Agnes Moorehead, de son nom complet Agnes Robertson Moorehead, est une actrice américaine, née le 6 décembre 1900 à Clinton, Massachusetts, et décédée le 30 avril 1974 à Rochester, Minnesota.

Actrice confirmée aussi bien à la scène qu'à l'écran, elle est pourtant surtout connue du grand public pour son interprétation d'Endora, la mère acariâtre de Samantha Stephens dans la série télévisée américaine Ma sorcière bien-aimée (Bewitched). Elle était surnommée « The Lavender Lady » à cause de son goût pour la couleur violette. Elle eut aussi le surnom "a tough old bird" : de vieil oiseau dur par Jean-Pierre le compagnon de Samantha.

Fille d'un pasteur presbytérien d'origine irlandaise, Agnes Moorehead s'intéresse très tôt au théâtre. Après avoir obtenu un diplôme de littérature, elle fait ses premières apparitions à Broadway, tout en suivant des cours à l'American Academy of Dramatic Arts à New York. Elle débute également une carrière prolifique à la radio et participe à la création du Mercury Theater d'Orson Welles. 

Elle le suivra d'ailleurs au cinéma, puisqu'elle interprètera le rôle de la mère de Kane dans le fameux Citizen Kane et celui de Fanny Minafer dans La Splendeur des Amberson, ce dernier rôle lui valant la première de ses nominations aux Oscars. En 1964, après une dernière nomination aux Oscars pour son rôle dans Chut... Chut, chère Charlotte de Robert Aldrich, elle entame la première saison de la série télévisée Ma sorcière bien-aimée (Bewitched). Par la suite, elle tournera principalement pour la télévision. Elle meurt, en 1974, d'un cancer.

Filmographie 

• 1941 : Citizen Kane d'Orson Welles : La mère de Kane
• 1942 : La Splendeur des Amberson (The Magnificent Ambersons) d'Orson Welles : Fanny Minafer
• 1942 : The Big Street d'Irving Reis : Violette Shumberg
• 1942 : Voyage au pays de la peur (Journey Into Fear) de Norman Foster : Madame Mathews
• 1943 : L'Exubérante Smoky (Government Girl) de Dudley Nichols : Adele - Mme Delancey Wright
• 1943 : The Youngest Profession d'Edward Buzzell : Miss Featherstone
• 1944 : Depuis ton départ (Since You Went Away) de John Cromwell : Mme Emily Hawkins
• 1944 : Dragon Seed de Jack Conway et Harold S. Bucquet : Third Cousin's Wife
• 1944 : La Septième croix (The Seventh Cross) de Fred Zinnemann : Mme Marelli
• 1944 : Jane Eyre (Jane Eyre), de Robert Stevenson : Mme Reed
• 1944 : Madame Parkington (Mrs. Parkington) de Tay Garnett : Baronne Aspasia Conti
• 1944 : Les Hommes de demain (Tomorrow, the World !) de Leslie Fenton : Aunt Jessie Frame
• 1945 : Règlement de comptes (Keep Your Powder Dry) d'Edward Buzzell : Lt. Col. Spottiswoode
• 1945 : La Princesse et le Groom (Her Highness and the Bellboy) de Richard Thorpe : Comtesse Zoe
• 1945 : Our Vines Have Tender Grapes de Roy Rowland : Bruna Jacobson
• 1947 : Les Passagers de la nuit (Dark Passage) de Delmer Daves : Madge Rapf
• 1947 : The Lost Moment de Martin Gabel : Juliana Borderau
• 1948 : Johnny Belinda de Jean Negulesco : Aggie McDonald
• 1948 : La Cité de la peur (Station West) de Sidney Lanfield : Madame Mary Caslon, propriétaire de la mine d'or
• 1948 : Summer Holiday de Rouben Mamoulian : Cousin Lily
• 1948 : The Woman in White de Peter Godfrey : Countess Fosco
• 1949 : Passion fatale (The Great Sinner) de Robert Siodmak : Emma Getzel
• 1949 : Un homme change son destin (The Stratton Story) de Sam Wood : Ma Stratton
• 1949 : Without Honor d'Irving Pichel : Katherine Williams
• 1950 : Femmes en cage (Caged) de John Cromwell : Ruth Benton
• 1950 : Black Jack de Julien Duvivier, José Antonio Nieves Conde : Emily Birk
• 1951 : 14 heures (Fourteen hours) d'Henry Hathaway : Christine Hill Cosick
• 1951 : La Taverne de la Nouvelle-Orléans (The Adventures of Captain Fabian) de William Marshall : Tante Jezebel
• 1951 : La Femme au voile bleu (The Blue Veil) de Curtis Bernhardt : Mrs Palfey
• 1951 : Show Boat de George Sidney : Parthy Hawks
• 1952 : The Blazing Forest d'Edward Ludwig : Jessie Crain
• 1953 : Histoire de trois amours (The Story of three loves) de Vincente Minnelli, Gottfried Reinhardt : Aunt Lydia (dans le segment "The Jealous Lover")
• 1953 : Vicky (Scandal at Scourie) de Jean Negulesco : Sister Josephine
• 1953 : Main Street to Broadway de Tay Garnett : Mildred Waterbury
• 1953 : Those Redheads from Seattle de Lewis R. Foster : Mrs. Edmonds
• 1953 : The Revlon Mirror Theater de Felix E. Feist : Martha Adams
• 1954 : Le Secret magnifique (Magnificent Obsession) de Douglas Sirk : Nancy Ashford, amie d'Helen
• 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God) d'Edward Dmytryk : Beryl Sigman
• 1955 : Tant que soufflera la tempête (Untamed) de Henry King : Aggie
• 1955 : Tout ce que le ciel permet (All that Heaven Allows) de Douglas Sirk : Sara Warren
• 1956 : Meet Me in Las Vegas de Roy Rowland : Miss Hattie
• 1956 : Le Trouillard du Far-West (Pardners) de Norman Taurog : Mrs. Matilda Kingsley
• 1956 : Le Cygne (The Swan) de Charles Vidor : La reine Maria Dominika
• 1956 : Bungalow pour femmes (The Revolt of Mamie Stover) de Raoul Walsh : Bertha Parchman
• 1956 : Le Conquérant (The Conqueror) de Dick Powell : Hunlun
• 1956 : The Opposite Sex de David Miller : Comtesse Lavalière
• 1957 : Le Brigand bien-aimé (The True story of Jesse James) de Nicholas Ray : Mrs. Samuel
• 1957 : L'Arbre de vie (Raintree County) d'Edward Dmytryk : Ellen Shawnessy
• 1957 : Un seul amour (Jeanne Eagels) de George Sidney : Nellie Neilson
• 1957 : L'Histoire de l'humanité (The Story of Mankind) d'Irwin Allen : Queen Elizabeth I
• 1958 : La Tempête (La Tempesta) d'Alberto Lattuada : Vassilissa Mironova
• 1959 : Night of the Quarter Moon de Hugo Haas : Cornelia Nelson
• 1959 : Le Masque (The Bat), de Crane Wilbur : Cornelia van Gorder
• 1960 : Pollyanna de David Swift : Mrs. Snow
• 1961 : Twenty Plus Two de Joseph M. Newman : Mme Eleanor Delaney
• 1961 : L'Américaine et l'Amour (Bachelor in Paradise) de Jack Arnold : Juge Peterson
• 1962 : La Sage-femme, le curé et le Bon Dieu (Jessica) de Jean Negulesco : Maria Lombardo
• 1962 : La Conquête de l'Ouest (How the West Was Won) de John Ford, Henry Hathaway : Rebecca Prescott
• 1963 : Un chef de rayon explosif (Who's Minding the Store ?) de Frank Tashlin : Phoebe Tuttle
• 1964 : Chut... chut, chère Charlotte (Hush... Hush, Sweet Charlotte) de Robert Aldrich : Velma Cruther
• 1966 : Dominique (The Singing Nun) de Henry Koster : Sœur Cluny
• 1966 : Alice Through the Looking Glass de Alan Handley : The Red Queen
• 1969 : The Ballad of Andy Crocker de George McCowan : Lisa's mother
• 1971 : What's the Matter with Helen? de Curtis Harrington : Sister Alma
• 1971 : Suddenly Single de Jud Taylor : Marlene
• 1971 : Marriage: Year One de William A. Graham : Grandma Duden
• 1971 : The Strange Monster of Strawberry Cove de Jack Shea : Mrs. Pringle
• 1972 : Rolling Man de Peter Hyams : Grandmother
• 1972 : Night of Terror de Jeannot Szwarc : Bronsky
• 1972 : Dear Dead Delilah de John Farris : Delilah Charles
• 1973 : Le Petit Monde de Charlotte (Charlotte's Web) de Charles A. Nichols et Iwao Takamoto : The Goose (voice)
• 1973 : Frankenstein: The True Story de Jack Smight : Mrs. Blair

Télévision

• 1956 - 1957 : Climax! (TV series) : Irene
• 1958 : Playhouse 90 (TV series) : Rose Ganun
• 1958 : Suspicion (TV series) : Katherine Searles
• 1959 : The Rebel (TV series) : Mrs. Martha Lassiter
• 1961 : My Sister Eileen (TV series) : Aunt Harriet
• 1961 : La Quatrième Dimension (The Twilight Zone), (série) - Saison 2 épisode 15, Les Envahisseurs (The Invaders), de Douglas Heyes : La vieille femme
• 1963 - 1965 : Burke's Law (TV series) : Divers rôles : Dona Ynez Ortega y Esteban / Liz Haggerty / Pauline Moss
• 1964 - 1972 : Ma sorcière bien-aimée (Bewitched), de William Asher, série de la ABC (1964-1972), participe à de nombreux épisodes : Endora
• 1967 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série) - Saison 2 épisode 20, La Nuit de la Mariée (The Night of the Vicious Valentine), de Irving J. Moore : Emma Valentine
• 1974 : Rex Harrison Presents Stories of Love (TV Special) : Hercule's Wife

Sylvia Sidney est une actrice américaine, née le 8 août 1910 dans le Bronx, New York, et décédée d'un cancer de l'œsophage le 1er juillet 1999 à New York (États-Unis).

Fille d'immigrés juifs venus de Russie et Roumanie, elle joue sur scène à Washington à seize ans avant de se faire remarquer à Broadway1. Engagée par le prestigieux studio Paramount en 1931, elle côtoie Marlene Dietrich, Carole Lombard, Kay Francis, Mae West, Claudette Colbert, autres stars féminines de la firme dans les années trente. Selon Christian Viviani, elle « suggère idéalement la jeune fille d'origine pauvre, en détresse, type classique du cinéma muet qu'elle prolongea pour un temps »1. Spécialisée dans les rôles de victimes comme Fay Wray, elle trouve son meilleur rôle dans cette veine en interprétant une mère célibataire dans Jennie Gerhardt (1933) d'après Theodore Dreiser. Elle s'illustre également dans Madame Butterfly, Mary Burns, la fugitive, Princesse par intérim...

Elle enchaîne les collaborations prestigieuses avec Rouben Mamoulian (Les Carrefours de la ville), Josef von Sternberg (Une Tragédie américaine d'après Dreiser), King Vidor, Mitchell Leisen, Wesley Ruggles, Henry Hathaway (La Fille du bois maudit), Alfred Hitchcock, William Wyler, plus tard Frank Lloyd, William Dieterle et Lewis Milestone. Surtout Fritz Lang lui offre trois de ses films les plus célèbres : Furie, J'ai le droit de vivre et Casier judiciaire. Sylvia Sidney, logiquement, mène une grande carrière de séductrice à l'écran, passant de Gary Cooper et Cary Grant à Henry Fonda, collectionnant les jeunes premiers (Fredric March, Robert Young, Herbert Marshall, Melvyn Douglas) et quelques durs (George Raft, Spencer Tracy, Humphrey Bogart, James Cagney), qui se clôt avec John Hodiak. Elle interprète aussi bien les héroïnes de Dashiell Hammett et de Victor Hugo (rôle de Fantine).

Au début des années 1950, l'actrice se consacre presque exclusivement à la télévision. Au hasard des tournages, elle croise Christopher Plummer, Lee Remick, Mary Astor (rescapée du muet), Farley Granger, George Brent ou Ronald Reagan, dirigée à l'occasion par Arthur Penn et George Roy Hill, scénarisée pour le téléfilm Escape par Bruce Geller et Gene Roddenberry. En 1985, le téléfilm Un printemps de glace, avec Gena Rowlands, Ben Gazzara et Aidan Quinn, qui traite de l'homosexualité et du S.I.D.A., est unanimement applaudi et rapporte à Sylvia Sidney un prix d'interprétation. Au cinéma, ses participations de loin en loin au suspense Les Inconnus dans la ville (1955) et à l'horrifique Damien, la malédiction II (1978) la rappellent au souvenir des cinéphiles plus jeunes. Mais l'ancienne gloire de la Paramount est désormais plus habituée aux séries telles que Starsky et Hutch (1976), La croisière s'amuse, Magnum, Génération Pub, Diagnostic : Meurtre (1993)... À la fin de sa carrière, sa présence dans les films Beetlejuice (1988) et Mars Attacks! (1996) de Tim Burton lui ont valu un regain de popularité. Elle apparaît pour la dernière fois à l'écran dans les sept épisodes de la nouvelle série L'Île fantastique en 1998.

Filmographie

• 1929 : Thru Different Eyes : Valerie Briand
• 1930 : Five Minutes from the Station : Carrie Adams
• 1931 : Les Carrefours de la ville (City Streets), de Rouben Mamoulian : Nan Cooley
• 1931 : Confessions of a Co-Ed : Patricia
• 1931 : Une tragédie américaine (An American Tragedy), de Josef von Sternberg : Roberta 'Bert' Alden
• 1931 : Scène de la rue (Street Scene), de King Vidor : Rose Maurrant
• 1931 : Pénitencier de femmes (Ladies of the Big House) : Kathleen Storm McNeil
• 1932 : The Miracle Man : Helen Smith
• 1932 : Merrily We Go to Hell : Joan Prentice
• 1932 : Make Me a Star : Cameo apperance (herself, at preview)
• 1932 : Madame Butterfly : Cho-Cho San
• 1933 : Pick-up : Mary Richards
• 1933 : Jennie Gerhardt : Jennie Gerhardt
• 1934 : Good Dame : Lillie Taylor
• 1934 : Thirty Day Princess : Princesse Catterina / Nancy Lane
• 1934 : Behold My Wife, de Mitchell Leisen : Tonita Storm Cloud
• 1935 : Accent on Youth : Linda Brown
• 1935 : Mary Burns, Fugitive (en) de William K. Howard : Mary Burns
• 1936 : La Fille du bois maudit (The Trail of the Lonesome Pine), d'Henry Hathaway : June Tolliver
• 1936 : Furie (Fury), de Fritz Lang : Katherine Grant
• 1936 : Agent secret (Sabotage), d'Alfred Hitchcock : Mrs. Verloc
• 1937 : J'ai le droit de vivre (You Only Live Once), de Fritz Lang : Joan Graham Taylor
• 1937 : Rue sans issue (Dead End), de William Wyler : Drina Gordon
• 1938 : Casier judiciaire (You and Me), de Fritz Lang : Helen Dennis
• 1939 : One Third of a Nation : Mary Rogers
• 1941 : The Wagons Roll at Night : Flo Lorraine
• 1945 : Du sang dans le soleil (Blood on the Sun), de Frank Lloyd : Iris Hilliard
• 1946 : The Searching Wind : Cassie Bowwman
• 1946 : Mr. Ace : Margaret Wyndham Chase
• 1947 : L'Amour d'un inconnu (Love from a Stranger) : Cecily Harrington
• 1952 : Les Misérables, de Lewis Milestone : Fantine
• 1955 : Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday), de Richard Fleischer : Elsie Braden
• 1956 : Behind the High Wall (it) d'Abner Biberman : Hilda Carmichael
• 1973 : Summer Wishes, Winter Dreams, de Gilbert Cates : Mme Pritchett
• 1976 : Meurtres sous contrôle (God Told Me To), de Larry Cohen : Elizabeth Mullin
• 1977 : Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses (I Never Promised You a Rose Garden), d'Anthony Page : Miss Coral
• 1978 : Damien : La Malédiction 2 (Damien: Omen II), de Don Taylor : Tante Marion
• 1982 : Hammett, de Wim Wenders : Donaldina Cameron
• 1983 : À couteau tiré (Copkiller) : Margaret Smith
• 1988 : Beetlejuice (Beetle Juice), de Tim Burton : Juno
• 1992 : 4 New-yorkaises (Used People), de Beeban Kidron : Becky
• 1996 : Mars Attacks! : Mamie Florence Norris

Télévision

• 1952 : Tales of Tomorrow (Série) : Natalie
• 1955-1957 : Climax! (Série) : Louella Whidron
• 1956 : Playwrights 56 (Série) : Sophie
• 1957-1958 : Playhouse 90 (Série) : Lulu Morgan / Mme Golden / Mme Kramer
• 1960 : General Electric Theater (Série) : Gloria Roma
• 1961 : Naked City (Série) : Florence
• 1961 et 1964 : Route 66 (Série) : Hannah Ellis / Lonnie
• 1962 : Les Accusés (The Defenders) (Série) : Adela Collins
• 1963 : The Eleventh Hour (Série) : Mme Arnold
• 1964 : The Nurses (Série) : Mme Sands
• 1969 : Mes trois fils (My Three Sons) (Série) : Miss Houk
• 1971 : Do Not Fold, Spindle, or Mutilate (Téléfilm) : Elizabeth Gibson
• 1975 : The Secret Night Caller (Téléfilm) : Kitty
• 1975 : Winner Take All (Téléfilm) : Annie Barclay
• 1975-1976 : Ryan's Hope (Série) : Sœur Mary Joel
• 1976 : La maison de l'amour et de la mort (Death at Love House) (Téléfilm) : Clara Josephs
• 1976 : Starsky et Hutch (Série) : Olga Grossman
• 1976 : Raid sur Entebbe (Raid on Entebbe) (Téléfilm) : Dora Bloch
• 1977 : Snowbeast (Téléfilm) : Mme Carrie Rill
• 1977 : Huit, ça suffit ! (Eight Is Enough) (Série)
• 1978 : Siege (Téléfilm) : Lillian Gordon
• 1978 : WKRP in Cincinnati (Série) : Mama Carlson
• 1979 : Supertrain (Série) : Agatha
• 1979 : California Fever (Série) : Mère
• 1980 : The Gossip Columnist (Téléfilm) : Alma Lewellyn
• 1980 : F.D.R.: The Last Year (Téléfilm) : Cousine Polly
• 1980 : The Shadow Box (Téléfilm) : Felicity
• 1981 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série) : Natalie
• 1981 : A Small Killing (Téléfilm) : Sadie Ross
• 1982 : Having It All (Téléfilm) : Marney
• 1983 : The Brass Ring (Téléfilm) : La grand-mère
• 1983 : Magnum (Série) : Elizabeth Barrett
• 1984 : Domestic Life (Série) : Mme Moskewicz
• 1984 : Les Petits Génies (Whiz Kids) (Série) : Dolly
• 1984 : Trapper John. M.D. (Série) : Mildred Prosser
• 1985 : Finnegan Begin Again (Téléfilm) : Margaret Finnegan
• 1985 : Un printemps de glace (An Early Frost) (Téléfilm) : Beatrice McKenna
• 1986 : Morningstar/Eveningstar (Série) : Binnie Baylor
• 1987 : Pals (Téléfilm) : Fern Stobbs
• 1988 : Dear John (Série) : Mme Lumenski
• 1989 : Equalizer (Série) : Une juge
• 1989 : Génération Pub (Thirtysomething) (Série) : Rose Waldman
• 1990 : Parole de sorcière (The Witching of Ben Wagner) (Série) : Grammy (Grand-mère de Regina)
• 1990 : Andre's Mother (Série) : Mme Flanner / La grand-mère d'André
• 1990 : Equal Justice (Série) : Mme Rogan
• 1991 : The Man in the Family (Série) : Mme Panetta
• 1993 : Diagnostic : Meurtre (Diagnosis: Murder) (Série) : Alice
• 1998 : L'Île fantastique (Fantasy Island) (Série) : Clia

Yvonne Gradelet est une actrice française née le 14 avril 1930 (84 ans).

Filmographie

• 1951 : Maître après Dieu de Louis Daquin
• 1952 : Agence matrimoniale de Jean-Paul Le Chanois
• 1953 : Moineaux de Paris de Maurice Cloche
• 1953 : Le Chasseur de chez Maxim's de Henri Diamant-Berger
• 1953 : Le Bon Dieu sans confession de Claude Autant-Lara
• 1954 : Les Révoltés de Lomanach de Richard Pottier
• 1954 : Le Fil à la patte de Guy Lefranc
• 1954 : Obsession de Jean Delannoy
• 1955 : La Môme Pigalle de Alfred Rode
• 1955 : Je suis un sentimental de John Berry
• 1955 : Gueule d'ange de Marcel Blistène
• 1956 : Les Vendanges de Jeffrey Hayden
• 1956 : Cinq millions comptant d'André Berthomieu
• 1956 : Paris, Palace Hôtel d'Henri Verneuil
• 1956 : Coup dur chez les mous de Jean Loubignac
• 1956 : Vous pigez ? de Pierre Chevalier
• 1957 : Une manche et la belle d'Henri Verneuil
• 1958 : Le Joueur de Claude Autant-Lara
• 1958 : Sacrée jeunesse d'André Berthomieu
• 1958 : Police judiciaire de Maurice de Canonge
• 1958 : L'Eau vive de François Villiers
• 1958 : Les Vignes du seigneur de Jean Boyer
• 1959 : Énigme aux Folies Bergère de Jean Mitry
• 1959 : Les Liaisons dangereuses 1960 de Roger Vadim
• 1959 : Bouche cousue de Jean Boyer
• 1960 : Le Temps des œufs durs de Norbert Carbonnaux
• 1960 : Le Gigolo de Jacques Deray
• 1960 : L'affaire d'une nuit d'Henri Verneuil
• 1960 : Le Farceur de Philippe de Broca
• 1960 : Les Héritiers de Jean Laviron
• 1961 : Dans l'eau qui fait des bulles de Maurice Delbez
• 1961 : Les Moutons de Panurge de Jean Girault
• 1961 : Un martien à Paris de Jean-Daniel Daninos
• 1961 : Le Monocle noir de Georges Lautner
• 1961 : Cause toujours, mon lapin de Guy Lefranc
• 1962 : Arsène Lupin contre Arsène Lupin d'Édouard Molinaro
• 1962 : Dossier 1413 de Alfred Rode
• 1962 : Le Monte-Charge de Marcel Bluwal
• 1962 : Et Satan conduit le bal de Grisha Dabat
• 1962 : Pourquoi Paris ? de Denys de La Patellière
• 1963 : À couteaux tirés de Charles Gérard
• 1963 : Landru de Claude Chabrol
• 1963 : Les Tontons flingueurs de Georges Lautner
• 1964 : Comment trouvez-vous ma sœur ? de Michel Boisrond
• 1965 : Le Majordome de Jean Delannoy
• 1966 : La Grande Vadrouille de Gérard Oury
• 1966 : Le Voyage du père de Denys de la Patellière
• 1968 : Salut Berthe ! de Guy Lefranc
• 1969 : Le Clan des Siciliens d'Henri Verneuil
• 1970 : Borsalino de Jacques Deray
• 1970 : Madly de Roger Kahane
• 1971 : Sans mobile apparent de Philippe Labro
• 1971 : Les petites filles modèles de Jean-Claude Roy
• 1978 : Once in Paris... de Frank D. Gilroy
• 1982 : Hiver 60 de Thierry Michel
• 1983 : L'Été de nos quinze ans de Marcel Jullian
• 1991 : Fortune Express de Olivier Schatzky
• 1991 : La Tribu d'Yves Boisset
• 1995 : Le Nez au vent de Dominique Guerrier
• 1999 : Jamais sans toi (TV) de Daniel Janneau
• 2000 : Vent de colère (TV) de Michael Raeburn
• 2006 : Le porte-bonheur (TV) de Laurent Dussaux
• 2008 : Musée haut, musée bas de Jean-Michel Ribes
• 2009 : La Loi de Murphy de Christophe Campos
• 2009 : Divorces de Valérie Guignabodet
• 2009 : Neuilly sa mère ! de Gabriel Julien-Laferrière
• 2010 : Streamfield, les carnets noirs de Jean-Luc Miesch
• 2010 : Big Jim (TV) de Christian Merret-Palmair
• 2010 : Holiday de Guillaume Nicloux
• 2011 : Qui a envie d'être aimé ? d'Anne Giafferi
• 2011 : Les Insomniaques de Jean-Pierre Mocky
• 2011 : Le Dossier Toroto de Jean-Pierre Mocky
• 2011 : La Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier
• 2011 : Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine
• 2011 : La Solitude du pouvoir (TV) de Josée Dayan
• 2011 : Midi et Soir (TV) de Laurent Firode
• 2012 : Les Infidèles de Gilles Lellouche, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Éric Lartigau
• 2012 : Le Mentor de Jean-Pierre Mocky
• 2012 : Télé gaucho de Michel Leclerc
• 2012 : Quand je serai petit de Jean-Paul Rouve
• 2012 : La Clinique de l'amour d'Artus de Penguern
• 2012 : Bowling de Marie-Castille Mention-Schaar
• 2012 : Mais qui a retué Pamela Rose ? d'Olivier Baroux et Kad Merad
• 2012 : Stars 80 de Thomas Langmann et Frédéric Forestier
• 2012 : Une Estonienne à Paris de Ilmar Raag
• 2012 : À votre bon cœur, mesdames de Jean-Pierre Mocky
• 2012 : Le Capital de Costa-Gavras
• 2012 : Populaire de Régis Roinsard
• 2012 : After de Géraldine Maillet
• 2013 : Paulette de Jérôme Enrico
• 2013 : Amour et turbulences de Alexandre Castagnetti
• 2013 : Vive la France de Michaël Youn
• 2013 : Dors mon lapin de Jean-Pierre Mocky
• 2013 : Turf de Fabien Onteniente
• 2013 : L'Écume des jours de Michel Gondry
• 2013 : Les Profs de Pierre-François Martin-Laval
• 2013 : Joséphine d'Agnès Obadia
• 2013 : Un p'tit gars de Ménilmontant d'Alain Minier
• 2013 : Le Renard jaune de Jean-Pierre Mocky
• 2013 : Les Reines du ring de Jean-Marc Rudnicki
• 2013 : Le jour attendra d'Edgar Marie
• 2013 : Au bonheur des ogres de Nicolas Bary
• 2013 : Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier
• 2013 : Malavita de Luc Besson
• 2013 : Mon âme par toi guérie de François Dupeyron
• 2013 : Violette de Martin Provost
• 2013 : Avant l'hiver de Philippe Claudel
• 2013 : L'Art de la fugue de Brice Cauvin
• 2014 : Yves Saint Laurent de Jalil Lespert
• 2014 : Les Trois Frères : le retour de Didier Bourdon et Bernard Campan
• 2014 : Supercondriaque de Dany Boon
• 2014 : Arrête ou je continue de Sophie Fillières
• 2014 : Fiston de Pascal Bourdiaux
• 2014 : Goal of the dead de Thierry Poiraud et Benjamin Rocher
• 2014 : Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron
• 2014 : 3 Days to Kill de McG
• 2014 : Une histoire banale d'Audrey Estrougo
• 2014 : Babysitting de Philippe Lacheau
• 2014 : Avis de mistral de Rose Bosch
• 2014 : Barbecue d'Éric Lavaine
• 2014 : Grace de Monaco d'Olivier Dahan
• 2014 : Sous les jupes des filles d'Audrey Dana
• 2014 : Amour sur place ou à emporter : Le Film ! d'Amelle Chahbi
• 2014 : La Dernière échappée (TV) de Fabien Onteniente
• 2014 : Fast Life de Thomas N'Gijol
• 2014 : Les Vacances du petit Nicolas de Laurent Tirard
• 2014 : Lucy de Luc Besson
• 2014 : Saint Laurent de Bertrand Bonello
• 2014 : Brèves de comptoir de Jean-Michel Ribes
• 2014 : Calomnies de Jean-Pierre Mocky
• 2014 : La French de Cédric Jimenez
• 2014 : Le Grimoire d'Arkandias de Julien Simonet et Alexandre Castagnetti
• 2014 : Respire de Mélanie Laurent
• 2014 : Le Mystère des jonquilles de Jean-Pierre Mocky
• 2014 : Saint Loin la Mauderne de Stéphane Meunier
• 2014 : La Résistance de l'air de Fred Grivois

Piper Laurie, de son vrai nom Rosetta Jacobs, est une actrice américaine née le 22 janvier 1932 à Détroit (Michigan).

Filmographie

• 1950 : Louisa : Cathy Norton
• 1950 : The Milkman : Chris Abbott
• 1951 : Francis Goes to the Races : Frances Travers
• 1951 : The Prince Who Was a Thief : Tina
• 1952 : No Room for the Groom : Lee Kingshead
• 1952 : Qui donc a vu ma belle ? de Douglas Sirk : Millicent Blaisdell
• 1952 : Le Fils d'Ali Baba de Kurt Neumann : Princess Azura of Fez aka Kiki
• 1953 : The Mississippi Gambler : Angelique 'Leia' Dureau
• 1953 : La Légende de l'épée magique de Nathan Juran  : Princess Khairuzan
• 1954 : Mission périlleuse (en) de Louis King : Louise Graham
• 1954 : Les Bolides de l'enfer de George Sherman : Liz Fielding
• 1954 : Dawn at Socorro : Rannah Hayes
• 1955 : Le Fleuve de la dernière chance de Jerry Hopper : Laura Evans
• 1955 : Le Gentilhomme de la Louisiane : Angélique Dureau
• 1955 : La Danseuse et le Milliardaire d'Edward Buzzell : Sarah Bernhardt Hatfield
• 1957 : Kelly and Me : Mina Van Runkel
• 1957 : Femmes coupables de Robert Wise : Delia Leslie
• 1961 : L'Arnaqueur de Robert Rossen : Sarah Packard
• 1976 : Carrie au bal du diable de Brian De Palma : Margaret White
• 1977 : Ruby de Curtis Harrington : Ruby Claire
• 1979 : Tim de Michael Pate : Mary Horton
• 1981 : Macbeth  : Lady Macbeth
• 1985 : Return to Oz : Aunt Em
• 1986 : Les Enfants du silence de Randa Haines : Mrs. Norman
• 1987 : Distortions : Margot Caldwell
• 1988 : Rendez-vous avec la mort de Michael Winner : Emily Boynton
• 1988 : Dirty Tiger : Frances Warsaw
• 1989 : Mother, Mother : Martha Cousins
• 1989 : Dream a Little Dream : Gena Ettinger
• 1991 : Larry le liquidateur : Bea Sullivan
• 1992 : Storyville : Constance Fowler
• 1993 : L'Amour en trop : Vera Delmage
• 1993 : Trauma : Adriana Petrescu
• 1993 : Deux drôles d'oiseaux (Wrestling Ernest Hemingway) de Randa Haines : Georgia
• 1995 : The Grass Harp : Dolly Talbo
• 1995 : Crossing Guard  : Helen Booth
• 1997 : St. Patrick's Day : Mary Pat Donnelly-McDonough
• 1998 : The Faculty : Mrs. Karen Olson
• 1999 : Palmer's Pick Up : Evangelist
• 1999 : The Mao Game : Ida Highland
• 2004 : Eulogy : Charlotte Collins
• 2006 : Bad Blood : Millie Lathrop
• 2006 : The Dead Girl : Arden's Mother
• 2007 : Hounddog : Grammie
• 2011 : Hesher : Madeleine Forney

Télévision

• 1956 : The Road That Led Afar
• 1956 : The Ninth Day
• 1976 : A Woman's Rebel  : Margaret Sanger
• 1977 : In the Matter of Karen Ann Quinlan  : Julie Quinlan
• 1978 : Rainbow  : Ethel Gumm
• 1980 : Skag  : Jo Skagska
• 1981 : Le Bunker, les derniers jours d'Hitler  : Magda Goebbels
• 1982 : Mae West  : Matilda West
• 1983 : Les oiseaux se cachent pour mourir  : Anne Mueller
• 1985 : Tender Is the Night : Elsie Speers
• 1985 : Love, Mary  : Christine Groda
• 1985 : Toughlove  : Darlene Marsh
• 1986 : Promise  : Annie Gilbert
• 1988 : Go Toward the Light  : Margo
• 1990 : Twin Peaks : Catherine Packard Martell
• 1990 : L'École de la vie  : Martha Robinson
• 1993 : Love, Lies and Lullabies  : Margaret Kinsey
• 1994 : Traps : Cora Trapchek
• 1994 : Shadows of Desire  : Ellis Snow
• 1995 : Un milieu sans pitié  : Judge Edna Burton
• 1996 : The Road to Galveston  : Wanda Kirkman
• 1996 : In the Blink of an Eye  : Kay Trafero
• 1997 : Intensity  : Miriam Braynard
• 1997 : Alone  : Lillie Dawson
• 1997 : A Christmas Memory  : Jennie
• 1999 : Inherit the Wind  : Sarah Brady
• 2000 : Possessed  : Aunt Hanna
• 2001 : Une vie pour une vie (Midwives)  : Cheryl Visco
• 2001 : The Last Brickmaker in America  : Mrs. Potter
• 2004 : Dead Like Me : Nina Rommey

Amy Madigan est une actrice américaine, née le 11 septembre 1950 à Chicago, dans l'Illinois (États-Unis). 

Elle se spécialise dans les rôles de personnages mentalement dérangés. Depuis 2010, elle tient le rôle de Marilynn, la mère d'Olivia dans la série Fringe. Elle est l'épouse de l'acteur Ed Harris depuis le 21 novembre 1983.

Filmographie

• 1981 : Pour l'amour du risque (Hart to Hart) (série TV) : Adele
• 1981 : Crazy Times (TV) : Marilyn
• 1981 : CHiPs (série TV) : Jewel Bennett
• 1982 : The Ambush Murders (TV) : Molly Slavin
• 1982 : Victims (TV) : Chloe Brill
• 1982 : Love Child, de Larry Peerce : Terry Jean Moore
• 1983 : Travis McGee (TV) : Billy Jean Bailey
• 1983 : Le Jour d'après (The Day After) (TV) : Alison Ransom
• 1984 : Love Letters : Wendy
• 1984 : Les Rues de feu (Streets of Fire) : McCoy
• 1984 : Les Saisons du cœur (Places in the Heart) : Viola Kelsey
• 1985 : The Laundromat (TV) : Deedee Johnson
• 1985 : Alamo Bay : Glory
• 1985 : Twice in a Lifetime : Sunny
• 1986 : The Revolt of Mother (TV) : Sarah Penn / Mother
• 1986 : Zeisters : Woman at funeral
• 1987 : Nowhere to Hide : Barbara Cutter
• 1988 : Le Prince de Pennsylvanie (The Prince of Pennsylvania) : Carla Headlee
• 1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) : Annie Kinsella
• 1989 : Le Combat de Jane Roe (Roe vs. Wade) (TV) : Sarah Weddington
• 1989 : Uncle Buck : Chanice Kobolowski
• 1991 : Pour le bonheur d'Allison (Lucky Day) (TV) : Kari
• 1993 : La Part des ténèbres (The Dark Half) : Liz Beaumont
• 1994 : La Vie malgré tout (And Then There Was One) (TV) : Roxy Ventola
• 1994 : Frasier (série TV) : Maggie
• 1994 : Crocodile Shoes (série TV) : Carmel Cantrell
• 1996 : Les Cavaliers de la mort (Riders of the Purple Sage) (TV) : Jane Withersteen
• 1996 : Female Perversions : Maddie Stephens
• 1997 : Loved : Brett Amerson
• 1998 : Vietnam : Un adroit mensonge (A Bright Shining Lie) (TV) : Mary Jane Vann
• 1998 : With Friends Like These... (en) de Philip Frank Messina : Hannah DiMartino
• 1999 : Having Our Say: The Delany Sisters' First 100 Years (TV) : Amy Hill Hearth
• 2000 : A Time for Dancing : Jackie Russell
• 2000 : In the Name of the People (TV) : Connie Murphy
• 2000 : Pollock : Peggy Guggenheim
• 2001 : The Sleepy Time Gal : Maggie
• 2001 : Mort préméditée (Shot in the Heart) (TV) : Bessie Gilmore
• 2002 : Le Projet Laramie (The Laramie Project) : Reggie Fluty
• 2002 : L'Été de mes rêves (Just a Dream) : Cindy Wilder
• 2004 : In the Land of Milk and Money : Arlyne
• 2004 : The Discontents : Beth Walker
• 2004 : The Ranch (TV) : Mary Larkin
• 2004 : Admissions (TV) : Martha Brighton
• 2005 : La Caravane de l'étrange (Carnivàle) (série TV) : Iris Crowe
• 2005 : Winter Passing : Lori Lansky
• 2006 : Destination 11 septembre (The Path to 9/11) (TV) : Patricia Carver
• 2006 : Pour te revoir un jour (Murder on Pleasant Drive) (TV) : Aunt Sherrie Davis
• 2007 : Esprits criminels (Criminal Minds) (série TV) : Jane
• 2007 : Gone Baby Gone : Bea McCready
• 2008 : Grey's Anatomy (série TV) : Dr. Wyatt
• 2008 : Saving Grace (série TV) : Gretchen Lagardi
• 2008 : Un combat pour la vie (Living Proof) (TV) : Fran Visco
• 2010 : Fringe (série TV) : Marilynn Dunham
• 2013 : The Lifeguard de Liz W. Garcia : Justine

Patricia Gozzi est une actrice française, née le 12 avril 1950. 

Elle est connue pour son rôle en 1962 de Cybèle dans Les Dimanches de Ville d'Avray, film de 1962 qui remporta l'Oscar du meilleur film étranger en 1963, et La Fleur de l'âge, thriller psychologique franco-américain réalisé en 1965 par John Guillermin. Patricia se marie avec Michael Sauvage avec qui elle aura deux enfants, Benoit Sauvage en 1980, et Celia Sauvage en 1983, tous deux nés en Californie. Patricia arrêta sa carrière d'actrice à la suite de son mariage et elle se consacra à sa vie de famille. Actuellement elle vit et travaille à Paris comme directrice d'une société anglaise.

Filmographie

• 1960 : Recours en grâce de László Benedek : Denise
• 1961 : Quai Notre-Dame de Jacques Berthier
• 1961 : Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville : France
• 1962 : Les Dimanches de Ville d'Avray de Serge Bourguignon : Françoise / Cybèle
• 1965 : La Fleur de l'âge de John Guillermin : Agnès Larbaud
• 1973 : Le Grabuge d'Édouard Luntz : Dina

Gisèle Grimm est une actrice française, née Gisèle Paule Klavatz à Paris, le 31 mars 1929.

Filmographie

• 1956 : Je reviendrai à Kandara de Victor Vicas
• 1958 : Un drôle de dimanche de Marc Allégret : La secrétaire de Sartori
• 1958 : Prisons de femmes de Maurice Cloche
• 1959 : Cigarettes, Whisky et P'tites Pépées de Maurice Régamey : Elisabeth
• 1959 : La Femme et le Pantin de Julien Duvivier
• 1959 : Archimède le clochard de Gilles Grangier : Une invitée chez Mme Marjorie
• 1961 : Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville : Lucienne
• 1962 : L'assassin est dans l'annuaire de Léo Joannon : Annette
• 1963 : Ballade pour un voyou de Jean-Claude Bonnardot : La coiffeuse
• 1966 : La Bourse et la Vie de Jean-Pierre Mocky : La secrétaire du notaire
• 1966 : La Fantastique histoire vraie d'Eddie Chapman (Triple Cross) de Terence Young : Major Lawrence
• 1974 : Impossible... pas français de Robert Lamoureux
• 1975 : Les Galettes de Pont-Aven de Joël Séria : La femme d'Henri
• 1978 : Brigade mondaine de Jacques Scandelari : Madame Pandolini
• 1982 : Le Cadeau de Michel Lang
• 1985 : Le Mariage du siècle de Philippe Galland

Télévision

• 1970 : Les Aventures de Zadig de Claude-Jean Bonnardot : Missouf
• 1972 : La Demoiselle d'Avignon de Michel Wyn :
• 1973 : Molière pour rire et pour pleurer de Marcel Camus
• 1973 : Au théâtre ce soir : Pique-nique en ville de Georges de Tervagne, mise en scène Jacques-Henri Duval, réalisation Georges Folgoas, théâtre Marigny
• 1975 : Les Cinq Dernières Minutes, épisode, La mémoire longue de Claude Loursais : Mme Pierrefort
• 1977 : Minichroniques de René Goscinny et Jean-Marie Coldefy, épisode Bruits et chuchotements : Mme Duvallon
• 1977 : Les Jeunes Filles de Lazare Iglesis
• 1979 : Le tourbillon des jours, de Jacques Doniol-Valcroze
• 1984 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret à Vichy d'Alain Levent
• 1988 : Les Enquêtes du commissaire Maigret : La morte qui assassina de Youri

Théâtre

• 1956 : Virginie de Michel André, mise en scène Christian-Gérard, théâtre Daunou
• 1959 : La Brune que voilà de Robert Lamoureux, mise en scène de l'auteur, théâtre des Célestins

L'actrice américain Lauren Bacall, veuve d'Humprhey Bogart, aurait succombé à un AVC, a-t-on appris dans la nuit de mardi à mercredi.

L'icône américaine du cinéma Lauren Bacall, surnommée "le regard" (The look) au fait de sa carrière pendant l'âge d'or d'Hollywood, est morte ce mardi à l'âge de 89 ans, selon le site d'informations des célébrités TMZ.

D'après TMZ, l'actrice qui a formé un couple mythique au cinéma et à la ville avec Humphrey Bogart, est décédée après avoir été victime d'un "accident vasculaire cérébral"

Sa mort a été confirmée ce mardi par la famille de celui qui fut son époux, Humphrey Bogart.

Un message posté sur le compte Twitter de la famille Bogart, indique que "c'est avec un profond chagrin, et malgré cela, avec beaucoup de gratitude pour sa vie incroyable, que nous confirmons le décès de Lauren Bacall".

L'icône américaine du cinéma Lauren Bacall, surnommée « the Look » (« le Regard ») au sommet de sa carrière pendant l'âge d'or d'Hollywood, est morte mardi 12 août à l'âge de 89 ans. Les représentants de la succession Bogart ont confirmé sur un compte Twitter officiel des informations du site TMZ, de même que des membres de sa famille au Los Angeles Times et au Washington Post. D'après TMZ, l'actrice a été victime d'un « accident vasculaire cérébral ».

Née le 16 septembre 1924 à New York, Lauren Bacall (Betty Joan Perske de son vrai nom) est la fille unique d'immigrants juifs roumano-polonais, de la famille de l'ancien président israélien Shimon Peres.

A 15 ans, la jeune fille s'inscrit à l'Academie des arts dramatiques de New York mais, faute d'argent, ne suit les cours que pendant un an. Vivant de petits rôles au théâtre et d'un emploi d'ouvreuse, elle se décrit alors comme « une perche sans poitrine et avec des grands pieds » – mais est élue « Miss Greenwich » en 1942.

Devenue mannequin, elle fait, en 1943, la couverture du magazine de mode Harper's Bazaar, où elle est remarquée par la femme du cinéaste Howard Hawks. L'année suivante, Hawks devient son mentor et lui fait adopter une voix grave pour jouer avec Humphrey Bogart dans Le Port de l'angoisse.

Lors d'une scène culte, elle lui intime : « Vous n'avez pas à jouer avec moi, Steve. (...) Si vous avez besoin de moi, vous n'avez qu'à siffler. Vous savez siffler, Steve ? Vous rapprochez vos lèvres comme ça, et vous soufflez ». Dans le même film, elle chantait d'une voix grave dans un long fourreau noir « How little we know » devant un Bogart sourire aux lèvres.

Sa rencontre avec l'acteur de 44 ans se transforme rapidement en histoire d'amour dont raffolera Hollywood. Lauren Bacall épouse Bogart l'année suivante, et sera sa compagne au cinéma comme à la ville jusqu'à la mort de l'acteur.

C'est de nouveau à côté de Bogart qu'elle joue dans un autre grand film noir d'Hollywood en 1946, Le Grand Sommeil, puis dans deux autres réalisations de la même veine (Les Passagers de la nuit de Delmer Daves en 1947, et Key Largo de John Huston en 1948).

Avec Jean Negulesco, l'actrice découvre ensuite le registre de la comédie dans Comment épouser un millionnaire (1953), aux côtés de Marilyn Monroe et Betty Grable, et Les femmes mènent le monde (1954).

Lorsque « Bogie » meurt d'un cancer de l'œsophage, en 1957, la jeune veuve de 32 ans se tourne vers les planches de Broadway. Son talent sera récompensé par deux Tony Awards (l'Oscar du théâtre), pour Applause en 1970 et Woman of the Year en 1981.

L'actrice charmera aussi ses fans au cinéma dans Le Crime de l'Orient-Express de Sydney Lumet (1974), Le Dernier des géants, de John Wayne (1976), et Prêt-à-porter  de Robert Altman (1994).

Son jeu dans Leçons de séduction de Barbra Streisand est récompensé, en 1996, par une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et, en 1997, par un Golden Globe dans la même catégorie.

Elle s'illustre encore dans Manderlay de Lars von Trier, nommé en 2005 au Festival de Cannes. En 2009, un Oscar d'honneur est décerné à Lauren Bacall pour sa contribution essentielle à l'âge d'or du cinéma.

Depuis ses débuts aux côtés d'Humphrey Bogart devant les caméras d'Howard Hawks , l'actrice avait joué dans une cinquantaine de films.

L’actrice américaine et légende de l’âge d’or d’Hollywood Lauren Bacall, qui avait formé avec Humphrey Bogart un couple mythique, est décédée mardi à New York à 89 ans. «C’est avec un profond chagrin mais avec beaucoup de gratitude pour sa vie incroyable que nous confirmons le décès de Lauren Bacall», a indiqué mardi soir la famille Bogart sur son compte Twitter, @HumphreyBogart.

Citant un membre de sa famille, le site TMZ, spécialisé dans la vie des célébrités, a précisé que l’actrice, à la voix et au regard bleu envoûtant inoubliables, était décédée chez elle à New York «d’un accident cardio-vasculaire massif». Elle habitait le Dakota, célèbre immeuble en bordure de Central Park.

Née le 16 septembre 1924 dans le Bronx à New York, de son vrai nom Betty Joan Perske, elle était la fille unique d’immigrants juifs roumano-polonais, de la famille de l’ancien président israélien Shimon Peres. A 15 ans, la jeune fille s’inscrit à l’American Academy of dramatic arts de New York mais, faute d’argent, ne suit les cours que pendant un an.

Elle survit d’un emploi d’ouvreuse, s’essaie au théâtre, devient mannequin, avant de percer au cinéma à 19 ans, avec son premier grand rôle dans le film Le port de l’angoisse de son mentor Howard Hawks, en 1944. Face à elle, Humphrey Bogart, 44 ans, qu’elle épousera l’année suivante.

Lauren Bacall (du nom de jeune fille de sa mère), connaît un succès immédiat. Son regard bleu profond lui gagne le surnom de «Le regard» («The Look»). C’est aussi le début d’une grande histoire d’amour. Avec Bogart, elle forme l’un des couples les plus célèbres d’Hollywood, jusqu’à la mort de l’acteur en 1957 d’un cancer de l’œsophage.

Ils tournent ensemble trois autres films noirs, Le grand sommeil de Hawks (1946), Les passagers de la nuit de Delmer Daves (1947) et Key Largo de John Huston (1948). Elle enchaîne avec un registre plus comique dans Comment épouser un millionnaire avec Marilyn Monroe ou La femme modèle avec Gregory Peck.

LUMET, WAYNE, ALTMAN...

Lauren Bacall, à la personnalité directe et souvent drôle, a tourné au total dans une cinquantaine de films – le dernier en 2012 – et été récompensée d’un Oscar d’honneur en 2009 pour l’ensemble de sa carrière. À la mort de Bogart, elle avait quitté la Californie pour revenir à New York, sa ville natale. Elle se produit alors à Broadway dans des comédies musicales. Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970, qui lui vaudra un Tony award. Remariée en 1961 avec l’acteur Jason Robards dont elle a un fils, elle en divorce huit ans plus tard.

L’actrice à la chevelure blonde charme aussi ses fans dans Le Crime de l’Orient Express de Sydney Lumet (1974), Le Dernier des géants, de Don Siegel (1976), Prêt-à-porter de Robert Altman (1994). Son jeu dans Leçons de séduction de Barbra Streisand est récompensé en 1996, par une nomination à l’Oscar du meilleur Second rôle, à 72 ans. Et, en 1997, par un Golden Globe dans la même catégorie. Elle s’illustre encore dans Manderlay de Lars von Trier, nominé en 2005 au Festival de Cannes.

Lauren Bacall, mère de trois enfants dont deux avec Bogart, avait écrit deux autobiographies, Lauren Bacall : By Myself en 1978 et Now en 1994. Sa mort est intervenue quelques heures seulement après celle d’une autre grande figure d’Hollywood, l’acteur Robin Williams, 63 ans, qui s’est pendu chez lui près de San Francisco selon les premières conclusions de l’autopsie.

Au lendemain du décès de Robin Williams, l'ancienne épouse d'Humphrey Bogart décéde à 89 ans à New York d'"un accident cardiovasculaire massif".

Sale temps pour les étoiles d'Hollywood. Mardi 12 août, on apprenait le suicide à 63 ans de Robin Williams. À peine vingt-quatre heures plus tard, une légende du cinéma mondial le rejoignait. L'actrice américaine et légende de l'âge d'or d'Hollywood Lauren Bacall, qui avait formé avec Humphrey Bogart un couple mythique, est décédée mardi à New York, à 89 ans. "C'est avec un profond chagrin mais avec beaucoup de gratitude pour sa vie incroyable que nous confirmons le décès de Lauren Bacall", a indiqué mardi soir la famille Bogart sur son compte Twitter, @HumphreyBogart. Citant un membre de sa famille, le site TMZ, spécialisé dans la vie des célébrités, a précisé que l'actrice, à la voix et au regard bleu envoûtant inoubliables, était décédée chez elle à New York d'"un accident cardiovasculaire massif". Elle habitait le Dakota, célèbre immeuble en bordure de Central Park.

Née le 16 septembre 1924 dans le Bronx à New York, de son vrai nom Betty Joan Perske, elle était la fille unique d'immigrants juifs roumano-polonais, de la famille de l'ancien président israélien Shimon Peres. À 15 ans, la jeune fille s'inscrit à l'American Academy of Dramatic Arts de New York, mais, faute d'argent, ne suit les cours que pendant un an.

Elle survit d'un emploi d'ouvreuse, s'essaie au théâtre, devient mannequin, avant de percer au cinéma à 19 ans, avec son premier grand rôle dans le film Le Port de l'angoisse de son mentor Howard Hawks, en 1944. Face à elle, