Image may be NSFW. Clik here to view.publié le 16/08/2013 à 21h18
Jacques Vergès, le célèbre avocat français qui avait notamment défendu le criminel de guerre nazi Klaus Barbie, est décédé jeudi à l'âge de 88 ans.
Image may be NSFW. Clik here to view.
Jacques Vergès, photographié le 29 mai 2011
L’avocat Jacques Vergès est mort jeudi à Paris à l’âge de 88 ans de causes naturelles, a-t-on appris auprès du
président du Conseil national des barreaux, confirmant une information de BFMTV.
En 1987, Jacques Vergès avait défendu le "Boucher de Lyon", Klaus Barbie, criminel nazi extradé de Bolivie vers la France en 1983.
Né en 1925 en Thaïlande, Maître Vergès avait obtenu une certaine notoriété durant la guerre d'Algérie, après
avoir défendu le FLN.
Controversé et redouté
Il a été un des avocats les plus controversés et redoutés du barreau de Paris, à la pointe des luttes anti-colonialistes. Prenant pour cibles l’Etat, la société ou la Justice, pour défendre une
cause autant qu’un client, cet avocat médiatique et narcissique, fin lettré, aimait provoquer et déstabiliser.
La liste de ses clients était impressionnante. Outre Barbie, il a notamment défendu le "révolutionnaire" Carlos ou le khmer rouge Khieu
Samphan mais aussi les activistes libanais Georges Ibrahim Abdallah et Anis Naccache, ou encore le dictateur serbe Slobodan Milosevic.
Image may be NSFW. Clik here to view.publié le 15/08/2013 à 23h58
Jacques Vergès, un des avocats les plus controversés et redoutés du barreau de Paris, est mort jeudi à Paris
à l’âge de 88 ans de causes naturelles, ...
Image may be NSFW. Clik here to view.Jacques Vergès, un des avocats les plus
controversés et redoutés du barreau de Paris, est mort jeudi à Paris à l’âge de 88 ans de causes naturelles, a-t-on appris auprès du Conseil national des barreaux (CNB), confirmant une
information de BFMTV.
«Il est mort il y a environ 2H30. J’ai été prévenu par ses proches», a dit à l’AFP vers 23H15 le président du CNB, Christian Charrière-Bournazel, qui n’a pas précisé les circonstances de sa
mort.
Me Charrière-Bournazel a raconté avoir dîné avec Me Vergès «il y a une dizaine de jours». «Il avait fait une
chute il y a quelques mois, et du coup il était très amaigri, marchait très lentement. Il avait des difficultés à parler mais intellectuellement il était intact. On savait que c’était ses
derniers jours mais on ne pensait pas que ça viendrait aussi vite», a-t-il dit.
Il a rendu hommage à Me Vergès, «un très brillant avocat, avec une grande culture (...), très courageux et très
indépendant», mais aussi «très narcissique», un «provocateur» qu’il avait affronté au côté des parties civiles lors du procès de Klaus Barbie que défendait Me Vergès.
«Ce qu’on peut retenir de Jacques Vergès, c’est à la fois le talent, le courage, l’engagement et le sens de la
contradiction avec un respect de l’autre. Un avocat, ce n’est pas un mercenaire, c’est un chevalier, et Jacques
Vergès était un chevalier», a-t-il résumé.
Né le 5 mars 1925 - mais un an plus tôt selon un biographe - dans l’actuelle Thaïlande (à Ubon Ratchathani), d’un père français de la Réunion et d’une mère vietnamienne, morte lorqu’il avait
trois ans, Jacques Vergès a été à la pointe des luttes anti-colonialistes.
Prenant pour cibles l’Etat, la société ou la Justice pour défendre une cause autant qu’un client, cet avocat médiatique et narcissique, fin lettré, petit et rond, aimait provoquer et
déstabiliser.
La liste de ses clients était impressionnante. Il a notamment défendu le nazi Klaus Barbie, le «révolutionnaire»
Carlos ou le khmer rouge Khieu Samphan, mais aussi les membres des mouvements d’extrême-gauche européens (Fraction armée rouge, Action directe),
les activistes libanais Georges Ibrahim Abdallah et Anis Naccache, le dictateur serbe Slobodan Milosevic,
des dirigeants africains, etc.
Image may be NSFW. Clik here to view.published 22/03/1994 at 12:12 PM by Alan Riding
PARIS, March 21— Testifying for the first time in his trial for crimes against humanity during World
War II, Paul Touvier denied today that he was anti-Semitic even though he had sworn to combat "Jewish lepers"
when he joined a pro-Nazi militia in occupied France.
Image may be NSFW. Clik here to view.Mr. Touvier, who is accused of ordering the execution of seven Jews in 1944, said he took
the oath as part of a group. "They're just words," he told a court in Versailles. "The author didn't intend to have a mean tone." He also insisted he had no direct relations with Gestapo
officials.
At this initial stage of the trial, the focus of the interrogation by Judge Henri Boulard and two assistants is on Mr. Touvier's life and general beliefs and not about the events that led to the execution of the Jews on June 29, 1944.
Sitting in a bullet-proof glass cage, Mr. Touvier frequently responded "I don't remember," prompting a prosecution
lawyer, Alain Levy, to suggest that Mr. Touvier suffered from amnesia "when it suits him."
But the frail, balding 78-year-old, the first Frenchman to be brought to trial for crimes against humanity, later requested and was granted a recess because he was tired and had a headache.
If he is found guilty, Mr. Touvier faces life imprisonment.
Mr. Touvier, who spent almost 40 years hiding in monasteries until 1989, said he was a devout Roman Catholic. "I
never considered myself anti-Semitic," he said. "I am a practicing Catholic."
But when asked to recite the Apostles Creed, he fumbled after the first sentence. "I'm getting mixed up," he said, "but there's not an iota of anti-Semitism in that."
He also insisted that he was unaware of the first round-up of Jews in 1942 or of German massacres of French civilians after the Normandy landings in June 1944. "There was no television and we
only listened a little to the radio," he said. "We didn't know anything about round-ups or deportations."
Image may be NSFW. Clik here to view.published 14/04/1994 at 12:29 PM by Alan Riding
PARIS, April 13— As the first trial of a Frenchman for crimes against humanity nears its end, lawyers for victims of Nazi persecution are arguing that the defendant, Paul Touvier, ordered the execution of seven Jews in 1944 because he was himself a convinced Nazi.
"TImage may be NSFW. Clik here to view.his trial has revealed the true face of Touvier, that of a French Nazi," Alain Levy, a
lawyer for one of the civil plaintiffs, told the nine-member jury. "The word is not too strong. Masks have fallen away. Touvier cannot fool you."
Joe Nordmann, another prosecution lawyer, described Mr. Touvier as "an auxiliary, an accomplice of the Gestapo," and added, "Touvier wore two helmets
-- that of the pro-Nazi French militia and that of the SS."
During four weeks of hearings, a court in Versailles has heard dozens of witnesses testifying to the 79-year-old defendant's role in the execution of the seven Jews, his anti-Semitic views and
his protection by French clergy during his 45 years in hiding before his arrest in 1989. Focus on Links to Nazis
But lawyers for the plaintiffs are now focusing on Mr. Touvier's links to the Nazi occupiers because, under French
law, the charge of crimes against humanity can only be sustained if it can be shown that he was acting on orders of "a European Axis power" with an anti-Semitic ideology.
In contrast, if the killing of the seven Jews on June 29, 1944, is considered a "war crime," Mr. Touvier will be
acquitted because he received a presidential pardon for those crimes in 1971. But crimes against humanity cannot be pardoned and are not affected by any statute of limitations.
As a result, prosecution lawyers are trying to show that the ideology of Nazi Germany was embraced by the collaborationist Vichy regime and carried out by the militia, which Mr. Touvier served as intelligence chief.
"Even Mussolini's Italy, while an ally of Germany, showed more humanity than Vichy's France," Jean-Dominique
Bloch, another asserted. Chief Rabbi Testifies
Appearing before the court last week, France's Chief Rabbi, Joseph Sitruk, said the trial would at last enable France to face its collaborationist past.
But the Chief Rabbi also said that France's 500,000 Jews did not confuse Vichy with "the France we love." He added: "I want to pay tribute to France for wanting this trial to happen. I do not
condemn France. Admitting a mistake is certainly the highest moral nobility."
In response, the defense lawyer, Jacques Tremolet de Villers, has used every opportunity to argue that Vichy is in the dock. "This is the trial of a man called Paul Touvier and the events at Rillieux," he said, referring to the Lyons suburb where the executions took place.
Mr. Touvier himself has also distanced himself from the Gestapo, even challenging evidence that he was close to
Klaus Barbie, the Gestapo chief in
Lyons who was condemned for crimes against humanity in 1987 and died in jail in 1991.
With the trial due to end next Wednesday, the public prosecutor, Hubert de Touzalin, will present his final arguments Monday and Mr. Tremolet de Villers will have the final word for the defense
Tuesday. If found guilty, Mr. Touvier faces a maximum sentence of life in prison.
Image may be NSFW. Clik here to view.Sirpa Lane, née en 1955 à Helsinki et morte en 1999 à Formentera, est une actrice et mannequin finlandaise. Elle est également connue sous les noms de Sirpa Salo, Shirpa Lane ou Syrpa
Lane. Sirpa Lane travaille d'abord comme top-model dans les années 1970. Elle pose pour divers photographes, dont David Hamilton. Au cinéma, elle est lancée par Roger Vadim, qui lui fait tenir en
1974 le rôle principal du film La Jeune Fille assassinée.
Elle joue ensuite dans La Bête, de Walerian Borowczyk, où elle interprète une longue scène de sexe avec un monstre. Le film fait quelque bruit à l'époque, mais la carrière de Sirpa Lane est,
ensuite, vite confinée aux films érotiques et aux séries B. Elle cesse de tourner au début des années 1980 et meurt du sida en 1999.
Filmographie
1983 : Giochi carnali : Daniara
1982 : Le notti segrete di Lucrezia Borgia : Lucrèce Borgia
1980 : La bestia nello spazio : Lt. Sondra Richardson
1978 : Et mourir... de plaisir (Papaya dei Caraibi) : Sara
1978 : Malabestia : Ursula Drupp
1977 : Fräulein SS : Hannah Meyer
1975 : La Bête : Romilda de l'Esperance
1974 : La Jeune Fille assassinée : Charlotte Marley
Image may be NSFW. Clik here to view.Lina Romay est une actrice espagnole, née le 25 juin 1954 à Barcelone et décédée le 15 février 2012 à Malaga. Compagne puis épouse du réalisateur Jess Franco, elle devient (bien
qu'elle s'en défende) sa nouvelle égérie après le décès accidentel de Soledad Miranda en 1972. De La Comtesse noire à Paula-Paula, elle apparaît dans un grand nombre de ses films. Romay a
également participé à quelques films d'autres cinéastes (Erwin Dietrich, Carlos Aured etc.). Elle a apporté sa participation technique à quelques films de Franco : montage de bandes-annonces et
de certains films, collaboration au scénario.
Parmi ses nombreux rôles, on peut citer son personnage de comtesse vampire dans La Comtesse noire (1973), puis les films Les Possédées du diable (Lorna, the Exorcist) (1974), Jack the Ripper
(1976), Greta, la tortionnaire (1977), L'Éventreur de Notre-Dame (1979), Mondo cannibale (1979), La Chute de la maison Usher (1982), Les Prédateurs de la nuit (1988), Mari-Cookie and the Killer
Tarantula in 8 Legs to Love You (1998), Lust for Frankenstein (1998), Incubus (2002), etc.
Très impliquée, Lina Romay n'hésite pas dans certains films à se dévêtir et à jouer des scènes lesbiennes ou de sexe non simulées. En 2008, après une relation de plus de 35 ans, Lina Romay et
Jess Franco se marient à Malaga, ville où elle meurt quatre ans plus tard d'un cancer foudroyant.
Filmographie
1972 : La malédiction de Frankenstein (La Maldicion de Frankenstein)
1972 : La fille de Dracula
1973 : Des Frissons sur la peau (Tender and Perverse Emanuelle) : Greta Douglas
1973 : Relax Baby
1973 : Maciste contre la reine des Amazones (The Lustful Amazons) : Yuka, l'amazone jalouse
1973 : Los ojos siniestros del doctor Orloff : La petite amie de Davey Brown
Image may be NSFW. Clik here to view.Karin Dor (née le 22 février 1938 à Wiesbaden) est une actrice allemande et l'actrice fétiche du réalisateur Harald Reinl dans ses films d'après Edgar Wallace et Karl May (Winnetou). Elle
devient une vedette internationale avec ses rôles dans L'Étau d'Alfred Hitchcock et dans On ne vit que deux fois (dans la série des James Bond). En France, elle tourne avec Denys de La Patellière
pour Caroline chérie (1968).
Filmographie
2005/2006 Ich bin die Andere
1997/1998 Rosamunde Pilcher - Der Preis der Liebe
1993/1994 Mein Freund, der Lipizzaner
1988 Tele-As. Das große Spiel rund ums Fernsehen
1986/1987 Johann Strauß - Der ungekrönte König
1985 Harald Reinl - Kino ohne Probleme
1975-1977 Frauenstation
1974 Die Antwort kennt nur der Wind
1970/1971 Haie an Bord
1968 Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten
1967/1968 Caroline chérie - Schön wie die Sünde
1967 Die Schlangengrube und das Pendel
1966/1967 Die Nibelungen. 2. Kriemhilds Rache
1966 Die Nibelungen. 1. Siegfried von Xanten
1966 Das Geheimnis der gelben Mönche
1966 Gern hab' ich die Frauen gekillt
1965/1966 Ich habe sie gut gekannt
1965/1966 Der Mann mit den tausend Masken
1965 Der unheimliche Mönch
1965 The Face of Fu Man Chu
1965 Der letzte Mohikaner
1965 Winnetou III
1964/1965 Hotel der toten Gäste
1964 Winnetou II
1963/1964 Zimmer 13
1963 Das Geheimnis der schwarzen Witwe
1963 Der Würger von Schloß Blackmoor
1963 Die weiße Spinne
1962 Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett
1962 Der Schatz im Silbersee
1962 Der Teppich des Grauens
1961/1962 Die unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse
1961 Im schwarzen Rößl
1961 Bei Pichler stimmt die Kasse nicht
1961 Der Fälscher von London
1961 Am Sonntag will mein Süßer mit mir segeln gehn
Image may be NSFW. Clik here to view.Simone Signoret, de son vrai nom Simone Kaminker, était une actrice française, née le 25 mars 1921 à Wiesbaden (Allemagne), alors sous occupation française suite à la
Première Guerre mondiale, et décédée le 30 septembre 1985 à Autheuil-Authouillet, Normandie, France. Elle est la fille aînée d'André Kaminker (1888-1961), un traducteur juif polonais, et de son
épouse française, née Signoret. Elle a eu deux jeunes frères, Alain et Jean-Pierre.
