Heinrich Barbl (born March 3, 1900, Sarleinsbach, Austria; date of death unknown, not before 1965) was an Austrian-born SS-Rottenführer. He participated in the T-4 euthanasia program and later Operation Reinhard.

Barbl was a tinsmith and plumber, employed at the nitrogen works in Linz as a gas and waterpipe fitter. He joined the Nazi party and the SS after the Anschluss. He was posted to Hartheim during its construction as part of the T-4 Euthanasia Program, and also Grafeneck Euthanasia Centre. At both of these institutions he was a Stanzer, stamping sheet metal with names to form nameplates. He would then attach these to urns which he would fill up with ashes. These were then sent to victims' relatives who received a correctly named urn, but invariably with the wrong contents, as he filled them up indistinctively with ashes collected indiscriminately from the adjacent crematorium.

In 1942 Barbl was posted to Belzec extermination camp. Barbl was often drunk on duty, and not a particularly intelligent man (perhaps explaining his low rank): a basis on which he was frequently made fun of by his SS colleagues. Commandant and SS-Hauptsturmführer Gottlieb Hering refused to allow him to participate in the execution of sick and elderly arrivals because, ”he is so daft that he would shoot us, not the Jews", and consequently he was the only person to be excused from this duty. However, no one was certain whether Barbl was genuinely stupid, or if he was merely acting a fool just to avoid more demanding tasks.

Barbl was not exempt from punishment. He was frequently whipped by Christian Wirth for his drunken behavior, and for an unknown reason in the winter of 1942–1943, Hering had him imprisoned in a concrete bunker for several days, without food or water. While not being known for any acts of cruelty, Barbl was sent to Sobibor extermination camp by Wirth, using his plumbing skills to help fit the piping for the gas chambers. Barbl boasted that he had made the gas chambers look like neat shower rooms. After the war Barbl was interrogated by Austrian police but was never put on trial.[6] He was accused in the Sobibor Trial in Hagen on September 6, 1965. No further details are known of his fate.

Gottlieb Hering (2 juin 1887 - 9 octobre 1945) était un policier qui a participé aux actions d'euthanasie menées par les nazis et à l'extermination des Juifs d'Europe. Il fut le deuxième et dernier commandant du camp d'extermination de Belzec, dans le cadre de l'Opération Reinhard.

Gottlieb Hering est né en Allemagne le 2 juin 1887 à Warmbronn, commune de Leonberg située à environ 13 kilomètres à l'Ouest de Stuttgart dans l'actuel Land de Bade-Würtemberg. Militaire (sergent) puis fonctionnaire de police (commissaire principal), il prit activement part au programme criminel nazi d’euthanasie des handicapés (Aktion T4). Il fait également partie des organisateurs opérationnels et des exécutants directs de la Shoah, en tant que chef du camp d'extermination de Belzec, ('Lagerkommandant des Vernichtungslagers Belzec', (Aktion Reinhard), puis du camp de concentration de San Sabba située près de Trieste (Opération OZAK). Lors de ces opérations, il a également fait procéder à la mise à mort de milliers de Tsiganes et de Partisans. Hering est décédé le 9 octobre 1945, dans des conditions mal éclaircies, alors qu'il se trouvait dans la salle d'attente du Katharinen-Hospitals de Stetten im Remstal, commune située à proximité de Stuttgart.

À la fin de sa scolarité, Hering trouve à s'employer comme travailleur agricole. De 1907 à 1909, il effectue son service militaire au 20e Régiment de uhlans d'Ulm, régiment würtembergeois (Ulanen-Regiment "König Wilhelm I." (2. Württembergisches) Nr. 20)). Au terme de sa période de trois années, il se réengage à nouveau pour trois ans. En 1912 Hering entre dans la police à Heilbronn, grande ville située sur le Neckar, au nord du Baden-Württemberg, région frontalière de la France et de la Suisse sise au sud-ouest de l'Allemagne. En 1914, il se marie. De cette union naîtra un garçon. En 1915, âgé de 28 ans, Gottlieb Hering rejoint le 123e régiment de Grenadiers, également régiment würtembergeois (Grenadier-Regiment „König Karl“ (5. Württembergisches) Nr. 123). Il y sert au sein de la compagnie de mitrailleuses (Maschinengewehr-Kompanie). Hering combat jusqu'en 1918 sur le front occidental, dans le nord de la France. Il obtient le grade de sergent. Il est en outre décoré de la Croix de Fer de première classe.

À son retour à la vie civile, Hering reprend ses activités au sein de la police de Heilbronn. À partir de 1919, il entame une carrière au sein de la police criminelle l'amenant en 1929 aux fonctions de Commissaire Principal (Kriminaloberkommissar). Membre de la SPD (Parti Social Démocrate) dès 1920, il participe à des actions énergiques à l'encontre du parti national-socialiste (NSDAP), ainsi que des SA et SS, organisations paramilitaires issues du parti nazi. Cette activité lui vaudra d'être surnommé "bouffeur de nazis" ("Nazi-Fresser“). Après l'arrivée d'Adolf Hitler au pouvoir (Machtergreifung) le 30 janvier 1933, la situation de Hering paraît pour le moins compromise. Les membres véhéments du NSDAP exigent en effet son renvoi des services de police. Toutefois, Hering obtient le soutien décisif de son collègue et compatriote würtembourgeois Christian Wirth, comme lui ancien combattant de la Grande Guerre, par ailleurs membre du NSDAP mais avec qui il entretenait des relations professionnelles depuis 1912.

Wirth s'opposa ainsi aux furieuses protestations des SA et des SS locaux qui réclamait l'expulsion de Hering de la police. Cette intervention de Christian Wirth au profit de Hering fut décisive, puisqu'elle permit à ce dernier de demeurer au sein de la police. Il s'ensuivra un lien indéfectible, aux lourdes conséquences. En mai 1933, Hering est membre de la NSDAP. En 1934, il devient chef de la 'Kriminalpolizei Göppingen' (police criminelle Göppingen) . En 1939, il change de lieu d'affectation et se retrouve à Stuttgart-Schwenningen. En 1939, dans le cadre de l'examen d'aptitude à l'entrée dans la SS, 'Tauglichkeitsprüfung für die SS-Mitgliedschaft', Hering est déclaré inapte à servir en son sein. Malgré cet échec, il est désigné pour participer, à l'instar de son collègue Wirth, aux actions d'euthanasie menées par les nazis à l'encontre des handicapés, opération dite Aktion T4. C'est dans le cadre de ces massacres que fut expérimenté et développé l'usage de gaz d'échappement pour asphyxier les victimes.

À la suite des protestations émanant notamment des Églises allemandes, l'opération sera officiellement suspendue par Adolf Hitler lui-même. Elle sera néanmoins secrètement poursuivie, par le biais de privations alimentaires ou de surdosages médicamenteux. Un très grand nombre des participants à l'Aktion T4 furent reversés dans l'Aktion Reinhard, opération au terme de laquelle devait être anéantis les Juifs et les Tsiganes du Gouvernement Général, partie résiduelle de la Pologne démembrée en 1939 et occupée en l'occurrence par les Allemands avec pour Gouverneur Hans Franck. Dans le cadre de l'Aktion Reinhard (ainsi désignée en référence à Reinhard Heydrich, chef redouté du RSHA et qui venait d'être exécuté à Prague par des partisans tchèques) fut édifié le camp d'extermination de Belzec, ainsi que ceux de Sobibor et Treblinka. Poursuivant sa carrière criminelle, Hering succde à son collègue Wirth comme commandant du camp d'extermination de Belzec, qu'il dirigera de la fin août 1942 à juin 1943, date à laquelle le camp cessera ses activités meurtrières.

En 1943, et à à l'instigation d'Odilo Globocnik (officier général de la SS, SSPF de Lublin et responsable en titre de l'organisation opérationnelle de l'Aktion Reinhard) Hering est nommé directement officier SS, au grade de SS-Hauptsturmführer (capitaine SS); et ce, bien qu'il n'ait jamais pu auparavant devenir membre de la SS. Vers la fin de l'année 1943, alors que l'Aktion Reinhard avait pris fin, Hering est envoyé à Trieste, sur la côte adriatique. Il y retrouve la plupart des personnels de l'opération Reinhard, cette dernière ayant elle-même regroupé un grand nombre des anciens membres de l'Aktion T4. Hering se retrouve sous l'autorité de Christian Wirth, lequel est placé sous les ordres d'Odilo Globocnik, né à Trieste à l'époque (1904) où cette dernière faisait partie de l'Empire austro-hongrois dont elle constituait le débouché méditerranéen. En cette fin 1943, Odilo Globocnik a le titre d'Inspektor der Sonderabteilung Einsatz R des SS- und Polizeiapparats in der Operationszone Adriatisches Küstenland, autrement dit d'inspecteur de la section spéciale de la SS et de la Police dans la zone d'opération de la cote adriatique.

La Sonderabteilung comprend 3 unités (Einheiten) : l'Einheit R I à Trieste, l'Einheit R II à Fiume et l'Einheit R III à Udinese. Le 'R' ici encore renvoie au prénom de Heydrich. Second de Wirth, Hering est responsable de l'Einheit R I à Trieste. Comme chacune des autres unités dans leurs ressorts géographiques respectifs, l'Einheit R I se voit confier pour mission l'extermination des Juifs, la confiscation de leurs biens et le combat contre les partisans. Au décès de Wirth en mai 1944, tué en voiture décapotable par des partisans qui ne seront pas identifiés, Hering dirige brièvement la Sonderabteilung jusqu'en juillet 1944. À compter de cette date, August Dietrich Allers prend la relève de Wirth; Hering retourne alors à Trieste reprendre le commandement de l'Einheit R I, à la tête duquel Josef Oberhauser avait entretemps assuré l'intérim. En tant que 'Kommandeur der Einheit R I', Hering exerce aussi le commandement du camp de concentration Rizière de San Sabba, sis dans un faubourg de Trieste. Dans ce Konzentrationslager, antérieurement meunerie dédiée au riz, sont mis à mort près de 5 000 prisonniers juifs et partisans.

