revue de Rip et Briquet, Théâtre des Capucines
• Mai 1925 : Polo de René Peter, Théâtre Michel
• Septembre 1925 : Le Péché capiteux opérette de Pierre Veber, musique René Mercier, Théâtre de l'Étoile
• Octobre 1925 : Mon gosse de père de Léopold Marchand, Théâtre Michel
• Décembre 1925 : Voulez-vous être ma femme ? de Jacques Richepin, adaptation Yves Mirande, Théâtre de la Renaissance
• Mai 1926 : Le Mage du Carlton de Léopold Marchand et Georges Dolley, Comédie Caumartin
• Août 1926 : No no ta dette revue de Pierre Veber et André Dahl, Moulin de la Chanson
• Novembre 1926 : La Revue de Montmartre revue de Georges Merry et Géo Charley, Théâtre du Perchoir
• Mars 1927 : Knock Out de Jacques Natanson et Jacques Théry, Théâtre Edouard VII, avec Pierre Blanchar
• Août 1927 : Humourican Legion d'André Dahl, La Boîte à Fursy
• Janvier 1928 : Yes de Pierre Soulaine, Albert Willemetz, Robert Bousquet, René Pujol, musique Maurice Yvain, Théâtre des Capucines
• Décembre 1928 : Le cochon qui sommeille ou le coq d'Inde opérette de Rip et Robert Dieudonné, musique Claude Terrasse, mise en scène Georgé, Concert Mayol
• Février 1929 : Jean V opérette de Jacques Bousquet et Henri Falk, musique Maurice Yvain, Théâtre Daunou
• Mai 1929 : Vive Leroy opérette d'Henri Géroule et René Pujol, musique Fred Pearly et Pierre Chagnon, mise en scène Harry Baur, Théâtre des Capucines
• Novembre 1929 : Plus ça change, féérie de Rip, musique Mathé, mise en scène Georgé, Le Moulin de la Chanson
• Avril 1930 : Par le temps qui court revue de Rip, Théâtre Daunou
• Décembre 1930 : Mistigri de Marcel Achard, mise en scène Jacques Baumer, Théâtre Daunou
• Avril 1931 : La Viscosa comédie de Rip, habillée par Madame Rasimi, Théâtre du Palais-Royal
• Avril 1932 : Xantho chez les courtisanes opérette de Jacques Richepin, musique Marcel Lattès, Théâtre des Nouveautés
• Septembre 1932 : Azor opérette de Raoul Praxy, Max Edy, musique Gabaroche, Théâtre des Bouffes-Parisiens, avec Koval, Gabaroche et Marnac, orchestre Marcel Cariven
• Décembre 1932 : Un soir de réveillon opérette de Paul Armont et Marcel Gerbidon, musique Raoul Moretti, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• Octobre 1933 : Ô mon bel inconnu opérette de Sacha Guitry, musique Reynaldo Hahn, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• Janvier 1934 : Le Bonheur Mesdames opérette de Francis de Croisset et Albert Willemetz, musique Christiné, Théâtre des Bouffes-Parisiens, avec Michel Simon
• Octobre 1934 : La Revue des Variétés revue de Rip, mise en scène Edmond Roze, Théâtre des Variétés
• Février 1935 : Les Joies du Capitole opérette de Jacques Bousquet, Albert Willemetz, musique Raoul Moretti, Théâtre de la Madeleine puis Théâtre de la Michodière et Théâtre de l'Étoile
• Octobre 1935 : La Revue des Nouveautés revue de Rip, Théâtre des Nouveautés
• Avril 1936 : L'École des veuves de Jean Cocteau, A.B.C.
• Octobre 1936 : Fric-Frac d'Édouard Bourdet, Théâtre de la Michodière
• Juin 1937 : Crions-le sur les toits : Le Paradis-Palace de Tristan Bernard, Théâtre de la Madeleine
• Mars 1938 : Cavalier seul de Jean Nohain et Maurice Diamant-Berger, Théâtre du Gymnase
• Mai 1943 : Voulez-vous jouer avec moâ ? de Marcel Achard, mise en scène Pierre Brasseur, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• Octobre 1949 : Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, mise en scène Raymond Rouleau, Théâtre Édouard VII
• Octobre 1950 : La Revue de l'Empire d'Albert Willemetz, Ded Rysel, André Roussin, musique Paul Bonneau, Maurice Yvain, Francis Lopez, Henri Bourtayre, mise en scène Maurice Lehmann et Léon Deutsch, Théâtre de l'Empire
• 1952 : Les Compagnons de la marjolaine de Marcel Achard, mise en scène Yves Robert, Théâtre Antoine
• 1954-1955 : Gigi de Colette, mise en scène Jean Meyer, tournée Karsenty
• 1955 : Gigi de Colette, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
• Mars 1959 : La Descente d'Orphée de Tennessee Williams, mise en scène Raymond Rouleau, Théâtre de l'Athénée
• Novembre 1960 : L'Etouffe-Chrétien de Félicien Marceau, mise en scène André Barsacq, Théâtre de la Renaissance, avec Francis Blanche
• Février 1962 : Un otage de Brendan Behan, mise en scène Georges Wilson, Odéon-Théâtre de France
• Septembre 1966 : Les Monstres sacrés de Jean Cocteau, mise en scène Henri Rollan, Théâtre des Ambassadeurs

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Julia Hérissé dite Gaby Montbreuse, née le 18 janvier 1895 à Langeais et décédée le 24 juin 1943 à Tours, est une chanteuse et artiste de music-hall française. Vedette du music-hall, Gaby Montbreuse est à l'affiche des Folies Belleville en même temps que Damia en 1915. Elle est la créatrice des chansons Titine de Léo Daniderff (dont elle fut la compagne) en 1917, Tu m'as possédée par surprise de Jean Lenoir en 1926, ou Le Roudoudou de Vincent Scotto en 1923.

Cette même année, on la voit aux côtés du débutant Jean Gabin dans La revue du vaudeville de Rip. En 1924, son pianiste au cabaret Chez Fyscher n'est autre que le futur compositeur de musiques de films Georges Van Parys. Elle fit parallèlement une courte carrière dans le cinéma. Elle figure notamment au générique d'Autour d'un million de Pierre Ruban en 1931 et de Tout ça va changer de Max de Rieux en 1932 avec Simone Bourday et Pierre Ruban.

Elle ouvrit à la fin des années 1920 son propre établissement, le Château-Montbreuse, qui ne connu qu'une activité assez brève. Après avoir fait faillite dans le milieu des années 1930, Gaby Montbreuse disparait de la scène parisienne pour se retirer dans sa province natale. En 2008, le chanteur et comédien Denis D'Arcangelo lui rend hommage dans le spectacle Madame Raymonde revient !

Lilian Harvey, de son vrai nom Lilian Helen Muriel Pape, née à Hornsey (nord de Londres) le 19 janvier 1906 et décédée le 27 juillet 1968 à Antibes en France, est une actrice et une chanteuse allemande. Sa mère est anglaise et son père est un homme d'affaires allemand. Ne pouvant aller en Angleterre pendant la guerre de 1914-1918, elle est envoyée chez une tante à Soleure, en Suisse. En 1923, elle entreprend des études de danse et de chant, et apparaît dans plusieurs films de l'époque. Elle obtient son premier rôle important en 1925, avec le film Leidenschaft. Puisqu'elle est chanteuse et polyglotte, sa carrière survit très bien à l'arrivée du cinéma parlant et même décolle véritablement.

Elle rencontre un énorme succès en 1930 avec Le Chemin du paradis, première comédie musicale du cinéma allemand, tournée par Wilhelm Thiele. L'œuvre est interdite à partir de 1937, à cause des origines juives du réalisateur et de certains membres de l'équipe du film. De plus, en duo avec le chanteur Henri Garat, la jeune artiste à la longue chevelure bouclée si caractéristique chante les Chemins du paradis. Ce succès enregistré et durable la propulse au rang de vedette de la chanson.

En 1931, son film franco-allemand Le congrès s'amuse réalisé par Erik Charell est un des plus grand succès de l'année dans les salles françaises. En 1932, "La fille et le garçon", "Quick" et "Un rêve blond" sont également de gros succès commerciaux en France et en Belgique lui assurant une belle notoriété. Dans le nord de la France et en Belgique en 1934, Lilian Harvey est la vedette à la mode, influençant la coiffure soigneusement bouclée et les poses choisies des élégantes jeunes femmes.

Filmographie

• 1925 : Die Kleine vom Bummel : La "petite"
• 1925 : Liebe und Trompetenblasen : Comtesse Maria Charlotte
• 1925 : Leidenschaft : Hella von Gilsa
• 1925 : Der Fluch : Ruth
• 1926 : Vater werden ist nicht schwer: Harriet
• 1926 : Die Keusche Susanne : Jacqueline
• 1926 : Prinzessin Trulala : Princesse Trulala
• 1927 : Eheferien : Hella
• 1927 : Die tolle Lola : La danseuse Tilly Schneider ou Lola Cornero
• 1928 : Du sollst nicht stehlen : Lotte
• 1929 : Wenn du einmal dein Herz verschenkst
• 1929 : Adieu Mascotte : Mascotte
• 1929 : Rund um die Liebe
• 1929 : Ihr dunkler Punkt : Lilian von Trucks/Yvette
• 1930 : Le Cambrioleur (Einbrecher) : Reneé
• 1930 : The Temporary Widow : Kitty Kellermann
• 1930 : Le Chemin du paradis (Die Drei von der Tankstelle), de Wilhelm Thiele : Lilian Cossmann
• 1930 : Hokuspokus : Kitty Kellermann
• 1930 : Valse d'amour (Liebeswalzer) : Princesse Eva
• 1931 : Le congrès s'amuse (Der Kongreß tanzt), d'Erik Charell et Jean Boyer : Christel Weinzinger
• 1931 : Calais-Douvres (Nie wieder Liebe) : Gladys O'Halloran
• 1931 : Princesse, à vos ordres! : La princesse Marie-Christine
• 1931 : La Fille et le garçon : Jenny Berger/Ria bella
• 1932 : Zwei Herzen und ein Schlag : Jenny Müller
• 1932 : Un Rêve blond (Ein blonder Traum) : Joujou
• 1933 : I Am Suzanne! : Suzanne
• 1933 : La Quarante chevaux du roi ou La 40 CV du roi (My Lips Betray) : Lili Wieler
• 1933 : Moi et l'impératrice (Ich und die Kaiserin) : Juliette
• 1936 : Les Gais lurons : Ann Garden
• 1937 : Fanny Elssler : Fanny Elssler
• 1937 : Les Sept gifles (Sieben Ohrfeigen)
• 1938 : Capriccio
• 1939 : Frau am Steuer : Maria Kelemen
• 1940 : Miquette : Miquette Grandier
• 1940 : Sérénade, de Jean Boyer : Margaret Brenton
  
  
  

Marlène Dietrich (en allemand et en anglais : Marlene Dietrich), née Marie Magdalene Dietrich, est une actrice et chanteuse, née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, en Allemagne, naturalisée américaine à 36 ans, et décédée le 6 mai 1992 à Paris en France. Elle fut un temps la muse du cinéaste Josef von Sternberg. Marie Magdalene Dietrich est née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, dans la Leberstraße (autrefois Sedanstraße). Elle est la fille cadette de Louis Erich Otto Dietrich, officier prussien, et de Joséphine, née Felsing. Sa sœur aînée Elisabeth est née en 1900. Elle perd son père, en 1908, lorsqu'elle a 7 ans. Marlene est la contraction de Marie Magdalene.

Sa mère se remarie avec Eduard von Losch, officier de cavalerie, qui adopte Elisabeth et Marlene. Marlene cultive ses dons pour la musique et le chant, mais doit toutefois abandonner le violon à la suite d'une blessure du poignet. Elle jouera plus tard de la scie musicale. Son beau-père est tué à son tour pendant la Première Guerre mondiale, en 1916. De 1919 à 1921 elle poursuit ses études comme interne à Weimar.

Elle prend ses premiers cours de théâtre auprès de Max Reinhardt en 1921. En 1922, elle joue ses premiers petits rôles au théâtre, notamment au Großes Schauspielhaus, et joue dans des revues, comme celle du Kurfürstendamm de Berlin, aux côtés de la vedette française Margo Lion. Elle obtient aussi des rôles mineurs au cinéma. Son premier rôle crédité est Lucy dans Tragédie de l'amour de Joe May. Elle se marie le 17 mai 1923 avec Rudolf Sieber et donne naissance à sa fille Maria Élisabeth Sieber, le 13 décembre 1924. Elle n'aura pas d'autres enfants, vivra peu avec son mari, et ne se remariera jamais après son divorce (bien qu'un mariage avec Jean Gabin semble avoir été, plus tard, sérieusement envisagé - cf plus bas).

Marlène Dietrich enregistre à la fin des années 20 ses premières chansons, notamment Es liegt in der Luft (1928). En 1929, elle tourne son premier rôle important dans L'Énigme. Remarquée par Josef von Sternberg, celui-ci la recommande à la Paramount Pictures, dont le bureau berlinois cherche une actrice pour faire pièce au mythe de Greta Garbo, lancé par la Metro-Goldwyn-Mayer.

En 1930, elle devient célèbre avec le film L'Ange bleu de Josef von Sternberg et notamment la chanson « Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt » (« Je suis faite pour l'amour de la tête aux pieds », traduite en anglais par « Falling in Love Again », et reprise maintes fois). Tourné dans les studios de l’Ufa à Babelsberg, ce film, qui réunit Emil Jannings dans le rôle du Professeur Immanuel Rath, et Marlène Dietrich dans celui de Lola Lola, est le premier film parlant du cinéma allemand. Il transforme cette actrice encore inconnue, aux cheveux platinés, en star au charisme à la fois ensorceleur et glacé. Le soir de la première le 1er avril 1930 au Gloria Palast, elle arbore un long manteau de fourrure blanc, serre une gerbe de roses dans les bras et porte sur sa robe, un bouquet de violettes épinglé... là où les femmes n'en mettent jamais. À 23 heures, Marlène prend le train à la gare de Lehrter, vers le port de Bremerhaven et le bateau pour New York. Elle part en effet tourner « Morocco » (Cœurs brûlés) aux États-Unis, film qui lui vaudra une pré-sélection aux Oscars.

Opposée au régime nazi, Marlène Dietrich sera longtemps très proche de son cinéaste-Pygmalion, Josef von Sternberg, qui est juif. Ses relations avec le pouvoir allemand devenant de plus en plus tendues, elle rompt peu à peu les liens qui l'attachent à l'Allemagne, et elle devient citoyenne des États-Unis d'Amérique le 6 mars 1937.
Sur le front ouest en 1944

Anti-nazie fervente, elle chante pour les troupes américaines et britanniques stationnées au Royaume-Uni, puis les suit en France pendant la campagne de libération. À la libération de Paris, elle retrouve Jean Gabin, qui fut son amant lorsqu'elle l'hébergea quelque temps en Californie au début de la guerre, et qui participait à la campagne en tant que chef de char au 2e escadron du régiment blindé de fusiliers marins. A cette époque, le mariage fut apparemment sérieusement envisagé, Marlène étant pour la première fois de sa vie éperdument amoureuse. Mais, répugnant comme toujours à se donner à un homme, elle tergiverse et laissera passer l'occasion, ce qu'elle regrettera jusqu'à la fin de sa vie.

Cependant, au lendemain de la guerre, sa carrière est au plus bas. Elle apparaît toutefois dans Le Grand Alibi (1950) de Hitchcock et L'Ange des maudits (1952) de Fritz Lang. En décembre 1952, elle fait une apparition remarquée dans un gala au profit des enfants handicapés, vêtue de l'uniforme de Monsieur Loyal. Ce tremplin lui permet de monter son propre spectacle de cabaret à Las Vegas. Dans les années 1950, elle fut une des victimes du maccarthisme et inscrite sur la liste noire du cinéma.

Elle entame une carrière de chanteuse reconnue sur les scènes du monde entier, accompagnée par l'arrangeur Burt Bacharach : l'Europe en 1960, puis Israël (où bien que cela y soit très mal vu elle chante en allemand, arguant que ses convictions anti-nazies sont bien connues, ce qui lui vaudra un succès). Puis c'est le continent américain, puis l'URSS en 1964. Son interprétation de la chanson « Sag mir, wo die Blumen sind » (Dis moi où sont les fleurs), composée par Pete Seeger et traduite en allemand par Max Colpet, fait d'elle une figure saillante de la dénonciation de la guerre froide. Elle enregistre plusieurs disques majeurs comme « Dietrich in Rio » (1959), « Wiedersehen mit Marlene » (1960) et « Marlene Dietrich in London » (1964). Son travail scénique est consacré par son succès à Broadway en 1967.

Elle retourne dans son pays d'origine, l'Allemagne, en 1960, mais reçoit un accueil mitigé. Elle est ainsi agressée à Wiesbaden par une jeune fille qui lui crache au visage. Elle affirme alors par voie de presse qu'elle ne reviendra plus dans son pays natal et que désormais « elle et les Allemands ne parlent plus la même langue ». Après une chute dans une fosse d'orchestre lors d'une tournée en Australie en 1975, Marlène Dietrich se retire définitivement de la scène. Elle vivra recluse jusqu'à son décès dans son appartement au 12 avenue Montaigne, à Paris, fréquentant peu de gens en dehors de ses amis, comme l'animateur de radio Louis Bozon et le comédien Sacha Briquet.

