Alexander Dmitrievich Ogorodnik (1939 - June 22, 1977 in Moscow) was a Soviet diplomat who, while stationed in Bogotá, was blackmailed by Colombian intelligence agents and CIA into spying against the Soviet Union, operating under the code names Trianon and Trigon. 

While he initially showed little promise and claimed he knew only of Colombian political affairs, he was later transferred to the Soviet Foreign Ministry in Moscow. In this new position, he was able to photograph a great deal of secret diplomatic cables, many of which were sent daily to the White House. Ogorodnik eventually requested a suicide pill to be used in the event that he was caught. His chief handler, famed CIA traitor Aldrich Ames, was able to supply him with one, and in 1977 Ogorodnik used it after being betrayed by a Czechoslovakian translator working for the CIA, called Karl Koecher.

Karel František Koecher (21 September 1934 in Bratislava) is a mole known to have penetrated the CIA.

Born in Czechoslovakia, he became a radio comedy writer and was allegedly frequently scrutinized by the Communist security forces for his satire that mocked the regime (this turned out to be a pre-planned "cover story"). He joined the Communist Party in 1960, and the Czechoslovak intelligence service in 1962. Because of his English language skills, Koecher was selected to become a mole in the West. In 1965 he and his wife, Hana Koecher (the daughter of a Communist Party official), seemingly emigrated to the United States. He gained a doctorate in philosophy from Columbia University, and became an American citizen in 1971. After several years as a sleeper he was hired by the CIA as a translator/analyst in 1973 due to his fake dissident credentials and skills in a number of Eastern European languages. He was given high level security clearance and given the job of translating and analyzing documents handed over by CIA agents and transcripts of wiretaps and bugs. He quickly became one of the USSR's best sources of information, allowing them to mount an effective defense against CIA covert actions. He is believed to have betrayed Aleksandr Dmitrievich Ogorodnik, a Soviet diplomat who spied for the CIA.

In 1975, however, Koecher was summoned back to a meeting with KGB head of counter-intelligence, Oleg Kalugin. Koecher claims that after testing Koecher[ambiguous], Kalugin argued that he was in fact a double agent and his information could not be trusted. Koecher then retired, leaving the CIA for a post in academia. By the end of the 1970s Koecher was rehabilitated by the KGB. In 1980, with growing tensions due to the election of Ronald Reagan, Koecher was one of a number of agents reactivated. He returned to work part-time for the CIA. Although the FBI asserts that it was at that time already on to him, no action was taken against him. To this day, neither the FBI nor the CIA will reveal what alerted them to Koecher's treachery. Koecher and other KGB officials claim it was Kalugin. The FBI apprehended Koecher and brought him and, soon afterwards, his wife in for several days of questioning. Finally, Koecher agreed to become a double agent working for the Americans, provided that they agreed to grant him immunity from prosecution. This was done and Koecher attempted to convince the FBI that he was cooperating.

However, it was then decided that Koecher was not reliable enough to be a double agent and was likely to defect and return to Czechoslovakia. On November 27, 1984, the day after the couple sold their apartment and hours before they were scheduled to fly to Switzerland, Koecher and his wife were arrested in New York City. Koecher was held on espionage charges and Hana Koecher as a material witness. The arrest of the two agents was released to the media. U.S. Attorney Rudolph Giuliani led the case. It soon emerged that the FBI had badly blundered. Koecher's confession was given only after his interrogators promised him immunity as a ruse, and was thus invalid. His wife had been denied access to a lawyer despite frequent requests for one, which reportedly caused Justice Department officials to refuse to charge her. She refused to testify against Karl, asserting spousal privilege, though prosecutors argued this did not apply given the two had been partners in crime. With little concrete evidence, it appeared that Koecher had a good chance of being acquitted.

Koecher claims he was the victim of an attempted stabbing by an unnamed inmate while in prison. The inmate supposedly lunged at Koecher with a pair of scissors in an attack Koecher said was foiled by a Hells Angel leader in the cell next door. Koecher claims the inmate was moved to another prison, and could not be located years later, which he says is proof of an attempt by US intelligence agencies to assassinate him. Koecher, worrying about his own safety, sent through his lawyer a request to the KGB chairman that he be part of a prisoner exchange with the Soviets. KGB chairman Kryuchkov agreed, and so did the prosecutor’s office, concerned about the embarrassing chance of an acquittal. Koecher pled guilty on charges of conspiracy to commit espionage for Czechoslovakia, and was sentenced to life in prison, which was reduced to time served provided he left the US and never returned. On February 11, 1986, Koecher and his wife were part of a nine-person exchange at Glienicke Bridge in Berlin, of which the most prominent member was noted dissident Anatoly Shcharansky.

Koecher returned to Czechoslovakia to a hero's welcome and was given a house and a Volvo car as a reward for his services. He was also given a job at the Prague Institute for Economic Forecasting, where he shared an office with Václav Klaus, the future Czech president. Some U. S. journalists stated they had seen Koecher issuing orders at the Laterna Magika theatre during the early days of the Velvet Revolution (1989). Koecher denied any involvement in the Velvet Revolution, stating that journalists must have mixed him up with the then unknown Václav Klaus, who had a similar appearance. The fall of communism has seen him fall from prominence, with the exception of his alleged involvement in a scheme run by self-professed former CIA operatives to defraud Mohammed Al-Fayed with false documents that would support his conspiracy theories about the death of Princess Diana. He continues to live in the Czech Republic in relative obscurity. His wife, Hana Koecher, made the headlines in the Czech Republic, when she was fired from her new job as a translator for the British Embassy in Prague. The British were completely unaware of her espionage past until a Czech newspaper reporter notified them. A suit she filed against a media organisation for revealing her past as a spy, damaging her business, was rejected. An episode of the 2004 Canadian documentary series Betrayal! covered the Koecher case.

Rudolph William Louis Giuliani III, dit « Rudy Giuliani », né le 28 mai 1944, est une personnalité politique américaine, membre du Parti républicain, maire de New York du 1er janvier 1994 au 31 décembre 2001.

Il est actuellement le président-directeur général de Giuliani Partners, LLC, la société qu'il a fondée en 2002. Il a été l'un des favoris pour l'investiture républicaine pour l'élection présidentielle de 2008 avant de se retirer et d'apporter son soutien au sénateur de l'Arizona, John McCain. Giuliani est né dans une ferme catholique de Brooklyn, l'un des cinq arrondissements de la ville de New York, et a grandi à Garden City, Long Island. Ses deux parents sont enfants d'immigrants italiens. Son père Harold Giuliani a été condamné pour vols et fait plusieurs séjours à la prison de Sing Sing (prison). Après sa libération, il est engagé comme garde du corps de son beau-frère, Leo D'Avanzo, un petit caïd de la mafia new yorkaise. Rudolph Giuliani fait ses études de vétérinaire au Manhattan College avant de poursuivre en droit à l'université de New York.

Il commence sa carrière professionnelle comme clerc auprès du juge Lloyd MacMahon, dans le district sud de New York. Politiquement, il s'enregistre chez les démocrates, puis rejoint les indépendants et enfin les républicains. En 1970, Giuliani entre au bureau du procureur fédéral. Âgé de 29 ans à peine, il est nommé chef du bureau chargé des narcotiques. En 1975, Giuliani part à Washington DC durant l'administration Ford où il est nommé Associate Deputy Attorney General et chef de cabinet de l'Attorney General adjoint. C'est à ce poste qu'il connaît ses premiers succès publics quand il fait condamner pour corruption le député Bert Podell. De 1977 à 1981, durant la présidence de Jimmy Carter, Giuliani rejoint un cabinet juridique Patterson, Belknap, Webb and Tyler. En 1981, quand les républicains reviennent à la Maison-Blanche, Giuliani est nommé Procureur général associé des États-Unis (Associate Attorney General), le n° 3 du département de Justice (équivalent du ministère de la justice), où il supervise un grand nombre d'administrations fédérales comme le département des drogues, les marshals fédéraux...

En 1982, il parvient à faire déclarer nul son mariage par l'église catholique (sa femme était sa cousine, ce qu'il dit avoir ignoré). En 1983, Giuliani est nommé U.S. Attorney (procureur fédéral) du district sud de New York. C'est à ce poste qu'il poursuit avec succès des personnalités financières de Wall Street. Ainsi, Marc Rich est poursuivi par Giuliani pour évasion fiscale et pour commerce illégal avec l'Iran. Rich fuit les États-Unis pour s'installer en Suisse et est finalement gracié par Bill Clinton au dernier jour de son mandat en 2001. Giuliani ne rencontre pas que des succès et il est accusé de faire de la justice spectacle et de procéder à des arrestations en dépit du manque d'éléments à charge. Mais les réussites de sa lutte contre la corruption, les trafiquants de drogue, le crime organisé et les criminels en col blanc sont vite reconnues et en peu de temps, 4152 affaires sont jugées et condamnées (contre seulement 25 cas de relaxe).

Qualifié d'incorruptible, Giuliani va même jusqu'à poursuivre et faire condamner un ami et contributeur financier de son allié, Alphonse D'Amato, sénateur de New York au Congrès des États-Unis, en dépit des pressions de ce dernier pour enterrer l'affaire. En 1984, Rudolph Giuliani épouse Donna Hanover avec qui il a deux enfants (le couple divorce en 2002). Il se marie avec Judith Nathan en 2003. En 1989, Rudolph Giuliani est le candidat républicain à la mairie de New York. Il est battu de justesse de 47 000 voix par le démocrate David Dinkins sur un total de près de 2 millions de bulletins exprimés (112 voix allèrent à un candidat indépendant). En 1993, Giuliani se présente de nouveau à la mairie de New York contre Dinkins. Son programme est axé sur la lutte contre la criminalité, le chômage (la ville a perdu plus de 330 000 emplois en 4 ans) et le contrôle budgétaire (la ville est très endettée). Dinkins reçoit le soutien affiché du président Bill Clinton mais accuse les électeurs de racisme (Dinkins est noir, la ville est plutôt démocrate, or en 1989, Dinkins a failli être battu et en 1993, doit affronter les critiques au sein même de son parti).

Giuliani est finalement élu avec 82 000 voix d'avance sur 1 889 000 voix exprimées (dont 53 000 voix portées sur un candidat tiers). Comme dans le reste des États-Unis, la criminalité et la délinquance ont diminué durant les années 1990 à New York. Entre 1993 et 1998, le nombre de meurtres par an a été divisé par plus de trois2 alors que le taux de délinquance ordinaire s'effondrait et que la prostitution était éradiquée de Times Square. Certains ont considéré que ces résultats ont été la conséquence (non classé par ordre d'influence) :

• d'un travail concerté des diverses institutions municipales, en particulier des écoles.
• de la baisse du chômage
• d'une répression plus forte, (notamment contre les trafiquants en tout genre, les réseaux de prostitution et le crime organisé)
• de la réhabilitation des quartiers du nord de Manhattan, par exemple de Harlem
• de la « tolérance zéro » (sanction au premier délit même mineur)
• de l'omniprésence de la police (passant de 27 000 en 1990 à 39 000 en 19993) et de l'intégration des minorités ethniques dans les forces de l'ordre

Le sentiment d'insécurité a baissé. Ainsi, il est devenu tout à fait possible de se promener sans crainte dans tous les quartiers de Manhattan. Il est seulement conseillé aux touristes de faire plus attention la nuit et d'éviter alors Central Park, le Bronx et certains quartiers de Brooklyn. New York prospéra économiquement durant ce premier mandat et fut érigée en modèle pour les autres villes américaines après avoir longtemps été un contre-exemple. Les détracteurs de Giuliani lui reprochèrent son autoritarisme, sa politique brutale de tolérance zéro, au risque, selon eux, d'emprisonner des innocents, de menacer les libertés civiles dont celles des minorités ethniques (la ville fut poursuivie une douzaine de fois pour violation du premier amendement) ou encore d'aseptiser la cité. William Bratton, chef de la police de New York entre 1994 et 1996 porte en grande partie la réussite de la baisse de la criminalité. À son arrivée, la violence était endémique et une partie des forces de police étaient corrompues. Il a notamment imaginé et mis en pratique la théorie de la « vitrine cassée », selon laquelle, « tout crime, même le plus insignifiant, doit être sanctionné de la manière la plus sévère qui soit pour un effet dissuasif maximum » et créé un programme informatique qui identifie des points sensibles où les patrouilles de police se font plus présentes ; il a notamment aidé à ce que Manhattan redevienne fréquentable, permettant le retour au tourisme de masse.

Durant ses mandats, le maire décréta que les « sans-toit » ne pourraient plus trouver refuge gratuitement et exigea que les demandeurs d’abri fassent l’objet d’une évaluation obligatoire pour trouver du travail. Dans son livre Leadership, Giuliani écrivit que sa réforme du système d’assistance sociale a occasionné une réduction du budget pour les aides sociales d’environ 60 % et que la municipalité s’était efforcée de « faire des révisions et examens afin d’éviter toute fraude » Giuliani imposa également des normes strictes en matière d'aménagement urbain. On lui doit la transformation de Times Square d'un quartier touristique de bas de gamme en un quartier plus chic, familial et en un haut lieu du monde des affaires et des spectacles. Dès son élection, Giuliani commença à effectuer des conférences de presse hebdomadaires depuis les marches du City Hall et à participer à des émissions télévisées new yorkaises populaires comme le Late Show, animé par David Letterman. En 1999, il menaça de fermer les subventions au Brooklyn Museum s'il ne remplaçait pas un tableau qu'il jugeait insultant pour les chrétiens. Il reçut le soutien des groupes religieux avec qui il n'était pas toujours en bon termes. Giuliani fut cependant désavoué par les tribunaux.

Réélu triomphalement en 1998 pour un second et dernier mandat, Giuliani songea à se présenter aux élections sénatoriales de 2000 pour succéder au sénateur démocrate Daniel Patrick Moynihan qui ne se représentait pas. Favori des sondages, son adversaire est Hillary Clinton mais le 19 mai 2000, il annonce qu'il est atteint d'un cancer de la prostate et doit renoncer pour se faire soigner. Parallèlement, l'annonce de sa liaison avec Judith Nathan alors qu'il est toujours marié est habilement exploité par ses détracteurs politiques de tous bords. Il est encore maire de la ville quand surviennent les attentats du 11 septembre 2001 contre les tours jumelles du World Trade Center. Son action est très appréciée et glorifiée pour l'organisation des secours et son leadership reconnu. Surnommé « maire de l'Amérique », il est fait homme de l'année 2001 par Time Magazine. Il contribue largement à la victoire de son successeur à la mairie de New York, le républicain Michael Bloomberg. En 2004, après restructuration du capital, sa société devient la "Giuliani Capital Advisors LLC", société de conseil en fusion, acquisition, restructuration et stratégie.

Giuliani mena activement campagne pour George W. Bush lors de l'élection présidentielle de 2004. Il fut pressenti pour le poste de secrétaire d'État à la sécurité intérieure mais il recommanda à sa place son ancien chef de la police de New York, Bernard Kerik, qui finalement dut renoncer à ce poste. Rudy Giuliani a été pressenti pour se présenter contre Hillary Clinton en 2006 ou pour prendre la succession de George E. Pataki au poste de gouverneur de l'État. Rudolph Giuliani est surtout l'un des prétendants républicains à l'élection présidentielle américaine de 2008. Sa position pro-choice (favorable au droit à l'avortement), qu'il a tentée de nuancer pour courtiser l'électorat chrétien évangélique, est l'un de ses handicaps. Il a également désavoué sa propre politique en matière de contrôle des armes. Selon un sondage de 2005, la cote de popularité de Giuliani chez les républicains est de 63 % d'opinions positives (contre 17 % de négatives). Il a appuyé les groupes pro-choix, ce qui pose problèmes chez les républicains conservateurs.

Il concentre sa campagne sur l'élection primaire de Floride, faisant l'impasse au début de l'année 2008 sur le caucus de l'Iowa et les premières primaires notamment dans le New Hampshire et la Caroline du Sud où se détachent les candidatures de John McCain, Mitt Romney et Mike Huckabee. Il perçoit ces États comme trop conservateurs et peu sensibles à son positionnement plutôt progressiste sur les questions de société. Il parie aussi sur l'affaiblissement et l'effondrement réciproque de ses adversaires au cours de primaires qu'il considère comme mineures, préférant se concentrer sur un État important, pourvoyeur de nombreux délégués à la Convention républicaine. Néanmoins, bien qu'ayant commencé la campagne en tant que favori du camp républicain, l'émergence de McCain et de Romney et sa relative discrétion nationale finissent par lui faire perdre sa position de favori. Après avoir dominé les sondages pour les primaires de Floride, il n'arrive plus qu'en troisième place, avec seulement 15 % d'intentions de vote, à quelques jours du scrutin voire en quatrième place au niveau national. Sa stratégie est alors qualifiée de perdante notamment par le tabloïd conservateur New York Post. Au lendemain de la primaire républicaine de Floride du 29 janvier où il ne termine qu'à la troisième place avec 15 % des voix derrière John McCain (36 %) et Mitt Romney (31 %), l'ancien maire de New York abandonne la course présidentielle et apporte son soutien à John McCain.

Evgeny Buryakov, an employee of a Russian bank in New York City, was arrested on January 26, 2015 and charged with spying on the United States for the Russian Foreign Intelligence Service (SVR).

Les Hussards est un film français réalisé par Alex Joffé, sorti en 1955, adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Pierre-Aristide Bréal. L'action du film se passe durant la campagne d'Italie (1796-1797). Une compagnie de hussards approche d'un petit village d'agriculteurs italiens dans le Piémont. Le brigadier Le Gouce (Bernard Blier) et le soldat Flicot (Bourvil) sont envoyés en éclaireurs pour chercher d'éventuels francs-tireurs. Pour satisfaire un besoin naturel, ils descendent de cheval et s'éloignent de quelques mètres de leurs montures. Grave erreur, car deux jeunes amoureux (Giani Esposito et Virna Lisi) cachés dans les fourrés font fuir leurs chevaux. Or un hussard qui perd son cheval perd son honneur et porte également gravement atteinte à l'honneur du corps des Hussards. 

Dépités et à pied, ils partent alors vers le village à la recherche de leurs chevaux et du coupable. Mais ils sont précédés par les deux amoureux et par quelques villageoises qui courent tous au village répandre l'annonce de l'arrivée des français dans la région et de l'entrée de soldats napoléoniens dans le village. Tous les villageois sont terrorisés car les armées napoléoniennes semaient une véritable terreur, et étaient connus pour leur comportement sanguinaire, leur violence envers les hommes et leurs viols des femmes (origine de l'expression « l'amour à la hussarde »). Mais Le Gouce et Flicot ne sont que deux hommes braves et naïfs, enrôlés de force dans l'armée napoléonienne. Le Gouce et Flicot sont donc tout sauf des soldats téméraires et sanguinaires...

Arrivés au village ils cherchent simplement le coupable de la fuite de leurs montures et tentent surtout de retrouver leurs chevaux, sans violence et en essayant de parler avec les villageois malgré la barrière des langues. Or le reste de la compagnie sous le commandement du capitaine Georges (Georges Wilson) entre à son tour au village, à la recherche des deux hussards disparus, les croyant tués par des francs-tireurs du village. Le capitaine Georges ne tarde pas à retrouver les deux énergumènes au comportement bien peu compatible avec celui d'un occupant en terre ennemie. Craignant une réprimande du capitaine Georges, pour ne pas avouer qu'ils ont été stupidement défaits de leurs chevaux en ayant mis pied à terre pour soulager leur vessie, ils prétendent avoir été attaqués par un franc-tireur qu'ils n'arrivent pas à identifier et à retrouver. Mensonge lourd de conséquences qui provoque la prise des villageois en otage par les soldats. Après cette décision du capitaine, les deux piètres hussards sont rongés par leur conscience, hésitant longuement entre avouer la vérité et perdre définitivement leur honneur, ou persister à mentir pour sauver leur semblant d'honneur et préserver leur vie (car ils risquent le peloton d'exécution pour avoir menti à leur hiérarchie, mais aussi pour avoir perdu leurs chevaux). 

Ils tentent, avec l'aide d'une villageoise, Cosima (Giovanna Ralli), de trouver une solution. Ils finissent par avouer et sont conduits au peloton d'exécution. Mais une attaque soudaine des Autrichiens au moment de leur exécution réduit à néant la compagnie... à l'exception de nos deux héros. Quelques heures plus tard, Bonaparte lance une contre-offensive qui bien que trop tardive repousse les Autrichiens hors du village. Le Gouce et Flicot, seuls rescapés de la compagnie du capitaine Georges, sont décorés au village par Bonaparte lui-même. Et Flicot qui est tombé amoureux de Cosima lui promet de revenir quand la guerre sera finie...

Le 7 Germinal, An IV (27 mars 1796), le général Bonaparte prend le commandement en chef de l'Armée d'Italie à la tête de 30 000 hommes face à une armée piémontaise et autrichienne composée de 70 000 hommes. Napoléon n'a pas le choix : il faudra que son armée soit déterminée, sanglante et cruelle pour pouvoir tenir contre une armée adverse comptant plus du double d'effectifs... sans compter les soutiens des populations civiles italiennes évidemment acquises à la cause des armées composées de leurs parents, frères et fils. Pour la première fois dans l'Histoire, Napoléon fait alors appuyer les troupes de fantassins par l'artillerie (les célèbres canons de Gribeauval, capables de tuer jusqu'à 2 km et à raison de deux tirs par minute pour chaque canon), ce que montrent les premières images du film. L'armée napoléonienne devra être sans état d'âme pour les populations adverses, et les soldats partent avec, de la part de Bonaparte, des promesses d'avenir radieux et paisible dans les pays occupés une fois la paix revenue, ce que montre également le début du film montrant Napoléon préparant un discours à ses troupes sous une tente de campagne.

Le panneau introductif, première image du film, contient une erreur de date. Il indique le « Premier Germinal, An IV » comme date de prise de commandement du Général Bonaparte de l'Armée d'Italie. La date historique exacte n'est pas le 1er mais le 7 Germinal de l'An IV. De nombreux mots d'esprit et moments d'humour émaillent les dialogues et le scénario du film. Film qui insiste également de façon soutenue sur la conscience et la morale humaine de ces deux héros de l'histoire, tous les éléments du film étant des conséquences de leurs remords et de leur mauvaise conscience, refusant de faire exécuter des innocents à leur place.

Fiche technique

• Réalisation : Alex Joffé
• Scénario : d'après la pièce Les Hussards de Pierre-Aristide Bréal
• Adaptation et dialogues : Pierre-Aristide Bréal, Alex Joffé, Gabriel Arout
• Image : Jean-Serge Bourgoin, assisté d'Andréas Winding
• Cadreur : Gilbert Chain, assisté de Jacques Chotel
• Musique : Georges Auric, orchestre dirigé par Jacques Météhen
• Chanson : Il y a moins d'eau dans les fontaines sur des paroles de Jacques Larue (éditions nouvelles : Méridian)
• Décors : Robert Clavel, assisté d'Henri Morin et René Calviera
• Son : Jacques Lebreton, Charles Ackerman (perchman), Fernand Janisse (recorder)
• Costumes : Rosine Delamare, assistée de Frédéric Junker
• Assistants réalisateur : Jean Bacque et Jacques Rouffio, Jean Vigne (stagiaire)
• Effets spéciaux : Nicolas Wilcke
• Montage : Henri Rust, assisté de Madeleine Bagiau
• Photographe de plateau : Raymond Heil
• Script-girl : Suzanne Durrenberger
• Production : Ignace Morgenstern
• Directeur de production : Georges Charlot
• Sociétés de production : Cocinor, Cocinex, Sédif
• Tournage : 4 mai au 6 août 1955, à Lagny-sur-Marne (Seine-et-Marne) et dans les studios de Boulogne
• Enregistrement : Westrex Company, société Optiphone
• Distribution : Cocinor
• Format : 35 mm, noir et blanc
• Genre : Comédie historique
• Durée : 102 min
• Sortie : 14 décembre 1955

Distribution

• André Bourvil : Le trompette Flicot Jean-Louis
• Bernard Blier : Le brigadier Le Gouce
• Giovanna Ralli : Cosima
• Georges Wilson : Le capitaine Georges
• Virna Lisi : Elisa
• Clelia Matania : Mme Luppi
• Louis de Funès : Le bedeau Luigi
• Marcel Daxely : Giacomo, le berger
• Carlo Campanini : M. Luppi
• Giani Esposito : Pietro
• Jean-Marie Amato : Carotti, le bottier
• Franco Pesce : Le curé
• Alberto Bonucci : Raphaël
• Jess Hahn : Un hussard
• Albert Rémy : Un hussard
• Maurice Chevit : Le hussard Camille
• Roger Hanin : Un soldat
• François Darbon : L'ordonnance du capitaine
• Guy Pierrault : Le soldat qui compte les chevaux
• Jean Lanier : Le colonel
• Rosy Varte : Juliette
• Paul Préboist
• Louise Roblin
• Georges Montant
• André Weber

Le roi Pandore est un film français réalisé par André Berthomieu en 1949 et sorti en 1950. À la suite d'un fabuleux héritage, le gendarme Léon Ménard arrive à convoler avec la reine Marika de Sergarie. Quelques escrocs le mettent sur la paille. Avec bonne humeur le roi troque sa couronne contre le képi de gendarme et Marika, fort amoureuse, ne le quitte plus.

Fiche technique

• Titre : Le roi Pandore
• Réalisation : André Berthomieu
• Scénario : D'après le roman de Maurice Coriem
• Adaptation : André Berthomieu
• Dialogues : André Hornez, Pierre Ferrari, Robert Picq
• Images : Charles Suin
• Opérateur : Walter Wottitz, assisté de Jean Castagnier et J. Chotel
• Musique : Bruno Coquatrix
• Adaptation musicale : Gaston Lapeyronnie
• Chanson : La tactique du gendarme d'Étienne Lorin et Guy Lionel (éditions : Ray Ventura)
• Décors : Raymond Nègre, assisté d'Henri Sonois, O. Girard et Lauze
• Son : Jacques Lebreton, assisté de Ackermann et Girbal
• Montage : Louisette Hautecoeur
• Assistants réalisateurs : Raymond Bailly, Michel Autin
• Script-girl : Andrée Frabçois
• Régisseur général : André Guillot
• Régisseur adjoint : H. Cello et M. Moret
• Régisseur, ensemblier : Louis Seuret
• Maquillage : M. Kraft et Lina Gallet
• Photographe de plateau : Gaston Thonnart
• Production : Hoche Production
• Chef de production : Ray Ventura
• Directeur de production : Paul Darvey
• Secrétaire de production : Yvonne Benezech
• Tournage dans les studios Franstudio de Saint-Maurice
• Laboratoire G.T.C
• Système sonore Western-Electric
• Distribution : Les Films Corona
• Pellicule 35 mm, noir et blanc
• Genre : Comédie
• Durée : 95 minutes
• Première présentation le 31/03/1950
• Visa d'exploitation : 8986

Distribution

• André Bourvil : Léon Ménard, le gendarme
• Mathilde Casadesus : La reine Marika de Sergarie
• Paulette Dubost : Mlle Angèle, la caissière
• Marcelle Rexiane : Mme Quichenette, la femme du gendarme
• Georges Lannes : Adrien Cochard, l'homme d'affaires
• Charles Bouillaud : Grenu, le chef de la gendarmerie locale
• Frédéric O'Brady : Le colonel Toliev, ministre de la justice
• Arthur Allan : Pilovar, le diplomate
• Gaston Orbal : Le capitaine de gendarmerie en inspection
• Paul Faivre : M. Gorgebus, le maire du village
• Jean Diener : Le gendarme Sergarien
• Pierre Clarel : Kratoch, l'ambassadeur de Sergarie
• Jean Richard : Le gendarme Quichenette
• Marcel Méral : Le garçon de café
• Rivers Cadet : Célestin, l'automobiliste en surcharge
• Charles Lavialle : Le vagabond qui n'a pas assez d'argent
• Nicolas Amato : L'huissier, réceptionniste
• Max Elloy : Le créancier de la boutique de farces et attrapes
• Fernand Blot : Un habitué du café
• Marcel Charvey : Le radio-reporter
• Paul Ville : L'adjoint de mairie qui veut une horloge
• Titys : Un membre du gouvernement de Sergarie
• Paul Derly : Le domestique de Léon
• Émile Riandreys : Un habitué du café
• Géo Forster : Un invité
• Blanchette Brunoy : Une apparition dans son propre rôle au maquillage

Les Cavaliers (The Horse Soldiers) est un film américain réalisé par John Ford sorti en 1959. Basé sur des faits authentiques survenus durant la Guerre de Sécession (le Raid de Grierson, du 17 avril au 2 mai 1863, qui permit à Ulysses S. Grant d'investir la place forte sudiste de Vicksburg, Mississippi), ce film conte l'histoire d'un détachement de cavalerie de l'Union, dirigé par le Colonel John Marlowe (John Wayne), qui est envoyé derrière les lignes ennemies pour détruire des voies de chemin de fer.

La troupe est menée par le rude colonel et un médecin-major (William Holden) , et tout les oppose. De plus, une belle sudiste (Constance Towers) est forcée d'accompagner les cavaliers dans cette mission des plus difficiles. Le film n'a aucun lien avec le roman Les Cavaliers de Joseph Kessel et l'adaptation cinématographique qui en fut faite par John Frankenheimer, Les Cavaliers (The Horsemen) en 1971. Vers la fin du tournage, Fred Kennedy, un cascadeur, vieil ami de John Ford, se tua en simulant une chute. De ce fait, la séquence finale - qui prévoyait le retour de la cavalerie en fanfare, bannière au vent - ne fut jamais tournée. John Ford laissera la fin telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Fiche technique

• Titre : Les Cavaliers
• Titre original : The Horse Soldiers
• Réalisation : John Ford
• Scénario : John Lee Mahin et Martin Rackin d'après une histoire de Harold Sinclair
• Musique : David Buttolph et Stan Jones
• Photographie : William H. Clothier (crédité William Clothier)
• Montage : Jack Murray
• Direction artistique : Frank Hotaling
• Décors de plateau : Victor A. Gangelin
• Pays d'origine : États-Unis
• Producteurs : John Lee Mahin et Martin Rackin pour United Artists
• Pays : américain
• Langue : anglais
• Genre : Western
• Format : Couleur - 35 mm - 1,66:1 - Son : mono (Westrex Recording System)
• Durée : 115 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 12 juin 1959 ; France : 30 septembre 1959

Distribution

• John Wayne : (VF : Claude Bertrand) : Colonel John Marlowe
• William Holden : (VF : Jean Martinelli) : Major Henry 'Hank' Kendall
• Constance Towers : (VF : Martine Sarcey) : Hannah Hunter
• Judson Pratt (VF : Jean Amadou) : Sergent chef Kirby
• Hoot Gibson : Sergent Brown
• Ken Curtis (VF : Bernard Woringer) : Wilkie
• Althea Gibson : Luky (Lucie VF)
• Willis Bouchey (VF : Pierre Morin) : Colonel Phil Secord
• Bing Russell (VF : Henry Djanik) : Dunker
• O.Z. Whitehead (VF : Albert Montigny) : Otis 'Hoppy' Hopkins
• Hank Worden (VF : Georges Hubert) : Deacon Clump
• Denver Pyle (VF : Jean Daurand) : Jackie Jo, un déserteur sudiste
• Strother Martin (VF : Guy Piérauld) : Virgil,un déserteur sudiste
• Russell Simpson : Shérif Henry Goodbody
• William Henry : un lieutenant confédéré

Lola est un film franco-italien réalisé par Jacques Demy, sorti en 1961. Lola est le premier film d'une trilogie, poursuivie en 1964 avec Les Parapluies de Cherbourg et conclue en 1969 avec Model Shop. Dans ce dernier, le personnage de Lola deviendra strip-teaseuse à Los Angeles. Lola est le nom de scène de Cécile, danseuse et chanteuse travaillant comme entraîneuse dans un cabaret de Nantes, et bien connue des marins de passage. Elle a une récente liaison avec Frankie, un marin américain, en escale à Nantes. Frankie lui rappelle son grand amour, Michel, avec qui elle a eu un petit garçon, aujourd'hui âgé de 7 ans. Michel l'a quittée pour faire fortune dans le Pacifique, juste après qu'elle lui a annoncé être enceinte.

Le jour même où celui-ci revient dans l’anonymat d’abord - malgré sa belle voiture américaine - Lola tombe nez à nez avec Roland Cassard, un ami d'enfance qui ne l’avait d'ailleurs pas reconnue. Errant sans but dans l’existence, entre petits boulots et périodes de bohème existentielle, Roland est un habitué d’un petit hôtel-café du port où, par ailleurs, la mère du fameux Michel exerce ses talents d’aquarelliste : elle aussi est sans nouvelles de son fils. Plus tôt dans la journée, Roland, amateur de littérature, a fait la connaissance dans une librairie de Madame Desnoyers qui élève seule (elle aussi) sa fille adolescente appelée Cécile (elle aussi). Séduite par Roland, elle l’invite à dîner. Mais entre-temps Roland tombe à nouveau amoureux de Lola. Il se laisse pourtant entraîner dans une affaire de trafic de diamants qui doit l’emmener le lendemain en Afrique du Sud.

Prêt à tout quitter pour Lola, jaloux de Frankie, Roland est éconduit par Lola qui s’engage à quitter Nantes pour danser dans une revue à Marseille : "On part pour Marseille et on se retrouve en Argentine !". Bien que la police ait démantelé le réseau de trafiquants, Roland se décide pourtant à partir puisque plus rien ne le retient, ignorant les avances de la mère de Cécile. Au même moment, la jeune Cécile découvre les prémices de l’amour au côté de Frankie qui embarque le lendemain avec son équipage pour Cherbourg. Elle décide aussitôt de fuguer pour Cherbourg : sa mère révèle alors à Roland que le père de Cécile n’est autre que son beau-frère coiffeur qui les avait recueillies durant la guerre. Elle appréhende grandement les retrouvailles. Michel, après avoir rendu visite à sa mère, vient enfin chercher Lola et fait la connaissance de son enfant, apprenant que c'est un garçon. Tous les protagonistes quittent donc Nantes à la recherche d’une nouvelle vie.

Fiche technique

• Titre : Lola
• Réalisation : Jacques Demy
• Scénario : Jacques Demy
• Musique : Michel Legrand
• Musiques additionnelles : Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber
• Directeur de la photographie : Raoul Coutard
• Décors : Bernard Evein
• Costumes : Bernard Evein
• Assistant-réalisateur : Bernard Toublanc-Michel
• Photographes de plateau : Raymond Cauchetier, Agnès Varda
• Scripte : Suzanne Schiffman
• Montage : Anne-Marie Cotret et Monique Teisseire
• Affichiste : Clément Hurel
• Pays d'origine : France, Italie
• Sociétés de production : Rome-Paris Films (France), Euro International Films (Italie)
• Producteurs : Georges de Beauregard, Carlo Ponti
• Directrice de production : Bruna Drigo
• Tournage extérieur : Nantes (Loire-Atlantique)
• Format : Noir et blanc - 2,35:1 - Son monophonique - 35 mm
• Genre : Drame
• Durée : 90 minutes
• Dates de sortie : 3 mars 1961 France, 14 octobre 1962 États-Unis, 25 juillet 2012 : France (reprise, version numérique restaurée)

Distribution

• Anouk Aimée : Lola (Cécile)
• Marc Michel : Roland Cassard
• Alan Scott : Frankie
• Elina Labourdette : Madame Desnoyers
• Annie Duperoux : Cécile Desnoyers
• Jacques Harden : Michel
• Margo Lion : Jeanne, la mère de Michel
• Catherine Lutz : Claire, la gérante du bar
• Corinne Marchand : Daisy
• Yvette Anziani : Madame Frédérique
• Dorothée Blank : Dolly
• Isabelle Lunghini : Nelly
• Annick Noël : Ellen
• Anne Zamire : Maggie
• Ginette Valton : la gérante du salon de beauté
• Carlo Nell : le professeur de danse

Paulette Dubost (née Paulette Marie Emma Deplanque le 8 octobre 1910, à Paris - morte le 21 septembre 2011, à Longjumeau) est une actrice française de cinéma, de télévision et de théâtre, active de 1926 à 2007, particulièrement notable pour son interprétation de Lisette dans La Règle du jeu, de Jean Renoir (1939). Son père est ingénieur dans une société gazière et sa mère chanteuse d’opérette.

Dès l'âge de 7 ans, Paulette intègre l'Opéra de Paris comme petit rat. Alors qu'elle a 14 ans, elle est remarquée par le financier Alexandre Stavisky qui tombe amoureux d'elle.  À 17 ans, elle passe à l'opérette et va jouer pendant deux ans Les Aventures du roi Pausole aux Bouffes-Parisiens avec Simone Simon, Edwige Feuillère, Viviane Romance... Avant de passer au cinéma, elle sera encore sur les planches dans Bonsoir aux Folies-Wagram et Mon amant à la Potinière. Son regard malicieux et sa voix acidulée sont vite remarqués, et dès 1930 elle commence à jouer pour le cinéma avec Marc Allégret. Au total, elle a joué dans environ 160 films, notamment de Jacques Tourneur, Jean Renoir (La Règle du jeu), André Cayatte, Gilles Grangier, Max Ophüls... Après la guerre, elle a aussi participé à des téléfilms et à des séries télévisées. Paulette Dubost a été mariée avec André Ostertag. Elle l'a rencontré en 1935 lors de la première de La Petite Sauvage, et ils furent mariés du 24 décembre 1936 à 1944, année de leur divorce. Ils ont eu une fille en 1942.

Elle a joué avec beaucoup de grands comédiens tels que Viviane Romance, Fernandel, Bourvil, Jean Gabin, Albert Préjean, Danielle Darrieux, Louis de Funès, Jean Marais, Annie Girardot, Jeanne Moreau, Jacques Villeret, Brigitte Bardot, Pierre Mondy, Arletty, Michel Simon, Francis Perrin, Philippe Noiret, Michel Piccoli, Michel Serrault, Catherine Deneuve, Martine Carol, Maggie Cheung, Darry Cowl, Nathalie Boutefeu, Marc Citti, Michel Galabru, Gert Fröbe, etc. En 1992, elle publie un livre de souvenirs intitulé C'est court la vie. En 2007, elle tourne son dernier film, aux côtés de Daniel Prévost dans le court-métrage d'Alexandre Moix, Curriculum. Elle y joue une call-girl maltraitée dans un jeu télévisé où des candidats s'affrontent pour trouver un emploi. En 2008, elle dit un poème d'Arthur Rimbaud pour l'album Hommage de didgeridoo.

Les 17 janvier et 28 février 2010, elle est l'invitée de Michel Drucker sur le plateau de Vivement dimanche pour sa longue carrière et aussi en compagnie de son amie Danielle Darrieux. Elle n'a jamais été récompensée pour sa carrière. Un projet d’hommage à Paulette Dubost aurait dû voir le jour à la Cinémathèque française pour ses innombrables participations dans le cinéma français et pour fêter son siècle, mais ce projet a été abandonné. Elle a fêté ses 100 ans le 8 octobre 2010 au théâtre de Longjumeau. Elle était avec l’actrice Yvette Lebon, la vice doyenne des actrices françaises. Paulette Dubost décède à Longjumeau le 21 septembre 2011,

Filmographie

•  1926 : Nana de Jean Renoir : Une figurante
•  1931 : L'Amoureuse Aventure de Wilhelm Thiele
•  1931 : Le Bal de Wilhelm Thiele : La cliente
•  1931 : Un chien qui rapporte de Jean Choux : Une locataire
•  1931 : Un coup de téléphone de Georges Lacombe : Clara
•  1932 : Service de nuit ou Théodore est fatigué ou Les Nuits de papa d'Henri Fescourt : La petite femme
•  1932 : À moi le jour, à toi la nuit ou Le Lit de Madame Ledoux de Ludwig Berger et Claude Heymann : La collègue de Juliette
•  1932 : Le Champion du régiment d'Henry Wulschleger : Radada
•  1932 : L'Homme qui ne sait pas dire non d'Heinz Hilpert
•  1932 : Le Martyre de l'obèse de Pierre Chenal : Babette
•  1932 : Paris soleil de Jean Hémard
•  1932 : Rivaux de la piste de Serge de Poligny  : Une amie d'Hanni
•  1932 : Stupéfiants de Kurt Gerron et Roger Le Bon
•  1932 : L'Enfant de ma sœur d'Henry Wulschleger
•  1932 : Un homme sans nom de Gustav Ucicky et Roger Le Bon
•  1932 : Vous serez ma femme ou Pour voir Adrienne, L'Esbrouffeur de Serge de Poligny : Annette
•  1933 : Cette nuit-là de Marc Sorkin : Alice
•  1933 : Dans les rues de Victor Trivas : Pauline
•  1933 : Le Fakir du grand-hôtel de Pierre Billon : Estelle
•  1933 : Georges et Georgette de Reinhold Schünzel et Roger Le Bon : Lilian
•  1933 : L'Ordonnance de Victor Tourjansky : Marie
•  1933 : Pour être aimé de Jacques Tourneur : Maryse
•  1933 : Prince des Six Jours de Robert Vernay : Mona, la danseuse
•  1933 : Une fois dans la vie ou La Ronde des millions de Max de Vaucorbeil : Josette
•  1933 : Les Vingt-huit jours de Clairette d'André Hugon : Nichette
•  1933 : Vive la compagnie de Claude Moulins : Françoise Martin
•  1934 : L'Auberge du petit dragon de Jean de Limur : Marie
•  1934 : Le Billet de mille de Marc Didier
•  1934 : La Caserne en folie de Maurice Cammage : Louisette
•  1934 : La Cinquième Empreinte ou Lilas blanc de Karl Anton : Lucie Cavalier
•  1934 : Le Comte Obligado de Léon Mathot : Mitaine
•  1934 : Jeunesse de Georges Lacombe : Gisèle
•  1934 : Le Roi des Champs-Élysées de Max Nosseck : Germaine
•  1934 : Le Bonheur de Marcel L'Herbier : Louise
•  1935 : Le Bébé de l'escadron ou Quand la vie était belle de René Sti : Anaïs Blachin
•  1935 : Ferdinand le noceur de René Sti : Paulette Fourageot
•  1935 : La Petite Sauvage ou Cupidon au pensionnat de Jean de Limur : Paulette
•  1935 : La Rosière des halles de Jean de Limur : Célestine
•  1936 : La Brigade en jupons de Jean de Limur : Paulette
•  1936 : La Reine des resquilleuses de Max Glass et Marco de Gastyne
•  1937 : Le Mensonge de Nina Petrovna de Victor Tourjansky : Lotte
•  1937 : Titin des Martigues de René Pujol : Yvette
•  1938 : L'Ange que j'ai vendu de Michel Bernheim : Esther Baronski
•  1938 : Barnabé d'Alexander Esway : Rose
•  1938 : Les Femmes collantes de Pierre Caron
•  1938 : Hôtel du Nord de Marcel Carné : Ginette, la femme de Prosper
•  1939 : Le Paradis des voleurs ou Escapade, Avec les chevaux de bois de L. C. Marsoudet : Paulette
•  1939 : La Règle du jeu de Jean Renoir : Lisette, la camériste
•  1939 : Bécassine de Pierre Caron : Bécassine
•  1941 : Opéra-Musette de René Lefèvre et Claude Renoir : Jeanne
•  1943 : Adrien ou Le Bar du soleil de Fernandel : Arlette
•  1943 : Le Bal des passants ou Le Camélia blanc de Guillaume Radot
•  1943 : Je suis avec toi d'Henri Decoin : La standardiste
•  1944 : Farandole d'André Zwobada : La Grue
•  1945 : Au petit bonheur de Marcel L'Herbier : Brigitte Ancelin
•  1946 : Roger la Honte d'André Cayatte : Victoire
•  1948 : La Dernière Chevauchée ou Le Caïd de Léon Mathot : Milouda
•  1946 : Ploum, ploum, tra-la-la ou De porte en porte de Robert Hennion : Germaine
•  1946 : Plume la poule de Walter Kapps
•  1946 : La Revanche de Roger la Honte d'André Cayatte : Victoire
•  1946 : Six heures à perdre d'Alex Joffé et Jean Levitte : Annette
•  1947 : Le Dolmen tragique de Léon Mathot : La vicomtesse de Kerlec
•  1947 : Et dix de der de Robert Hennion : Titine
•  1948 : Blanc comme neige d'André Berthomieu : Charlotte, la fiancée de Léon
•  1948 : Le Bal des pompiers d'André Berthomieu : Germaine
•  1948 : Ma tante d'Honfleur de René Jayet : Lucette
•  1949 : La Femme nue d'André Berthomieu : Suzon
•  1949 : La Petite Chocolatière d'André Berthomieu : Julie
•  1949 : Le 84 prend des vacances de Léo Joannon : Paulette
•  1949 : Le Roi Pandore d'André Berthomieu : Mlle Angèle
•  1949 : Tire au flanc de Fernand Rivers : Georgette
•  1950 : Uniformes et grandes manœuvres de René Le Hénaff : Alice, la femme de chambre
•  1950 : Quatre dans une jeep (Die vier im jeep) de Leopold Lindtberg : Germaine Pasture
•  1951 : Le Chéri de sa concierge de René Jayet : Mme Motte, la concierge
•  1951 : Descendez on vous demande de Jean Laviron : Irène
•  1952 : La Fête à Henriette de Julien Duvivier : Virginie, la mère
•  1952 : Le Plaisir de Max Ophüls, sketch La Maison Tellier : Fernande, une pensionnaire
•  1953 : Mon frangin du Sénégal de Guy Lacourt : Stéphanie, la servante
•  1953 : L'Œil en coulisse d'André Berthomieu : Mme Florent
•  1953 : La Famille M. Junior (Familie M. Junior) de Franz Schnyder
•  1954 : Le Mouton à cinq pattes d'Henri Verneuil : Solange Saint-Forget
•  1955 : Les Carnets du major Thompson de Preston Sturges : Mme Taupin
•  1955 : Ces sacrées vacances de Robert Vernay : Mme Fouleur, la femme du brigadier
•  1955 : Lola Montès de Max Ophüls : Joséphine, la servante
•  1956 : La Joyeuse Prison d'André Berthomieu : Justine Benoît
•  1957 : Maigret tend un piège de Jean Delannoy : Mauricette Barberot, la femme du boucher
•  1957 : Sans famille d'André Michel : Maman Barberin
•  1957 : Le 10 mai (Der 10, mai) de Franz Schnyder
•  1958 : Taxi, Roulotte et Corrida d'André Hunebelle : Germaine Berger, la femme de Maurice
•  1958 : Jeunes filles en uniforme (Mädchen in uniform) de Géza von Radványi : Johanna
•  1959 : Soupe au lait de Pierre Chevalier : Mme Berthaut
•  1959 : Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir : Mlle Forestier
•  1959 : Le Bossu d'André Hunebelle : Dame Marthe
•  1959 : Le chemin des écoliers de Michel Boisrond : Hélène Michaud, la mère
•  1959 : Mademoiselle Ange de Géza von Radványi : La mère de Line « Mlle Ange »
•  1960 : La Française et l'Amour de Michel Boisrond, sketch L'Enfance : Mme Tronet
•  1960 : La Main chaude de Gérard Oury : Lise Lacoste
•  1960 : Arrêtez les tambours de Georges Lautner : La veuve
•  1960 : La Récréation de François Moreuil et Fabien Colin
•  1960 : Tendre et Violente Élisabeth d'Henri Decoin : Mme Lauriston
•  1961 : Les Sept péchés capitaux d'Édouard Molinaro, sketch L'Envie : Mme Jasmin
•  1961 : Seul...à corps perdu de Jean Maley : La servante
•  1962 : La Dérive de Paula Delsol : La mère de Jackie
•  1962 : Le Meurtrier de Claude Autant-Lara : Helen Kimmel
•  1962 : Les Mystères de Paris d'André Hunebelle : Mme Pipelet
•  1962 : Pourquoi Paris ? de Denys de La Patellière : La dame au chien
•  1963 : L'assassin viendra ce soir ou Parfum pour l'au-delà de Jean Maley
•  1963 : Maigret voit rouge de Gilles Grangier : La patronne de l'hôtel
•  1963 : Peau de banane de Marcel Ophüls : Germaine Bontemps
•  1963 : Germinal d'Yves Allégret : La servante
•  1964 : La Chance et l'Amour d'Eric Schlumberger, sketch Les Fiancés de la chance : Amélie Biget
•  1964 : L'Âge ingrat de Gilles Grangier : Françoise Malhouin
•  1965 : Humour noir, film à sketches, épisode La Bestiole de Claude Autant-Lara
•  1965 : Le 17e ciel ou Une page d'amour, Un garçon, une fille de Serge Korber
•  1965 : Viva María ! de Louis Malle : Mme Diogène
•  1967 : Le Dimanche de la vie de Jean Herman : Mme Bijou
•  1973 : Juliette et Juliette de Remo Forlani : Mme Rosenac
•  1977 : La Barricade du point du jour de René Richon : Mme Lapoulle
•  1977 : Tendre Poulet de Philippe de Broca : Mamie, la mère de Lise
•  1978 : Vas-y maman de Nicole de Buron : La mère de Jean-Pierre
•  1979 : La Gueule de l'autre de Pierre Tchernia : Mme Chalebuis
•  1980 : On a volé la cuisse de Jupiter de Philippe de Broca : Mamie, la mère de Louise
•  1980 : Le Dernier Métro de François Truffaut : Germaine Fabre
•  1981 : La vie continue de Moshé Mizrahi : Elisabeth
•  1982 : Le Retour des bidasses en folie de Michel Vocoret : La mère supérieure
•  1983 : Charlots Connection de Jean Couturier : La blanchisseuse
•  1984 : La Femme ivoire de Dominique Cheminal : Mme Pujol
•  1985 : Cent francs l'amour de Jacques Richard : Gracieuse
•  1987 : La Comédie du travail de Luc Moullet, Hassan Ezzedine, Antonietta Pizzorno : La libraire
•  1989 : Feu sur le candidat d'Agnès Delarive : Mlle Martinot
•  1990 : Milou en mai de Louis Malle : Mme Vieuzac
•  1991 : Le Jour des rois de Marie-Claude Treilhou : Suzanne
•  1992 : Les Mamies d'Annick Lanoë : Victoire
•  1993 : Jean Renoir, documentaire de David Thompson - Témoignage de P. Dubost
•  1993 : Le Roi de Paris de Dominique Maillet : Raymonde, l'habilleuse
•  1994 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda - Scène coupée au montage
•  1994 : La Danse du feu (H'Biba M'Sika) de Salma Baccar
•  1995 : Heurs et malheurs de « La Règle du jeu », documentaire de Christophe Champclaux - Témoignage de P. Dubost
•  1999 : Augustin, roi du kung-fu d'Anne Fontaine : Mme Haton
•  2000 : Les Savates du bon Dieu de Jean-Claude Brisseau : La grand-mère
•  2005 : Les Yeux clairs de Jérôme Bonnell : Mme Le Sciellour

Jane Alexander (née le 28 décembre 1973 à Watford) est une actrice italienne d'origine anglaise.

Jane Alexander se lance d'abord dans une carrière de mannequin, puis elle fait ses preuves en tant qu'actrice en Italie. Elle double aussi les films anglais.

Filmographie

• 2007 : Tutte le donne della mia vita
• 2002 : Prendimi l'anima
• 1999 : Buck e il braccialetto
• 1995 : L'uomo delle stelle
• 1993 : Le donne non vogliono più

Télévision

• 2008 : Il commissario Manara
• 2007 : La figlia di Elisa - Ritorno a Rivombrosa : Lucrèce Van Necker
• 2006 : La freccia nera
• 2005 : Ho sposato un calciatore
• 2005 : Elisa di Rivombrosa, saison 2 : Lucrèce Van Necker
• 2003 : Elisa di Rivombrosa, saison 1 : Lucrèce Van Necker
• 2001 : Call game Zengi

Sarah Alexander est une actrice anglaise née le 3 janvier 1971 à Hammersmith (Royaume-Uni).

Filmographie

• 1990 : Kappatoo (série télévisée) : Melanie
• 1993 : Piccolo grande amore : Ursula
• 1993 : You Me + It (téléfilm) : Emma
• 1994 : Red Dwarf : Queen of Camelot
• 1994 : Seaview Knights : Jackie
• 1997 : Armstrong and Miller (série télévisée) : Various roles
• 1984 : Alas Smith & Jones (série télévisée) : Various roles (1997-1998)
• 1999 : Tilly Trotter (téléfilm) : Lady Agnes Myton
• 1999 : Smack the Pony (téléfilm)
• 1999 : Pinocchio et Gepetto (The New Adventures of Pinocchio) : Felinet
• 2000 : Summer in the Suburbs (téléfilm) : Maisie
• 2000 : The Strangerers (série télévisée) : Rina
• 2000 : Six Sexy (Coupling) (série télévisée) : Susan Walker
• 2000 : Going Off Big Time : Stacey Bannerman
• 2000 : Inspecteur Barnaby :Garden of Death
• 2001 : Comic Relief: Say Pants to Poverty (téléfilm) : (segment Popsters)
• 2001 : Le Journal de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary) : Daniel Cleaver lover
• 2003 : Comic Relief 2003: The Big Hair Do (téléfilm) : 'Lovely' Liza Goddard (Blankety Blank sketch)
• 2004 : Perfect Strangers (téléfilm) : Alix Mason
• 2004 : Green Wing (téléfilm) : Dr Angela Hunter
• 2004 : La Pire Semaine de ma vie (The Worst Week of My Life) (téléfilm) : Mel Steel
• 2005 : Harry : Kay
• 2007 : Trop jeune pour elle : Jeannie
• 2007 : Mutual Friends (minisérie de 6 épisodes)
• 2007 : Stardust
• 2012 : Me & Mrs Jones

Julie Andrews (née Julia Elizabeth Wells le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames, Surrey) est une actrice et chanteuse britannique.

Surtout connue pour ses rôles dans Mary Poppins, La Mélodie du bonheur et Victor Victoria, elle fut faite dame commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique (DBE) par la reine Elizabeth II le 31 décembre 1999. Fille aînée de Edward C. Wells, professeur de menuiserie et ferronnerie, et de Barbara Morris, professeur de piano, Julia - surnommée par tous Julie - a cinq ans lorsque ses parents divorcent, Barbara ayant fait la connaissance de Ted Andrews, un comédien de vaudeville canadien en tournée en Europe, avec qui elle se remarie peu de temps après. Le couple, qui se produit régulièrement dans les music-halls londoniens, remarque que la petite fille possède une voix exceptionnelle pour son âge: plus de quatre octaves. Ils l'incitent alors à faire carrière dans le chant. Elle monte sur scène pour la première fois au London Hippodrome dans la revue Starlight Roof en 1947-1948 aux côtés du comédien américain Wally Boag. Elle y interprète l'air de Philine « Je suis Titania la blonde », extrait de l'opéra Mignon d'Ambroise Thomas. Elle apparaît par la suite dans différents théâtres du West End dont le London Casino, dans des productions musicales telles Aladdin ou Humpty Dumpty et en tournée dans Jack et le Haricot magique, Le Petit Chaperon rouge ou encore Cendrillon.

Elle fait ses débuts à Broadway en 1954 dans la comédie musicale The Boy Friend de Sandy Wilson, créée l'année précédente à Londres. Deux ans plus tard, elle est retenue pour créer le rôle féminin principal dans My Fair Lady d'Alan Jay Lerner et Frederick Loewe. En 1957, elle crée le rôle de Cendrillon dans Cinderella, une comédie musicale télévisée de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, puis en 1960 à Broadway celui de la reine Guenièvre dans Camelot d'Alan Jay Lerner et Frederick Loewe. Elle épouse en 1959 le décorateur Tony Walton avec lequel elle aura une fille en 1962, Emma. En 1963, Warner Bros. lui préfère Audrey Hepburn (qui pourtant n'est pas chanteuse) pour l'adaptation cinématographique de My Fair Lady pour des raisons de notoriété. Walt Disney lui propose au même moment le rôle de Mary Poppins. La nounou magicienne fera de Julie Andrews une vedette du grand écran, lui permettant d'associer pour la première fois cinéma et chanson - dont certaines comme Supercalifragilisticexpialidocious ou Un morceau de sucre deviendront d'immenses succès. Son interprétation lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice en 1965.

Les Jeux de l'amour et de la guerre, une satire sur la Seconde Guerre mondiale tournée avant Mary Poppins, lui permet parallèlement de montrer ses talents d'actrice dramatique. En 1965, elle tourne La Mélodie du bonheur, l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II créée en 1959. L'énorme succès du film lui vaut une image d'actrice proprette et guimauve. Si ses prestations musicales intelligentes et sarcastiques comme dans Millie en 1967 plaisent toujours, ses rôles dramatiques - dans Hawaï de George Roy Hill ou Le Rideau déchiré d'Alfred Hitchcock - sont désormais moins bien accueillis par le public. Son échec le plus cuisant reste pourtant en 1968 le film musical Star ! de Robert Wise, somptueuse biographie romancée de l'actrice Gertrude Lawrence, devenue depuis culte.

Elle épouse en 1969 le réalisateur Blake Edwards rencontré sur le tournage de Darling Lili. Pendant les années 1970, elle se consacre principalement à sa famille, le couple ayant adopté en 1974 et 1975 deux petites vietnamiennes, Amy et Joanna, et anime une série d'émissions de variété qui recevra de nombreuses récompenses, The Julie Andrews Hour. À partir de 1979, elle revient sur les grands écrans sous la direction de son mari pour des rôles à contre-emploi dans Elle et le délirant S.O.B. (1981), dans lequel elle n'hésite pas à montrer ses seins afin de casser définitivement son image de gentille gouvernante. Le point d'orgue de ce changement d'image sera atteint avec Victor Victoria en 1982, dans lequel elle joue le rôle d'une chanteuse se faisant passer pour un travesti homosexuel.

Après une série de films et de tours de chants, elle revient en 1995 sur les planches de Broadway dans l'adaptation scénique de Victor Victoria mais à la suite d'une opération chirurgicale des cordes vocales, elle doit abandonner le rôle (repris par Liza Minnelli) et renoncer au chant. Elle se consacre alors à des rôles légers et écrit des livres pour enfants, une activité commencée dans les années 1970. En 2001, elle joue le rôle de la reine Clarisse dans Princesse malgré elle. En 2003, elle revient sur scène en qualité de metteur en scène pour une reprise de The Boy Friend, spectacle qui l'avait rendue célèbre en 1954. En 2004, l'actrice prête sa voix au personnage de la reine Lillian dans Shrek 2 puis en 2007 pour Shrek le troisième. Depuis 2009, elle présente l'émission Great Performances sur PBS, en remplacement de Walter Cronkite. Elle est également la « voix off » du spectacle pyrotechnique Remember... Dreams Come True, présenté depuis le cinquantième anniversaire du premier parc Disney, dans ce même parc.

Filmographie

• 1964 : Les Jeux de l'amour et de la guerre (The Americanization of Emily) d'Arthur Hiller : Emily Barham
• 1964 : Mary Poppins de Robert Stevenson : Mary Poppins
• 1965 : La Mélodie du bonheur (The Sound of Music) de Robert Wise : Maria
• 1966 : Hawaï (Hawaii) de George Roy Hill : Jerusha Bromley Hale
• 1966 : Le Rideau déchiré (Torn Curtain) d'Alfred Hitchcock : Dr Sarah Sherman
• 1967 : Millie (Thoroughly Modern Millie) de George Roy Hill : Millie Dillmount
• 1968 : Star ! de Robert Wise : Gertrude Lawrence
• 1970 : Darling Lili de Blake Edwards : Darling Lili
• 1974 : Top Secret (The Tamarind Seed) de Blake Edwards : Judith Farrow
• 1979 : Elle (Ten) de Blake Edwards : Samantha Taylor
• 1980 : La Puce et le Grincheux (Little Miss Marker) de Walter Bernstein : Amanda
• 1981 : S.O.B. de Blake Edwards : Sally Miles
• 1982 : Victor Victoria de Blake Edwards : Victor Grazinski / Victoria Grant
• 1983 : L'Homme à femmes (The Man who Loved Women) de Blake Edwards : Marianna
• 1986 : Duo pour une soliste (Duet for One), d'Andreï Kontchalovski : Stephanie Anderson
• 1986 : That's Life! ou C'est la vie ! de Blake Edwards : Gillian Fairchild
• 1991 : Au-delà du désespoir (Our Sons) de John Erman : Audrey
• 2000 : So British ! (en) (Relative Values) d'Eric Styles
• 2001 : Princesse malgré elle (The Princess Diaries) de Garry Marshall : la reine Clarisse Renaldi
• 2003 : Amours suspectes (Unconditional Love) de P. J. Hogan : Elle-même
• 2003 : Eloïse fête Noël : Nanny
• 2004 : Shrek 2 d'Andrew Adamson : la reine Lillian (voix)
• 2004 : Un mariage de princesse (The Princess Diaries 2: Royal Engagement) de Garry Marshall : la reine Clarisse Renaldi
• 2004 : The Cat That Looked at a King de Peter Schneider
• 2007 : Shrek le troisième de Chris Miller : la reine Lillian (voix)
• 2007 : Il était une fois (Enchanted) de Kevin Lima : narratrice
• 2010 : Shrek 4 (Shrek Forever After) de Mike Mitchell : La reine Lillian (voix)
• 2010 : Moi, moche et méchant (Despicable Me) de Chris Renaud et Pierre Coffin : la mère de Gru
• 2010 : Fée malgré lui (Tooth Fairy) de Michael Lembeck : la directrice de Tooth Fairy

Heather Angel est une actrice anglaise, née le 9 février 1909 à Oxford (Royaume-Uni), décédée le 13 décembre 1986 à Santa Barbara (Californie).

Filmographie

• 1931 : City of Song : Carmela
• 1931 : Night in Montmartre : Annette Lefevre
• 1932 : After Office Hours : Pat
• 1932 : Mr. Bill the Conqueror : Rosemary Lannick
• 1932 : Frail Women : Girl
• 1932 : Men of Steel : Ann Ford
• 1932 : Self Made Lady : Sookey
• 1932 : The Hound of the Baskervilles : Beryl
• 1933 : Deux femmes (Pilgrimage) : Suzanne
• 1933 : Charlie Chan's Greatest Case de Hamilton MacFadden : Carlotte Eagan
• 1933 : Berkeley Square, de Frank Lloyd : Helen Pettigrew
• 1933 : Early to Bed : Grete
• 1934 : Orient Express : Coral Musker
• 1934 : Murder in Trinidad (en) de Louis King : Joan Cassell
• 1934 : Romance in the Rain : Cynthia Brown
• 1934 : Springtime for Henry : Miss Smith
• 1935 : Mystery of Edwin Drood : Rosa Bud
• 1935 : It Happened in New York : Chris Edwards
• 1935 : Le Mouchard (The Informer) : Mary McPhillip
• 1935 : The Headline Woman : Myrna Van Buren
• 1935 : Les Trois Mousquetaires (The Three Musketeers) : Constance
• 1935 : The Perfect Gentleman : Evelyn Alden
• 1936 : Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) : Cora Munro
• 1936 : Daniel Boone : Virginia Randolph
• 1936 : The Bold Caballero (en) : Lady Isabella Palma
• 1937 : Bulldog Drummond Escapes : Phyllis Clavering
• 1937 : Western Gold d'Howard Bretherton : Jeannie Thatcher
• 1937 : Portia on Trial : Elizabeth Manners
• 1937 : The Duke Comes Back : Susan Corbin Foster
• 1938 : Army Girl : Mrs.Gwen Bradley
• 1938 : Bulldog Drummond in Africa : Phyllis Clavering
• 1939 : Arrest Bulldog Drummond : Phyllis Clavering
• 1939 : Bulldog Drummond's Secret Police : Phyllis Clavering
• 1939 : Undercover Doctor : Cynthia Weld
• 1939 : Bulldog Drummond's Bride : Phyllis Clavering
• 1940 : Half a Sinner : Anne Gladden
• 1940 : Orgueil et préjugés (Pride and Prejudice) : Kitty Bennet
• 1940 : Kitty Foyle (Kitty Foyle: The Natural History of a Woman) : Wife in Prologue
• 1941 : Shadows on the Stairs : Sylvia Armitage
• 1941 : Lady Hamilton (That Hamilton Woman) : A Streetgirl
• 1941 : Singapore Woman (en) de Jean Negulesco : Frieda
• 1941 : Soupçons (Suspicion) : Ethel (Maid)
• 1942 : The Undying Monster : Helga Hammond
• 1942 : Time to Kill : Myrle Davis
• 1943 : Cry Havoc, de Richard Thorpe : Andra West
• 1944 : Lifeboat - les naufragés (Lifeboat) : Mrs.Higley
• 1944 : In the Meantime, Darling : Mrs. Nelson
• 1948 : The Saxon Charm : Vivian Saxon
• 1951 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) : Alice's sister (voix)
• 1953 : Peter Pan : Mrs. Darling (voix)
• 1962 : L'Enterré vivant (The Premature Burial) : Kate Carrell
• 1964 : Peyton Place ("Peyton Place") (série télévisée) : Mrs. Andrea Dowell (1965-1966)
• 1966 à 1971 : Cher oncle Bill (Family Affair) (série télévisée) : Miss Faversham
• 1975 : Gone with the West : Old Little Moon / Narrator
• 1979 : Backstairs at the White House (en) (feuilleton TV) : Mrs. Wallace

Vanessa Angel, née le 10 novembre 1966 à Londres (Angleterre), est une actrice anglaise.

Vanessa Madeline Angel a été découverte par Eileen Ford, agent de mannequins, de l'agence Select, à Londres, dans un café lorsqu'elle était adolescente. Elle est engagée par l'agence Ford et déménage à New York à 16 ans. Durant cette période, elle fait la couverture de Vogue et du Cosmopolitan. Elle est connue pour avoir joué le rôle de Lisa dans la série Code Lisa, de 1993 à 1999, ainsi que celui de Claudia dans le film de comédie Kingpin, en 1996, aux côtés de Woody Harrelson, Randy Quaid et Bill Murray. En 1995, pendant le tournage de Code Lisa, elle est retenue dans le rôle de Xena, brève invitée, pour la série Hercule, aux côtés de Kevin Sorbo.

Suite à une maladie, elle n'a pu prendre le rôle, et c'est Lucy Lawless qui jouera Xena. Elle se marie à l'acteur Rick Otto en 1996. Ils ont une fille. En 2001, aux côtés de Richard Dean Anderson, elle est l’invitée de plusieurs épisodes de Stargate SG-1 où elle joue le rôle d'Anise/Freya. Elle fait également une apparition dans la série Saving Grace en 2009 aux côtés de Holly Hunter, Leon Rippy et Kenneth Allen Johnson. Vanessa a créé une ligne de vêtements, Vane LA, qui se vend dans des boutiques de mode de Los Angeles depuis 2009.

Filmographie

• 1985 : Drôles d'espions (Spies Like Us) : Russian Rocket Crew
• 1989 : Another Chance (en) : Jackie Johanson
• 1990 : The King of New York (King of New York) : British Female
• 1991 : Killer Instict : Deborah Walker
• 1992 : Arrête, ou ma mère va tirer ! (Stop! Or My Mom Will Shoot) : Stewardess
• 1992 : Business Woman (Lady Boss) (téléfilm) : Christie
• 1993 : The Cover Girl Murders (téléfilm) : Rachel
• 1994 : Cityscrapes: Los Angeles : Trouble
• 1994 : Code Lisa ("Weird Science") (série télévisée) : Lisa
• 1994 : Sleep with Me : Marianne
• 1996 : Kingpin : Claudia
• 1998 : Une fiancée pour deux (Kissing a Fool) : Natasha
• 1999 : Fausse donne (Made Men) : Debra
• 2000 : Partners (téléfilm) : Angel
• 2000 : Stargate SG-1 (série télévisée) (s4, ép3,4,5] : Anise/Freya
• 2000 : Enemies of Laughter : Jennifer
• 2000 : G-Men from Hell : Gloria Lake
• 2001 : Camouflage : Cindy Davies
• 2001 : Piège de feu (Firetrap) : Beth Hooper (VF : Véronique Alycia)
• 2002 : Sabretooth : Catherine Viciy
• 2004 : The Perfect Score : Anita Donlee
• 2004 : Out for Blood : Susan Hastings
• 2004 : SuperBabies: Baby Geniuses 2 : Jean Bobbins
• 2004 : Puppet Master vs Demonic Toys (téléfilm) : Erica Sharpe
• 2005 : Amour et préméditation (Criminal Intent) (téléfilm) : Susan Grace
• 2005 : Entourage (TV - s2ep9) : Elle-même
• 2005 : Raging Sharks : Linda Olsen
• 2005 : The Good Humor Man : Ms. Barlass
• 2005 : Popstar (téléfilm) : Diane
• 2006 : Monster Night : Claire Ackerman
• 2007 : Planet Raptor: Raptor Island 2 : Dr Anna Rogers
• 2009 : Saving Grace : Pauline (2x08)
• 2009 : Level Seven : Angela
• 2009 : The Mars Shuttle Murders : Helena Kirkowski
• 2011 : Bon à tirer (B.A.T.) (Hall Pass), de Bobby et Peter Farrelly : Missy
• 2012 : Californication : Alison (1 épisode)

On n'enterre pas le dimanche est un film français réalisé par Michel Drach, sorti en 1960. Philippe est un jeune métis qui vit à Paris, mal, misérable et désespéré. Un jour, tout change pour lui : une jeune suédoise rencontrée au musée Grévin, non seulement n'a pas paru choquée par sa couleur, mais encore a consenti à passer avec lui tout une nuit d'été en promenade à travers une ville insolite. Et le lendemain matin, elle est repartie pour la Suède. Philippe pense à elle continuellement, et à cause d'elle se met à écrire un roman, autobiographique : « On n'enterre pas le dimanche » en est le titre. Margaretha revient, engagée au pair par une famille d'éditeurs, et Philippe ébloui apprend qu'elle a parlé de son roman et qu'il va être publié, après remaniements. 

Mais sur ces entrefaites la femme de l'éditeur, qui s'ennuie dans la vie, suscite - un dimanche - des doutes dans l'esprit de Philippe au sujet de la fidélité de Margaretha et de son mari. Elle attire le jeune homme chez elle, le fait boire et le séduit, désespéré qu'il est de l'effrondrement de son amour. Margaretha lui démontre qu'il s'est trompé et Philippe ne demande qu'à la croire, mais quelques jours plus tard l'éditeur emmène son auteur au Bois sous un vague prétexte et veut le tuer. Philippe se débat et c'est lui qui tue en se défendant M. Courtalès. Après quoi, il s'enfuit, oubliant un papier compromettant. Tout ceci, nous l'apprenons par fragments successifs, au cours de l'interrogatoire que subit Philippe au commissariat de police. 

Plusieurs coups de téléphone lui font comprendre qu'on attend le résultat d'un accouchement qui révélera sans doute le mobile du crime : toute l'affaire remonte à 8 mois. Accablé, Philippe suppose qu'il s'agit de Madame Courtalès, mais il se trahit malencontreusement au moment où il pourrait être sauvé, en apprenant que c'est de Margaretha qu'il est question, et qu'elle vient de donner le jour à un bébé de race blanche. La trappe se referme sur le malheureux garçon, qui ne pourra jamais se justifier : on ne pourra jamais en effet « enterrer » ce dimanche-là.!

Fiche technique

• Titre : On n'enterre pas le dimanche
• Réalisation : Michel Drach
• Scénario : Michel Drach, d'après le roman de Fred Kassak
• Dialogues : Michel Drach et Eric Ollivier
• Production : Michel Drach
• Musique : James Campbell et Kenny Clarke
• Photographie : Jean Tournier
• Cadreur : Oleg Tourjansky
• Pays d'origine : France
• Format : Noir et blanc - Mono
• Date de sortie : 1960

Distribution

• Christina Bendz : Margaretha
• Marcel Cuvelier : Le commissaire
• Albert Gilou : M. Courtales
• Philippe Mory : Philippe Valence
• Hella Petri : Mme Courtales

Marcel Cuvelier est un acteur français né le 14 mai 1924 à Glageon dans le Nord, et mort le 6 janvier 2015 à Paris.

Marcel Cuvelier, est surtout un homme de théâtre. Au printemps 1950, il signe sa première mise en scène avec Nous avons les mains rouges de Jean Meckert. Dès 1950 - 1951, il a mis en scène avec l'auteur Eugène Ionesco et joué, d'abord au Théâtre de Poche, puis au Théâtre de la Huchette, La Cantatrice chauve et La Leçon, pièces qui ont fêté leur cinquantième anniversaire au début du XXIe siècle dans ce théâtre. 

À son actif, également La Lettre perdue de Carragiale (le Molière roumain) au Théâtre de Poche à Paris, en 1954. Puis il adapte, met en scène et interprète Oblomov au Studio des Champs-Élysées, spectacle qui a été "ampexé" pour l'ORTF, par M. Cohen. Il a obtenu en 2000, un Molière du meilleur comédien dans un second rôle, pour Mon père avait raison. Sa fille, Marie Cuvelier est aussi comédienne, et joue aussi à La Huchette.

Côté cinéma, la carrière de Marcel Cuvelier est bien remplie, sa première apparition sur le grand écran fut dans Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle en 1958, puis on le retrouve dans L'Aveu de Costa-Gavras en 1970, La Vérité de Henri-Georges Clouzot en 1960 avec Brigitte Bardot, Le Doulos de Jean-Pierre Melville en 1962 avec Jean-Paul Belmondo ou Les Bonnes Causes de Christian-Jaque en 1963 avec Bourvil, La Guerre est finie d'Alain Resnais en 1966 avec Yves Montand, L'Héritier de Philippe Labro en 1972, et Stavisky d'Alain Resnais en 1974.

Sans compter ses participations à de nombreux téléfims ou séries comme, Les Cinq Dernières Minutes, dans l'épisode Napoléon est mort à Saint-Mandé en 1965, dans 4 épisodes de Vidocq, dans le superbe téléfilm Vipère au poing en 1971 de Pierre Cardinal, avec Alice Sapritch, dans Les Enquêtes du commissaire Maigret, entre 1984 et 1985, dans L'Affaire Marie Besnard de Yves-André Hubert en 1986, dans un épisode de PJ en 2004. Mort le 6 janvier 2015, il est inhumé le 14 janvier au cimetière de Montmartre.

Filmographie

• 1958 : Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle
• 1959 : Les Affreux de Marc Allégret
• 1960 : On n'enterre pas le dimanche de Michel Drach
• 1960 : La Vérité d'Henri-Georges Clouzot
• 1962 : Le Combat dans l'île d'Alain Cavalier
• 1962 : Le Doulos de Jean-Pierre Melville : A police inspector
• 1963 : Les Bonnes Causes de Christian-Jaque : Le secrétaire de Cassidi
• 1966 : La Guerre est finie d'Alain Resnais : Un inspecteur / Fourth Inspector
• 1966 : Roger La Honte (Trappola per l'assassino) de Riccardo Freda : Le médecin
• 1967 : Le Grand Meaulnes de Jean-Gabriel Albicocco : Monsieur Seurel
• 1970 : L'Aveu de Costa-Gavras : Josef Pavel
• 1973 : L'Héritier de Philippe Labro : Le Ministre
• 1973 : Kamouraska de Claude Jutra : Jérôme
• 1974 : Le Beau Samedi de Renaud Walter
• 1974 : Stavisky... d'Alain Resnais : Inspecteur Boussaud
• 1975 : La Brigade de René Gilson : L'avocat Arnaud
• 1977 : Les Ambassadeurs de Naceur Ktari : Pierre
• 1980 : L'Œil du maître de Stéphane Kurc : Le député
• 2003 : Laisse tes mains sur mes hanches de Chantal Lauby : Robert, joueur de belote
• 2007 : 72/50 d'Armel de Lorme et Gauthier Fages de Bouteiller
• 2008 : Aide-toi, le ciel t'aidera de François Dupeyron

Télévision

• 1962 : Le Théâtre de la jeunesse : La Fille du capitaine d'Alain Boudet : Le médecin
• 1965 : Les Cinq Dernières Minutes, épisode Napoléon est mort à Saint-Mandé de Claude Loursais  : Guillaume Heyrieux
• 1965 : Le Bonheur conjugal série de Jacqueline Audry : Le vagabond
• 1965 : Le train bleu s'arrête 13 fois, épisode Lyon, marché en main de Michel Drach : Le médecin directeur
• 1966 : L'Écharpe d'Abder Isker : Le père Acqualina
• 1966 : Les Compagnons de Jéhu de Michel Drach : L'avocat principal
• 1966 : Beaumarchais ou 60000 fusils de Marcel Bluwal : Gudin
• 1967 : Valmy de Jean Chérasse & Abel Gance
• 1967 : Lagardère de Jean-Pierre Decourt : le roi Philippe V d'Espagne
• 1967 : L'Affaire Lourdes de Marcel Bluwal : Napoléon III
• 1968 : L'Orgue fantastique de Jacques Trébouta, Robert Valey : Le curé
• 1971 : Vipère au poing de Pierre Cardinal : M. Rezeau
• 1971 : Les Nouvelles Aventures de Vidocq de Marcel Bluwal : Monsieur Henry
• 1971 : Le Tribunal de l'impossible : Le Voleur de cerveau d'Alain Boudet : Docteur Povondra
• 1971 : Mesure pour mesure de William Shakespeare, réalisation Marcel Bluwal
• 1972 : L'Homme qui a sauvé Londres de Jean L'Hôte
• 1972 : La Mort d'un champion d'Abder Isker
• 1972 : Les Sanglots longs de Jean-Paul Carrère : Le commissaire
• 1972 : Ossicum 12 de Gérard Herzog : Frasse
• 1973 : William Conrad d'André Charpak
• 1973 : L'Enlèvement de Jean L'Hôte : Monseigneur
• 1974 : Eugène Sue de Jacques Nahum : Napoléon III
• 1974 : Les Oiseaux de la lune d'André Barsacq : M. Chabert
• 1974 : Le Pain noir de Serge Moati
• 1974 : Madame Bovary de Pierre Cardinal : M. Homais
• 1975 : Les Ailes de la colombe de Daniel Georgeot : Lord Mark
• 1977 : Les Confessions d'un enfant de chœur de Jean L'Hôte : l'oncle René
• 1977 : L'Œil de l'autre de Bernard Queysanne : Le directeur de la banque
• 1977 : Bergeval père et fils série d'Henri Colpi : Marceau Bergeval
• 1977 : Les Procès témoins de leur temps, épisode : Les fusils sont arrivés de Roger Kahane : Me Briand
• 1978 : Meurtre sur la personne de la mer de Michel Subiela : Pierre Baudreville
• 1978 : Il était un musicien, épisode : Monsieur Schumann de Bernard Queysanne : Robert Schumann
• 1978 : Les Lieux d'une fugue de Georges Perec : Récitant/Narrateur (voix)
• 1978 : Les Héritiers, épisode : Photos de famille de Juan Luis Buñuel : Émile
• 1978 : Brigade des mineurs, épisode : Tête de rivière de Guy Lessertisseur : Le colonel
• 1979 : Les Amours de la belle époque, épisode : L'Automne d'une femme de Jeannette Hubert : Docteur Daumier
• 1980 : Les Dossiers éclatés, épisode : La Lame et le manche d'Alain Boudet : Commissaire Villemet
• 1980 : Vient de paraître d'Yves-André Hubert : Bourgine
• 1981 : La Vie des autres, épisode : L'Ascension de Catherine Sarrazin de Jean-Pierre Prévost
• 1981 : Le Pont japonais de Jacques Duhen : M. Arsano
• 1982 : Les Amours des années grises, épisode : Histoire d'un bonheur de Marion Sarraut : Marquis d'Aunay
• 1982 : L'Enlèvement de Ben Bella de Pierre Lefranc : Alain Savary
• 1983 : Julien Fontanes, magistrat, épisode : Perpète de Jean-Pierre Decourt
• 1983 : Diane Lanster de Bernard Queysanne : Le dermatologue
• 1983 : Deux amies d'enfance de Nina Companéez
• 1983 : L'Armistice de Juin 40 d'Hervé Baslé : Albert Lebrun
• 1983 : La Veuve rouge d'Édouard Molinaro : Rupert
• 1984 : Aveugle, que veux-tu ? de Juan Luis Buñuel
• 1984 : Irène et Fred de Roger Kahane : Paul Langevin
• 1984 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : l'Ami d'enfance de Maigret de Stéphane Bertin : P. Paré
• 1984 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret se défend de Georges Ferraro : Dr. Pardon
• 1985 : Stradivarius de Jacques Kirsner
• 1985 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Le Revolver de Maigret de Jean Brard : Dr. Pardon
• 1986 : L'Affaire Marie Besnard d'Yves-André Hubert : Professeur Piedellèvre
• 1989 : Palettes série documentaire d'Alain Jaubert : Récitant / Narrateur (voix)
• 1989 : Euroflics, épisode : La Bourse ou la vie de Roger Pigaut
• 1996 : Mésaventures, épisode : Grève au-dessous de zéro de Stéphane Bertin : Manuval
• 2004 : PJ, épisode : Infiltrations de Gérard Vergez : Christian

Théâtre

Auteur

• 1980 : Pour l'amour de l'humanité de Marcel Cuvelier, mise en scène Marcel Cuvelier et Jean-Christian Grinevald, Théâtre Marie-Stuart
• 1999 : Le Domaine des femmes de Marcel Cuvelier d'après Anton Tchekhov, Théâtre de la Huchette

Comédien

• 1948 : Le Cirque aux illusions de René Aubert, mise en scène Jan Doat, Théâtre Mouffetard
• 1949 : La Dame d’Avignon de Jean-Charles Pichon, mise en scène France Guy, Théâtre Mouffetard
• 1950 : Nous avons les mains rouges de Jean Meckert, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre Verlaine
• 1951 : La Leçon d'Eugène Ionesco, mise en scène Marcel Cuvelier, création Poche Montparnasse
• 1951 : Sacha Masoch de Daniel Mauroc, mise en scène Marcel Cuvelier, Poche Montparnasse
• 1951 : Les Radis creux de Jean Meckert, mise en scène France Guy, Poche Montparnasse
• 1951 : Mort au comptant de Jean-Charles Pichon, mise en scène France Guy, Poche Montparnasse
• 1955 : L’Opéra du gueux de John Gay, mise en scène André Cellier et Gilles Léger, Poche Montparnasse
• 1957 : La Lettre perdue de Ion Luca Caragiale, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre des Célestins
• 1957 : Scabreuse Aventure de Dostoïevski, mise en scène Georges Annenkov, Théâtre du Vieux Colombier
• 1959 : La Tête des autres de Marcel Aymé, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1959 : Un beau dimanche de septembre d'Ugo Betti, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1959 : La Punaise de Vladimir Maïakovski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1960 : Piège pour un homme seul de Robert Thomas, mise en scène Jacques Charon, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• 1960 : Les Joies de la famille de Philippe Hériat, mise en scène Claude Sainval, Comédie des Champs-Élysées
• 1961 : Piège pour un homme seul de Robert Thomas, mise en scène Jacques Charon, Théâtre des Célestins
• 1961 : La Grotte de Jean Anouilh, mise en scène de l'auteur et Roland Piétri, Théâtre Montparnasse
• 1962 : Le roi se meurt d'Eugène Ionesco, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre de l'Alliance française
• 1963 : Oblomov d'Ivan Gontcharov, adaptation et mise en scène Marcel Cuvelier, Studio des Champs-Elysées
• 1964 : Jacques le fataliste de Henry Mary d'après Diderot, mise en scène Edmond Tamiz, Théâtre Récamier
• 1966 : Zoo Story d'Edward Albee, mise en scène Daniel Emilfork et Laurent Terzieff, Théâtre de Lutèce
• 1967 : La Sonate des spectres d'August Strindberg, mise en scène Jean Gillibert, Théâtre de l'Alliance française
• 1968 : La Leçon d'Eugène Ionesco, mise en scène Jacques Mauclair, Festival de la Cité Carcassonne, Festival de Collioure, Théâtre du Midi
• 1968 : Le roi se meurt d'Eugène Ionesco, mise en scène Jacques Mauclair, Festival de la Cité Carcassonne Théâtre du Midi
• 1968 : Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre de l'Alliance française
• 1969 : Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre des Célestins
• 1970 : L'Augmentation de Georges Perec, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
• 1970 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Georges Werler, Théâtre de l'Est parisien
• 1973 : Le Cochon noir de Roger Planchon, mise en scène de l'auteur, TNP Villeurbanne
• 1975 : La Mouette d'Anton Tchekhov, mise en scène Lucian Pintilie, Théâtre de la Ville
• 1978 : Le Pont japonais de Leonard Spigelgass, mise en scène Gérard Vergez, Théâtre Antoine
• 1983 : La Prise de l'école de Madhubaï d'Hélène Cixous, mise en scène Michelle Marquais, Petit Odéon
• 1985 : Ma femme d'Anton Tchekhov, mise en scène Marcel Cuvelier, Poche Montparnasse
• 1986 : L'Avare de Molière, mise en scène Roger Planchon, TNP Villeurbanne, Théâtre Mogador
• 1987 : L’Hurluberlu de Jean Anouilh, mise en scène Gérard Vergez, Théâtre du Palais-Royal
• 1989 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre de la Madeleine
• 1990 : Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Maurice Attias, Théâtre des Célestins
• 1990 : Je ne me souviens plus de rien d’Arthur Miller, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre du Tourtour
• 1994 : Les Quatre Lundis de Darnetal de Marcel Cuvelier, mise en scène de l’auteur, Théâtre de la Huchette
• 1995 : Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène Armand Delcampe, Théâtre de l'Atelier
• 1996 : Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène Armand Delcampe, Théâtre des Célestins, tournée
• 1997 : Bel-Ami de Pierre Laville d'après Guy de Maupassant, mise en scène Didier Long, Théâtre Antoine
• 1998 : Mon père avait raison de Sacha Guitry, mise en scène Jean-Claude Brialy, Théâtre des Célestins
• 1999 : Mon père avait raison de Sacha Guitry, mise en scène Jean-Claude Brialy, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• 2002 : Histoires de On de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre de la Huchette
• 2004 : Paris vaut bien une messe de Robert Reverger, mise en scène Marcel Cuvelier, Théâtre de la Huchette
• 2004 : S'agite et se pavane d'Ingmar Bergman, mise en scène Roger Planchon, Théâtre Comedia
• 2005 : Landru de Laurent Ruquier, mise en scène Jean-Luc Tardieu, Théâtre Marigny
• 2010 : L'Infâme de Roger Planchon, mise en voix Jacques Rosner, Théâtre Ouvert

Metteur en scène

• 1950 : Nous avons les mains rouges de Jean Meckert, Théâtre Verlaine
• 1951 : La Leçon d'Eugène Ionesco, création Poche Montparnasse
• 1951 : Sacha Masoch de Daniel Mauroc, Poche Montparnasse
• 1952 : La Leçon d'Eugène Ionesco, Théâtre de la Huchette
• 1953 : L’Alchimiste de Ben Jonson, Poche Montparnasse
• 1954 : La Lettre perdue de Ion Luca Caragiale, Poche Montparnasse
• 1955 : Le Jeu de l’amour et de la mort de Romain Rolland, Poche Montparnasse
• 1963 : Oblomov d'Ivan Gontcharov, Studio des Champs-Elysées
• 1968 : Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg, Théâtre de l'Alliance française
• 1968 : ...Et à la fin était le bang de René de Obaldia, Théâtre des Célestins
• 1970 : L'Augmentation de Georges Perec, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
• 1980 : Pour l'amour de l'humanité de Marcel Cuvelier, mise en scène avec Jean-Christian Grinevald, Théâtre Marie Stuart
• 1982 : L'Augmentation de Georges Perec, Théâtre de la Huchette
• 1985 : Ma femme d'Anton Tchekhov, Poche Montparnasse
• 1986 : Rhapsodie-Béton de Georges Michel, Théâtre de la Huchette
• 1987 : Lettre d'une inconnue d'Alain Laurent d'après Stefan Zweig, Théâtre de la Huchette
• 1990 : Je ne me souviens plus de rien d’Arthur Miller, Théâtre du Tourtour
• 1994 : Les Quatre Lundis de Darnetal de Marcel Cuvelier, Théâtre de la Huchette
• 1995 : Lillian de William Luce d'après Une femme inachevée de Lillian Hellman, Théâtre du Tourtour
• 1996 : Théâtre en miettes d'Eugène Ionesco, Théâtre de la Huchette
• 1999 : Le Domaine des femmes de Marcel Cuvelier d'après Anton Tchekhov, Théâtre de la Huchette
• 2002 : Histoires de On de Jean-Claude Grumberg, Théâtre de la Huchette
• 2004 : Paris vaut bien une messe de Robert Reverger, Théâtre de la Huchette

Piège au grisbi (The Money Trap) est un film américain de Burt Kennedy sorti en 1965. Joe Barron, un policier criblé de dettes, est chargé d'enquêter sur un assassinat perpétré par le Dr. Horace Van Tilden. Il découvre que le praticien profite de sa position pour vendre de la drogue. Lorsque Joe repère où Van Tilden cache le butin de son trafic, il décide de le voler. Mais les choses se compliquent lorsqu'il apprend que la femme de la victime du médecin n'est autre que Rosalie, l'une de ses anciennes conquêtes... 

Fiche technique

• Titre : Piège au grisbi
• Titre original : The Money Trap
• Réalisation : Burt Kennedy
• Scénario : Walter Bernstein d'après une histoire de Lionel White
• Production : David Karr et Max E. Youngstein
• Studio de production : Metro-Goldwyn-Mayer
• Photographie : Paul Vogel
• Musique : Hal Schaffer
• Décors : Carl Anderson et George W. Davis
• Montage : John McSweeney Jr.
• Pays : américain
• Format : Noir et blanc
• Genre : policier
• Durée : 91 minutes
• Sortie : 07/09/1965

Distribution

• Glenn Ford : Joe Baron
• Elke Sommer : Lisa Baron
• Rita Hayworth : Rosalie Kenny
• Joseph Cotten : Docteur Horace Van Tilden
• Ricardo Montalban : Pete Delanos
• Tom Reese : Matthews
• James Mitchum : Détective Wolski
• Argentina Brunetti : La tante
• Fred Essler : M. Klein
• Eugene Iglesias : Le père
• Teri Lynn Sandoval : La fille
• Ted de Corsia (non crédité) : Le capitaine de police

Les Ruses du diable est un film français réalisé en 1965 par Paul Vecchiali, sorti en 1966. Ginette, petite cousette dans un atelier, vit à Paris. Elle a fait le choix 5 ans auparavant de quitter sa mère. Un jour, elle reçoit dans une enveloppe un billet de 10 000 F. Il se passe la même chose le lendemain. Intriguée et un peu inquiète, elle demande conseil à la police, pour qui il n'y a pas de problème puisqu'il n'y a aucune plainte. Elle quitte alors l'atelier de couture, et part à la recherche de cette mystérieuse personne, qui lui envoie la même somme tous les jours depuis 4 mois. Est-ce un ancien amoureux ? Ou peut-être, son père biologique. Il a toujours plané un mystère sur sa naissance.

Fiche technique

• Titre : Les Ruses du diable
• Réalisation : Paul Vecchiali
• Scénario et dialogues : Paul Vecchiali et Denis Epstein
• Images : Georges Lendi
• Son : Jean Levert
• Musique : Louis Bessières
• Montage : Lina Biro
• Format image : 35mm
• Durée : 102 min
• Date de sortie : 15 juin 1966

Distribution

• Geneviève Thénier : Ginette
• Danielle Ajoret : Solange
• Jean-Claude Drouot : Daniel
• Michel Piccoli : l’antiquaire
• Roger Blin : le châtelain
• Nicole Courcel : la patronne
• Marie Déa : la directrice
• Andrée Tainsy : la mère de Ginette
• Germaine de France : Mariette
• Micheline Bona
• Jacques Harden
• Marc Johannès
• Denise Péron
• Jean Pommier
• Martine de Riche
• Sonia Saviange
• Hélène Surgère
• Raymonde Vattier
• Paul Vecchiali

Geneviève Thénier est une actrice française née en 1938 à Paris.

Elle est l'héroïne de L'Amour à la mer (1962) de Guy Gilles et de Les Ruses du diable (1965) de Paul Vecchiali, deux films restés confidentiels. Par ailleurs, on l'a vue chez Jacques Demy dans Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'âne.

Filmographie

• 1962 : L'Amour à la mer de Guy Gilles
• 1965 : Les Ruses du diable de Paul Vecchiali
• 1967 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy
• 1969 : Maldonne de Sergio Gobbi
• 1970 : Peau d'âne de Jacques Demy

Théâtre

Comédienne

• 1962 : Le Fils d'Achille de Claude Chauvière, mise en scène Michel de Ré, Théâtre de l'Ambigu
• 1963 : Bonsoir Madame Pinson d'Arthur Lovegrove, adaptation André Gillois et Max Régnier, mise en scène Jean-Paul Cisife, Théâtre de la Porte-Saint-Martin

Metteur en scène

• 1992 : Quand fera-t-il jour ? de Jean-Jacques Varoujean, Théâtre Essaïon
• 1999 : Un sujet de roman de Sacha Guitry, mise en scène avec Jean Bouchaud, Théâtre du Palais Royal

Danièle Ajoret, connue à ses débuts sous le nom de Danielle Ajoret et née Danielle Claudine Demolière, est une actrice française née le 10 mai 1938 au Raincy.

Aussitôt après un premier prix de comédie classique et un premier prix de comédie moderne au Conservatoire, elle est engagée comme pensionnaire à la Comédie-Française où elle restera jusqu'en 1965. Pour ses débuts à l'écran dans Il suffit d'aimer (1960) où elle incarne Bernadette Soubirous, elle reçoit le prix d'interprétation au festival de Kork. Dans La Horse, elle est l'une des filles de Jean Gabin. Mais c'est surtout une comédienne de théâtre. On l'a vue également à la TV dans Pot-Bouille, Un grand amour de Balzac, Thérèse Humbert.

Filmographie

• 1960 : Il suffit d'aimer de Robert Darène : "Bernadette Soubirous"
• 1965 : Les Ruses du diable de Paul Vecchiali : "Solange"
• 1969 : La Horse de Pierre Granier-Deferre : "Louise"
• 1981 : Votre enfant m'intéresse de Jean-Michel Carré : "la Philantrope"
• 1988 : Cher frangin de Gérard Mordillat : "la mère du Frangin"
• 1994 : Le Sauveur de Michel Mardore : "Nanette"
• 2006 : Ne le dis à personne de Guillaume Canet : "la mère d'Alexandre"

Télévision

• 1972 : Les Enquêtes du commissaire Maigret de Jean-Louis Muller, épisode : Pietr-le-Letton
• 1973 : le rôle de Laure de Surville dans Un grand amour de Balzac de Jacqueline Audry et Wojciech Solarz, adapté de la biographie d'Honoré de Balzac.
• 1977 : Les Confessions d'un enfant de chœur de Jean L'Hôte : la mère de Pierre
• 1977 : Les Cinq Dernières Minutes : Nadine de Philippe Joulia :
• 1981 : Au théâtre ce soir : Le Président Haudecœur de Roger Ferdinand, mise en scène Jean-Laurent Cochet, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

Théâtre

• 1959: L'École des femmes, de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française
• 1961: Britannicus, de Racine, mise en scène Michel Vitold, Comédie-Française
• 1961 : Les Mœurs du temps de Bernard-Joseph Saurin, mise en scène Maurice Escande, Comédie-Française
• 1962: La Troupe du Roy, Hommage à Molière, mise en scène Paul-Émile Deiber, Comédie-Française
• 1963: Crime et Châtiment, de Gabriel Arout, d'après Dostoievski, mise en scène Michel Vitold, Comédie-Française
• 1965 : Les Zykov de Maxime Gorki, mise en scène Jean Leuvrais, Théâtre Récamier
• 1967 : La Mouette d'Anton Tchekhov, mise en scène Sacha Pitoëff, Théâtre Moderne
• 1972 : Philippe Avron et Claude Evrard, Festival d'Avignon
• 1973 : Les Oublieux, Monoquinte..., Plus X de Robert Abirached et Serge Ganzl, mise en scène Philippe Avron et Claude Evrard, Festival d'Avignon
• 1994 : Le Mal court de Jacques Audiberti, mise en scène Pierre Franck, Théâtre des Célestins
• 2013 : La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Bellorini, au Théâtre national de Toulouse et aux Ateliers Berthier du Théâtre de l’Odéon