André Kaminker avait travaillé avec Jacques Paul Bonjean comme journaliste au Poste Parisien, il avait aussi réalisé en 1934 une traduction simultanée d’un discours d’Hitler à Nuremberg. Il
rejoint en 1940 la France libre à Londres puis devient speaker à Radio Brazzaville. Encore plus tard il devient chef interprète du Conseil de l'Europe. Il participe à la création de l'Association
internationale des interprètes de conférence (AIIC) dont il est le président.
Séjournant en Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Simone est élève au lycée de Vannes, où elle a, pendant quelques mois, pour professeur d’histoire Lucie Aubrac dont elle parle dans La
nostalgie n'est plus ce qu'elle était. De retour à Paris, elle devient, en 1941, la secrétaire de Jean Luchaire et fait de la figuration au cinéma grâce à la fille de celui-ci Corinne.
Au moment de choisir un nom de scène, elle décide de substituer à son nom de famille (Kaminker) celui de sa mère (Signoret). Un temps secrétaire de la comédienne Corinne Luchaire, elle rencontre
Yves Allégret en 1943. Leur fille Catherine naît le 9 avril 1946. Cette même année, sa carrière est lancée avec le film Macadam pour lequel elle obtient le Prix Suzanne Bianchetti en 1947. Ils se
marient en 1948. Allégret donne à Simone Signoret ses premiers rôles importants, notamment dans Dédée d'Anvers. En août 1949, sur un coup de foudre pour Yves Montand rencontré à Saint-Paul de Vence, elle quitte Yves Allégret. Sitôt divorcée, elle épouse Montand en décembre 1951 avec qui elle partagera le restant de sa vie.
Le 4 avril 1960, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Les Chemins de la haute ville (Room at the top) de Jack Clayton. Elle est la seconde actrice
française à recevoir ce prix, après Claudette Colbert qui l'a reçu en 1935 pour son rôle de Ellie Andrews dans New York-Miami. Toutefois, Claudette Colbert ayant quitté la France en bas âge et
ayant été naturalisée américaine, Simone Signoret est souvent considérée comme la première actrice française à avoir obtenu cette récompense. Il faudra attendre 1997 et le sacre de Juliette
Binoche pour Le Patient anglais puis 2008 avec Marion Cotillard à Los Angeles pour qu'une autre actrice française lui succède.
Durant son séjour aux États-Unis pour recevoir son Oscar, Simone Signoret et Yves Montand rencontrent Marilyn Monroe, alors mariée à l'écrivain Arthur Miller. Les deux couples sympathisent et Marilyn impose Yves Montand à ses
côtés dans le film Le Milliardaire de George Cukor. Simone Signoret retourne en France tandis qu'une liaison passionnée — et connue de tous — se noue entre Montand et Marilyn pendant quelques
mois. L'acteur français rejoint cependant son épouse après la promotion du film. Lorsque des années plus tard, un journaliste évoquera avec Signoret cette liaison, elle répondra qu'elle
regrettait simplement que Marilyn Monroe n'ait jamais su qu'elle ne lui en avait pas voulu.
De retour en France après avoir tourné quelques films aux États-Unis entre 1965 et 1968, Simone Signoret incarnera des rôles forts et puissants, parfois politiques comme dans L'Aveu de
Costa-Gavras. En 1976, elle publie son autobiographie : La nostalgie n'est plus ce qu'elle était, et en 1985 le roman : Adieu Volodia. En 1977, son interprétation de Madame Rosa dans le film La
Vie devant soi, lui vaudra le César français de la meilleure actrice.
À partir de 1981, la santé de Simone Signoret (qui fume et boit beaucoup) se détériore sérieusement : elle subit une première opération à la vésicule biliaire, puis elle devient progressivement
aveugle, ne distinguant plus à terme que la silhouette des objets. Ses apparitions à l'écran deviennent rares, malgré la poursuite de sa carrière cinématographique. Une de ses dernières
apparitions marquantes est dans l'émission 7 sur 7 présentée par Anne Sinclair où elle a demandé à la journaliste de présenter à la caméra le logo de SOS racisme "Touche pas à mon pote".
Atteinte d'un cancer du pancréas, elle subit une dernière intervention chirurgicale en août 1985 mais dont le résultat est voué à l'échec. Elle meurt à son domicile le 30 septembre 1985 vers 7 h
30 à l'âge de 64 ans. Elle est inhumée au cimetière du Père Lachaise, et repose désormais aux côtés de son mari Yves
Montand, décédé six ans plus tard en novembre 1991. Le présentateur de télévision Benjamin Castaldi, fils de Catherine Allégret, est le petit-fils de Simone Signoret. La chanteuse Nina Simone
a choisi son pseudonyme en hommage à Simone Signoret, son actrice préférée.
Filmographie
1941 : Le prince charmant de Jean Boyer
1941 : Boléro de Jean Boyer
1942 : L'Ange de la nuit d'André Berthomieu : une étudiante (non créditée)
1942 : Les Visiteurs du soir de Marcel Carné : une demoiselle du château (non créditée)
1942 : Le Voyageur de la Toussaint de Louis Daquin
1943 : Adieu Léonard de Pierre Prévert : la gitane (non créditée)
1943 : Béatrice devant le désir de Jean de Marguenat
1943 : La boîte aux rêves de Yves Allégret
1943 : Le mort ne reçoit plus de Jean Tarride
1944 : Service de nuit de Jean Faurez
1945 : Le couple idéal de Bernard Roland
1945 : Les Démons de l'aube d'Yves Allégret : Lily, la cabaretière
1946 : Macadam de Marcel Blistène et Jacques Feyder : Gisèle
1946 : Face à la vie de René Chanas - court métrage -
1946 : Ulysse ou les mauvaises rencontres de Alexandre Astruc - court métrage -
1947 : Fantômas de Jean Sacha
1947 : Les guerriers dans l'ombre - (Against the wind) de Charles Crichton
1947 : Dédée d'Anvers d'Yves Allégret : Dédée, une entraîneuse
1948 : Impasse des Deux-Anges de Maurice Tourneur : Marianne
1949 : Manèges d'Yves Allégret : Dora
1950 : La Ronde de Max Ophüls : Léocadie, la fille prostituée
1950 : Le traqué - (Gunman in the streets) de Boris Lewin et Franck Tuttle
1950 : Ombre et lumière de Henri Calef
1951 : Casque d'or de Jacques Becker : Marie, « Casque d'or »
1951 : ...Sans laisser d'adresse de Jean-Paul Le Chanois : une journaliste
1952 : Jouons le jeu dans le sketch: La jalousie de André Gillois - court métrage -
1952 : Saint-Germain-des-Prés de Marcello Pagliero - court métrage -
1953 : Thérèse Raquin de Marcel Carné : Thérèse Raquin
1953 : Confidences en zig-zag sur l'amour de André Gillois - court métrage -
1954 : Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot : Nicole Horner
1955 : Mère courage - (Mutter courage) de Wolfgang Staudte - film resté inachevé -
1956 : La Mort en ce jardin de Luis Buñuel : Djin
1956 : Les Sorcières de Salem de Raymond Rouleau : Elisabeth Proctor
1956 : Un matin comme les autres / La rose des vents de Yannick Bellon - court métrage -
1959 : Les Chemins de la haute ville (Room at the Top) de Jack Clayton : Alice Aisgill
1960 : Adua et ses compagnes - (Adua e le campagne) de Antonio Pietrangeli
1961 : Les Mauvais Coups de François Leterrier : Roberte
1961 : Les Amours célèbres de Michel Boisrond : Jenny de Lacour dans le sketch: Jenny Lacour
1962 : Le Verdict (Term of Trial) de Peter Glenville : Anna
1962 : Le Jour et l'Heure de René Clément : Thérèse Dutheil
1963 : Dragées au poivre de Jacques Baratier : Geneviève
1963 : Le joli mai de Chris Marker - documentaire -
1964 : Aux grands magasins documentaire de William Klein : intervieweuse des clientes du Printemps
1965 : Compartiment tueurs de Costa-Gavras : Éliane Darrès
1965 : La Nef des fous (Ship of Fools) de Stanley Kramer : la Contessa
1965 : The love godlesses de Saul J. Turell - documentaire -
1966 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : une patronne de bistro
1966 : M.15 demande protection - (The Deadly Affair) de Sidney Lumet
1967 : Le Diable à trois (Games) de Curtis Harrington : Lisa
1968 : Mister Freedom de William Klein - simple participation -
1968 : La Mouette (The Sea Gull) de Sidney Lumet : Arkadina, une actrice
1969 : L'Américain de Marcel Bozzuffi : Léone
1969 : L'Armée des ombres de Jean-Pierre Melville : Mathilde
1969 : L'Aveu de Costa-Gavras : Lise
1969 : Le deuxième procès d'Arthur London de Chris Marker - documentaire -
1969 : Jour de tournage de Chris Marker - court métrage -
1970 : Comptes à rebours de Roger Pigaut : Léa
1970 : Henri Langlois de Roberto Guerra et Ella Hershon - documentaire -
1971 : Le Chat de Pierre Granier-Deferre : Clémence Bouin
1971 : La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre : Tati Couderc
1973 : Les Granges brûlées de Jean Chapot : Rose Cateux
1973 : Rude Journée pour la reine de René Allio : Jeanne
1974 : La Chair de l'orchidée de Patrice Chéreau : Lady Vamos
Image may be NSFW. Clik here to view.Françoise Rosay, de son vrai nom Françoise Bandy de Nalèche, (19 avril 1891 à Paris - 28 mars 1974 à Montgeron) est une actrice française dont la carrière
cinématographique s'est étendue sur plus de soixante ans, faisant d'elle un personnage légendaire dans le cinéma français. Elle était la fille naturelle de Marie-Thérèse Chauvin, une actrice
connue sous le nom de Sylviac. Son père, le comte François Louis Bandy de Nalèche (fils du député creusois Louis Bandy de Nalèche) ne la reconnut qu'en 1938. Elle était alors une comédienne
célèbre.
Quand elle annonce qu'elle veut être actrice, sa mère, elle-même comédienne, lui fait "aimablement" remarquer qu'elle est laide, dégingandée et lui prédit qu'elle serait incapable de se tenir sur
une scène. Rien de tel pour forger la volonté de Françoise Rosay qui n'en projette pas moins de devenir cantatrice et, après le Conservatoire, travaille au théâtre et va même jouer en Russie à la
veille de la guerre.
Elle débute au cinéma à l'âge de 20 ans dans Falstaff, en 1911, et devient célèbre en jouant les « peaux de vache ». En 1917, elle gagne un prix au Conservatoire de Paris. Elle fait alors ses
débuts au Palais Garnier dans le rôle-titre de Salammbô d'Ernest Reyer. Elle chante aussi dans Castor et Pollux de Rameau et Thaïs de Massenet. En 1917, elle rencontre son futur mari, le cinéaste
Jacques Feyder. Il la fait tourner dans ses principaux films: La Kermesse héroïque, Le Grand Jeu, Pension Mimosas...
Au début de l'occupation allemande, elle entre dans un réseau de résistance tout en tournant dans quelques films. Fin 1942, lorsque les Allemands envahissent la zone libre, elle manque d'être
arrêtée et parvient à s'enfuir en Tunisie. En 1943, elle rejoint son mari en Suisse et donne des cours de théâtre au Conservatoire de Genève. Elle joue en virtuose sur tous les registres, de
l'émotion au drame, de la comédie de boulevard à la farce, elle tire des larmes comme elle déclenche les rires. Elle enchaîne les films, passe d'un chef-d'œuvre à l'autre, de Drôle de drame de
Marcel Carné à Un carnet de bal de Julien Duvivier, de Macadam de Marcel Blistène à L'Auberge rouge de Claude Autant-Lara.
La mort de Feyder, en 1948, la laisse désemparée. Pour leurs trois fils, Marc, Paul et Bernard, elle trouve le courage de surmonter ce deuil et reprend sa carrière internationale (elle parle
parfaitement anglais et allemand). Elle meurt le 28 mars 1974 à Montgeron, à l'âge de 82 ans après une carrière de plus de 60 ans. « Je n'ai pas du tout envie de vivre centenaire, disait-elle, ce
ne serait pas poli ».
Filmographie
1911 : Falstaff de Henri Desfontaines, Clément Maurice
1915 : Les Vampires de Louis Feuillade
1916 : Têtes de femmes, femmes de tête "moyen métrage - 792m" de Jacques Feyder
1916 : La Trouvaille de Buchu "court métrage - 141m" de Jacques Feyder
1916 : Le Billard cassé "court métrage - 112m" de Jacques Feyder
1917 : L'instinct est maître de Jacques Feyder
1917 : Abrégeons les formalités "court métrage - 185m" de Jacques Feyder
1917 : Les Vieilles Femmes de l'hospice "court métrage - 523m" de Jacques Feyder
1917 : Le Bluff "court métrage - 460m" de Jacques Feyder
1918 : Le Frère de lait "court métrage - 180m" de Jacques Feyder
1918 : La Faute d'orthographe "court métrage - 26mn" de Jacques Feyder
1922 : Crainquebille de Jacques Feyder - La cliente
1923 : Visages d'enfants de Jacques Feyder -F.Rosay est uniquement l'assistante de Feyder pendant une quinzaine de jours
1925 : Gribiche de Jacques Feyder - Mme Maranet
1927 : Le Bateau de verre de Constantin J.David et Jacqueline Milliet - Mme d'Arcy
1927 : Madame Récamier de Gaston Ravel - Mme de Staël
1928 : Les Deux Timides de René Clair - La tante de Jules
1929 : The One Woman Idea de Berthold Viertel - Mme Zuleide, la mère d'Alizar
1930 : The Playboy of Paris de Ludwig Berger – Non créditée au générique
1930 : Si l'empereur savait ça de Jacques Feyder - La princesse Plata d'Ettingen
1930 : Le Procès de Mary Dugan de Marcel de Sano - La veuve
1931 : Le Petit café (The Little Cafe) de Ludwig Berger - Mlle Edwige
1931 : Le Merveilleux Mensonge (The magnificent lie) de Berthold Viertel - Rosa Duchêne
1931 : La Chance de René Guissart - Mme Mougeot
1931 : Quand on est belle (The Easiest way) d'Arthur Robison - Elfie Brown
1931 : La Femme en homme d'Augusto Genina - La princesse Mary
1931 : Échec au roi de Léon d'Usseau et Henri de la Falaise - La reine de Bellonie
1931 : Casanova wider Willen, (version Allemande de Buster se marie) d'Edward Brophy - Angélique
1931 : Buster se marie de Edward Brophy et Claude Autant-Lara - Angélique
1931 : Jenny Lind de Arthur Robison
1932 : Le Rosier de Madame Husson de Dominique Bernard-Deschamps - Mme Husson
1931 : Soyons gais de Arthur Robison - Mme Boucijon
1932 : La Pouponnière de Jean Boyer - Mme Delannoy
1932 : Papa sans le savoir de Robert Wyler - Mme Jacquet
1933 : L'Abbé Constantin de Jean-Paul Paulin - La comtesse de Laverdan
1933 : Tout pour rien de René Pujol - Mme Bossu
1933 : Tambour battant d'André Beucler et Arthur Robison - La princesse mère
1934 : Vers l'abîme de Hans Steinhoff et Serge Veber - Sylvia
1934 : Maternité de Jean Choux - Mme Duchemin
1934 : Die Insel, "Version allemande de Vers l'abîme de Hans Steinhoff - Sylvia
1934 : Le Grand Jeu de Jacques Feyder - Blanche
1934 : Le Billet de mille de Marc Didier - Une comtesse russe
1935 : La Kermesse héroïque de Jacques Feyder - Cornélia, la bourgmestre
1935 : Pension Mimosas de Jacques Feyder - Louise Noblet
1935 : Marie des angoisses de Michel Bernheim - Mme de Quersac
1935 : Marchand d'amour d'Edmond T. Gréville - Clara
1935 : Die Klugen Frauen, "Version allemande de La kermesse héroïque de Jacques Feyder - Cornélia, la bourgmestre
1935 : Gangster malgré lui d'André Hugon
1936 : Die Letzten Vier von Santa Cruz de Werner Klingler - Nadja Danow
1936 : La Symphonie des brigands (The robber symphony" de Friedrich Feher - La diseuse de bonne aventure
1936 : Le Secret de Polichinelle d'André Berthomieu - Mme Jouvenel
1936 : Jenny de Marcel Carné - Jenny, la patronne de la boîte de nuit
1937 : Le Fauteuil 47 de Fernand Rivers - Gilberte Boulanger
1937 : Drôle de drame de Marcel Carné - Margaret Molyneux
1937 : Un carnet de bal de Julien Duvivier - Mme André
1937 : Ramuntcho de René Barberis - Dolorès Detcharry
1937 : Mein Sohn, der Herr Minister de Veit Harlan - Sylvie
1938 : Fahrendes Volk, "Version allemande de Les gens du voyage de Jacques Feyder - Flora, la dompteuse
1938 : Le Ruisseau de Claude Autant-Lara et Maurice Lehmann - Régina Berry
1938 : Les Gens du voyage de Jacques Feyder - Flora, la dompteuse
1938 : Paix sur le Rhin de Jean Choux - Françoise Schaefer
1938 : Le Joueur d'échecs de Jean Dréville - L'impératrice Catherine II
1939 : Serge Panine de Charles Méré et Paul Schiller - Mme Desvarennes
1939 : Le Voyage de noce (Die Hochzeitsreise) de Karl Ritter
1940 : Elles étaient douze femmes de Georges Lacombe - La duchesse de Vimeuse
1942 : Une femme disparaît de Jacques Feyder - Fanny Helder, Flora, L'institutrice, La servante
1944 : L'Auberge fantôme (The Halfway House) de Basil Dearden - Alice Meadows
1945 : Johnny Frenchman de Charles Frend - Lariec Floric
1946 : Macadam de Marcel Blistène et Jacques Feyder - Mme Rose
1947 : La Dame de haut le bois de Jacques Daroy - La comtesse de Brévannes
1948 : Sarabande (Saraband for Dead Lovers) de Basil Dearden - Sophia
1948 : Le Mystère Barton de Charles Spaak - Elisabeth
1949 : Quartet film à sketches de Ken Annakin, Arthur Crabtree, Harold French et Ralph Smart - Léa Markart dans le sketch : "The alien corp" de Ralph Smart
1949 : Les Vagabonds du rêve de Charles-Félix Tavano - Mireille Dombreval, directrice de théâtre
1949 : On n'aime qu'une fois de Jean Stelli - Mme Monnier
1949 : Femmes sans nom (Donne senza nome) de Géza von Radványi - La comtesse
1950 : Les Amants de Capri (September Affair) de William Dieterle - Maria Salvatin
1950 : Maria Chapdelaine de Marc Allégret - Laura Chapdelaine
1951 : La Treizième Lettre (The 13th Letter ou The Scarlet Pen) d'Otto Preminger - Mme Sims
1951 : L'Auberge rouge de Claude Autant-Lara - Marie Martin, aubergiste à Peyrebeille
1951 : La Maison du silence (K - Das Haus des Schweigens) ou Jahre des Schweigen de Hans Hinrich
1951 : Fils de personne (I Figli di nessuno) de Raffaello Matarazzo - La comtesse Canali
1952 : Les Sept Péchés capitaux film à sketches (sketche « L'Orgueil », de Claude Autant-Lara - Elisabeth de Pallières, la mère
1952 : Le Banquet des fraudeurs de Henri Storck - Gabrielle Demeuse
1952 : Wanda, la pècheresse (Wanda la peccatrice) de Duilio Coletti
1952 : Sur le pont des soupirs (Sul ponte dei sospiri) d'Antonio Leonviola - La dame de St-Agata
1952 : Qui est sans péchés ? (Chi è senza peccato) de Raffaello Matarazzo - La comtesse Lamicri
1953 : Den Lille pige med svovlstikkerne de Johan Jacobsen - Narratrice dans la version française (titre français non connu)
1954 : La Reine Margot de Jean Dréville - Catherine de Médicis
1955 : La Princesse d'Eboli (That Lady) de Terence Young - Bernardine
1955 : La Chasse aux maris ou "Jeunes filles d'aujourd'hui" (Ragazze d'oggi) de Luigi Zampa
1955 : Quelque part en France -court métrage- de Ben Barkay
1956 : Le Long des trottoirs de Léonide Moguy - Mme Delahaye
1957 : La Passe dangereuse (The seventh sin) de Ronald Neame et Vincente Minnelli (ce dernier non crédité au générique) - La mère supérieure
1957 : Les Amants de Salzbourg (Interlude) de Douglas Sirk - La comtesse Reinhart
1958 : Le Joueur de Claude Autant-Lara - La vieille tante Antonia
1958 : Moi et le colonel (Me and the colonel) de Peter Glenville - Mme Bouffier
1958 : Non sono più Guaglione, de Domenico Paolella - Dona Assunta
1959 : Le Bruit et la fureur (The sound and the fury) de Martin Ritt - Caroline Compson
1959 : Du rififi chez les femmes d'Alex Joffé - Berthe
1959 : Les Yeux de l'amour de Denys de La Patellière - Mme Moncatel, La mère de Jeanne
1960 : Sans tambour ni trompette (Die Gans von Sedan) de Helmut Kaütner - La grand-mère
1960 : Le Bois des amants de Claude Autant-Lara - Mme Parisot, patriote convaincue
1960 : Stefanie in Rio de Curtis Bernhardt - Léonora Guala
1961 : Traitement de choc (The Full Treatment) ou (The Treatment) ou (Stop Me Before I Kill!) de Val Guest - Mme Prade
1961 : Le Cave se rebiffe de Gilles Grangier - Mme Pauline, la fleuriste
1961 : La Mystérieuse Madame Cheney (Frau Cheneys Ende) de Franz Josef Wild - Mme Ebley
1962 : Le Jour le plus long (The Longest Day) de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki et Darryl F. Zanuck (ce dernier non crédité) – Apparaissait dans des scènes coupées au montage
1962 : Pourquoi Paris ? de Denys de La Patellière
1964 : Un cœur plein et les poches vides (...e la donna creò l'uomo) de Camillo Mastrocinque - Borgia
1965 : Le Jour d'après (Up from the Beach) de Robert Parrish - La grand-mère de Lily
1965 : La Métamorphose des cloportes de Pierre Granier-Deferre - Gertrude
1967 : La Vingt-cinquième Heure d'Henri Verneuil - Mme Nagy
1968 : Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages de Michel Audiard - Léontine, la tante de Rita
1969 : Un merveilleux parfum d'oseille de Renaldo Bassi - Louise de Kerfuntel
1972 : Trois milliards sans ascenseur de Roger Pigaut - Mme Dubreuil
1972 : Pas folle la guêpe de Jean Delannoy - Georgette Morelli-Johnson, la vieille dame riche
1973 : Le Piéton (Der Fussgänger) de Maximilian Schell - Mme Deschamps
Image may be NSFW. Clik here to view.Madeleine Robinson, de son vrai nom Madeleine Yvonne Svoboda, est une actrice franco-tchèque naturalisée suisse, née le 5
novembre 1917 à Paris et décédée le 1er août 2004 à Lausanne. Elle a successivement été mariée avec l'acteur Robert Dalban (dont elle a eu un fils, Jean-François, né en 1941), avec Guillaume
Amestoy et avec l'acteur-écrivain espagnol José Luis de Vilallonga. De sa relation avec le chanteur des Compagnons de la chanson, Jean-Louis Jaubert, elle a eu une fille, Sophie-Julia
(1955-1993). Son père et sa mère, Victor et Suzanne Svoboda, étaient des immigrés tchèques venus très jeunes en France. Son père était pâtissier et sa mère receveuse de tramway.
Madeleine a trois frères et elle passe son enfance au Pré-Saint-Gervais, une banlieue au nord-est de Paris (Seine-Saint-Denis), dans un minuscule 2 pièces au 3e étage d'un immeuble. Elle dort
avec son frère Serge sur un lit de camp de la guerre de 14. À 5 ans elle est mise en pension à Marines dans le Vexin Français. Puis elle part pour l'Italie. 4 ans plus tard elle revient, en
compagnie de son frère Serge, à Marines où elle passe, et réussit avec la mention très bien, son certificat d'études. Ses parents se séparent lorsqu'elle a dix ans et la famille, très pauvre, se
serre dans deux petites pièces sur cour. De ce fait, Madeleine commence à travailler dès l'âge de 14 ans d'abord comme ouvrière en usine puis comme vendeuse.
Elle est admise comme auditrice libre (étant donné qu'elle a peu de ressources) par Charles Dullin pour suivre les cours d'art dramatique qu'il dispense dans son Théâtre de l'Atelier. Pour
subvenir à ses besoins, elle pose comme modèle pour des photos et commence à faire un peu de figuration. Elle aurait choisi le pseudonyme « Robinson », le reliant à son nom « Svoboda » qui
signifie « liberté » en tchèque. Sa carrière devant la caméra commence en 1934 dans Tartarin de Tarascon, film réalisé par Raymond Bernard suivi d'un premier rôle dans Mioche de Léonide Moguy en
1936. Elle a tourné ensuite dans quelque 80 films au cinéma et dans de nombreux feuilletons télévisés et téléfilms (sa dernière apparition à l'écran eut lieu en 1995 dans L'Enfant en héritage,
téléfilm réalisé par Josée Dayan). Elle a également joué dans un grand nombre de pièces de théâtre, dont Adorable Julia. Elle reçoit en 2001 un Molière d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.
Elle s'était retirée depuis des années à proximité de Lausanne, à Montreux en Suisse.
Filmographie
Cinéma
1934 : Tartarin de Tarascon de Raymond Bernard : une dame au casino
1935 : Promesses de René Delacroix
1935 : Les Beaux Jours de Marc Allegret
1936 : Le Mioche de Léonide Moguy : Denise Mériel, la mère
1937 : Nuits de feu de Marcel L'Herbier
1937 : L'Homme à abattre de Léon Mathot
1937 : L'Innocent de Maurice Cammage
1938 : L'Assaut de Pierre-Jean Ducis
1938 : Gosse de riche de Maurice de Canonge
1938 : Le Capitaine Benoît de Maurice de Canonge
1938 : Tempête sur l'Asie de Richard Oswald
1938 : Grisou de Maurice de Canonge
1938 : La Cité des lumières de Jean de Limur
1940 : La Nuit merveilleuse de Jean-Paul Paulin
1942 : Promesse à l'inconnue d'André Berthomieu
1942 : La Croisée des chemins d'André Berthomieu
1943 : Douce de Claude Autant-Lara : Irène Comtat
1943 : Lumière d'été de Jean Grémillon : Michèle
1945 : Sortilèges de Christian-Jaque : Marthe
1947 : Les Chouans d'Henri Calef d'après Honoré de Balzac
1947 : Le Fugitif de Robert Bibal
1947 : Le Cavalier de Croix-Mort (Une aventure de Vidocq) de Lucien Gasnier-Raymond
1947 : La Grande Maguet de Roger Richebé : Catherine Maguet dite « la grande Maguet »
1948 : Les Frères Bouquinquant de Louis Daquin : Julie
1948 : Entre onze heures et minuit d'Henri Decoin : Lucienne
1948 : Une si jolie petite plage d'Yves Allégret : Marthe
1949 : Le Mystère Barton de Charles Spaak
1949 : On ne triche pas avec la vie de René Delacroix & Paul Vandenberghe
1949 : Vedettes en liberté court métrage de Jacques Guillon : simple participation
1950 : L'Invité du mardi de Jacques Deval
1950 : Dieu a besoin des hommes de Jean Delannoy : Jeanne Gourvennec
1951 : Le Garçon sauvage de Jean Delannoy : Marie
1952 : L'Homme de ma vie de Guy Lefranc
1952 : Seuls au monde de René Chanas
1953 : Je suis un mouchard de René Chanas
1953 : Leur dernière nuit de Georges Lacombe : Madeleine Marsan
1953 : Minuit quai de Bercy de Christian Stengel : Irène Cazenave
1954 : L'Affaire Maurizius de Julien Duvivier : Elisabeth Maurizius
1955 : Le Couteau sous la gorge de Jacques Séverac
1955 : Les Chiffonniers d'Emmaüs de Robert Darène
1956 : Les Possédées de Charles Brabant : Agata
1956 : Mannequins de Paris d'André Hunebelle
1957 : Les Louves de Luis Saslavsky
1958 : La Bonne Tisane d'Hervé Bromberger
1958 : Péché de jeunesse de Louis Duchesne & René Thévenet
1959 : À double tour de Claude Chabrol : Thérèse Marcoux
1959 : La Rabouilleuse de Louis Daquin d'après Honoré de Balzac : Flore Brazier
1961 : Giorno per giorno disperatamente d'Alfredo Giannetti
1961 : Le Goût de la violence de Robert Hossein : Bianca
1962 : La Croix des vivants d'Ivan Govar : Madame Van Domeck
1962 : Leviathan de Léonard Keigel : Madame Londe
1962 : Le Gentleman d'Epsom de Gilles Grangier : Maud
1962 : Le Diable et les Dix Commandements, film à sketches de Julien Duvivier, épisode Tes père et mère honoreras / Tu ne mentiras point : Germaine Messager
1962 : Le Procès (The trial) d'Orson Welles d'après Franz Kafka : Madame Grubach
1962 : La Salamandre d'or (Il Paladino della corte di Francia) de Maurice Régamey : Louise de Savoie
1963 : Couple interdit (El juego de la verdad) de José María Forqué
1964 : Voir Venise et crever (Agent spécial à Venise) d'André Versini : Madame Trégard
1964 : Un gosse de la butte (Rue des Cascades) de Maurice Delbez : Hélène
1965 : Piège pour Cendrillon d'André Cayatte : Jeanne Mureau
1966 : Un monde nouveau de Vittorio De Sica : la femme riche
1966 : Le Voyage du père de Denys de La Patellière : la tenancière du Trianon
1970 : Le Cœur fou de Jean-Gabriel Albicocco : Clara Noël
1971 : Le Petit Matin de Jean-Gabriel Albicocco : Éva
1971 : Aussi loin que l'amour de Frédéric Rossif : La femme du bar
1978 : On peut le dire sans se fâcher (La Belle Emmerdeuse) de Roger Coggio : la mère de Pauline
1978 : L'Amant de poche de Bernard Queysanne : Madame Josée
1978 : Une histoire simple de Claude Sautet : la mère
1979 : Corps à cœur de Paul Vecchiali : la mère
1979 : Les Sept Jours en janvier (Siete dias de enero) de Juan Antonio Bardem
1982 : J'ai épousé une ombre de Robin Davis : Madame Meyrand
1985 : Hors-la-loi de Robin Davis : la femme du ranch
1988 : Les Tisserands du pouvoir de Claude Fournier
1988 : Camille Claudel de Bruno Nuytten : Louise-Athanaise Claudel
1994 : L'Ours en peluche de Jacques Deray : Madame Rivière
Télévision
1962 : Chéri de François Chatel : Léa
1971 : Le Sixième Sens de Louis Grospierre : Mme de la Pommeray
1971 : Un soir chez Norris de Pierre Matteuzzi : Sophie Germont
1972 : Au théâtre ce soir : Noix de coco de Marcel Achard, réalisation Pierre Sabbagh : Caroline
1973 : Au théâtre ce soir : Adorable Julia, réalisation Georges Folgoas : Julia
1980 : La Fortune des Rougon d'Yves-André Hubert d'après Émile Zola : Adélaïde Rougon
1980 : Les Dames de cœur de Paul Siegrist : Lucienne
1980 : L'Homme aux chiens de Bruno Gantillon : Geneviève
1981 : Cinq-Mars de Jean-Claude Brialy : Marie de Médicis
1982 : Les Longuelune de Jean-Daniel Verhaeghe : Alphonsine
1982 : La Tendresse de Bernard Queysanne : la dame
1982 : Mozart de Marcel Bluwal : Mme Weber
1982 : Les Dames à la licorne de Lazare Iglesis : Lady Augusta
1983 : Un adolescent d'autrefois d'André Michel : Mme Gajac
1983 : La Métamorphose de Jean-Daniel Verhaeghe : la mère
1984 : Le Dialogue des Carmélites de Pierre Cardinal d'après Georges Bernanos : Mme Lidoine (la nouvelle prieure)
1985 : La Mule de corbillard de Claude Vajda : Madeleine
1985 : La Sorcière de Couflens de Gérard Guillaume
1989 : Le Masque, épisode Le Repos de Bacchus d'Hervé Baslé : La comtesse Raffaelli
1991 : Un été alsacien de Maurice Frydland
1992 : Mes coquins de Jean-Daniel Verhaeghe : Dorothée
1992 : Pour le meilleur et pour le pire (Terror Stalks the Class Reunion) de Clive Donner : Madame Delalande
1994 : La Rage au cœur de Robin Davis : Madame Lignel
1994 : La Récréation de Nicolas Ribowski : Reine Rippert
1995 : L'Enfant en héritage de Josée Dayan : Rita Schomberg
Théâtre
1942 : Une grande fille toute simple d'André Roussin, mise en scène Louis Ducreux, avec Gérard Philipe, Casino des Fleurs, Cannes (création)
1944 : Une grande fille toute simple d'André Roussin, mise en scène Louis Ducreux, Théâtre des Ambassadeurs
1946 : Le Secret d'Henry Bernstein, mise en scène Pierre Dux, tournée
1952 : La Dame de trèfle de Gabriel Arout, mise en scène Michel Vitold, Théâtre Saint-Georges
1954 : N'importe quoi pour elle de Steve Passeur, mise en scène Georges Douking, Théâtre Gramont
1954 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean Wall, Théâtre du Gymnase
1957 : Le Jeu de la vérité de José Luis de Vilallonga, mise en scène Pierre Valde, Théâtre du Gymnase
1957 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean Wall, Théâtre du Gymnase
1958 : La Dame de trèfle de Gabriel Arout, mise en scène Michel Vitold, Théâtre du Gymnase
1960 : Noix de coco de Marcel Achard, mise en scène Jean Meyer, Théâtre de Paris
1961 : Tartuffe de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre du Palais-Royal
1961 : Adélaïde de Jean-Louis Curtis, mise en scène Daniel Ceccaldi, Théâtre des Ambassadeurs
1962 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon et Guy Bolton d'après Somerset Maugham, Théâtre Sarah Bernhardt
1963 : L'Âge idiot de Jean Meyer, mise en scène Maurice Guillaud, Théâtre du Gymnase, Théâtre Edouard VII
1964 : Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, mise en scène Franco Zeffirelli, Théâtre de la Renaissance
1966 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon d’après Somerset Maugham, mise en scène Jean-Laurent Cochet, avec Jean Marais
1967 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon d'après Somerset Maugham, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre des Célestins, tournée Karsenty-Herbert
1967 : Rupture d'André Roussin, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre Saint-Georges
1967 : L'Amour au théâtre composé de Rupture d'André Roussin, À la nuit la nuit de François Billetdoux, Le Plaisir de rompre de Jules Renard, mises en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre
Saint-Georges, Théâtre des Célestins
1969 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
1971 : Le Locataire de Joe Orton, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre Moderne
1972 : Noix de coco de Marcel Achard (diffusion TV, collection Au théâtre ce soir)
1977 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, mise en scène Jean Marais, Théâtre Antoine
1994 : La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, mise en scène Jean-Luc Tardieu, Maison de la Culture de Loire-Atlantique Nantes
Image may be NSFW. Clik here to view.Germaine Aussey, née Germaine Adrienne Agassiz le 18 décembre 1909 à Paris, morte le 15 mars 1979 à Genève, est une actrice française. Issue de parents de condition
modeste, rien ne prédestinait la jeune Germaine à faire carrière au cinéma, même devenu sonore depuis peu. Mannequin chez Hermès, c'est Edmond T. Gréville qui l'engage pour son premier rôle. Puis
c'est une trentaine de film en une décennie de carrière (1931 - 1940). Elle tourne avec René Clair, Julien Duvivier, Paul Fejos, Jean Grémillon, Marc Allégret, Sacha Guitry, etc.
À 31 ans, elle s'envole pour Philadelphie où l'attend John Ringling North, le patron de Barnum, qu'elle a rencontré le Noël précédent chez Maxim's à Paris. Ils divorceront trois ans après, tout
en gardant de bonnes relations. Elle se remarie en 1945 avec Louis Walker, un courtier en bourse américain. Elle donnera naissance à deux filles, Elizabeth et Patricia.
Filmographie
1941 : Idillio a Budapest de Giorgio Ansoldi et Gabriele Varriale : Rosy
1940 : Plus fort que l'amour (Oltre l'amore) de Carmine Gallone : Maria Talleschi
1939 : L'Intrigante d'Émile Couzinet
1938 : Mon oncle et mon curé de Pierre Caron
1937 : Les Perles de la couronne de Sacha Guitry : Gabrielle d'Estrées
1937 : Vous n'avez rien à déclarer ? de Léo Joannon : Évelyne
1937 : La Griffe du hasard de René Pujol
1936 : Aventure à Paris de Marc Allégret : Lili
1936 : Le Golem de Julien Duvivier : Comtesse Strada
1936 : La Vie parisienne de Robert Siodmak : Simone
1936 : Beloved Impostor de Victor Hanbury : La Lumière
1936 : Les Jumeaux de Brighton de Claude Heymann : Nancy Le Bail
1936 : Parlez-moi d'amour de René Guissart
1935 : Princesse Tam Tam de Edmond T. Gréville : Lucie de Mirecourt
1935 : Le Comte Obligado de Léon Mathot : Xavière de Miranda
Image may be NSFW. Clik here to view.Arletty, pseudonyme de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie (Seine, aujourd'hui Hauts-de-Seine) et morte le 23 juillet 1992 à Paris, est une actrice française. Elle est la fille
de Michel Bathiat, chef du dépôt des tramways de Courbevoie et de Marie Dautreix, blanchisseuse. Elle a un frère cadet, Pierre.
Elle fait de bonnes études dans une institution privée, puis entreprend d'étudier la sténographie chez Pigier. La guerre de 1914 fauche sur le champ de bataille son premier amour, qu'elle
surnommait « Ciel » à cause de la couleur de ses yeux. En 1916, son père meurt, écrasé par un tramway. Arletty, son frère et sa mère sont expulsés du dépôt.
Elle se laisse alors séduire par un banquier, Jacques-Georges Lévy. Ils ont le même âge. Il l'amène dans sa villa 18, avenue Alphonse-de-Neuville, à Garches. Ils ont pour voisins Coco Chanel et
André Brulé. Jacques-Georges lui fait connaître le théâtre, les grands couturiers, les bons restaurants et la haute société parisienne. Lorsqu'elle le quitte, elle rencontre Paul
Guillaume, le marchand de tableaux qui révéla Picasso, Modigliani et Soutine, qui épousera Marie-Thérèse Walter. Arletty est recommandée à Armand Berthez, directeur du petit théâtre des
Capucines. Elle était mannequin chez Poiret sous le pseudonyme d'Arlette, elle devient donc Arletty pour jouer dans des revues de Rip, où la fantaisie et le luxe sont de mise.
Elle débute au cinéma en 1930, dans La Douceur d'aimer, auprès de Victor Boucher. Dès 1931, elle se distingue dans un premier rôle dans le ravissant film de Jean Choux, Un chien qui rapporte.
Elle inspire les peintres Marie Laurencin, Kees van Dongen, Moïse Kisling et Jean-Gabriel Domergue, qui la prennent comme modèle. Elle a pour ami Pierre de Régnier, fils de Marie et Henri de
Régnier, mais enfant naturel de Pierre Louÿs. En 1928, elle rencontre Jean-Pierre Dubost, qui restera son fidèle compagnon.
Sa carrière sur scène prend un tournant décisif dans l'opérette de Raoul Moretti, Un soir de réveillon, en 1932 aux Bouffes-Parisiens, avec Henry Garat, Dranem et Koval. Elle joue ensuite dans
une opérette de Sacha Guitry, sur un livret de Reynaldo Hahn. Puis c'est Le Bonheur mesdames avec Michel Simon, joué près de 500 fois sans interruption, malgré leurs désaccords successifs. Elle
fait la connaissance de Louis-Ferdinand Céline. Elle tourne La Guerre des valses de Ludwig Berger avec Fernand Gravey, Dranem et Madeleine Ozeray. C'est dans Pension Mimosas de Jacques Feyder,
avec Françoise Rosay, qu'elle fait la connaissance de Marcel Carné.
Jacques Prévert et Marcel Carné lui offriront au cinéma ses plus beaux rôles, dont un film de Carné-Jeanson, Hôtel du Nord, qui la rend célèbre et la fait entrer de son vivant dans la légende du
Paris populaire. « Atmosphère, atmosphère ! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ? » lance-t-elle à Louis Jouvet, aux pieds d'une passerelle qui enjambe le canal Saint-Martin. Dans un même
registre, elle incarne Marie qu'a-d'ça dans Circonstances atténuantes de Jean Boyer, auprès de Michel Simon. Elle lance, gouailleuse : « Pas folle, la guêpe ! » Elle enregistre la chanson de ce
film Comme de bien entendu et de nombreuses ritournelles de ses revues ainsi que La Java et Mon Homme, pour rendre hommage à sa grande amie Mistinguett.
Sous l'Occupation, elle a l'occasion d'interpréter ses plus beaux rôles : Madame sans gêne, de Roger Richebé, et surtout Dominique dans le film Les Visiteurs du soir, avec Alain Cuny, Jules
Berry, Marie Déa, et Garance des Enfants du paradis de Marcel Carné, avec Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur et Maria Casarès. Le scénario est signé Jacques Prévert. Au théâtre des
Bouffes-Parisiens, elle est Isabelle dans Voulez-vous jouer avec moa, une comédie de Marcel Achard, avec Pierre Brasseur.
Après la Libération, Arletty est arrêtée, non pour faits de collaboration, mais en raison d'une liaison avec Hans Jürgen Soehring (1908-1960), un officier allemand. Ils s'étaient connus à Paris,
le 25 mars 1941. Soehring lui avait été présenté ce jour-là par Josée de Chambrun, épouse de René de Chambrun et
fille de Pierre Laval. Soehring était à l'époque assesseur au conseil de guerre de la Luftwaffe à Paris. Elle aurait
dit à Michèle Alfa et Mireille Balin, qui avaient aussi comme amants des officiers allemands : « On devrait former
un syndicat. »
Elle est internée quelques jours à Drancy puis à Fresnes. Libérée, on lui conseille de quitter la capitale. Elle trouve refuge pour 18 mois au château de La Houssaye-en-Brie, chez des amis
résistants. Prise à partie par l'un des FFI à son arrestation, elle a cette réponse : « Si mon cœur est français, mon cul, lui, est international ! ». Elle aurait aussi rétorqué à un juge
d'instruction qui lui demandait des nouvelles de sa santé : « Pas très résistante ! ». Après la guerre, Hans Soehring se mariera et deviendra consul de la République fédérale d'Allemagne à
Léopoldville (aujourd'hui Kinshasa) en République démocratique du Congo où il mourra, tué par un crocodile.
Au théâtre, elle joue Un tramway nommé désir de Tennessee Williams, avec Daniel Ivernel et un débutant nommé Louis de Funès, puis La Descente d'Orphée avec Jean Babilée. Elle paraît aussi dans Un
otage de Brendan Behan avec Georges Wilson. Au cinéma, elle joue dans des films tels que Portrait d'un assassin avec Erich von Stroheim, Gibier de potence avec Georges Marchal, L'Amour Madame,
aux côtés de François Périer, Le Grand Jeu avec Gina Lollobrigida, Maxime d'Henri Verneuil avec Michèle Morgan et Charles Boyer. En tournant Et ta sœur, elle fait la connaissance de Jean-Claude
Brialy qui débute. Plus tard, elle retrouve Marie Déa et Hélène Perdrière, des amies qui lui resteront fidèles.
En 1966, elle perd son frère et Jean-Pierre, son ami intime et unique compagnon de route, malgré des « hauts et des bas ». Elle perd aussi partiellement la vue et doit interrompre Les Monstres
sacrés de Jean Cocteau, au théâtre des Ambassadeurs. Elle disparaît de la scène et de l'écran, mais prête sa voix pour différents reportages. A partir de 1984, elle soutient activement
l'Association des Artistes Aveugles et sa Présidente fondatrice Marguerite Turlure (qu'elle surnomme "ma Marguerite du Faubourg St-Martin" en ajoutant toujours "moi aussi je suis une fleur des
faubourgs" - témoignage de Didier Guelfucci, habitué des après-midi de la rue Rémuzat et bras droit de Mme Turlure), amie de longue date rencontrée par l'entremise de la chanteuse Renée Lebas...
Jusqu'à sa mort, Arletty restera fidèle à l'Association des Artistes Aveugles dont elle est pour toujours la Présidente d'Honneur...
Si aujourd'hui son souvenir semble pour beaucoup indissociable de son rôle de Raymonde dans Hôtel du Nord (1938), de Marcel Carné, sous la direction duquel elle a tourné quatre autres films,
nombreux sont ceux qui voient dans son interprétation de Garance dans Les Enfants du paradis (1943) son rôle le plus marquant et le point culminant de sa carrière d'actrice. Cette interprétation
a parfois été qualifiée de « lumineuse », ce qui pourrait tenir tant du jeu de l'actrice que du traitement particulier des éclairages mis en place par Roger Hubert, directeur de la photographie
du film.
Filmographie complète
1930 : La Douceur d'aimer de René Hervil : Une dactylo
1931 : Un chien qui rapporte de Jean Choux : Josyane Plaisir
1932 : Enlevez-moi de Léonce Perret : Lulu
1932 : Une idée folle de Max de Vaucorbeil : Anita, une danseuse
1932 : La Belle Aventure de Reinhold Schünzel et Roger Le Bon : Mme Desminières
1933 : Je te confie ma femme de René Guissart : Totoche
1933 : Le Voyage de monsieur Perrichon de Jean Tarride : Anita
1933 : Un soir de réveillon de Karl Anton : Viviane
1933 : La Guerre des valses de Ludwig Berger, Raoul Ploquin : La chocolatière
1934 : Pension Mimosas de Jacques Feyder : Parasol
1934 : Le Vertige de Paul Schiller : Emma
1935 : La Garçonne de Jean de Limur : Niquette
1935 : Amants et Voleurs de Raymond Bernard : Agathe
1935 : La Fille de madame Angot de Jean Bernard-Derosne : Mme Ducoudray
1935 : Aventure à Paris de Marc Allégret : Rose de Saint-Leu
1936 : Le Mari rêvé de Roger Capellani : Ève Roland
1936 : Faisons un rêve de Sacha Guitry : Participation dans le prologue du film
1936 : Messieurs les ronds-de-cuir d'Yves Mirande : La belle-sœur de La Hourmerie
1936 : Feu la mère de madame - court métrage de Germain Fried : Yvonne, l'épouse de Lucien
1936 : Mais n'te promène donc pas toute nue - court métrage de Léo Joannon : Clarisse Ventroux
1937 : Mirages ou Si tu m'aimes d'Alexandre Ryder : Arlette
1937 : Désiré de Sacha Guitry : Madeleine, la femme de chambre
1937 : Aloha, le chant des îles de Léon Mathot : Ginette
1937 : Les Perles de la couronne de Sacha Guitry et Christian-Jaque : La reine d'Ethiopie
1938 : Hôtel du Nord de Marcel Carné : Mme Raymonde, la prostituée
1938 : La Chaleur du sein de Jean Boyer : Bernadette, la plus jeune mère
1938 : Le Petit Chose de Maurice Cloche : Irma Borel
1939 : Circonstances atténuantes de Jean Boyer : Marie-Jeanne dite « Marie qu'a d'ça »
1939 : Fric-Frac de Claude Autant-Lara et Maurice Lehmann : Loulou
1939 : Le jour se lève de Marcel Carné : Clara, la partenaire de Valentin
1940 : Tempête de Dominique Bernard-Deschamps : Ida Maulaincourt
1941 : Madame Sans-Gêne de Roger Richebé : Catherine Hubscher, blanchisseuse
1942 : Boléro de Jean Boyer : Catherine, l'amie d'Anne-Marie
1942 : Les Visiteurs du soir de Marcel Carné : Dominique, troubadour dépéché par le diable
1942 : L'Amant de Bornéo de Jean-Pierre Feydeau et René Le Hénaff : Stella Losange, artiste en renom
1942 : La Femme que j'ai le plus aimée de Robert Vernay : La Divette, la locataire
1942 : La Loi du 21 juin 1907 - court métrage de Sacha Guitry : Gertrude
1943 : Les Enfants du paradis - première époque Le boulevard du crime de Marcel Carné : Garance, la beauté
1943 : Les Enfants du paradis - deuxième époque L'homme en blanc de Marcel Carné : Garance, la beauté
1947 : La Fleur de l'âge - film inachevé de Marcel Carné
1948 : Madame et ses peaux-rouges (Buffalo Bill et la bergère) - film inachevé de Serge T. de Laroche
1949 : Portrait d'un assassin de Bernard-Roland : Marthe
1950 : Georges Braque - documentaire d'André Bureau : Arletty assure le commentaire
1951 : L'Amour, Madame de Gilles Grangier : Elle-même
1951 : Gibier de potence de Roger Richebé : Mme Alice
1953 : Le Père de Mademoiselle de Marcel L'Herbier et Robert-Paul Dagan : Edith Mars
1954 : Le Grand Jeu de Robert Siodmak : Mme Blanche
1954 : Huis clos de Jacqueline Audry : Inès
1954 : L'Air de Paris de Marcel Carné : Blanche Le Garrec
1956 : Mon curé chez les pauvres d'Henri Diamant-Berger : Nine, l'épouseuse
1956 : Vacances explosives de Christian Stengel : Arlette Bernard
1958 : Le Passager clandestin de Ralph Habib : Gabrielle, l'amie de Lotte
1958 : Et ta sœur de Maurice Delbez : Lucrèce du Boccage
1958 : Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Juliette Harmier
1958 : Maxime d'Henri Verneuil : Gazelle
1959 : Paris la belle - court métrage documentaire de Pierre Prévert et Marcel Duhamel : Arletty assure le commentaire
1960 : Les Primitifs du XIIIe - court métrage documentaire de Pierre Guilbaud : Arletty assure le commentaire
1961 : Les Petits Matins ou Mademoiselle stop de Jacqueline Audry : Gabrielle la maîtresse de Rameau
1962 : La Loi des hommes de Charles Gérard : La comtesse
1962 : La Gamberge de Norbert Carbonnaux : La mère d'Albert
1962 : Le Jour le plus long (The Longest day) de Ken Annakin et Andrew Marton : Mme Barrault
1962 : Tempo di Roma de Denys de La Patellière : Cri-cri
1962 : Le Voyage à Biarritz de Gilles Grangier : Fernande
1967 : Dina chez les rois - court métrage documentaire de Dominique Delouche : Arletty assure le commentaire et lecture d'un poème
1977 : Jacques Prévert - moyen métrage documentaire de Jean Desvilles : Voix d'Arletty et témoignages
1985 : Carné, l'homme à la caméra - documentaire de Christian-Jaque : Voix de la caméra
Complément filmographique
En outre on peut voir et entendre Arletty dans les titres suivants :
1977 : À perte de vie... Jacques Prévert, documentaire pour la télévision de Georges Ferraro, témoignage d'Arletty
1977 : Ciné Follies, film de montage de Philippe Collin avec des extraits de comédies musicales
1981 : Notre Dame de La Croisette, documentaire de Daniel Schmid, avec des images d'archives
1987 : Arletty sur Seine, documentaire de Michel Ayats, dernière apparition d'Arletty, avec les témoignages de Micheline Boudet, Michel Souvais, Jean-Claude Brialy, Cartero
1988 : Arletty raconte Arletty, documentaire pour la télévision de Moïse Maatouk, témoignage d'Arletty
1990 : Ne m'oubliez pas : Hommage à Bernard Blier, documentaire pour la télévision de Mathias Ledoux, témoignage d'Arletty
1991 : Nylon Blues, documentaire de Françoise Levic, avec des images d'archives
1997 : On connaît la chanson d'Alain Resnais, avec Arletty chantant Et le reste
Dans certaines filmographies, on peut relever deux titres avec Arletty, à confirmer. Il s'agit de :
Mademoiselle Josette ma femme de Karl Anton en 1933
Un fil à la patte de Karl Anton en 1933
Théâtre, opérettes, revues
Octobre 1919 : C.G.T Roi revue d'André Barde et Michel Carré, Théâtre des Capucines
Janvier 1920 : Mazout alors revue de Saint-Granier et Briquet, Théâtre de la Potinière
Mars 1920 : Le Danseur de Madame de Paul Armont et Jacques Bousquet, Théâtre des Capucines
Septembre 1920 : L'École des cocottes de Paul Armont et Marcel Gerbidon, Théâtre des Variétés
Octobre 1920 : Le Scandale de Deauville de Rip et Gignoux, Théâtre des Capucines
Février 1921 : Si que je s'rai roi revue de Rip et Gignoux, habillée par Paul Poiret, avec Paul Pauley, Théâtre des Capucines
Septembre 1921 : Bo Ko Mo Fo Li revue de C.A. Carpentier et Fernand Rouvray, Théâtre du Perchoir
Novembre 1921 : Y a du feu revue de Maurice Rumac, Théâtre du Perchoir
Mars 1922 : Nonnette opérette d'André Barde, musique Charles Cuvillier, Théâtre des Capucines
Mai 1922 : Ce que l'on dit aux femmes de Tristan Bernard, Théâtre des Capucines
Octobre 1922 : L'Homme du soir de Rip, Théâtre des Capucines
Novembre 1922 : Simone est comme ça d'Yves Mirande et Alexis Madis, Théâtre des Capucines
Décembre 1922 : Pourquoi m'as-tu fait ça ? d'Yves Mirande et Alexis Madis, Gustave Quinson, Théâtre des Capucines
Juillet 1923 : Je ne trompe pas mon mari de Georges Feydeau et René Peter, Théâtre Antoine
Janvier 1924 : L'Oiseau vert de Paul Colline et René Ferréol, musique Tremolo, Théâtre des Deux Ânes
Avril 1924 : Bob et Moi d'André Barde, musique Charles Cuvillier, Théâtre Michel, habillée par Patou, duchesse de Montgomerry
Mai 1924 : La Danseuse éperdue de René Fauchois, Théâtre Edouard VII, avec Montel
Septembre 1924 : Hé ris haut ! de Paul Colline et Georges Merry, Théâtre des Deux Ânes
Janvier 1925 : Où allons-nous ? revue de Rip et Briquet, Théâtre des Capucines
Mai 1925 : Polo de René Peter, Théâtre Michel
Septembre 1925 : Le Péché capiteux opérette de Pierre Veber, musique René Mercier, Théâtre de l'Étoile
Octobre 1925 : Mon gosse de père de Léopold Marchand, Théâtre Michel
Décembre 1925 : Voulez-vous être ma femme ? de Jacques Richepin, adaptation Yves Mirande, Théâtre de la Renaissance
Mai 1926 : Le Mage du Carlton de Léopold Marchand et Georges Dolley, Comédie Caumartin
Août 1926 : No no ta dette revue de Pierre Veber et André Dahl, Moulin de la Chanson
Novembre 1926 : La Revue de Montmartre revue de Georges Merry et Géo Charley, Théâtre du Perchoir
Mars 1927 : Knock Out de Jacques Natanson et Jacques Théry, Théâtre Edouard VII, avec Pierre Blanchar
Août 1927 : Humourican Legion d'André Dahl, La Boîte à Fursy
Janvier 1928 : Yes de Pierre Soulaine, Albert Willemetz, Robert Bousquet, René Pujol, musique Maurice Yvain, Théâtre des Capucines
Décembre 1928 : Le cochon qui sommeille ou le coq d'Inde opérette de Rip et Robert Dieudonné, musique Claude Terrasse, mise en scène Georgé, Concert Mayol
Février 1929 : Jean V opérette de Jacques Bousquet et Henri Falk, musique Maurice Yvain, Théâtre Daunou
Mai 1929 : Vive Leroy opérette d'Henri Géroule et René Pujol, musique Fred Pearly et Pierre Chagnon, mise en scène Harry Baur, Théâtre des Capucines
Novembre 1929 : Plus ça change, féérie de Rip, musique Mathé, mise en scène Georgé, Le Moulin de la Chanson
Avril 1930 : Par le temps qui court revue de Rip, Théâtre Daunou
Décembre 1930 : Mistigri de Marcel Achard, mise en scène Jacques Baumer, Théâtre Daunou
Avril 1931 : La Viscosa comédie de Rip, habillée par Madame Rasimi, Théâtre du Palais-Royal
Avril 1932 : Xantho chez les courtisanes opérette de Jacques Richepin, musique Marcel Lattès, Théâtre des Nouveautés
Septembre 1932 : Azor opérette de Raoul Praxy, Max Edy, musique Gabaroche, Théâtre des Bouffes-Parisiens, avec Koval, Gabaroche et Marnac, orchestre Marcel Cariven
Décembre 1932 : Un soir de réveillon opérette de Paul Armont et Marcel Gerbidon, musique Raoul Moretti, Théâtre des Bouffes-Parisiens
Octobre 1933 : Ô mon bel inconnu opérette de Sacha Guitry, musique Reynaldo Hahn, Théâtre des Bouffes-Parisiens
Janvier 1934 : Le Bonheur Mesdames opérette de Francis de Croisset et Albert Willemetz, musique Christiné, Théâtre des Bouffes-Parisiens, avec Michel Simon
Octobre 1934 : La Revue des Variétés revue de Rip, mise en scène Edmond Roze, Théâtre des Variétés
Février 1935 : Les Joies du Capitole opérette de Jacques Bousquet, Albert Willemetz, musique Raoul Moretti, Théâtre de la Madeleine puis Théâtre de la Michodière et Théâtre de l'Étoile
Octobre 1935 : La Revue des Nouveautés revue de Rip, Théâtre des Nouveautés
Avril 1936 : L'École des veuves de Jean Cocteau, A.B.C.
Octobre 1936 : Fric-Frac d'Édouard Bourdet, Théâtre de la Michodière
Juin 1937 : Crions-le sur les toits : Le Paradis-Palace de Tristan Bernard, Théâtre de la Madeleine
Mars 1938 : Cavalier seul de Jean Nohain et Maurice Diamant-Berger, Théâtre du Gymnase
Mai 1943 : Voulez-vous jouer avec moâ ? de Marcel Achard, mise en scène Pierre Brasseur, Théâtre des Bouffes-Parisiens
Octobre 1949 : Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, mise en scène Raymond Rouleau, Théâtre Édouard VII
Octobre 1950 : La Revue de l'Empire d'Albert Willemetz, Ded Rysel, André Roussin, musique Paul Bonneau, Maurice Yvain, Francis Lopez, Henri Bourtayre, mise en scène Maurice Lehmann et Léon
Deutsch, Théâtre de l'Empire
1952 : Les Compagnons de la marjolaine de Marcel Achard, mise en scène Yves Robert, Théâtre Antoine
1954-1955 : Gigi de Colette, mise en scène Jean Meyer, tournée Karsenty
1955 : Gigi de Colette, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
Mars 1959 : La Descente d'Orphée de Tennessee Williams, mise en scène Raymond Rouleau, Théâtre de l'Athénée
Novembre 1960 : L'Etouffe-Chrétien de Félicien Marceau, mise en scène André Barsacq, Théâtre de la Renaissance, avec Francis Blanche
Février 1962 : Un otage de Brendan Behan, mise en scène Georges Wilson, Odéon-Théâtre de France
Septembre 1966 : Les Monstres sacrés de Jean Cocteau, mise en scène Henri Rollan, Théâtre des Ambassadeurs
Image may be NSFW. Clik here to view.Julia Hérissé dite Gaby Montbreuse, née le 18 janvier 1895 à Langeais et décédée le 24 juin 1943 à Tours, est une chanteuse et artiste de music-hall française. Vedette du
music-hall, Gaby Montbreuse est à l'affiche des Folies Belleville en même temps que Damia en 1915. Elle est la créatrice des chansons Titine de Léo Daniderff (dont elle fut la compagne) en 1917,
Tu m'as possédée par surprise de Jean Lenoir en 1926, ou Le Roudoudou de Vincent Scotto en 1923.
Cette même année, on la voit aux côtés du débutant Jean Gabin dans La revue du vaudeville de Rip. En 1924, son pianiste au cabaret Chez Fyscher n'est autre que le futur compositeur de musiques de
films Georges Van Parys. Elle fit parallèlement une courte carrière dans le cinéma. Elle figure notamment au générique d'Autour d'un million de Pierre Ruban en 1931 et de Tout ça va changer de
Max de Rieux en 1932 avec Simone Bourday et Pierre Ruban.
Elle ouvrit à la fin des années 1920 son propre établissement, le Château-Montbreuse, qui ne connu qu'une activité assez brève. Après avoir fait faillite dans le milieu des années 1930, Gaby
Montbreuse disparait de la scène parisienne pour se retirer dans sa province natale. En 2008, le chanteur et comédien Denis D'Arcangelo lui rend hommage dans le spectacle Madame Raymonde revient
!
Image may be NSFW. Clik here to view.Lilian Harvey, de son vrai nom Lilian Helen Muriel Pape, née à Hornsey (nord de Londres) le 19 janvier 1906 et décédée le 27 juillet 1968 à Antibes en France, est une actrice et
une chanteuse allemande. Sa mère est anglaise et son père est un homme d'affaires allemand. Ne pouvant aller en Angleterre pendant la guerre de 1914-1918, elle est envoyée chez une tante à
Soleure, en Suisse. En 1923, elle entreprend des études de danse et de chant, et apparaît dans plusieurs films de l'époque. Elle obtient son premier rôle important en 1925, avec le film
Leidenschaft. Puisqu'elle est chanteuse et polyglotte, sa carrière survit très bien à l'arrivée du cinéma parlant et même décolle véritablement.
Elle rencontre un énorme succès en 1930 avec Le Chemin du paradis, première comédie musicale du cinéma allemand, tournée par Wilhelm Thiele. L'œuvre est interdite à partir de 1937, à cause des
origines juives du réalisateur et de certains membres de l'équipe du film. De plus, en duo avec le chanteur Henri Garat, la jeune artiste à la longue chevelure bouclée si caractéristique chante
les Chemins du paradis. Ce succès enregistré et durable la propulse au rang de vedette de la chanson.
En 1931, son film franco-allemand Le congrès s'amuse réalisé par Erik Charell est un des plus grand succès de l'année dans les salles françaises. En 1932, "La fille et le garçon", "Quick" et "Un
rêve blond" sont également de gros succès commerciaux en France et en Belgique lui assurant une belle notoriété. Dans le nord de la France et en Belgique en 1934, Lilian Harvey est la vedette à
la mode, influençant la coiffure soigneusement bouclée et les poses choisies des élégantes jeunes femmes.
Filmographie
1925 : Die Kleine vom Bummel : La "petite"
1925 : Liebe und Trompetenblasen : Comtesse Maria Charlotte
1925 : Leidenschaft : Hella von Gilsa
1925 : Der Fluch : Ruth
1926 : Vater werden ist nicht schwer: Harriet
1926 : Die Keusche Susanne : Jacqueline
1926 : Prinzessin Trulala : Princesse Trulala
1927 : Eheferien : Hella
1927 : Die tolle Lola : La danseuse Tilly Schneider ou Lola Cornero
1928 : Du sollst nicht stehlen : Lotte
1929 : Wenn du einmal dein Herz verschenkst
1929 : Adieu Mascotte : Mascotte
1929 : Rund um die Liebe
1929 : Ihr dunkler Punkt : Lilian von Trucks/Yvette
1930 : Le Cambrioleur (Einbrecher) : Reneé
1930 : The Temporary Widow : Kitty Kellermann
1930 : Le Chemin du paradis (Die Drei von der Tankstelle), de Wilhelm Thiele : Lilian Cossmann
1930 : Hokuspokus : Kitty Kellermann
1930 : Valse d'amour (Liebeswalzer) : Princesse Eva
1931 : Le congrès s'amuse (Der Kongreß tanzt), d'Erik Charell et Jean Boyer : Christel Weinzinger
1931 : Calais-Douvres (Nie wieder Liebe) : Gladys O'Halloran
1931 : Princesse, à vos ordres! : La princesse Marie-Christine
1931 : La Fille et le garçon : Jenny Berger/Ria bella
1932 : Zwei Herzen und ein Schlag : Jenny Müller
1932 : Un Rêve blond (Ein blonder Traum) : Joujou
1933 : I Am Suzanne! : Suzanne
1933 : La Quarante chevaux du roi ou La 40 CV du roi (My Lips Betray) : Lili Wieler
1933 : Moi et l'impératrice (Ich und die Kaiserin) : Juliette
Image may be NSFW. Clik here to view.Marlène Dietrich (en allemand et en anglais : Marlene Dietrich), née Marie Magdalene Dietrich, est une actrice et chanteuse,
née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, en Allemagne, naturalisée américaine à 36 ans, et décédée le 6 mai 1992 à Paris en France. Elle fut un temps la muse du cinéaste Josef von Sternberg.
Marie Magdalene Dietrich est née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, dans la Leberstraße (autrefois Sedanstraße). Elle est la fille cadette de Louis Erich Otto Dietrich, officier prussien,
et de Joséphine, née Felsing. Sa sœur aînée Elisabeth est née en 1900. Elle perd son père, en 1908, lorsqu'elle a 7 ans. Marlene est la contraction de Marie Magdalene.
Sa mère se remarie avec Eduard von Losch, officier de cavalerie, qui adopte Elisabeth et Marlene. Marlene cultive ses dons pour la musique et le chant, mais doit toutefois abandonner le violon à
la suite d'une blessure du poignet. Elle jouera plus tard de la scie musicale. Son beau-père est tué à son tour pendant la Première Guerre mondiale, en 1916. De 1919 à 1921 elle poursuit ses
études comme interne à Weimar.
Elle prend ses premiers cours de théâtre auprès de Max Reinhardt en 1921. En 1922, elle joue ses premiers petits rôles au théâtre, notamment au Großes Schauspielhaus, et joue dans des revues,
comme celle du Kurfürstendamm de Berlin, aux côtés de la vedette française Margo Lion. Elle obtient aussi des rôles mineurs au cinéma. Son premier rôle crédité est Lucy dans Tragédie de l'amour
de Joe May. Elle se marie le 17 mai 1923 avec Rudolf Sieber et donne naissance à sa fille Maria Élisabeth Sieber, le 13 décembre 1924. Elle n'aura pas d'autres enfants, vivra peu avec son mari,
et ne se remariera jamais après son divorce (bien qu'un mariage avec Jean Gabin semble avoir été, plus tard, sérieusement envisagé - cf plus bas).
Marlène Dietrich enregistre à la fin des années 20 ses premières chansons, notamment Es liegt in der Luft (1928). En 1929, elle tourne son premier rôle important dans L'Énigme. Remarquée par
Josef von Sternberg, celui-ci la recommande à la Paramount Pictures, dont le bureau berlinois cherche une actrice pour faire pièce au mythe de Greta Garbo, lancé par la Metro-Goldwyn-Mayer.
En 1930, elle devient célèbre avec le film L'Ange bleu de Josef von Sternberg et notamment la chanson « Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt » (« Je suis faite pour l'amour de la tête
aux pieds », traduite en anglais par « Falling in Love Again », et reprise maintes fois). Tourné dans les studios de l’Ufa à Babelsberg, ce film, qui réunit Emil Jannings dans le rôle du
Professeur Immanuel Rath, et Marlène Dietrich dans celui de Lola Lola, est le premier film parlant du cinéma allemand. Il transforme cette actrice encore inconnue, aux cheveux platinés, en star
au charisme à la fois ensorceleur et glacé. Le soir de la première le 1er avril 1930 au Gloria Palast, elle arbore un long manteau de fourrure blanc, serre une gerbe de roses dans les bras et
porte sur sa robe, un bouquet de violettes épinglé... là où les femmes n'en mettent jamais. À 23 heures, Marlène prend le train à la gare de Lehrter, vers le port de Bremerhaven et le bateau pour
New York. Elle part en effet tourner « Morocco » (Cœurs brûlés) aux États-Unis, film qui lui vaudra une pré-sélection aux Oscars.
Opposée au régime nazi, Marlène Dietrich sera longtemps très proche de son cinéaste-Pygmalion, Josef von Sternberg, qui est juif. Ses relations avec le pouvoir allemand devenant de plus en plus
tendues, elle rompt peu à peu les liens qui l'attachent à l'Allemagne, et elle devient citoyenne des États-Unis d'Amérique le 6 mars 1937.
Sur le front ouest en 1944
Anti-nazie fervente, elle chante pour les troupes américaines et britanniques stationnées au Royaume-Uni, puis les suit en France pendant la campagne de libération. À la libération de Paris, elle
retrouve Jean Gabin, qui fut son amant lorsqu'elle l'hébergea quelque temps en Californie au début de la guerre, et qui participait à la campagne en tant que chef de char au 2e escadron du
régiment blindé de fusiliers marins. A cette époque, le mariage fut apparemment sérieusement envisagé, Marlène étant pour la première fois de sa vie éperdument amoureuse. Mais, répugnant comme
toujours à se donner à un homme, elle tergiverse et laissera passer l'occasion, ce qu'elle regrettera jusqu'à la fin de sa vie.
Cependant, au lendemain de la guerre, sa carrière est au plus bas. Elle apparaît toutefois dans Le Grand Alibi (1950) de Hitchcock et L'Ange des maudits (1952) de Fritz Lang. En décembre 1952,
elle fait une apparition remarquée dans un gala au profit des enfants handicapés, vêtue de l'uniforme de Monsieur Loyal. Ce tremplin lui permet de monter son propre spectacle de cabaret à Las
Vegas. Dans les années 1950, elle fut une des victimes du maccarthisme et inscrite sur la liste noire du cinéma.
Elle entame une carrière de chanteuse reconnue sur les scènes du monde entier, accompagnée par l'arrangeur Burt Bacharach : l'Europe en 1960, puis Israël (où bien que cela y soit très mal vu elle
chante en allemand, arguant que ses convictions anti-nazies sont bien connues, ce qui lui vaudra un succès). Puis c'est le continent américain, puis l'URSS en 1964. Son interprétation de la
chanson « Sag mir, wo die Blumen sind » (Dis moi où sont les fleurs), composée par Pete Seeger et traduite en allemand par Max Colpet, fait d'elle une figure saillante de la dénonciation de la
guerre froide. Elle enregistre plusieurs disques majeurs comme « Dietrich in Rio » (1959), « Wiedersehen mit Marlene » (1960) et « Marlene Dietrich in London » (1964). Son travail scénique est
consacré par son succès à Broadway en 1967.
Elle retourne dans son pays d'origine, l'Allemagne, en 1960, mais reçoit un accueil mitigé. Elle est ainsi agressée à Wiesbaden par une jeune fille qui lui crache au visage. Elle affirme alors
par voie de presse qu'elle ne reviendra plus dans son pays natal et que désormais « elle et les Allemands ne parlent plus la même langue ». Après une chute dans une fosse d'orchestre lors d'une
tournée en Australie en 1975, Marlène Dietrich se retire définitivement de la scène. Elle vivra recluse jusqu'à son décès dans son appartement au 12 avenue Montaigne, à Paris, fréquentant peu de
gens en dehors de ses amis, comme l'animateur de radio Louis Bozon et le comédien Sacha Briquet.
Elle meurt à Paris, le 6 mai 1992. La cérémonie a lieu à l'église de la Madeleine. Elle est ensuite enterrée, selon ses vœux, non loin de sa mère dans le petit cimetière de Friedenau,
Stubenrauchstraße à Berlin-Schöneberg. Sa fille et son unique enfant, devenue par son mariage Maria Riva, a écrit une biographie remarquée sur sa mère. En 1983, le réalisateur suisse Maximilian
Schell lui avait consacré un documentaire primé au festival de Cannes, intitulé Marlene, dans lequel l'actrice revient sur sa vie sans pour autant apparaître en personne.
Berlin, après l'avoir pratiquement chassée, effectue des excuses posthumes et lui dédie la place Marlene Dietrich dans le quartier moderne de la Potsdamer Platz, à proximité du Musée du Film de
Berlin. Elle fut nommée par l'American Film Institute neuvième meilleure actrice de légende du cinéma. En France, le poète Jean Cocteau lui dit « Votre nom commence par une caresse et finit par
un coup de cravache ». Le 2 janvier 1990, elle reçoit la Légion d'honneur et la même année, le groupe de rock Noir Désir a composé une chanson, Marlène, en son honneur. Il existe une place
Marlène Dietrich dans le 16e arrondissement de Paris ainsi qu'à Berlin. Son portrait apparaît sur la pochette de l'album des Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Elle jouait de la scie
musicale. En 1986, la chanteuse Jeanne Mas crée la chanson Mourir d'ennui en hommage à Marlène Dietrich, cette chanson fait l'ouverture de ses spectacles en 1987. (extrait des paroles: « L'alcool
la séduit, Marlène amoureuse, la pleine lune aussi, Meurent d'ennui. »)
Les effets de lumière utilisés par Von Sternberg donnèrent l'illusion de joues creusées, ce qui véhicula longtemps la rumeur qu'elle s'était fait arracher des molaires à cet effet... Elle a dit :
« La relation entre le maquilleur et l'acteur s'apparente à celle des complices d'un crime. » Elle fut un des témoins de mariage d'Édith Piaf avec Jacques Pills. Elle choisit même la robe de la
mariée mais ne suivit pas la chanteuse dans son penchant pour la drogue.
Filmographie
Cœurs brûlés (1930)
La Scandaleuse de Berlin (1948)
Le Grand Alibi (1950)
La Soif du mal (1958)
Jugement à Nuremberg (1961)
1919 : Im Schatten des Glücks de Jacob Fleck et Luise Fleck
1923 : Le petit Napoléon (Der kleine Napoleon) de Georg Jacoby
1923 : L'Homme du bord de la route (Der Mensch am Wege) de William Dieterle
1923 : La Tragédie de l'amour (Tragödie der Liebe) de Joe May
1924 : Der Mönch von Santarem de Lothar Mendes
1924 : Le Saut dans la vie (Der Sprung ins Leben) de Johannes Guter
1925 : Der Tänzer meiner Frau d'Alexander Korda
1926 : Manon Lescaut de Arthur Robison
1926 : Madame ne veut pas d'enfants (Madame wünscht keine Kinder) de Alexander Korda
1927 : Une Dubarry moderne (Eine Dubarry von heute) de Alexander Korda
1927 : Le Baron imaginaire (Der Juxbaron) de Willi Wolff
1927 : Tête haute, Charly! (Kopf hoch, Charly!) de Willi Wolff
1927 : Son plus grand bluff (Sein größter Bluff) de Henrik Galeen et Harry Piel
1927 : Trois Nuits d'amour (Café Elektric) de Gustav Ucicky
1928 : Princesse Olala (Prinzessin Olala) de Robert Land
1929 : Dangereuses fiançailles (Gefahren der Brautzeit) de Fred Sauer
1929 : Je baise votre main, Madame (Ich küsse Ihre Hand, Madame) de Robert Land
1929 : L'Énigme (Die Frau, nach der man sich sehnt,) de Curtis Bernhardt
1929 : Le Navire des hommes perdus (Das, Schiff der verlorenen Menschen) de Maurice Tourneur
1929 : L'Ange bleu (Der Blaue Engel) de Josef von Sternberg
1930 : Cœurs brûlés (Morocco) de Josef von Sternberg avec Gary Cooper
1931 : Agent X 27 (Dishonored) de Josef von Sternberg
1932 : Shanghaï Express de Josef von Sternberg
1932 : Blonde Vénus de Josef von Sternberg avec Cary Grant
1933 : Le Cantique des cantiques (Song of songs) de Rouben Mamoulian
1934 : L'Impératrice rouge (The Scarlet Empress) de Josef von Sternberg
1935 : La Femme et le Pantin (The Devil is a Woman) de Josef von Sternberg
1936 : I Loved a Soldier de Henry Hathaway
1936 : Désir (Desire) d'Ernst Lubitsch et Frank Borzage avec Gary Cooper
1936 : Le Jardin d'Allah (The Garden of Allah) de Richard Boleslawski avec Charles Boyer
1937 : Le Chevalier sans armure (Knight without armour) de Jacques Feyder
1937 : Ange (Angel) d'Ernst Lubitsch
1939 : Femme ou démon (Destry rides again) de George Marshall avec James Stewart
1940 : La Maison des sept péchés (Seven Sinners) de Tay Garnett avec John Wayne
1941 : La Belle Ensorceleuse (The Flame of New Orleans) de René Clair
1941 : L'Entraîneuse fatale (Manpower) de Raoul Walsh
1942 : Madame veut un bébé (The Lady is willing) de Mitchell Leisen
1942 : Les Écumeurs (The Spoilers) de Ray Enright avec John Wayne
1942 : La Fièvre de l'or noir (Pittsburgh) de Lewis Seiler avec John Wayne
1944 : Kismet de William Dieterle
1944 : Hollywood Parade (Follow the boys) de A. Edward Sutherland
1946 : Martin Roumagnac de Georges Lacombe avec Jean Gabin
1947 : Les Anneaux d'or (Golden Earrings) de Mitchell Leisen avec Ray Milland
1948 : La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder avec Jean Arthur
1949 : L'Ange de la haine (Jigsaw) de Fletcher Markle (apparition)
1950 : Le Grand Alibi (Stage Fright) d'Alfred Hitchcock avec Jane Wyman
1951 : Le Voyage fantastique (No highway in the sky) d'Henry Koster avec James Stewart
1952 : L'Ange des maudits (Rancho Notorious) de Fritz Lang avec Mel Ferrer
1956 : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson, avec David Niven, Charles Boyer, etc.
1957 : Une histoire de Monte Carlo (The Monte Carlo Story) de Samuel A. Taylor, avec Vittorio De Sica
1957 : Témoin à charge (Witness for the Prosecution) de Billy Wilder avec Charles Laughton et Tyrone Power
1958 : La Soif du mal (Touch of Evil) d'Orson Welles avec Charlton Heston et Janet Leigh
1961 : Jugement à Nuremberg (Nuremberg) de Stanley Kramer avec Spencer Tracy et Burt Lancaster
1964 : Deux têtes folles (Paris when it sizzles) de Richard Quine (apparition) avec Audrey Hepburn et William Holden
1978 : C'est mon gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings avec David Bowie
Image may be NSFW. Clik here to view.Ingrid Caven, née le 4 août 1938 à Sarrebruck, Allemagne, est une actrice et chanteuse allemande, . Elle connut sa première scène à l'âge de 4 ans lorsqu'elle interpréta des
chants de Noël en 1943 devant Hitler et ses soldats. Ingrid Caven est révélée au cinéma par son ami Rainer Werner
Fassbinder pour qui elle joue dans de nombreux films.
Les deux étaient mariés de 1970 à 1972. Elle fut également l'égérie d'Yves Saint Laurent qui lui tailla une robe directement sur elle dans son atelier. Actuellement, Ingrid Caven vit avec
l'écrivain français Jean-Jacques Schuhl qui a écrit quelques paroles pour son album Chambre 1050 (traduit en allemand par Caven pour l'album Helle Nacht) ainsi qu'un roman intitulé Ingrid Caven,
prix Goncourt 2000. En tant que chanteuse, Caven est surtout appréciée en France.
Filmographie
1965 : Frühstück in Rom (court-métrage) de Max Zihlmann : Sandra
1969 : Fernes Jamaica (court-métrage) de Peter Moland
1969 : L'Amour est plus froid que la mort (Liebe ist kälter als der Tod) de Rainer Werner Fassbinder : une prostituée
1970 : Les Dieux de la peste (Götter der Pest) de Rainer Werner Fassbinder : Magdalena Fuller
1970 : Le Café (Das Kaffeehaus) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Placida
1970 : Pourquoi monsieur R. est-il atteint de folie meurtrière? (Warum läuft Herr R. Amok?) de Rainer Werner Fassbinder et Michael Fengler : Nachbarin
1970 : Le Soldat américain (Der Amerikanische Soldat) de Rainer Werner Fassbinder : Sängerin
1970 : Le Voyage à Niklashausen (Die Niklashauser Fart) (TV) de Rainer Werner Fassbinder et Michael Fengler : Screaming girl
1971 : Rio das Mortes (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Hannas Kollegin
1971 : Prenez garde à la sainte putain (Warnung vor einer heiligen Nutte) de Rainer Werner Fassbinder : Statistin
1971 : Die Ahnfrau - Oratorium nach Franz Grillparzer (TV) de Peer Raben : Geist
1972 : Heute nacht oder nie de Daniel Schmid
1972 : Le Marchand des quatre saisons (Händler der vier Jahreszeiten) de Rainer Werner Fassbinder : Le grand amour du marchand
1972 : La Mort de Maria Malibran (Der Tod der Maria Malibran) de Werner Schroeter
1972 : Ludwig, requiem pour un roi vierge (Ludwig - Requiem für einen jungfräulichen König) de Hans-Jürgen Syberberg : Lola Montez / Erste Norne
1973 : Mourir tranquille (Zahltag) de Hans Noever
1973 : La Tendresse des loups (Die Zärtlichkeit der Wölfe) d'Ulli Lommel : Dora
1973 : Le Monde sur le fil (Welt am Draht) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Uschi, journaliste et voix d'Eva Vollmer
1974 : 1 Berlin-Harlem de Lothar Lambert et Wolfram Zobus
1974 : Tous les autres s'appellent Ali (Angst essen Seele auf) de Rainer Werner Fassbinder
1974 : Martha (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Ilse
1974 : La Paloma de Daniel Schmid : La Paloma
1974 : Mes petites amoureuses de Jean Eustache : La mère
1975 : Le Droit du plus fort (Faustrecht der Freiheit) de Rainer Werner Fassbinder : Chanteuse dans le bar
1975 : Maman Küsters s'en va au ciel (Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel) de Rainer Werner Fassbinder : Corinna
1975 : Peur de la peur (Angst vor der Angst) (TV) de Rainer Werner Fassbinder : Edda
1976 : Schatten der Engel de Daniel Schmid : Lily Brest
1976 : Flocons d'or (Goldflocken) de Werner Schroeter
1976 : Néa de Nelly Kaplan : Anne
1976 : Le Rôti de Satan (Satansbraten) de Rainer Werner Fassbinder : Lisa
1977 : Violanta de Daniel Schmid : Alma
1978 : Despair de Rainer Werner Fassbinder : Réceptioniste d'hôtel
1978 : L'Année des treize lunes (In einem Jahr mit 13 Monden) de Rainer Werner Fassbinder : Die rote Zora
1979 : Café follies: Avec Marcel Amont (TV) de Karen Blanguernon et Dirk Sanders : Chants
1980 : Nárcisz és Psyché de Gábor Bódy : Ingrid
1981 : Malou de Jeanine Meerapfel : Malou
1981 : Der Mond is nur a nackerte Kugel de Jörg Graser
1981 : Heute spielen wir den Boß de Peer Raben
1981 : Looping - Der lange Traum vom kurzen Glück de Walter Bockmayer : Inga
1981 : Le Jour des idiots (Tag der Idioten) de Werner Schroeter : Dr. Laura
1982 : Warum hast du so traurige Augen (TV) de Tom Toelle
1982 : Dirty Daughters oder Die Hure und der Hurensohn de Dagmar Beiersdorf
1983 : Die Wilden Fünfziger de Peter Zadek : Claudine
1984 : L'Araignée de satin de Jacques Baratier : La directrice
1987 : Verbieten verboten de Lothar Lambert
1987 : Des Teufels Paradies de Vadim Glowna : Madame
1992 : Hors saison (Zwischensaison) de Daniel Schmid : Lilo
1993 : Ma saison préférée d'André Téchiné : La femme du bar
1995 : Stille Nacht de Dani Levy : Sängerin
1999 : Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz : La Princesse russe
2006 : Deepfrozen d'Andy Bausch : Vicki
2008 : Weitertanzen de Friederike Jehn : Maja Mertens
Image may be NSFW. Clik here to view.Florence Marly est une actrice née Hana Smekalova en Tchécoslovaquie, à Obrnice le 2 juin 1918 et décédée à Glendale (Californie) le 9 novembre 1978.
Filmographie
1936 : Maria de la nuit de Willy Rozier
1937 : L'Alibi de Pierre Chenal
1937 : L'Affaire Lafarge de Pierre Chenal
1938 : Café de Paris d'Yves Mirande et Georges Lacombe
1938 : La Maison du Maltais de Pierre Chenal
1939 : La Brigade sauvage de Marcel L'Herbier, poursuivi par Jean Dréville
1939 : Le Dernier Tournant de Pierre Chenal
1939 : Mahlia la métisse de Walter Kapps, inachevé, mais repris en 1942 avec une distribution différente
1943 : La piel de zapa de Luis Bayon Herrera
1943 : El fin de la noche d'Alberto de Zavalia
1945 : Viaje sin regreso de Pierre Chenal
1946 : Les Maudits de René Clément
1947 : Krakatit d'Otakar Vavra
1948 : Sealed Verdict de Lewis Allen
1949 : Tokyo Joe de Stuart Heisler
1951 : Marins et marraines de R.G. Springsteen
1951 : Tokyo file 212 de Dorrell et Stuart MacGovan
1951 : El Ídolo de Pierre Chenal
1953 : Confesiones al almanecer de Pierre Chenal (sketch El caleuche)
1957 : Undersea girl de John Peyser
1966 : Queen of Blood de Curtis Harrington
1967 : Le Diable à trois de Curtis Harrington
1971 : What's the Matter With Helen ? de Curtis Harrington (simple apparition)
1972 : Doctor Death : Seeker of Souls d'Eddie Saeta
1972 : Space Boys : A Love Affair de Renate Druks (court métrage)
1978 : The Astrologer d'Arthur Dreifuss et Craig Denney
Image may be NSFW. Clik here to view.Jeanne d'Alcy, de son vrai nom Charlotte Faës, est une actrice française née le 20 mars 1865 à Vaujours (France), décédée le 14 octobre 1956 à Versailles (France). Elle fut une
des principales actrices de Georges Méliès. Sa carrière d'actrice terminée elle tiendra une boutique de jouets et de sucreries dans la gare de Paris-Montparnasse. En 1925 Georges Méliès, l'ayant
retrouvée, l'épouse et ils s'occupent ensemble de la boutique.
Filmographie
1896 : Le Manoir du diable
1896 : Escamotage d'une dame chez Robert Houdin : Femme
1897 : Faust et Marguerite
1897 : Après le bal : Femme
1898 : Pygmalion et Galathée
1899 : Jeanne d'Arc : Jeanne d'Arc
1899 : La Colonne de feu : Ayesha
1899 : Cendrillon : Fée marraine
1899 : Cléopatre : Cléopatre, le fantome de Cléopatre
Image may be NSFW. Clik here to view.Brigitte Helm, née le 17 mars 1906 à Berlin et morte le 11 juin 1996 à Ascona en Suisse, est une actrice allemande. Son premier film, à l'âge de 18 ans, en 1927, marque d'emblée
sa carrière d'actrice puisqu'elle tient le double rôle de Maria et du robot dans le Metropolis de Fritz Lang. Ce rôle la propulse au rang de star en Allemagne comme à l'étranger.
Par la suite, elle joue notamment le rôle de Baronin Sandorf dans L'Argent de Marcel L'Herbier, une adaptation du roman éponyme d'Émile Zola, ainsi que celui d'Antinéa dans L'Atlantide de Georg
Wilhelm Pabst en 1932. Après l'avènement du Troisième Reich, elle continue à travailler pour un cinéma allemand désormais contrôlé par les nazis jusqu'en 1935 où, trouvant l'atmosphère
étouffante, elle se décide à quitter l'Allemagne pour la Suisse.
Filmographie
Films muets
1927 : Metropolis, de Fritz Lang : Maria / le robot
1927 : Au bout du monde, de Karl Grune
1928 : La Mandragore (en allemand : Alraune (de)), de Henrik Galeen
1928 : L'Argent, de Marcel L'Herbier : La baronne Sandorf
1928 : Scandale à Baden-Baden, d'Erich Waschneck
Films parlants
1930 : Alraune (en), de Richard Oswald
1931 : Gloria, de Hans Behrendt et Yvan Noé : Véra Latour, la femme de Pierre
1932 : L'Atlantide, de Georg Wilhelm Pabst : Antinéa
1932 : Die Herrin von Atlantis (de), version allemande de L'Atlantide
1932 : The Mistress of Atlantis (en), version anglaise de L'Atlantide
1932 : Voyage de noces, de Joseph May
1932 : La comtesse de Monte-Christo, de Karl Hartl
1933 : Adieu les beaux jours, d'André Beucler et Johannes Meyer : Olga, la belle aventurière
Image may be NSFW. Clik here to view.Mireille Balin est une actrice française, née Blanche Mireille Césarine Balin à Monte-Carlo, Monaco, le 20 juillet 1909, décédée le 9 novembre 1968 à Clichy, France.
Considérée comme une des plus belles actrices du cinéma français des années 1930, sinon la plus belle, elle mourut dans l'anonymat et la misère. Mireille Balin naît prématurément le 20 juillet
1909 à 14 heures 15 dans une clinique de Monte-Carlo. Son père, journaliste, lui fait suivre des études secondaires dans un pensionnat pour jeunes filles, à Marseille et la gratifie d'une
éducation sévère. Elle suit des cours de piano et d'équitation. Ses parents s’installent ensuite à Paris, espérant sortir de leurs difficultés financières.
Contrainte de gagner sa vie, elle travaille un temps comme vendeuse, puis elle est recrutée comme secrétaire par le couturier Jean Patou. Elle devient vite son mannequin vedette haute couture. Le
cinéaste Maurice Cammage l'aurait découverte en 1932 et lui aurait confié un petit rôle dans Vive la classe !, petit film devenu introuvable, et au générique duquel le nom de Mireille Balin est
absent. Plus sûrement c'est le réalisateur Jean de Limur qui la signale à G.-W. Pabst en l'engageant pour la version française de sa trilogie Don Quichotte, où elle incarne la nièce aux côtés de
la célèbre basse russe Fédor Chaliapine. Sa carrière cinématographique est ainsi lancée. On la voit à cette époque aux côtés du jeune boxeur prodige Young Perez.
Claude Moulins lui offre un rôle majeur dans Vive la compagnie, film qui obtint un beau succès. En 1933, elle s'impose dans Le Sexe faible de Robert Siodmak, aux côtés de Pierre Brasseur, Victor Boucher, Betty Stockfeld et Marguerite Moreno. Ensuite, elle apparaît dans Adieu les beaux
jours d'André Beucler, auprès des vedettes Brigitte Helm et Jean Gabin. En 1934, dans On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon, elle tient le premier rôle, en demoiselle enterrant sa vie de
jeune fille qui, abandonnée nue dans la rue, se réfugie malencontreusement chez son futur mari qu'elle ne connaît pas. Début 1935, elle joue la femme bafouée dans Marie des angoisses, de Michel
Bernheim, avec Pierre Dux et Françoise Rosay, puis la femme entretenue dans Le Roman d'un spahi, toujours du même cinéaste.
En 1936, Mireille Balin a une courte liaison avec Jean Gabin. Julien Duvivier lui confie alors le rôle de Gaby dans Pépé le Moko. Sa beauté et sa fraîcheur de Parisienne pimpante tranchent
admirablement avec les ruelles étroites et sombres de la Casbah d'Alger, minutieusement reconstituées en studio par Duvivier. Dans une scène finale d'anthologie, Pépé interprété par Jean Gabin,
bien que menotté et encadré de policiers, parvient à se suicider d'un coup de couteau dans le ventre, tandis que Gaby jouée par Mireille Balin, après avoir attendu vainement son amant, seule à la
proue du bateau quittant le port d'Alger, embrasse la Casbah d'un dernier regard qui ne parvient pas à croiser celui, désespéré, de Pépé. Le film est une grande réussite. Jean Grémillon la
choisit alors pour tenir le rôle de la vamp dans Gueule d'amour, d'après le roman d’André Beucler, sur un scénario de Charles Spaak. Mireille Balin enchaîne, en 1937, avec Naples au baiser de feu
d’Augusto Genina, aux côtés de Tino Rossi, Michel Simon et Viviane Romance, deux
énormes succès au box-office.
Fin 1937, Mireille Balin signe un contrat avec la firme MGM et part pour les États-Unis. Mais, en conflit avec les producteurs américains, elle reprend le bateau pour la France avec son nouveau
compagnon, Tino Rossi. De retour à Paris, Mireille Balin tournera notamment Menaces, d'Edmond T. Gréville, où elle
campe une vendeuse de maison de couture aux côtés d'Erich Von Stroheim, John Loder et Ginette Leclerc. Le film, interdit et brûlé pendant l'Occupation, sera restauré et distribué à la Libération.
Macao, de Jean Delannoy, sera également interdit par l’occupant en juin 1940, du fait de la présence de Von Stroheim, Autrichien d'origine et anti-nazi notoire. Il sortira deux années plus tard
avec un nouveau titre (L'Enfer du jeu) et amputé des scènes tournées avec Von Stroheim, remplacé par Pierre Renoir. Début 1940, Mireille Balin est sur les plateaux de Cinecittà pour Les Cadets de
l'Alcazar d'Augusto Genina, film résolument pro-franquiste, qui comptera dans les sérieux ennuis qu'elle aura à la Libération. Durant la Drôle de guerre, elle participe à des galas de
bienfaisance pour les prisonniers de guerre. En 1941, sa liaison avec Tino Rossi prend fin.
Pendant l'Occupation, elle tourne encore quelques films, dont L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy, Dernier Atout, de Jacques Becker et Haut le vent, de Jacques de Baroncelli. Éprise de
Birl Desbok, jeune officier viennois de la Wehrmacht, Mireille Balin n’échappera pas aux foudres de l'épuration. En septembre 1944, arrêtée avec lui par les FFI à Beausoleil, alors que le couple
tente de passer en Italie, elle est battue et violée, puis incarcérée à Nice. Nul ne sait ce qu'il est advenu de Birl Desbok, sans doute exécuté lors de son arrestation. Mireille Balin sera
transférée ensuite à Fresnes. Devant le tribunal, on lui reproche sa liaison, sa participation au tournage du film Les Cadets de l'Alcazar et aux galas artistiques de l’ambassade d’Allemagne à
Paris. Elle sera libérée en janvier 1945.
Sa vie, sa carrière et sa santé sont brisées. Ses anciennes relations l'évitent. Le public, qui l'a admirée sans l'aimer dans ses rôles de femme fatale forcément peu sympathique, se détourne
également. Malgré une ultime tentative, La Dernière Chevauchée, de Léon Mathot, Mireille Balin retourne à l’oubli sur la Côte d'Azur. Dans un dénuement complet, marquée physiquement par la
maladie (méningite, typhus, alcoolisme...), elle remonte à Paris en 1957. Prise en charge par l'association La roue tourne (œuvre d'aide aux artistes dans le besoin fondée par Paul Azaïs et sa
compagne Janalla Jarnach), elle meurt à 59 ans le 9 novembre 1968, à 5h30 du matin, à l'hôpital Beaujon de Clichy la Garenne, dans l'anonymat et la pauvreté. La roue tourne lui évite la fosse
commune : elle est inhumée au cimetière de Saint-Ouen dans la division 31, partageant plus tard son caveau avec Jean Tissier, autre comédien décédé dans la misère. Leur sépulture est fleurie à la
Toussaint par l'association. Lors de son enterrement, on plaça dans son cercueil, dit-on, un petit ours en peluche offert par Tino Rossi.
On lui connaît au moins six liaisons :
Le boxeur poids mouche Victor Younki, dit Young Perez, plus jeune champion du monde français, né le 15 janvier 1911 dans le quartier juif de La Hara à Tunis, déporté comme juif, tué lors de
l'évacuation du camp d'Auschwitz.
Raymond Patenôtre, député, ministre et patron de presse. Il la couvrit de bijoux, mais elle refusa
toujours de l'épouser...
Jean Gabin : si leur relation fut éphémère, leur duo dans Gueule d'amour et Pépé le Moko est resté légendaire...
Tino Rossi : une grande passion enflamma ces deux êtres, sans les emmener jusqu'au mariage. Ils se quittèrent en
septembre 1941.
Jean Luchaire, journaliste, patron de presse, collaborateur (fusillé en 1946).
Birl Desbok, officier dans la Wehrmacht : son dernier compagnon l'accompagna dans sa fuite tragique.
Filmographie
1932 : Vive la classe, de Maurice Cammage
1932 : Don Quichotte, de Georg Wilhelm Pabst.
1933 : Le Sexe faible, de Robert Siodmak.
1933 : Adieu les beaux jours, d'André Beucler et Johannes Meyer.
1933 : Vive la compagnie, de Claude Moulins.
1934 : On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon.
1934 : Si j'étais le patron, de Richard Pottier.
1935 : Marie des Angoisses, de Michel Bernheim.
1936 : Jeunes Filles de Paris, de Claude Vermorel.
1936 : Le Roman d'un spahi, de Michel Bernheim.
1936 : Pépé le Moko, de Julien Duvivier.
1937 : Gueule d'amour, de Jean Grémillon.
1937 : Naples au baiser de feu, d'Augusto Genina.
1938 : Terre de feu, de Marcel L'Herbier.
1938 : La Vénus de l'or, de Jean Delannoy et Charles Méré.
1938 : Le Capitaine Benoît, de Maurice de Canonge.
1939 : Coups de feu, de René Barberis.
1939 : Rappel immédiat, de Léon Mathot.
1939 : Menaces, d'Edmond T. Gréville.
1939 : Cas de conscience de Walter Kapps - "Les scènes avec Mireille Balin ont été coupées au montage et retournées avec Suzy Prim
1940 : Macao, l'enfer du jeu, de Jean Delannoy.
1940 : Les Cadets de l'Alcazar (L'assedio dell'Alcazar) , d'Augusto Genina.
1941 : Fromont jeune et Risler aîné, de Léon Mathot.
1942 : L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy.
1942 : Dernier Atout, de Jacques Becker.
1942 : Haut le vent, de Jacques de Baroncelli.
1942 : La Femme que j'ai le plus aimée, de Robert Vernay.
publié le 16/08/2013 à 21h18