Le 11 avril 1945, Hering se marie en secondes noces avec Helene Riegraf, membre du BDM-Mädel (Bund Deutscher Mädel, branche féminine des Jeunesses hitlériennes (HJ ou Hitlerjugend), qu'il avait connue à Hadamar et qu'il avait emmenée avec lui à Trieste. À la fin avril 1945, alors que le dénouement de la guerre approche, l'ensemble des unités de la Sonderabteilung Einsatz R quitte l'Italie du nord. Hering rejoint alors l'Allemagne. Il décède le 9 octobre 1945 à l'hôpital Sainte-Catherine de Stetten im Remstal, dans des circonstances non-élucidées. 

Témoignages 

« Hering and Wirth étaient vraiment méchants et tout le personnel du camp avait peur d'eux... J'ai su que Hering avait abattu deux gardes ukrainiens qui exprimaient leur mécontentement sur ce qui se passait dans la camp » — Témoignage d'un membre du personnel SS du camp

« Il n'était que rarement présent au camp et n'y venait que lors d'événements particuliers... Un jour, le moteur destiné aux gazages cessa de fonctionner. Lorsqu'il en fut informé, il arriva à cheval, ordonna que le moteur soit réparé et n'autorisa pas que les victimes enfermées dans la chambre à gaz puissent en sortir. Il les a laissé s'asphyxier et mourir lentement pendant plusieurs heures. Il hurlait et s'agitait avec rage. » — Témoignage d'un déporté survivant

« Une fois, le major, le commandant du camp de la mort de Belzec, inventa un nouveau type de distraction : il attacha avec une corde un Juif à sa voiture et le força à courir derrière le véhicule, lâchant son chien qui mordait le Juif » — Témoignage d'un habitant polonais du village de Belzec

Josef Oberhauser est né le 21 janvier 1915 à Münich, fils de Melchior Oberhauser. Il grandit chez ses parents, et après la fin de sa formation scolaire, trouve un emploi chez son oncle, dans une exploitation agricole dans la commune de Markt Schwaben (Bavière). En 1934, il s'engage pour 18 mois dans l'armée (Reichswehr) et est versé au 19ème régiment d'infanterie à Münich. Il s'engage dans la SS en novembre 1935 dans la section "SS-Wachverband III „Sachsen" (carte de membre n° 288.121). En avril 1937, il rentre dans la nouvelle organisation SS-Totenkopfverbände (SS-TV) "Brandenburg" et est stationné au camp de concentration de Orianenburg-Sachsenhausen. Il adhère au NSDAP en 1936 avec le grade de "SS-Rottenführer", rapidement promu au titre de "SS-Unterscharführer" deux ans plus tard. Josef Oberhauser prend part à l'invasion de la Pologne (qui débute la Seconde Guerre mondiale) dans la 1re division SS Leibstandarte Adolf Hitler avec le grade de "SS-Oberscharführer".

À la fin de l'invasion de la Pologne, il ne rentre pas dans la section SS-Totenkopfverbände "Brandenburg" mais est nommé en novembre 1939 dans la „Reichsarbeitsgemeinschaft für Heil- und Pflegeanstalten“ qui aura en charge de mener les actions d'élimination d'environ 100 000 aliénés et handicapés, dit Aktion T4. A Grafeneck, Brandenburg et Bernburg, où eurent lieu des exécutions par gaz (monoxyde de carbone), il participe à l'élimination des cadavres par incinération, étant responsable des fours crématoires des dites installations.

De novembre 1941 au 1er août 1942, Oberhauser est nommé au camp d'extermination de Belzec. Il y est officier d'ordonnance, sous les ordres du commandant du camp, Christian Wirth et est responsable de l'aménagement du camp. Grâce à ses bons offices dans la conduction de l'Aktion Reinhard, Oberhauser est promu de "SS-Hauptscharführer" à "SS-Untersturmführer" avec prise d'effet au 20 avril 1943, devenant ainsi officier de la SS. Avant cela, le Reichsführer-SS Heinrich Himmler était venu lui rendre personnellement visite le 12 février 1943 à Belzec pour voir "l'exceptionnelle productivité des hommes participants" et se déclare favorable à la promotion.

Oberhauser est ensuite nommé, ainsi que Globocnik (le 13 septembre 1943 à Trieste) et Wirth (ancien commandant du camp d'extermination de Belzec), en Italie, au "Sonderabteilung Einsatz R". Le "Sonderabteilung Einsatz R" (avec le "R" pour Reinhard) sert à la lutte contre les partisans („Partisanenbekämpfung“) ainsi qu'à la déportation et l'élimination des Juifs („Judendeportation und -vernichtung“). Il y est promu au grade de "SS-Obersturmführer" le 30 janvier 1945. Oberhauser est commandant du camp de concentration de Risiera di San Sabba jusqu'à sa fermeture fin avril 1945 (de 3000 à 5000 personnes y moururent). Il se déplace ensuite en Autriche avec son unité, pour être arrêté en mai 1945 à Bad Gastein par les autorités anglaises.

Après sa libération, Oberhauser est employé dans une scierie à Bevensen. Le 13 avril 1948, il est arrêté à l'occasion d'un séjour dans la zone Est. Le 24 septembre 1948, il est condamné pour avoir enfreint la "Control Council Law No. 10" (qui servira aussi de base aux procès de Nüremberg) du 20 décembre 1945 par son appartenance à une organisation criminelle (en l'occurrence, la SS) et par sa participation à la mise à mort des victimes par pseudo euthanasie dans les centres de Grafeneck, Brandenburg et Bernburg à 15 ans de prison et 10 ans de privation de droits civiques. Il bénéficie des effets d'une loi d'amnistie et est donc libéré le 28 avril 1956, après seulement 8 ans. Il retourne alors dans sa ville natale de Münich, où il travaille en tant qu'homme à tout faire ou serveur. Du 18 au 21 janvier 1965 se tient à Münich le "procès Belzec". Huit hommes sont poursuivis :

• Werner Dubois (qui reconnaît pourtant lors du procès avoir exécuté de sa main 6 Juifs handicapés).
• Erich Fuchs (qui installa les chambres à gaz).
• Hans Girtzig
• Heinrich Gley (travaillait sur la rampe d'arrivage, et menait les Juifs aux chambres de déshabillage avant les chambres à gaz).
• Robert Juhrs (gardien, travaillait sur la rampe).
• Karl Schluch (gardien sur la rampe et accompagnait les Juifs dénudés des chambres de déshabillage aux chambres à gaz)
• Heinrich Unverhau (responsable des salles de déshabillage et de l'acheminement des vêtements ainsi récupérés jusqu'aux salles de tri et stockage, avant envoi en Allemagne).
• Ernst Zierke (responsable des salles de déshabillage, responsable de la forge du camp, prit part à l'exécution des derniers Juifs lors de la fermeture du camp de Belzec).

Josef Oberhauser, mais seul ce dernier est jugé coupable et le 21 janvier 1965, il est condamné à 4 ans et demi de prison pour sa collaboration à 300 000 meurtres collectifs dans le camp de concentration, ainsi que pour 5 autres chefs d'accusation dans 150 autres meurtres collectifs (références du procès : Az.: 110 Ks 3/64, s. Weblink).

Il est libéré après n'avoir fait que la moitié de sa peine, et retourne à son travail de serveur à Münich. Il est condamné par contumace en avril 1976 pour ses crimes en Italie à la prison à vie. La demande d'extradition italienne échouant, Joseph Oberhauser meurt le 20 novembre 1979 à Münich.

Christian Wirth (24 novembre 1885 - 26 mai 1944) était un officier nazi de la SS (Obersturmführer), connu pour son implication dans l'Aktion Reinhardt et sa proximité avec Odilo Globocnik. Il fut exécuté en mai 1944 par des Résistants.

Sous-officier pendant la Première Guerre mondiale, il combat sur le front de l'ouest. Il s'inscrit en 1931 au parti nazi et entre à l'arrivée au pouvoir de Hitler dans la police d'ordre du Wurtemberg. Puis il dirige d'une main de fer la police criminelle (kripo) de Stuttgart où il obtient les aveux de suspects par l'usage de la violence. Fin 1939 ayant rejoint l'opération T4, il officie à l'institut d'euthanasie situé dans le château de Grafeneck. Puis il est nommé directeur administratif de l'institut d'euthanasie de Brandebourg-sur-la-Havel où il prend l'initiative de camoufler la chambre à gaz en salle de douches.

Courant 1940 les tout premiers Juifs déclarés infirmes mentaux, y sont transférés et gazés. Son efficacité et son expérience lui valent d'être nommé inspecteur général de tous les instituts d'euthanasie. Fin décembre 1941 Viktor Brack l’envoie à Lublin dans le Gouvernement général pour se placer sous les ordres du SS brigadeführer Odilo Globocnik qui le nomme commandant (lagerkommandant) du camp d'extermination de Belzec. Il décide de ne pas utiliser le Zyklon B comme moyen de mise à mort, jugé d'approvisionnement aléatoire, pour retenir un procédé autonome l'oxyde de carbone produit par un moteur de tank russe. 

Début août 1942 Odilo Globocnik le nomme inspecteur général des camps d'extermination de l'opération Reinhardt (Belzec, Sobibor, Treblinka) où périront plus de 1 500 000 Juifs de 1942 à 1943. En octobre 1943 l'opération Reinhardt étant terminée, les camps furent démantelés jusqu'à ce qu'aucune trace ne subsiste. Christian Wirth et ses hommes furent envoyés en Istrie comme unité combattante contre les partisans. Au printemps 1944 il est abattu d'une balle dans le dos dans des conditions non éclaircies.

Edward Sedgwick est un réalisateur, scénariste, acteur, producteur et compositeur américain né le 7 novembre 1892 à Galveston, Texas (États-Unis), décédé le 7 mars 1953 à North Hollywood (Californie).

Filmographie

comme réalisateur

• 1920 : Fantomas
• 1921 : Live Wires
• 1921 : Bar Nothing
• 1921 : The Rough Diamond
• 1922 : Chasing the Moon
• 1922 : The Bearcat
• 1922 : Boomerang Justice
• 1922 : Do and Dare
• 1922 : The Flaming Hour
• 1923 : The First Degree
• 1923 : Romance Land
• 1923 : The Gentleman from America
• 1923 : Single Handed
• 1923 : Dead Game
• 1923 : Shootin' for Love
• 1923 : Out of Luck
• 1923 : Blinky
• 1923 : The Ramblin' Kid
• 1923 : The Thrill Chaser
• 1924 : Hook and Ladder
• 1924 : Ride for Your Life
• 1924 : 40-Horse Hawkins
• 1924 : Broadway or Bust
• 1924 : Sawdust Trail
• 1924 : Hit and Run
• 1924 : The Ridin' Kid from Powder River
• 1925 : The Hurricane Kid
• 1925 : The Saddle Hawk
• 1925 : Let 'er Buck
• 1925 : Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera), non crédité
• 1925 : Lorraine of the Lions
• 1925 : Two-Fisted Jones
• 1926 : Under Western Skies
• 1926 : The Flaming Frontier
• 1926 : The Runaway Express
• 1926 : Tin Hats
• 1926 : There You Are!
• 1927 : Slide, Kelly, Slide
• 1927 : The Bugle Call
• 1927 : Le Temps des cerises (Spring Fever)
• 1927 : L'Irrésistible (West Point)
• 1928 : Circus Rookies
• 1928 : L'Opérateur (The Cameraman)
• 1929 : Le Figurant (Spite Marriage)
• 1930 : Estrellados
• 1930 : De frente, marchen
• 1930 : Le Metteur en scene (Free and Easy)
• 1930 : Buster s'en va-t'en guerre (Doughboys)
• 1930 : Remote Control (it)
• 1931 : Buster se marie (Parlor, Bedroom and Bath)
• 1931 : A Dangerous Affair
• 1931 : Maker of Men
• 1932 : Le Plombier amoureux
• 1932 : The Passionate Plumber
• 1932 : Le Professeur (Speak Easily)
• 1933 : Le Roi de la bière (What! No Beer?)
• 1933 : Horseplay
• 1933 : Saturday's Millions
• 1934 : The Poor Rich
• 1934 : I'll Tell the World
• 1934 : Here Comes the Groom
• 1934 : Death on the Diamond
• 1934 : Father Brown, Detective
• 1935 : Murder in the Fleet
• 1935 : The Virginia Judge
• 1936 : Mister Cinderella
• 1937 : Pick a Star
• 1937 : Riding on Air
• 1937 : Fit for a King
• 1938 : The Gladiator
• 1939 : Burn 'Em Up O'Connor
• 1939 : Beware Spooks!
• 1940 : So You Won't Talk
• 1943 : Laurel et Hardy chefs d'îlot (Air Raid Wardens)
• 1946 : Ève éternelle (Easy to Wed)
• 1948 : Mon héros (A Southern Yankee)
• 1951 : Ma and Pa Kettle Back on the Farm
• 1951 : Excuse My Dust
• 1953 : I Love Lucy

comme scénariste

• 1924 : 40-Horse Hawkins : Stage Manager
• 1918 : Cheating the Public
• 1918 : Rough and Ready
• 1920 : Bride 13, de Richard Stanton
• 1920 : The Face at Your Window, de Richard Stanton
• 1921 : The Rough Diamond
• 1922 : Do and Dare
• 1923 : Blinky
• 1924 : 40-Horse Hawkins
• 1924 : Hit and Run
• 1925 : The Saddle Hawk
• 1925 : Let 'er Buck
• 1939 : Burn 'Em Up O'Connor

comme acteur

• 1915 : Slim Fat or Medium
• 1916 : Hired, Tired and Fired
• 1916 : Some Heroes
• 1916 : Ain't He Grand?
• 1916 : The Town That Tried to Come Back
• 1916 : When Slim Was Home Cured
• 1916 : National Nuts
• 1916 : His Blowout
• 1916 : Some Medicine Man
• 1916 : A Lucky Leap
• 1916 : He Became a Regular Fellow
• 1916 : It's All Wrong
• 1916 : Room Rent and Romance
• 1916 : Married a Year
• 1916 : The Fascinating Model
• 1916 : His Golden Hour
• 1917 : Fat and Foolish
• 1917 : Who Said Chicken?
• 1917 : The Haunted Pajamas : Jack Billings
• 1917 : The Varmint : Butsey White
• 1917 : The Yankee Way : Robert Gillette
• 1918 : Bruin Trouble
• 1918 : Don't Flirt
• 1918 : Why I Would Not Marry
• 1918 : There and Back
• 1919 : Checkers : Pete
• 1920 : Sink or Swim : Robert Gilette
• 1923 : The Thrill Chaser : Caméo (lui-même)

comme producteur

• 1927 : L'Irrésistible (West Point)
• 1929 : Le Figurant (Spite Marriage)
• 1930 : Le Metteur en scene (Free and Easy)
• 1930 : Remote Control (it)
• 1934 : Father Brown, Detective
• 1936 : Mister Cinderella

comme compositeur

• 1930 : Buster s'en va-t'en guerre (Doughboys)

Hanns Heinz Ewers (1871 - 1943) est un écrivain, réalisateur et globetrotter allemand. Auteur de nouvelles, romans et pièces de théâtre, il a élaboré une littérature de l'étrange proche du fantastique et de l'épouvante. Ses récits souvent macabres et érotiques lui ont conféré une réputation d'écrivain scandaleux. Son œuvre a été interdite en 1935 par les nazis, avec lesquels il entretenait des rapports ambigus.

Il fait ses débuts en 1901 en récitant des poèmes humoristiques sur la scène du cabaret berlinois Uberbrettl, à l'époque où il entretient une liaison avec Frida Uhl. Il se lie d'amitié avec l'anarchiste Erich Mühsam, et fonde sa propre troupe avec laquelle il part en tournée. Après cette période, ayant besoin d'argent pour rembourser ses dettes et financer ses projets de voyages, Ewers réalise des traductions (en particulier de textes de Villiers de l'Isle-Adam) et écrit des contes pour enfants. Il part pour l'Amérique en 1906. Son voyage le mènera jusqu'en Haiti, où il découvre le culte vaudou. En 1907 paraît le recueil de nouvelles Das Grauen, qui remporte un grand succès. 1908 : séjour en France. Rédaction de sa plus célèbre nouvelle, L'Araignée. Les années suivantes voient la parution des romans L'apprenti-sorcier et Mandragore. Il continue à voyager.

Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Ewers, qui se trouve alors aux États-Unis, se rapproche des nationalistes allemands, et ce malgré ses affinités avec la France. Il va même jusqu'à collaborer à la propagande allemande. Lorsque les États-Unis entrent en guerre, il est arrêté et incarcéré. Il ne peut rentrer en Allemagne qu'en 1920. Plus par opportunisme que par antisémitisme, il adhère au parti national-socialiste en 1931. Une fois les nazis au pouvoir, il se voit confier la rédaction d'une biographie de Horst Wessel, un membre important du parti, décédé en 1930. Mais le projet se transforme bientôt en un roman "à scandale" où l'accent est mis sur les vices de Wessel. S'ensuit dans les milieux nazis une polémique qui aboutit en 1935 à une interdiction de publier. Les œuvres d'Ewers sont alors censurées. Cependant, cette compromission temporaire avec le nazisme nuira terriblement à sa postérité.

Écrivain à succès avant la guerre, Ewers était cependant très mal perçu dans les milieux intellectuels. Bertolt Brecht l'a qualifié de « pornographe en vogue ». Heinrich Mann quant à lui trouvait ses récits « faussement démoniaques et intentionnellement malsains ». Wikipedia allemand rapporte qu'il a été accusé de plagiat, du moins pour L'Araignée, qui serait inspirée d'une nouvelle d'Erckmann-Chatrian, L'oeil invisible (1875-1880). Hanns Heinz Ewers est l'auteur d'une œuvre abondante et très diversifiée qui n'est que très partiellement traduite en français. Il a également écrit un essai sur Edgar Allan Poe en 1905, ainsi que le libretto de l'opéra Die toten Augen (Les yeux morts) de Eugen d'Albert.

Publications

Romans

• L'apprenti-sorcier (Der Zauberlehrling oder die Teufelsjäger, 1909)
• Mandragore (Alraune. Die Geschichte eines lebenden Wesens, 1911)
• Vampir. Un roman tout en couleurs et en lambeaux (Vampir. Ein verwilderter Roman in Fetzen und Farben, 1920)
• Der Geisterseher, 1922
• Fundvogel. Die Geschichte einer Wandlung, 1928
• Reiter in deutscher Nacht, 1932
• Horst Wessel, edition allemande 1933. Édition française 2010, aux Éditions de l'Homme Libre.

Principaux recueils de nouvelles

• Der gekreuzigte Tannhäuser, 1901
• C.33 und anderes, 1904
• Dans l'épouvante (Das Grauen, 1907)
• Die Besessenen. Selsame Geschicten, 1908 contient la nouvelle L'araignée
• Grotesken, 1910
• Mein Begräbnis und andere seltsame Geschichten, 1917
• Nachtmahr, Seltsame Geschichten, 1922
• Von sieben Meeren, 1928

Reta Shaw est une actrice américaine née le 13 septembre 1912 à South Paris, Maine (États-Unis) et morte le 8 janvier 1982 à Encino (Californie).

Filmographie

• 1952 : Mister Peepers (série TV) : Aunt Lil (unknown episodes, 1954)
• 1955 : Picnic : Irma Kronkite
• 1957 : Man Afraid : Nurse Willis
• 1957 : Pique-nique en pyjama (The Pajama Game) : Mabel
• 1957 : Annie Get Your Gun (TV) : Dolly Tate
• 1957 : All Mine to Give : Mrs. Runyon
• 1958 : Madame et son pilote (The Lady Takes a Flyer) : Nurse Kennedy
• 1958 : The Ann Sothern Show (série TV) : Florence McCauley (unknown episodes, 1958-1959)
• 1959 : Meet Me in St. Louis (TV) : Katie
• 1960 : Pollyanna : Mrs. Tillie Lagerlof
• 1960 : The Tab Hunter Show (série TV) : Thelma (unknown episodes)
• 1961 : Sanctuaire (Sanctuary) : Miss Reba
• 1961 : Ichabod and Me (série TV) : Aunt Lavinia (unknown episodes)
• 1961 : L'Américaine et l'amour (Bachelor in Paradise) : Mrs. Brown
• 1962 : Y a de la joie ("Oh, Those Bells") (série TV) : Mrs. Stanfield
• 1964 : Papa play-boy (A Global Affair) : Nurse Argyle
• 1964 : Mary Poppins : Mrs. Brill
• 1964 : The Cara Williams Show (série TV) : Mrs. Martha Burkhardt #2 (unknown episodes)
• 1964 : Ma sorcière bien-aimée (série TV) : Tante Agatha
• 1965 : That Funny Feeling : Woman at Phone Booth
• 1965 : Marriage on the Rocks : Saleslady at Saks
• 1965 : Le Cher Disparu (The Loved One) : La patronne du Zomba Cafe
• 1966 : The Ghost and Mr. Chicken : Mrs. Halcyon Maxwell
• 1966 : Made in Paris : American Bar Singer
• 1966 : Meet Me in St. Louis (TV) : Katie
• 1968 : Mad Mad Scientist (TV) : Phoebe
• 1971 : Murder Once Removed (TV) : Nurse Regis
• 1972 : Call Holme (TV) : Woman
• 1973 : The Toy Game : Adelle
• 1973 : Guess Who's Been Sleeping in My Bed? (TV) : Mrs. Guzmando
• 1974 : The Girl Who Came Gift-Wrapped (TV) : Miss Markin
• 1975 : La Montagne ensorcelée (Escape to Witch Mountain) : Mrs. Grindley

Gloria Shea, de son vrai nom Olive Gloria Shea, est une actrice américaine née le 30 mai 1910 à New York (État de New York) et morte le 8 février 1995 à Jacksonville (Floride).

Filmographie

• 1932 : His Vacation de Bryan Foy
• 1932 : The Night Mayor de Ben Stoloff
• 1933 : The Fiddlin' Buckaroo de Ken Maynard
• 1933 : Dance Girl Dance de Frank R. Strayer
• 1933 : Alias the Professor de James W. Horne
• 1933 : Um-Pa de Archie Gottler
• 1933 : Women Won't Tell de Richard Thorpe
• 1933 : Strange People de Richard Thorpe
• 1933 : The Dude Bandit de George Melford
• 1933 : The Eleventh Commandment de George Melford
• 1933 : The Phantom of the Air de Ray Taylor
• 1934 : A Demon for Trouble de Robert F. Hill
• 1934 : Money Means Nothing de W. Christy Cabanne
• 1934 : Smoking Guns de Alan James
• 1934 : I Like it That Way de Harry Lachman
• 1934 : Big Time or Bust de Sam Newfield
• 1934 : The Oil Raider de Spencer Gordon Bennet
• 1934 : We're Rich Again de William A. Seiter
• 1934 : Successful Failure de Arthur Lubin
• 1934 : Laddie de George Stevens
• 1934 : Bolero de Wesley Ruggles
• 1935 : One Way Ticket de Herbert J. Biberman
• 1935 : Tomorrow's Youth de Charles Lamont
• 1935 : Great God Gold de Arthur Lubin
• 1935 : Men of Action de Alan James
• 1935 : The Last Days Of Pompeii de Ernest B. Schoedsack
• 1936 : Dangerous Intrigue de David Selman
• 1936 : Black Gold de Russell Hopton

Ma sœur de lait est une comédie film français réalisée en 1938 par Jean Boyer. Un artiste de music-hall a une sœur de lait qui doit venir passer quelques jours avec lui à Paris. C'est une brave fille de la campagne, un peu niaise. Mais une jeune fille, grande admiratrice de l'artiste, veut l'approcher et se substitue à la sœur de lait...

Fiche technique

• Réalisateur et scénariste : Jean Boyer
• Producteur : Raoul Ploquin
• Musique du film : Georges Van Parys
• Photographie : Otto Baecker
• Montage : Berndt von Tyszka
• Direction artistique : Max Knaake, Karl Vollbrecht
• Affiche du film : Georges Dastor
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm - Son mono
• Genre : Comédie
• Durée : 104 minutes
• Date de sortie : 11 mai 1938 en France

Distribution

• Lucien Baroux : Cyprien
• Meg Lemonnier : Monique Dumas
• Henry Garat : Jacques Lorin
• André Alerme : Monsieur Dumas
• Mady Berry : Madame Cami
• Nane Germon : Isabelle
• Nina Myral : Mademoiselle Estève, la gouvernante
• Henri Nassiet : Le second régisseur
• Geneviève Guitry : Une jeune fille
• Georges Lannes : Navetzki
• Lucien Dayle : Lucien
• Olga Valéry : Irène Moon
• Vincent Hyspa
• Jacqueline Yacowlew (Jacqueline Roman) : une jeune fille

Jean Boyer est un réalisateur et auteur de chansons populaires né à Paris le 26 juin 1901 à Paris et mort à Paris le 10 mars 1965.

Fils de l'auteur de chansons Lucien Boyer, il fréquente très tôt le milieu du cinéma et du cabaret parisien. Il rencontre le compositeur Georges Van Parys avec lequel il collaborera sur une vingtaine de films, dont Circonstances atténuantes (1939, avec Arletty), Boléro (1941), La Romance de Paris (1941, avec Charles Trenet en jeune aspirant au music-hall) ou Le Passe-muraille (1951, d'après Marcel Aymé, avec Bourvil dans le rôle titre), sur des opérettes comme Prends la route ! (1936), Une femme par jour (1943), que Boyer portera à l'écran en 1948, ainsi que sur de nombreuses chansons.

Filmographie

comme réalisateur

• 1931 : Calais-Douvres
• 1932 : La Pouponnière
• 1932 : Monsieur, Madame et Bibi
• 1933 : L'Amour guide
• 1934 : Antonia, romance hongroise
• 1935 : Roses noires
• 1935 : Les Époux célibataires
• 1936 : Un mauvais garçon, avec Danielle Darrieux et Henri Garat
• 1936 : Prends la route !, avec Jacques Pills, André Alerme
• 1938 : Mon curé chez les riches avec Elvire Popesco, Bach, Alice Tissot
• 1938 : La Chaleur du sein, avec Arletty, Michel Simon
• 1939 : Ma sœur de lait, avec Meg Lemonnier, Lucien Baroux, Henry Garat
• 1939 : Noix de coco, avec Marie Bell, Raimu, Michel Simon
• 1939 : Circonstances atténuantes, avec Arletty, Michel Simon
• 1940 : Sérénade, avec Louis Jouvet, Lilian Harvey
• 1940 : Miquette, avec Lilian Harvey, Lucien Baroux
• 1941 : L'Acrobate, avec Fernandel
• 1941 : La Romance de Paris, avec Charles Trenet, Jean Tissier, Robert Le Vigan
• 1941 : Chèque au porteur avec Lucien Baroux, Marguerite Pierry, Jean Tissier
• 1942 : Boléro, avec Arletty, André Luguet
• 1942 : Le Prince charmant avec Lucien Baroux, Jimmy Gaillard
• 1942 : À vos ordres, Madame avec Suzanne Dehelly, Jean Tissier
• 1942 : Frédérica avec Charles Trenet, Elvire Popesco
• 1943 : La Bonne Étoile, avec Fernandel
• 1944 : Le Diable au collège avec Lilia Silvi
• 1945 : La Femme fatale avec Pierre Brasseur, Gaby Sylvia
• 1946 : On ne meurt pas comme ça avec Erich von Stroheim
• 1946 : Les Aventures de Casanova avec Georges Guétary
• 1947 : Mademoiselle s'amuse avec Ray Ventura, Giselle Pascal
• 1948 : Valse brillante avec Martha Eggerth
• 1948 : Une femme par jour avec Jacques Pills, Denise Grey
• 1949 : Tous les chemins mènent à Rome avec Gérard Philipe, Micheline Presle
• 1950 : Nous irons à Paris, avec Françoise Arnoul, Philippe Lemaire, Ray Ventura
• 1950 : Le Rosier de Madame Husson, avec Bourvil, Pauline Carton
• 1951 : Le Passe-Muraille, avec Bourvil
• 1952 : Nous irons à Monte-Carlo, avec Philippe Lemaire, Audrey Hepburn, Ray Ventura, André Luguet
• 1952 : Le Trou normand, avec Bourvil, Brigitte Bardot, Jane Marken
• 1952 : Coiffeur pour dames, avec Fernandel, Jane Sourza
• 1953 : Cent francs par seconde, avec Henri Genès
• 1953 : Femmes de Paris, avec Michel Simon, Brigitte Auber
• 1953 : Une vie de garçon, avec Roger Pierre, Jean-Marc Thibault
• 1953 : Il Paese dei campanelli
• 1955 : J'avais sept filles, avec Maurice Chevalier
• 1955 : La Madelon, avec Line Renaud, Jean Richard
• 1956 : Le Couturier de ces dames, avec Fernandel, Suzy Delair, Françoise Fabian
• 1956 : La Terreur des dames, avec Noël-Noël, Noël Roquevert
• 1957 : Sénéchal le magnifique, avec Fernandel
• 1957 : Mademoiselle et son gang, avec Line Renaud, Jean Carmet
• 1957 : Le Chômeur de Clochemerle, avec Fernandel, Ginette Leclerc
• 1958 : Les Vignes du seigneur, avec Fernandel, Pierre Dux
• 1959 : Nina, avec Sophie Desmarets
• 1959 : L'Increvable, avec Darry Cowl, Line Renaud
• 1959 : Le Confident de ces dames, avec Fernandel, Sylva Koscina
• 1960 : Bouche cousue, avec Darry Cowl, Sacha Pitoëff
• 1961 : Les croulants se portent bien, avec Sophie Daumier
• 1962 : Virginie, avec Mireille Darc, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault
• 1962 : C'est pas moi, c'est l'autre, avec Fernand Raynaud
• 1963 : Le Coup de bambou
• 1964 : Relaxe-toi chérie, avec Fernandel​

Quelques chansons

• 1930 : Un regardé, dans le film Flagrant délit (Hanns Schwarz, 1930, musique de F. Hollaender)
• 1931 : Les Gars de la marine, dans le film Le Capitaine Craddock (musique de W. R. Heyman)
• 1932 : Totor t'as tort (musique de René Mercier) - Un homme - L'amour est un mystère - Maintenant, je sais ce que c'est - Quand ça m'prend (musique de Michel Levine)
• 1933 : Un soir de réveillon, opérette coécrite par Paul Armont et Marcel Gerbidon, couplets de Jean Boyer et musique de Raoul Moretti
• 1934 : C’est peu de chose (musique de R. Ervan)
• 1936 : Y'a toujours un passage à niveau (musique de Georges Van Parys)
• 1939 : Comme de bien entendu - Ça s'est passé un dimanche - Mimile - Ça fait d'excellents Français (musique de Georges Van Parys)
• 1945 : Pour me rendre à mon bureau (paroles et musique de Jean Boyer)

Miquette est un film français réalisé par Jean Boyer, sorti en 1940.

Fiche technique

• Titre : Miquette
• Réalisation : Jean Boyer
• Assistant réalisateur : Christian Chamborant
• Scénario : Jean Boyer, d'après la pièce de Gaston Armand de Caillavet et Robert de Flers
• Dialogues : Jacques Chabannes
• Photographie : Marc Bujard
• Décors : Jacques Laurent-Athalin
• Son : Jacques Hawadier
• Montage : Louisette Hautecoeur
• Musique : Jane Bos et Georges Van Parys
• Production : Union Française de Production Cinématographique
• Pays d'origine : France
• Durée : 100 minutes
• Date de sortie : 1er mai 1940

Distribution

• Lilian Harvey : Miquette
• Lucien Baroux : Monchablon
• André Lefaur
• Daniel Clérice
• Marguerite Pierry
• Léon Bélières
• Daniel Gélin
• Suzanne Dantès
• Yvonne Yma

Lucien Baroux (né Lucien Barou) , né le 21 septembre 1888 à Toulouse (Haute-Garonne, France) et mort le 21 mai 1968 à Hossegor (Landes, France), est un acteur français. 

Il débute comme régisseur de théâtre et fait de la figuration dans beaucoup de films muets des années 1910. Il prend part à la Première Guerre mondiale et, après la fin de celle-ci, il reprend ses activités de régisseur mais lance une formidable carrière d'acteur tant au théâtre qu'au cinéma en remplaçant au pied levé un comédien défaillant dans la pièce Souris d'hôtel.

Puis il se produit entre autres au Théâtre Michel, aux Bouffes Parisiens (durant sept ans). Il participe aux tournées Karsenty pour L'École des femmes aux côtés de Pierre Dux et Huguette Hue. Ayant beaucoup d'humour et de fantaisie, il se produit dans de nombreux films et opérettes : Tout pour l'amour, La Mascotte, Les sœurs Hortensia, Derrière la façade. Au cinéma plus de 80 rôles jusqu'en 1962 pour Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier où il fait un tandem pittoresque avec Michel Simon.

Filmographie

• 1912 : Britannicus de Camille de Morlhon
• 1924 : Monsieur le directeur de Robert Saindreau
• 1926 : Son premier film de Jean Kemm
• 1930 : La Femme et le rossignol de André Hugon
• 1930 : Lévy et compagnie de André Hugon
• 1930 : La Tendresse de André Hugon
• 1931 : Un soir de rafle de Carmine Gallone : Le baron Stanislas
• 1931 : Ronny de Reinhold Schünzel et Roger Le Bon
• 1931 : Le Petit Écart de Reinhold Schünzel et Henri Chomette
• 1931 : La Fille et le Garçon de Wilhelm Thiele et Roger Le Bon
• 1931 : Cordon bleu de Karl Anton
• 1932 : Faut-il les marier ? de Carl Lamac et Pierre Billon
• 1932 : Une idée folle de Max de Vaucorbeil
• 1932 : Le Maître chez soi - court métage - de Edmond T. Gréville
• 1932 : Monsieur boude - court métrage - de Jaquelux
• 1932 : Vous serez ma femme de Serge de Poligny
• 1932 : La Chanson d'une nuit d'Anatole Litvak
• 1932 : La Belle Aventure de Roger Le Bon et Reinhold Schünzel
• 1932 : Franches lippées - court métrage - de Jean Delannoy
• 1933 : Tout pour l'amour de Joe May et Henri-Georges Clouzot
• 1933 : Château de rêve de Géza von Bolváry et Henri-Georges Clouzot
• 1933 : Ces messieurs de la santé de Pierre Colombier
• 1933 : C'était un musicien de Maurice Gleize et Fred Zelnik
• 1933 : Charlemagne de Pierre Colombier : l'auteur
• 1933 : La Garnison amoureuse de Max de Vaucorbeil
• 1933 : Ni chiens, ni chats - court métrage -
• 1934 : Maître Bolbec et son mari de Jacques Natanson
• 1934 : La Jeune Fille d'une nuit de Reinhold Shünzel et Roger Le Bon
• 1934 : Nuit de mai de Henri Chomette et Gustav Ucicky
• 1934 : Mon cœur t'appelle de Carmine Gallone et Serge Veber
• 1934 : Le Billet de mille de Marc Didier
• 1935 : Aventure à Paris de Marc Allégret : Raymond Sauvaget
• 1935 : Le Contrôleur des wagons-lits de Richard Eichberg
• 1935 : Quelle drôle de gosse de Léo Joannon : Alfred Gaudoin
• 1935 : La Mascotte de Léon Mathot
• 1935 : Arènes joyeuses de Karl Anton
• 1935 : Baccara d'Yves Mirande et Léonide Moguy (premier assistant-réalisateur)
• 1935 : Une fille à papa de René Guissart
• 1935 : La Marraine de Charley de Pierre Colombier
• 1935 : Les Mystères de Paris de Félix Gandera
• 1935 : Les Sœurs Hortensia de René Guissart
• 1936 : Une gueule en or de Pierre Colombier
• 1936 : L'Ange du foyer de Léon Mathot
• 1936 : Le Mioche de Léonide Moguy
• 1936 : Messieurs les ronds-de-cuir d'Yves Mirande : Lahrier
• 1937 : Le Porte-veine de André Berthomieu
• 1937 : Monsieur Breloque a disparu de Robert Péguy
• 1937 : Quatre heures du matin de Fernand Rivers : Durand-Bidon
• 1938 : Remontons les Champs-Élysées de Sacha Guitry : Le marquis de Chauvelin
• 1938 : Derrière la façade de Georges Lacombe et Yves Mirande : Le commissaire Boucheron
• 1938 : Un fichu métier de Pierre-Jean Ducis
• 1938 : Ma sœur de lait de Jean Boyer
• 1939 : Moulin Rouge de André Hugon
• 1939 : Feu de paille de Jean Benoit-Lévy
• 1940 : Miquette de Jean Boyer, rôle à facettes, à métamorphoses, qu'il incarne avec brio
• 1940 : Fausse Alerte de Jacques de Baroncelli
• 1940 : Soyez les bienvenus de Jacques de Baroncelli
• 1941 : Chèque au porteur de Jean Boyer
• 1941 : Le Prince charmant de Jean Boyer
• 1942 : L'Ange gardien de Jacques de Casembroot
• 1942 : La Femme que j'ai le plus aimée de Robert Vernay
• 1942 : Le Grand Combat de Bernard Roland
• 1942 : Allo j'écoute ! Fantaisie sur le téléphone - court métrage - de René Lucot + musique
• 1943 : La Collection Ménard de Bernard Roland, rôle de premier-plan
• 1945 : Échec au roy de Jean-Paul Paulin : La Verdure
• 1946 : La Nuit de Sibylle de Jean-Paul Paulin
• 1947 : L'Éventail de Emile-Edwin Reinert
• 1947 : Neuf garçons, un cœur de Georges Friedland
• 1949 : La Valse brillante de Jean Boyer
• 1949 : La Ronde des heures de Alexandre Ryder
• 1950 : Sa majesté Monsieur Dupont (Prima communione) de Alessandro Blasetti
• 1950 : Banco de prince de Michel Dulud
• 1951 : Paris chante toujours de Pierre Montazel
• 1951 : Tapage Nocturne de Marc-Gilbert Sauvajon
• 1951 : Ils sont dans les vignes de Robert Vernay
• 1952 : Plaisirs de Paris de Ralph Baum
• 1953 : Trois jours de bringue à Paris de Émile Couzinet
• 1955 : Napoléon de Sacha Guitry : Louis XVIII
• 1955 : Ces sacrées vacances de Robert Vernay
• 1955 : Les carottes sont cuites de Robert Vernay
• 1955 : Villa sans-souci de Maurice Labro
• 1957 : Assassins et voleurs de Sacha Guitry : Le médecin-chef de l’asile
• 1957 : Les Truands de Carlo Rim
• 1958 : Les Misérables de Jean-Paul Le Chanois : Monsieur Gillenormand - réplique-culte : " Tu es baron comme ma pantoufle ! "
• 1959 : Messieurs les ronds-de-cuir de Henri Diamant-Berger: le père Soupe
• 1962 : Le Diable et les Dix Commandements, film à sketches de Julien Duvivier, sketches Tu ne jureras point et Les dimanches tu garderas : Monseigneur Trousselier (l’évêque)
• 1964 : La Mégère apprivoisée (Téléfilm- 1964), réalisé par Pierre Badel

Edna Skinner est une actrice américaine née le 23 mai 1921 à Washington, District of Columbia (États-Unis), décédée le 8 août 2003 à North Bend (Oregon).

Filmographie

• 1948 : Le Brigand amoureux (The Kissing Bandit), de László Benedek : Juanita
• 1953 : Désir d'amour (Easy to Love) : Nancy Parmel
• 1953 : Topper (série TV) : Maggie (1954-1955)
• 1954 : La Roulotte du plaisir (The Long, Long Trailer) de Vincente Minnelli : Maude Barrett
• 1955 : The Second Greatest Sex : Cassie Slater
• 1956 : La Loi du Seigneur (Friendly Persuasion) : Opal Hudspeth
• 1957 : Footsteps in the Night
• 1961 : Monsieur Ed, le cheval qui parle ("Mister Ed") (série TV) : Kay Addison (1961-1964)

Lola Todd (née le 14 mai 1904 et morte le 31 juillet 1995) fut une actrice américaine des premières années du cinéma muet hollywoodien.

Lola Todd naquit à New York, et partit à Hollywood au début des années 20 pour poursuivre sa carrière d’actrice. Elle obtint son premier rôle en 1923 pour The Ghost City, avant de tourner la même année avec Jack Mower Rustlin’ Buster. Sa carrière décolla brièvement en 1924 où elle participa à 9 films, avant de se ralentir en 1925 où elle ne fit que 3 apparitions à l’écran, ce qui ne l’empêcha de figurer parmi les 13 WAMPAS Baby Stars aux côtés d’une future légende hollywoodienne, June Marlowe. Lola Todd fit 4 films en 1926 et 4 autres en 1927 avant que sa carrière ne se ralentisse considérablement, puisqu’elle n’eut que 3 rôles jusqu’en 1929, et l’avènement du parlant arrêta brusquement sa carrière. Elle se retira à Los Angeles où elle mourut en 1995 âgée de 91 ans.

Filmographie 

• 1923 : The Ghost City
• 1924 : Robinson Crusoe
• 1924 : The Iron Man
• 1924 : Captain John Smith and Pocahontas - Pocahontas
• 1925 : The Scarlet Streak
• 1926 : The Bells
• 1927 : The Return of the Riddle Rider

Duane Thompson, née Duane Maloney le 28 juillet 1903 à Red Oak dans l'Iowa et morte le 15 août 1970, est l'une des actrices ayant participé à l'aventure du cinéma muet hollywoodien.

Duane Maloney partit à Hollywood au début des années 1920 pour lancer sa carrière d'actrice. Elle obtint son premier rôle en 1921, figurant aux côtés de Vernon Dent et Violet Joy dans Up and at 'em. Elle ne reçut pas d'autre rôle avant 1923, où elle joua avec Neal Burns dans Hot Water. Ce film lui valut plusieurs demandes, et elle tourna quatre autres films dans les mois qui suivit. De 1923 à 1929, elle participa à 37 films, plus 3 où elle ne fut pas créditée. En 1925, elle fut l'une des 13 élues aux WAMPAS Baby Stars, de même que June Marlowe, future légende hollywoodienne. 

Il fut dit d'elle à cette époque: "Duane Thompson, 20 ans et née à Red Oak dans l'Iowa, est tranquillement en route vers le succès. Après des apparitions dans des comédies de la Christie Film Company, elle est maintenant tête d'affiche avec Walter Hiers. Néanmoins, comme beaucoup de stars de l'ère du muet, l'apparition des films parlants stoppa net sa carrière. Incapable de réusssir la transition, elle ne fit aucun film avant 1937, où elle eut un petit rôle dans Hollywood Hotel. Elle se retira ensuite à Los Angeles, où elle mourut à l'âge de 67 ans.

Filmographie

1921 : Up and at 'em
1923 : Hot Water
1925 : Le Lit d'Or
1926 : The Lodge in the Wilderness
1927 : False Morals
1928 : Beauty and Bullets
1929 : Frozen River
1937 : Hollywood Hotel

Natalie Joyce (née le 6 novembre 1902 et morte le 9 novembre 1992) fut une actrice de cinéma américaine originaire de Norfolk ( Virginie).

Natalie Joyce débuta sa carrière cinématographique par une série de comédies, des courts métrages produits par la Christie Film Company, ce qui lui valut d’être parmi les WAMPAS Baby Stars de 1925. En 1927, en compagnie de Tom Mix, elle partagea l’affiche de The Circus Ace, une production de la Fox Pictures. Vint 1928 et sa participation à Through the Breakers qui inaugura l’utilisation du Picturetone, un procédé de traitement développé par Lewis J. Selznick. Distribué par Sax-Gotham Productions, le film fut réalisé par Harold Shumate, coproduit par ce dernier ainsi que par Samuel Sax. 

Natalie Joyce donna d’importantes informations au Los Angeles Police Department dans leur traque de deux médecins recherchés pour la mort d’une danseuse de 22 ans, Delphine Walsh, qui décéda à l’hôpital de Glendale (Californie) à la suite d’une procédure illégale. Après avoir fait une pause, Natalie Joyce revint au cinéma en 1930 avec Cock o’ the Walk, aussi connu sous le nom de The Soul of the Tango et distribué par Sono Art-World Wide Pictures. Produit par James Cruze, le casting comprenait Joseph Schildkraut, Myrna Loy et Olive Tell. Dans ce film maintenant considéré comme perdu, Natalie Joyce avait un rôle d’ingénue. Natalie Joyce mourut à San Diego à l’âge de 90 ans.

Filmographie

• 1932 Police Court Actress
• 1930 Midnight Daddies Model (uncredited)
• 1930 Cock o' the Walk Maria
• 1930 The Bearded Lady (Short) Daisy, First Siamese Twin
• 1930 Camera Shy (Short) Mamie, the Movie Vamp
• 1929 Dance Hall Dancer - Gracie's Best Friend (uncredited)
• 1929 Weak But Willing (Short) Mrs. Edward Langtry
• 1929 The Fatal Forceps (Short) The Nurse
• 1929 Sailor's Holiday The Fast Worker
• 1929 Times Square Lida
• 1929 The Law of the Plains
• 1929 The Man from Nevada Virginia Watkins
• 1929 Pals of the Prairie Dolores
• 1929 Motoring Mamas (Short) Mrs. Vance
• 1929 Laughing at Death Sonia Petrovich
• 1929 Pink Pajamas (Short) Mrs. Vernon Vance
• 1929 Ladies Must Eat (Short) Vera Gay
• 1928 His New Stenographer (Short) Mrs. Vance
• 1928 Naughty Baby Goldie Torres
• 1928 Hubby's Latest Alibi (Short) The Police Chief's Wife
• 1928 Hubby's Weekend Trip (Short) Minor Role (uncredited)
• 1928 Through the Breakers Taya
• 1928 Caught in the Kitchen (Short) Mrs. Vance
• 1928 Skating Home (Short) 
• 1928 Une fille dans chaque port Girl in Panama
• 1928 Daredevil's Reward Ena Powell
• 1927 The Circus Ace Millie Jane
• 1927 A Spanish Omelet (Short)
• 1927 Whispering Sage Mercedes
• 1927 Break Away (Short) Natalie
• 1926 Have Courage (Short)
• 1926 A Briny Boob (Short) The Maid
• 1926 Wife Shy (Short) Bill's Wife
• 1926 The Daffy Dill (Short) Vamp
• 1926 Fresh Faces (Short)
• 1925 A Goofy Gob (Short) The Captain's Daughter
• 1925 Call a Cop (Short) (as Natalie Johnson)
• 1924 Easy Pickin's (Short) (as Natalie Johnson)
• 1924 Why Hurry? (Short) (as Natalie Johnson)
• 1924 Savage Love (Short) (as Natalie Johnson)
• 1924 Tootsie Wootsie (Short)
• 1924 Dandy Lions (Short)
• 1923 Fool Proof (Short)
• 1923 Roll Along (Short) Mandy
• 1923 Take Your Choice (Short) (as Natalie Johnson)
• 1923/I Be Yourself (Short) (as Natalie Johnson)
• 1922 Mile-a-Minute Mary (Short) (as Natalie Johnson)

Dorothy Revier (1904-1993) fut une actrice américaine.

Fille d'un musicien, Dorothy Revier aurait été une danseuse de cabaret dès l'âge de 14 ans et aurait été repérée au Tait's Cafe de San Francisco. Elle fit ses débuts au cinéma en 1921 dans Life's Greatest Question avant d'enchaîner en 1922 avec The Broadway Madonna, dirigé par son premier mari, Harry Revier. Elle pouvait tourner une dizaine de films par an. Dans le cinéma muet, elle jouait des personnages de femme fatale dans des films mélodramatiques. 

Elle sut faire la transition vers le parlant, mais dans des films de série B, gagnant le surnom de "Queen of Poverty Row" quand elle travaillait pour la Columbia (ayant une liaison avec Harry Cohn, son directeur), studio alors peu réputé. Ancienne WAMPAS Baby Star, son rôle le plus remarquable fut sans doute celui de Milady de Winter dans Le Masque de fer de Douglas Fairbanks. Elle participa à son dernier film en 1936 (The Cowboy and the Kid, un western dirigé par Ray Taylor) avant de s'adonner à l'écriture et à la peinture.

Filmographie

• 1925 : When Husbands Flirt de William A. Wellman
• 1928 : La Danse rouge (The Red Dance) de Raoul Walsh
• 1929 : Le Masque de fer (The Iron Mask) d'Allan Dwan
• 1929 : L'Affaire Donovan (The Donovan Affair) de Frank Capra
• 1930 : The Bad Man de Clarence G. Badger
• 1931 : The Black Camel de Hamilton MacFadden
• 1933 : Court-circuit (By Candlelight) de James Whale

Harry Cohn est un producteur américain. Né le 23 juillet 1891 à New York, il est mort le 27 février 1958 à Phoenix.

Harry nait à New York le 23 juillet 1891 dans une famille juive d'origine germano-russe. Vivant sur les maigres revenus du père (tailleur), les cinq enfants partagent trois chambres avec leurs deux grands-mères, dans un quartier pauvre de la 88e rueI. Harry quitte l'école à l'âge de quatorze ans et trouve son premier job payé au sein d'une petite troupe théâtrale, où il apparaît dans un chœur, dans la pièce The Fatal Wedding, par Al Woods. Après avoir travaillé comme chauffeur de Tramway, puis comme song-plugger (pianiste installé dans un magasin de partitions et chargé de jouer les morceaux en vente), il rejoint son frère Jack chez Universal Pictures en 1915 ; Harry est alors engagé par Carl LaemmleI (grand patron d'Universal) comme secrétaire.

En 1920, persuadé d'en savoir assez sur l'art et la manière de faire les films, Cohn décide de se lancer. Avec son frère Jack et un certain Joe Brandt, il crée la CBCI (pour Cohn-Brandt-Cohn) Films Sales Corporation ; composée de petits budgets aux faibles qualités esthétiques, leur production leur vaut rapidement le surnom de CBC : Corned Beef and CabbageI (« Bœuf en conserve et chou »). Les séries Screen Snapshots (reportages hebdomadaires sur les stars d'Hollywood) et The Hall Room Boys (adaptation burlesque d'un comic strip populaire) assurent à Cohn les revenus nécessaires pour produire son premier long-métrage (More To Be Pitied Than Scorned) en 1922. Mais la relation houleuse entre les deux frères (Harry gère la compagnie depuis les bureaux hollywoodiens ; Jack, basé à New York, s'occupe des finances) pousse Joe Brandt à céder ses parts à Harry, qui devient alors le président de Columbia Pictures en 1924.

Les premières productions du studio sont pour la plupart des westerns rapidement tournés, dont la principale vedette est Jack Holt (1888-1951), acteur monolithique cantonné aux serials de l'époque. Toujours en quête du talent miraculeux au moindre prix, Harry Cohn saute sur l'occasion inespérée que lui fournit Louis B. Mayer (président de la MGM) en « louant » Clark Gable, alors jeune comédien revêche que le studio au lion veut « punir ». Armé de son poulain récalcitrant, d'un scénario tiré d'une nouvelle inconnue (Night Bus) et d'un Frank Capra sous contrat exclusif depuis 1924, Harry Cohn sort New York-Miami (1934) et rafle cinq Oscars cette année-là. Dès lors, la Columbia sort de l’ornière et s'impose définitivement comme l'une des grandes majors d'Hollywood.

Cohn était connu pour ses méthodes de management autocratiques et violentes. Son attitude arrogante, intrusive, et son absence d’éducation devinrent légendaires à Hollywood. En plus de son statut de président, il exigea de rester directeur de production sur tous les projets, concentrant ainsi un pouvoir énorme entre ses mains. Il respectait le talent par-dessus tout, mais veillait à rappeler à chacun qui était le patron. Il pouvait passer sa journée à hurler et maudire acteurs et réalisateurs, et les inviter cordialement à dîner le soir même. Moe Howard, des Trois Stooges, disait de lui qu'il était « un vrai Jekyll et Hyde ».

Pourtant, Cohn pouvait se montrer sentimental sous certains aspects. Ainsi, pour remercier Jack Holt de sa contribution aux débuts difficiles de la Columbia, Cohn le garda sous contrat jusqu'en 1941. Mais la rumeur la plus persistante tourna autour de son goût immodéré pour les actrices. Ainsi, Rita Hayworth (que Cohn sortit de l'anonymat et rendit célèbre), raconta comment elle refusa de coucher avec Harry Cohn ; Kim Novak, en qui Cohn voyait une nouvelle Marilyn Monroe, endura le même traitement à ses débuts à la Columbia ; de même, Joan Crawford, qui venait de signer pour trois films, lui échappa par une pirouette : « Gardez votre pantalon Harry, je déjeune avec Joan et les garçons demain » (la femme et les enfants de Cohn).

Harry Cohn meurt d'une attaque cardiaque le 27 février 1958 à Phoenix (Arizona) (Arizona). Il fut l'objet d'une fameuse citation de Red Skelton, qui remarqua la réussite des funérailles, « It proves what Harry always said : Give the public what they want and they'll come out for it. ». Il fut enterré dans le cimetière l'Hollywood Forever, à Hollywood, en Californie. Danny Kaye lui fit hommage lors de son enterrement, en disant : « At Cohn's funeral, Danny Kaye eulogized the mogul by noting that “Harry Cohn's breadth and size were of an older day that we shall not see again. I am glad that I knew Harry Cohn and his brawny vigor--he was an unforgettable man” »(« La grandeur et l'épaisseur d'Harry Cohn étaient telles que l'on n'en voit plus de nos jours. Je suis heureux de l'avoir connu, lui et son énergie inépuisable. C'était un homme inoubliable. ».

Filmographie 

• 1930 : Ladies of Leisure de Frank Capra avec Barbara Stanwyck
• 1931 : Ten Cents a Dance de Lionel Barrymore avec Barbara Stanwyck
• 1931 : The Miracle Woman de Frank Capra avec Barbara Stanwyck
• 1931 : Le Code criminel (The Criminal Code) d'Howard Hawks avec Walter Huston
• 1931 : La Blonde platine (Platinum Blonde) de Frank Capra avec Loretta Young et Jean Harlow
• 1932 : Amour défendu (Forbidden) de Frank Capra avec Barbara Stanwyck
• 1934 : The Miracle Woman de Frank Capra avec Barbara Stanwyck
• 1934 : La Grande Muraille de Frank Capra avec Barbara Stanwyck
• 1934 : New York-Miami de Frank Capra avec Clark Gable et Claudette Colbert
• 1934 : Train de luxe d'Howard Hawks avec Carole Lombard
• 1936 : L'extravagant Monsieur Deeds de Frank Capra avec Gary Cooper et Jean Arthur
• 1936 : Toute la ville en parle de John Ford
• 1936 : Cette sacrée vérité de Leo McCarey avec Cary Grant et Irene Dunne
• 1938 : Vous ne l'emporterez pas avec vous de Frank Capra avec James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore
• 1939 : Mr. Smith au Sénat de Frank Capra avec James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains
• 1939 : Seuls les anges ont des ailes d'Howard Hawks avec Cary Grant, Jean Arthur et Irene Dunne
• 1944 : La Reine de Broadway de Charles Vidor avec Rita Hayworth et Gene Kelly
• 1946 : Gilda de Charles Vidor avec Rita Hayworth et Glenn Ford
• 1948 : La Dame de Shanghai d'Orson Welles avec Rita Hayworth et Orson Welles
• 1950 : Comment l'esprit vient aux femmes de George Cukor avec Judy Holliday et William Holden
• 1955 : Picnic de Joshua Logan avec William Holden et Kim Novak
• 1957 : La Blonde ou la Rousse de George Sidney avec Rita Hayworth, Frank Sinatra et Kim Novak

Jean Arthur (17 octobre 1900 – 19 juin 1991) est une actrice américaine. Fille d’un photographe, elle fait ses débuts comme mannequin avant de tourner un premier film muet, Cameo Kirby de John Ford, en 1923. Durant sa carrière, elle a notamment tourné avec Frank Capra, John Ford, et Howard Hawks. Elle donnait la réplique à Alan Ladd dans le film L'Homme des vallées perdues. Elle a été nommée aux Oscars en 1943.

Jean Arthur est née Gladys Georgianna Greene à Plattsburgh (New York) de Johanna Augusta Nelson et Hubert Sidney Greene. Elle avait trois grands frères. Ses grands-parents maternels étaient des immigrants originaires de Norvège1 qui s'installèrent dans l'Ouest américain. Elle grandit dans les alentours de Westbrook dans le Maine de 1908 à 1915 quand son père travaillait aux studios Lamson à Portland comme photographe. Produit d'une enfance nomade, elle vécut également à Jacksonville en Floride, à Schenectady dans l'État de New York, et, à l'époque du lycée, dans le quartier de Washington Heights à Manhattan. Elle aurait inventé son nom de scène à partir de ses deux héros Jeanne d'Arc et le Roi Arthur. Présageant nombre de ses rôles ultérieurs, elle travailla comme sténographe à Bond Street dans Manhattan pendant la Première Guerre mondiale.

Découverte par la 20th Century Fox alors qu'elle posait pour des publicités à New York au début des années 1920, Jean Arthur fit ses débuts dans le film muet Cameo Kirby (1923), réalisé par John Ford, puis dans des westerns à petit budget et quelques courts-métrages de comédie. Elle fut choisie comme l'une des WAMPAS Baby Stars en 1929, mais elle resta cantonnée au rôle de l'ingénue. C'est sa voix particulière et profonde – en plus de sa formation sur la scène à Broadway au début des années 1930 – qui lui permit de devenir une vedette dans les films parlants.

En 1935, à l'âge de 34 ans, elle apparaît face à Edward G. Robinson dans la farce de gangsters Toute la ville en parle, également sous la direction de Ford, un rôle qui la rendit populaire. À cette époque, ses cheveux naturellement bruns au cours de ses apparitions dans le cinéma muet, sont teints en blond et le resteront jusqu'à la fin de sa carrière. À l'instar de Claudette Colbert, elle était connue pour manœuvrer de telle sorte à être toujours filmée et photographiée exclusivement à sa gauche ; les deux actrices considéraient ainsi que le côté gauche montrait leur meilleur profil et travaillèrent dur pour le mettre en permanence en avant. En fait, le producteur Harry Cohn aurait décrit ainsi Jean Arthur : « un côté ange, de l'autre cheval ».

Le tournant décisif de sa carrière survient avec Frank Capra qui la choisit pour le premier rôle féminin dans L'Extravagant Mr. Deeds. Capra l'avait remarquée dans le film Whirlpool en 19343 et avait convaincu Harry Cohn, le patron de la Columbia Pictures de la faire signer pour un rôle de journaliste de caractère tombant amoureuse d'un plouc millionnaire. Dans les années 1930, Arthur sera à l'affiche de trois grands films de Capra : son rôle aux côtés de Gary Cooper en 1936 dans Mr. Deeds Goes to Town ont fait d'elle une star, confirmée par Vous ne l'emporterez pas avec vous (1938) et Mr. Smith au Sénat en 1939, tous deux face à James Stewart. Elle joue à nouveau avec Cooper, en interprétant Calamity Jane dans Une aventure de Buffalo Bill (1936) de Cecil B. DeMille, et joue une employée de bureau, son rôle le plus courant, avec Ray Milland dans la comédie La Vie facile de Mitchell Leisen. Sa popularité était alors telle qu'elle fut l'une des quatre finalistes pressenties pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent ; le producteur du film, David O. Selznick, eut une brève relation avec elle à la fin des années 1920, à l'époque où ils travaillaient tous les deux pour la Paramount. Son premier mariage, avec le photographe Julian Anker en 1928, a été annulé après une seule journée. Elle a ensuite épousé le producteur Frank Ross Jr. en 1932. Ils divorcèrent en 1949. Elle n'eut aucun enfant.

Filmographie

• 1923 : Cameo Kirby de John Ford : Ann Playdell
• 1923 : The Temple of Venus
• 1923 : Somebody Lied
• 1923 : Spring Fever
• 1924 : Case Dismissed
• 1924 : The Powerful Eye
• 1924 : Wine of Youth de King Vidor : la passionnée d'automobile
• 1924 : Biff Bang Buddy : Bonnie Norton
• 1924 : Fast and Fearless : Mary Brown
• 1924 : Bringin' Home the Bacon : Nancy Norton
• 1924 : Thundering Romance : Mary Watkins
• 1924 : Travelin' Fast : Betty Conway
• 1925 : Les Fiancées en folie (Seven Chances) de Buster Keaton : réceptionniste au country club
• 1925 : The Drug Store Cowboy : Jean
• 1925 : The Fighting Smile : Rose Craddock
• 1925 : Tearin' Loose : Sally Harris
• 1925 : A Man of Nerve : Loria Gatlin
• 1925 : The Hurricane Horseman : June Mathews
• 1925 : Thundering Through : Ruth Burroughs
• 1926 : Under Fire : Margaret Cranston
• 1926 : The Roaring Rider : Mary Watkins
• 1926 : Born to Battle : Eunice Morgan
• 1926 : The Fighting Cheat : Ruth Wells
• 1926 : Eight-Cylinder Bull
• 1926 : The Mad Racer
• 1926 : Ridin' Rivals : Ruth Burroughs
• 1926 : Double Daring : Marie Wells
• 1926 : Lightning Bill : Marie Denton
• 1926 : The Cowboy Cop : Virginia Selby
• 1926 : Twisted Triggers : Ruth Regan
• 1926 : The College Boob : Angela Boothby
• 1926 : The Block Signal : Grace Ryan
• 1927 : Les Écumeurs du Sud (Winners of the Wilderness) de W. S. Van Dyke : Rôle non crédité
• 1927 : Husband Hunters (en) : Lettie Crane
• 1927 : Hello Lafayette
• 1927 : The Broken Gate : Ruth Hale
• 1927 : Horse Shoes : Miss Baker
• 1927 : Bigger and Better Blondes
• 1927 : The Poor Nut : Margie
• 1927 : La Menace masquée (The Masked Menace) : Faith
• 1927 : Flying Luck : la fille
• 1928 : Wallflowers : Sandra
• 1928 : Easy Come, Easy Go
• 1928 : Warming Up : Mary Post
• 1928 : Brotherly Love : Mary
• 1928 : Les Fautes d'un père (Sins of the Fathers) de Ludwig Berger : Mary Spengler
• 1929 : The Canary Murder Case de Malcolm St. Clair et Frank Tuttle : Alys LaFosse
• 1929 : Stairs of Sand : Ruth Hutt
• 1929 : The Mysterious Dr. Fu Manchu de Rowland V. Lee : Lia Eltham
• 1929 : The Greene Murder Case : Ada Greene
• 1929 : La Cadette (The Saturday Night Kid) de A. Edward Sutherland : Janie
• 1929 : Halfway to Heaven : Greta Nelson
• 1930 : Street of Chance de John Cromwell : Judith 'Babe' Marsden
• 1930 : Young Eagles de William Wellman : Mary Gordon
• 1930 : Paramount on Parade : Sweetheart (Dream Girl)
• 1930 : The Return of Dr. Fu Manchu de Rowland V. Lee : Lia Eltham
• 1930 : Danger Lights : Mary Ryan
• 1930 : The Silver Horde : Mildred Wayland
• 1931 : The Gang Buster : Sylvia Martine
• 1931 : The Virtuous Husband : Barbara Olwell
• 1931 : The Lawyer's Secret : Beatrice Stevens
• 1931 : Ex-Bad Boy : Ethel Simmons
• 1933 : Get That Venus : Margaret Rendleby
• 1933 : The Past of Mary Holmes de Harlan Thompson et Slavko Vorkapich : Joan Hoyt
• 1934 : Whirlpool : Sandra Morrison
• 1934 : The Most Precious Thing in Life de Lambert Hillyer : Ellen Holmes, alias Biddy, Babe
• 1934 : The Defense Rests : Joan Hayes
• 1935 : Toute la ville en parle (The Whole Town's Talking) de John Ford : Wilhelmina 'Bill' Clark
• 1935 : Party Wire : Marge Oliver
• 1935 : Les Hommes traqués (Public Hero n°1), de J. Walter Ruben : Maria Theresa 'Terry' O'Reilly
• 1935 : Diamond Jim : Jane Matthews / Emma
• 1935 : The Public Menace : Cassie
• 1935 : La Fiancée imprévue (If You Could Only Cook) de William A. Seiter : Joan Hawthorne
• 1936 : L'Extravagant Mr. Deeds (Mr. Deeds Goes to Town) de Frank Capra : Louise 'Babe' Bennett / Mary Dawson
• 1936 : Mon ex-femme détective (The Ex-Mrs. Bradford) de Stephen Roberts : Paula Bradford
• 1936 : Aventure à Manhattan (Adventure in Manhattan) de Edward Ludwig : Claire Peyton
• 1936 : Une aventure de Buffalo Bill (The Plainsman) de Cecil B. DeMille : Calamity Jane
• 1936 : L'École des secrétaires (More Than a Secretary) de Alfred E. Green : Carol Baldwin
• 1937 : Le Destin se joue la nuit (History Is Made at Night) de Frank Borzage : Irene Vail
• 1937 : La Vie facile (Easy Living) de Mitchell Leisen : Mary Smith
• 1938 : Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It with You) de Frank Capra : Alice Sycamore
• 1939 : Seuls les anges ont des ailes (Only Angels Have Wings) de Howard Hawks : Bonnie Lee
• 1939 : Monsieur Smith au sénat (Mr. Smith Goes to Washington) de Frank Capra : Clarissa Saunders
• 1940 : Trop de maris (Too Many Husbands) de Wesley Ruggles : Vicky Lowndes
• 1940 : Arizona de Wesley Ruggles : Phoebe Titus
• 1941 : Le Diable s'en mêle (The Devil and Miss Jones) de Sam Wood : Mary Jones
• 1942 : La Justice des hommes (The Talk of the Town) de George Stevens : Miss Nora Shelley
• 1943 : Plus on est de fous (The More the Merrier) de George Stevens : Constance 'Connie' Milligan
• 1943 : La Fille et son cow-boy (A Lady Takes A Chance) de William A. Seiter : Molly J. Truesdale
• 1944 : The Impatient Years de Irving Cummings : Janice Anderson
• 1948 : La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder : député Phoebe Frost
• 1953 : L'Homme des vallées perdues (Shane) de George Stevens : Marian Starrett
• 1966 : The Jean Arthur Show (série TV) : Patricia Marshall (épisodes inconnus, 1966)

Née à la New Orleans le 22 octobre 1913 et morte à Santa Monica le 1er décembre 1958, Patricia "Boots" Mallory fut une actrice, modèle et danseuse américaine.

Boots Mallory a grandi à Mobile (Alabama). Elle y était ouvreuse dans un théâtre (le Lyric Theater) quand les Ziegfeld Follies y firent étape. Florenz Ziegfeld lui offrit une place dans son spectacle et elle les accompagna finalement à New York où elle fit très forte impression à Broadway dans les Ziegfeld Follies de 1931. Ayant déménagé à Hollywood, elle fut embauchée par la Fox Films et fut choisie pour figurer dans l’adaptation cinématographique de la pièce de Dawn Powell, Walking Down Broadway, qui était le premier parlant d’Erich von Stroheim. Il avait assumé à la fois le scénario et la réalisation, et considérait Boots Mallory comme étant sa découverte. La pièce racontait l’histoire d’une jeune célibataire impliquée dans un triangle amoureux qui tombait enceinte. 

Pourtant, le film suggérait fortement une relation lesbienne entre le personnage joué par Boots Mallory et celui incarné par ZaSu Pitts. Les autres thèmes sexuels impliquant le personnage joué par James Dunn furent jugés trop osés. Les responsables de la Fox amenèrent le réalisateur Alfred L. Werker pour y effectuer des coupes drastiques et filmer des scènes additionnelles. La version finale fut distribuée sous le titre Hello, Sister! (1933). Peu médiatisée, elle ne connut guère de succès. La version de Von Stroheim ne fut jamais enregistrée ni distribuée et est considérée comme perdue..

Elle termina en 1932 son deuxième film, Handle with Care, de nouveau avec James Dunn. Distribué, il marqua ses vrais débuts à l’écran. Il fut d’ailleurs bien reçu et Boots Mallory fut choisie pour être une des WAMPAS Baby Star de 1932. La grande médiatisation qui accompagnait cette sélection et cette reconnaissance furent sapées la sortie de Hello, Sister! dans les salles, qui ne fut pas bien reçu. Grande blonde, Boots Mallory était admirée pour ses regards frappants et fut photographiée par des photographes comme George Hurrell. Elle se risqua aussi à poser pour des photos de lingerie et fut peinte nue par Rolf Armstrong, créateur de pin-ups. Elle eut ensuite des rôles principaux dans des films de série B (dont un épisode de Rintintin en 1933, The Wolf Dog) et eut la vedette dans Carnival Lady (1934) et The Big Race (1934). Elle travailla aussi avec James Cagney dans une production radiophonique pour le Lux Radio Theatre, mais elle ne parvint pas à apparaître dans de plus prestigieuses productions. 

Elle eut son dernier rôle (non crédité) dans un film de Laurel et Hardy, Swiss Miss (1938). Boots mallory fut mariée à l’âge de 16 ans et connut son second mari en 1932, le producteur William Cagney, frère de James. Elle épousa ensuite l’acteur Herbert Marshall en 1947 et mourut des suites d’une longue maladie à Santa Monica (Californie) en 1958. Bien que connue sous le nom de Boots Mallory, elle était parfois désignée « Boots » Mallory, utilisant les guillemets jusque dans ses signatures d’autographes.

Filmographie

• Handle with Care (1932)
• Humanity (1933)
• Hello, Sister! (1933)
• The Wolf Dog (1933)
• Carnival Lady (1933)
• The Big Race (1934)
• Sing Sing Nights (1934)
• Powdersmoke Range (1935)
• Here's Flash Casey (1938)
• Swiss Miss (1938) (uncredited)