Elle meurt à Paris, le 6 mai 1992. La cérémonie a lieu à l'église de la Madeleine. Elle est ensuite enterrée, selon ses vœux, non loin de sa mère dans le petit cimetière de Friedenau, Stubenrauchstraße à Berlin-Schöneberg. Sa fille et son unique enfant, devenue par son mariage Maria Riva, a écrit une biographie remarquée sur sa mère. En 1983, le réalisateur suisse Maximilian Schell lui avait consacré un documentaire primé au festival de Cannes, intitulé Marlene, dans lequel l'actrice revient sur sa vie sans pour autant apparaître en personne.

Berlin, après l'avoir pratiquement chassée, effectue des excuses posthumes et lui dédie la place Marlene Dietrich dans le quartier moderne de la Potsdamer Platz, à proximité du Musée du Film de Berlin. Elle fut nommée par l'American Film Institute neuvième meilleure actrice de légende du cinéma. En France, le poète Jean Cocteau lui dit « Votre nom commence par une caresse et finit par un coup de cravache ». Le 2 janvier 1990, elle reçoit la Légion d'honneur et la même année, le groupe de rock Noir Désir a composé une chanson, Marlène, en son honneur. Il existe une place Marlène Dietrich dans le 16e arrondissement de Paris ainsi qu'à Berlin. Son portrait apparaît sur la pochette de l'album des Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Elle jouait de la scie musicale. En 1986, la chanteuse Jeanne Mas crée la chanson Mourir d'ennui en hommage à Marlène Dietrich, cette chanson fait l'ouverture de ses spectacles en 1987. (extrait des paroles: « L'alcool la séduit, Marlène amoureuse, la pleine lune aussi, Meurent d'ennui. »)

Les effets de lumière utilisés par Von Sternberg donnèrent l'illusion de joues creusées, ce qui véhicula longtemps la rumeur qu'elle s'était fait arracher des molaires à cet effet... Elle a dit : « La relation entre le maquilleur et l'acteur s'apparente à celle des complices d'un crime. » Elle fut un des témoins de mariage d'Édith Piaf avec Jacques Pills. Elle choisit même la robe de la mariée mais ne suivit pas la chanteuse dans son penchant pour la drogue.

Filmographie

• Cœurs brûlés (1930)
• La Scandaleuse de Berlin (1948)
• Le Grand Alibi (1950)
• La Soif du mal (1958)
• Jugement à Nuremberg (1961)
• 1919 : Im Schatten des Glücks de Jacob Fleck et Luise Fleck
• 1923 : Le petit Napoléon (Der kleine Napoleon) de Georg Jacoby
• 1923 : L'Homme du bord de la route (Der Mensch am Wege) de William Dieterle
• 1923 : La Tragédie de l'amour (Tragödie der Liebe) de Joe May
• 1924 : Der Mönch von Santarem de Lothar Mendes
• 1924 : Le Saut dans la vie (Der Sprung ins Leben) de Johannes Guter
• 1925 : Der Tänzer meiner Frau d'Alexander Korda
• 1926 : Manon Lescaut de Arthur Robison
• 1926 : Madame ne veut pas d'enfants (Madame wünscht keine Kinder) de Alexander Korda
• 1927 : Une Dubarry moderne (Eine Dubarry von heute) de Alexander Korda
• 1927 : Le Baron imaginaire (Der Juxbaron) de Willi Wolff
• 1927 : Tête haute, Charly! (Kopf hoch, Charly!) de Willi Wolff
• 1927 : Son plus grand bluff (Sein größter Bluff) de Henrik Galeen et Harry Piel
• 1927 : Trois Nuits d'amour (Café Elektric) de Gustav Ucicky
• 1928 : Princesse Olala (Prinzessin Olala) de Robert Land
• 1929 : Dangereuses fiançailles (Gefahren der Brautzeit) de Fred Sauer
• 1929 : Je baise votre main, Madame (Ich küsse Ihre Hand, Madame) de Robert Land
• 1929 : L'Énigme (Die Frau, nach der man sich sehnt,) de Curtis Bernhardt
• 1929 : Le Navire des hommes perdus (Das, Schiff der verlorenen Menschen) de Maurice Tourneur
• 1929 : L'Ange bleu (Der Blaue Engel) de Josef von Sternberg
• 1930 : Cœurs brûlés (Morocco) de Josef von Sternberg avec Gary Cooper
• 1931 : Agent X 27 (Dishonored) de Josef von Sternberg
• 1932 : Shanghaï Express de Josef von Sternberg
• 1932 : Blonde Vénus de Josef von Sternberg avec Cary Grant
• 1933 : Le Cantique des cantiques (Song of songs) de Rouben Mamoulian
• 1934 : L'Impératrice rouge (The Scarlet Empress) de Josef von Sternberg
• 1935 : La Femme et le Pantin (The Devil is a Woman) de Josef von Sternberg
• 1936 : I Loved a Soldier de Henry Hathaway
• 1936 : Désir (Desire) d'Ernst Lubitsch et Frank Borzage avec Gary Cooper
• 1936 : Le Jardin d'Allah (The Garden of Allah) de Richard Boleslawski avec Charles Boyer
• 1937 : Le Chevalier sans armure (Knight without armour) de Jacques Feyder
• 1937 : Ange (Angel) d'Ernst Lubitsch
• 1939 : Femme ou démon (Destry rides again) de George Marshall avec James Stewart
• 1940 : La Maison des sept péchés (Seven Sinners) de Tay Garnett avec John Wayne
• 1941 : La Belle Ensorceleuse (The Flame of New Orleans) de René Clair
• 1941 : L'Entraîneuse fatale (Manpower) de Raoul Walsh
• 1942 : Madame veut un bébé (The Lady is willing) de Mitchell Leisen
• 1942 : Les Écumeurs (The Spoilers) de Ray Enright avec John Wayne
• 1942 : La Fièvre de l'or noir (Pittsburgh) de Lewis Seiler avec John Wayne
• 1944 : Kismet de William Dieterle
• 1944 : Hollywood Parade (Follow the boys) de A. Edward Sutherland
• 1946 : Martin Roumagnac de Georges Lacombe avec Jean Gabin
• 1947 : Les Anneaux d'or (Golden Earrings) de Mitchell Leisen avec Ray Milland
• 1948 : La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder avec Jean Arthur
• 1949 : L'Ange de la haine (Jigsaw) de Fletcher Markle (apparition)
• 1950 : Le Grand Alibi (Stage Fright) d'Alfred Hitchcock avec Jane Wyman
• 1951 : Le Voyage fantastique (No highway in the sky) d'Henry Koster avec James Stewart
• 1952 : L'Ange des maudits (Rancho Notorious) de Fritz Lang avec Mel Ferrer
• 1956 : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson, avec David Niven, Charles Boyer, etc.
• 1957 : Une histoire de Monte Carlo (The Monte Carlo Story) de Samuel A. Taylor, avec Vittorio De Sica
• 1957 : Témoin à charge (Witness for the Prosecution) de Billy Wilder avec Charles Laughton et Tyrone Power
• 1958 : La Soif du mal (Touch of Evil) d'Orson Welles avec Charlton Heston et Janet Leigh
• 1961 : Jugement à Nuremberg (Nuremberg) de Stanley Kramer avec Spencer Tracy et Burt Lancaster
• 1964 : Deux têtes folles (Paris when it sizzles) de Richard Quine (apparition) avec Audrey Hepburn et William Holden
• 1978 : C'est mon gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings avec David Bowie

Ingrid Caven, née le 4 août 1938 à Sarrebruck, Allemagne, est une actrice et chanteuse allemande, . Elle connut sa première scène à l'âge de 4 ans lorsqu'elle interpréta des chants de Noël en 1943 devant Hitler et ses soldats. Ingrid Caven est révélée au cinéma par son ami Rainer Werner Fassbinder pour qui elle joue dans de nombreux films.

Les deux étaient mariés de 1970 à 1972. Elle fut également l'égérie d'Yves Saint Laurent qui lui tailla une robe directement sur elle dans son atelier. Actuellement, Ingrid Caven vit avec l'écrivain français Jean-Jacques Schuhl qui a écrit quelques paroles pour son album Chambre 1050 (traduit en allemand par Caven pour l'album Helle Nacht) ainsi qu'un roman intitulé Ingrid Caven, prix Goncourt 2000. En tant que chanteuse, Caven est surtout appréciée en France.

 

Filmographie

• 1965 : Frühstück in Rom (court-métrage) de Max Zihlmann : Sandra
• 1969 : Fernes Jamaica (court-métrage) de Peter Moland
• 1969 : L'Amour est plus froid que la mort (Liebe ist kälter als der Tod) de Rainer Werner Fassbinder : une prostituée
• 1970 : Les Dieux de la peste (Götter der Pest) de Rainer Werner Fassbinder : Magdalena Fuller
• 1970 : Le Café (Das Kaffeehaus) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Placida
• 1970 : Pourquoi monsieur R. est-il atteint de folie meurtrière? (Warum läuft Herr R. Amok?) de Rainer Werner Fassbinder et Michael Fengler : Nachbarin
• 1970 : Le Soldat américain (Der Amerikanische Soldat) de Rainer Werner Fassbinder : Sängerin
• 1970 : Le Voyage à Niklashausen (Die Niklashauser Fart) (TV) de Rainer Werner Fassbinder et Michael Fengler : Screaming girl
• 1971 : Rio das Mortes (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Hannas Kollegin
• 1971 : Prenez garde à la sainte putain (Warnung vor einer heiligen Nutte) de Rainer Werner Fassbinder : Statistin
• 1971 : Die Ahnfrau - Oratorium nach Franz Grillparzer (TV) de Peer Raben : Geist
• 1972 : Heute nacht oder nie de Daniel Schmid
• 1972 : Le Marchand des quatre saisons (Händler der vier Jahreszeiten) de Rainer Werner Fassbinder : Le grand amour du marchand
• 1972 : La Mort de Maria Malibran (Der Tod der Maria Malibran) de Werner Schroeter
• 1972 : Ludwig, requiem pour un roi vierge (Ludwig - Requiem für einen jungfräulichen König) de Hans-Jürgen Syberberg : Lola Montez / Erste Norne
• 1973 : Mourir tranquille (Zahltag) de Hans Noever
• 1973 : La Tendresse des loups (Die Zärtlichkeit der Wölfe) d'Ulli Lommel : Dora
• 1973 : Le Monde sur le fil (Welt am Draht) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Uschi, journaliste et voix d'Eva Vollmer
• 1974 : 1 Berlin-Harlem de Lothar Lambert et Wolfram Zobus
• 1974 : Tous les autres s'appellent Ali (Angst essen Seele auf) de Rainer Werner Fassbinder
• 1974 : Martha (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Ilse
• 1974 : La Paloma de Daniel Schmid : La Paloma
• 1974 : Mes petites amoureuses de Jean Eustache : La mère
• 1975 : Le Droit du plus fort (Faustrecht der Freiheit) de Rainer Werner Fassbinder : Chanteuse dans le bar
• 1975 : Maman Küsters s'en va au ciel (Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel) de Rainer Werner Fassbinder : Corinna
• 1975 : Peur de la peur (Angst vor der Angst) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Edda
• 1976 : Schatten der Engel de Daniel Schmid : Lily Brest
• 1976 : Flocons d'or (Goldflocken) de Werner Schroeter
• 1976 : Néa de Nelly Kaplan : Anne
• 1976 : Le Rôti de Satan (Satansbraten) de Rainer Werner Fassbinder : Lisa
• 1977 : Violanta de Daniel Schmid : Alma
• 1978 : Despair de Rainer Werner Fassbinder : Réceptioniste d'hôtel
• 1978 : L'Année des treize lunes (In einem Jahr mit 13 Monden) de Rainer Werner Fassbinder : Die rote Zora
• 1979 : Café follies: Avec Marcel Amont (TV) de Karen Blanguernon et Dirk Sanders : Chants
• 1980 : Nárcisz és Psyché de Gábor Bódy : Ingrid
• 1981 : Malou de Jeanine Meerapfel : Malou
• 1981 : Der Mond is nur a nackerte Kugel de Jörg Graser
• 1981 : Heute spielen wir den Boß de Peer Raben
• 1981 : Looping - Der lange Traum vom kurzen Glück de Walter Bockmayer : Inga
• 1981 : Le Jour des idiots (Tag der Idioten) de Werner Schroeter : Dr. Laura
• 1982 : Warum hast du so traurige Augen (TV) de Tom Toelle
• 1982 : Dirty Daughters oder Die Hure und der Hurensohn de Dagmar Beiersdorf
• 1983 : Die Wilden Fünfziger de Peter Zadek : Claudine
• 1984 : L'Araignée de satin de Jacques Baratier : La directrice
• 1987 : Verbieten verboten de Lothar Lambert
• 1987 : Des Teufels Paradies de Vadim Glowna : Madame
• 1992 : Hors saison (Zwischensaison) de Daniel Schmid : Lilo
• 1993 : Ma saison préférée d'André Téchiné : La femme du bar
• 1995 : Stille Nacht de Dani Levy : Sängerin
• 1999 : Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz : La Princesse russe
• 2006 : Deepfrozen d'Andy Bausch : Vicki
• 2008 : Weitertanzen de Friederike Jehn : Maja Mertens
• 2008 : 35 Rhums de Claire Denis : "la tante"
  
  
  

Florence Marly est une actrice née Hana Smekalova en Tchécoslovaquie, à Obrnice le 2 juin 1918 et décédée à Glendale (Californie) le 9 novembre 1978.















Filmographie

• 1936 : Maria de la nuit de Willy Rozier
• 1937 : L'Alibi de Pierre Chenal
• 1937 : L'Affaire Lafarge de Pierre Chenal
• 1938 : Café de Paris d'Yves Mirande et Georges Lacombe
• 1938 : La Maison du Maltais de Pierre Chenal
• 1939 : La Brigade sauvage de Marcel L'Herbier, poursuivi par Jean Dréville
• 1939 : Le Dernier Tournant de Pierre Chenal
• 1939 : Mahlia la métisse de Walter Kapps, inachevé, mais repris en 1942 avec une distribution différente
• 1943 : La piel de zapa de Luis Bayon Herrera
• 1943 : El fin de la noche d'Alberto de Zavalia
• 1945 : Viaje sin regreso de Pierre Chenal
• 1946 : Les Maudits de René Clément
• 1947 : Krakatit d'Otakar Vavra
• 1948 : Sealed Verdict de Lewis Allen
• 1949 : Tokyo Joe de Stuart Heisler
• 1951 : Marins et marraines de R.G. Springsteen
• 1951 : Tokyo file 212 de Dorrell et Stuart MacGovan
• 1951 : El Ídolo de Pierre Chenal
• 1953 : Confesiones al almanecer de Pierre Chenal (sketch El caleuche)
• 1957 : Undersea girl de John Peyser
• 1966 : Queen of Blood de Curtis Harrington
• 1967 : Le Diable à trois de Curtis Harrington
• 1971 : What's the Matter With Helen ? de Curtis Harrington (simple apparition)
• 1972 : Doctor Death : Seeker of Souls d'Eddie Saeta
• 1972 : Space Boys : A Love Affair de Renate Druks (court métrage)
• 1978 : The Astrologer d'Arthur Dreifuss et Craig Denney

Jeanne d'Alcy, de son vrai nom Charlotte Faës, est une actrice française née le 20 mars 1865 à Vaujours (France), décédée le 14 octobre 1956 à Versailles (France). Elle fut une des principales actrices de Georges Méliès. Sa carrière d'actrice terminée elle tiendra une boutique de jouets et de sucreries dans la gare de Paris-Montparnasse. En 1925 Georges Méliès, l'ayant retrouvée, l'épouse et ils s'occupent ensemble de la boutique.











Filmographie

• 1896 : Le Manoir du diable
• 1896 : Escamotage d'une dame chez Robert Houdin : Femme
• 1897 : Faust et Marguerite
• 1897 : Après le bal : Femme
• 1898 : Pygmalion et Galathée
• 1899 : Jeanne d'Arc : Jeanne d'Arc
• 1899 : La Colonne de feu : Ayesha
• 1899 : Cendrillon : Fée marraine
• 1899 : Cléopatre : Cléopatre, le fantome de Cléopatre
• 1900 : Nouvelles luttes extravagantes
• 1901 : Barbe-bleue : L'épouse de la Barbe bleue
• 1902 : Le Voyage dans la lune
• 1903 : L'Enchanteur Alcofrisbas
• 1952 : Le Grand Méliès - Son propre rôle

Brigitte Helm, née le 17 mars 1906 à Berlin et morte le 11 juin 1996 à Ascona en Suisse, est une actrice allemande. Son premier film, à l'âge de 18 ans, en 1927, marque d'emblée sa carrière d'actrice puisqu'elle tient le double rôle de Maria et du robot dans le Metropolis de Fritz Lang. Ce rôle la propulse au rang de star en Allemagne comme à l'étranger.

Par la suite, elle joue notamment le rôle de Baronin Sandorf dans L'Argent de Marcel L'Herbier, une adaptation du roman éponyme d'Émile Zola, ainsi que celui d'Antinéa dans L'Atlantide de Georg Wilhelm Pabst en 1932. Après l'avènement du Troisième Reich, elle continue à travailler pour un cinéma allemand désormais contrôlé par les nazis jusqu'en 1935 où, trouvant l'atmosphère étouffante, elle se décide à quitter l'Allemagne pour la Suisse.



Filmographie

Films muets

• 1927 : Metropolis, de Fritz Lang : Maria / le robot
• 1927 : Au bout du monde, de Karl Grune
• 1928 : La Mandragore (en allemand : Alraune (de)), de Henrik Galeen
• 1928 : L'Argent, de Marcel L'Herbier : La baronne Sandorf
• 1928 : Scandale à Baden-Baden, d'Erich Waschneck

Films parlants

• 1930 : Alraune (en), de Richard Oswald
• 1931 : Gloria, de Hans Behrendt et Yvan Noé : Véra Latour, la femme de Pierre
• 1932 : L'Atlantide, de Georg Wilhelm Pabst : Antinéa
• 1932 : Die Herrin von Atlantis (de), version allemande de L'Atlantide
• 1932 : The Mistress of Atlantis (en), version anglaise de L'Atlantide
• 1932 : Voyage de noces, de Joseph May
• 1932 : La comtesse de Monte-Christo, de Karl Hartl
• 1933 : Adieu les beaux jours, d'André Beucler et Johannes Meyer : Olga, la belle aventurière
• 1933 : L'Étoile de Valencia, de Serge de Poligny
• 1934 : L'Or (de), de Karl Hartl

Mireille Balin est une actrice française, née Blanche Mireille Césarine Balin à Monte-Carlo, Monaco, le 20 juillet 1909, décédée le 9 novembre 1968 à Clichy, France. Considérée comme une des plus belles actrices du cinéma français des années 1930, sinon la plus belle, elle mourut dans l'anonymat et la misère. Mireille Balin naît prématurément le 20 juillet 1909 à 14 heures 15 dans une clinique de Monte-Carlo. Son père, journaliste, lui fait suivre des études secondaires dans un pensionnat pour jeunes filles, à Marseille et la gratifie d'une éducation sévère. Elle suit des cours de piano et d'équitation. Ses parents s’installent ensuite à Paris, espérant sortir de leurs difficultés financières.

Contrainte de gagner sa vie, elle travaille un temps comme vendeuse, puis elle est recrutée comme secrétaire par le couturier Jean Patou. Elle devient vite son mannequin vedette haute couture. Le cinéaste Maurice Cammage l'aurait découverte en 1932 et lui aurait confié un petit rôle dans Vive la classe !, petit film devenu introuvable, et au générique duquel le nom de Mireille Balin est absent. Plus sûrement c'est le réalisateur Jean de Limur qui la signale à G.-W. Pabst en l'engageant pour la version française de sa trilogie Don Quichotte, où elle incarne la nièce aux côtés de la célèbre basse russe Fédor Chaliapine. Sa carrière cinématographique est ainsi lancée. On la voit à cette époque aux côtés du jeune boxeur prodige Young Perez.

Claude Moulins lui offre un rôle majeur dans Vive la compagnie, film qui obtint un beau succès. En 1933, elle s'impose dans Le Sexe faible de Robert Siodmak, aux côtés de Pierre Brasseur, Victor Boucher, Betty Stockfeld et Marguerite Moreno. Ensuite, elle apparaît dans Adieu les beaux jours d'André Beucler, auprès des vedettes Brigitte Helm et Jean Gabin. En 1934, dans On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon, elle tient le premier rôle, en demoiselle enterrant sa vie de jeune fille qui, abandonnée nue dans la rue, se réfugie malencontreusement chez son futur mari qu'elle ne connaît pas. Début 1935, elle joue la femme bafouée dans Marie des angoisses, de Michel Bernheim, avec Pierre Dux et Françoise Rosay, puis la femme entretenue dans Le Roman d'un spahi, toujours du même cinéaste.

En 1936, Mireille Balin a une courte liaison avec Jean Gabin. Julien Duvivier lui confie alors le rôle de Gaby dans Pépé le Moko. Sa beauté et sa fraîcheur de Parisienne pimpante tranchent admirablement avec les ruelles étroites et sombres de la Casbah d'Alger, minutieusement reconstituées en studio par Duvivier. Dans une scène finale d'anthologie, Pépé interprété par Jean Gabin, bien que menotté et encadré de policiers, parvient à se suicider d'un coup de couteau dans le ventre, tandis que Gaby jouée par Mireille Balin, après avoir attendu vainement son amant, seule à la proue du bateau quittant le port d'Alger, embrasse la Casbah d'un dernier regard qui ne parvient pas à croiser celui, désespéré, de Pépé. Le film est une grande réussite. Jean Grémillon la choisit alors pour tenir le rôle de la vamp dans Gueule d'amour, d'après le roman d’André Beucler, sur un scénario de Charles Spaak. Mireille Balin enchaîne, en 1937, avec Naples au baiser de feu d’Augusto Genina, aux côtés de Tino Rossi, Michel Simon et Viviane Romance, deux énormes succès au box-office.

Fin 1937, Mireille Balin signe un contrat avec la firme MGM et part pour les États-Unis. Mais, en conflit avec les producteurs américains, elle reprend le bateau pour la France avec son nouveau compagnon, Tino Rossi. De retour à Paris, Mireille Balin tournera notamment Menaces, d'Edmond T. Gréville, où elle campe une vendeuse de maison de couture aux côtés d'Erich Von Stroheim, John Loder et Ginette Leclerc. Le film, interdit et brûlé pendant l'Occupation, sera restauré et distribué à la Libération. Macao, de Jean Delannoy, sera également interdit par l’occupant en juin 1940, du fait de la présence de Von Stroheim, Autrichien d'origine et anti-nazi notoire. Il sortira deux années plus tard avec un nouveau titre (L'Enfer du jeu) et amputé des scènes tournées avec Von Stroheim, remplacé par Pierre Renoir. Début 1940, Mireille Balin est sur les plateaux de Cinecittà pour Les Cadets de l'Alcazar d'Augusto Genina, film résolument pro-franquiste, qui comptera dans les sérieux ennuis qu'elle aura à la Libération. Durant la Drôle de guerre, elle participe à des galas de bienfaisance pour les prisonniers de guerre. En 1941, sa liaison avec Tino Rossi prend fin.

Pendant l'Occupation, elle tourne encore quelques films, dont L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy, Dernier Atout, de Jacques Becker et Haut le vent, de Jacques de Baroncelli. Éprise de Birl Desbok, jeune officier viennois de la Wehrmacht, Mireille Balin n’échappera pas aux foudres de l'épuration. En septembre 1944, arrêtée avec lui par les FFI à Beausoleil, alors que le couple tente de passer en Italie, elle est battue et violée, puis incarcérée à Nice. Nul ne sait ce qu'il est advenu de Birl Desbok, sans doute exécuté lors de son arrestation. Mireille Balin sera transférée ensuite à Fresnes. Devant le tribunal, on lui reproche sa liaison, sa participation au tournage du film Les Cadets de l'Alcazar et aux galas artistiques de l’ambassade d’Allemagne à Paris. Elle sera libérée en janvier 1945.

Sa vie, sa carrière et sa santé sont brisées. Ses anciennes relations l'évitent. Le public, qui l'a admirée sans l'aimer dans ses rôles de femme fatale forcément peu sympathique, se détourne également. Malgré une ultime tentative, La Dernière Chevauchée, de Léon Mathot, Mireille Balin retourne à l’oubli sur la Côte d'Azur. Dans un dénuement complet, marquée physiquement par la maladie (méningite, typhus, alcoolisme...), elle remonte à Paris en 1957. Prise en charge par l'association La roue tourne (œuvre d'aide aux artistes dans le besoin fondée par Paul Azaïs et sa compagne Janalla Jarnach), elle meurt à 59 ans le 9 novembre 1968, à 5h30 du matin, à l'hôpital Beaujon de Clichy la Garenne, dans l'anonymat et la pauvreté. La roue tourne lui évite la fosse commune : elle est inhumée au cimetière de Saint-Ouen dans la division 31, partageant plus tard son caveau avec Jean Tissier, autre comédien décédé dans la misère. Leur sépulture est fleurie à la Toussaint par l'association. Lors de son enterrement, on plaça dans son cercueil, dit-on, un petit ours en peluche offert par Tino Rossi.

On lui connaît au moins six liaisons :

• Le boxeur poids mouche Victor Younki, dit Young Perez, plus jeune champion du monde français, né le 15 janvier 1911 dans le quartier juif de La Hara à Tunis, déporté comme juif, tué lors de l'évacuation du camp d'Auschwitz.
• Raymond Patenôtre, député, ministre et patron de presse. Il la couvrit de bijoux, mais elle refusa toujours de l'épouser...
• Jean Gabin : si leur relation fut éphémère, leur duo dans Gueule d'amour et Pépé le Moko est resté légendaire...
• Tino Rossi : une grande passion enflamma ces deux êtres, sans les emmener jusqu'au mariage. Ils se quittèrent en septembre 1941.
• Jean Luchaire, journaliste, patron de presse, collaborateur (fusillé en 1946).
• Birl Desbok, officier dans la Wehrmacht : son dernier compagnon l'accompagna dans sa fuite tragique.

Filmographie

• 1932 : Vive la classe, de Maurice Cammage
• 1932 : Don Quichotte, de Georg Wilhelm Pabst.
• 1933 : Le Sexe faible, de Robert Siodmak.
• 1933 : Adieu les beaux jours, d'André Beucler et Johannes Meyer.
• 1933 : Vive la compagnie, de Claude Moulins.
• 1934 : On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon.
• 1934 : Si j'étais le patron, de Richard Pottier.
• 1935 : Marie des Angoisses, de Michel Bernheim.
• 1936 : Jeunes Filles de Paris, de Claude Vermorel.
• 1936 : Le Roman d'un spahi, de Michel Bernheim.
• 1936 : Pépé le Moko, de Julien Duvivier.
• 1937 : Gueule d'amour, de Jean Grémillon.
• 1937 : Naples au baiser de feu, d'Augusto Genina.
• 1938 : Terre de feu, de Marcel L'Herbier.
• 1938 : La Vénus de l'or, de Jean Delannoy et Charles Méré.
• 1938 : Le Capitaine Benoît, de Maurice de Canonge.
• 1939 : Coups de feu, de René Barberis.
• 1939 : Rappel immédiat, de Léon Mathot.
• 1939 : Menaces, d'Edmond T. Gréville.
• 1939 : Cas de conscience de Walter Kapps - "Les scènes avec Mireille Balin ont été coupées au montage et retournées avec Suzy Prim
• 1940 : Macao, l'enfer du jeu, de Jean Delannoy.
• 1940 : Les Cadets de l'Alcazar (L'assedio dell'Alcazar) , d'Augusto Genina.
• 1941 : Fromont jeune et Risler aîné, de Léon Mathot.
• 1942 : L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy.
• 1942 : Dernier Atout, de Jacques Becker.
• 1942 : Haut le vent, de Jacques de Baroncelli.
• 1942 : La Femme que j'ai le plus aimée, de Robert Vernay.
• 1942 : Malaria, de Jean Gourguet.
• 1946 : La Dernière Chevauchée, de Léon Mathot.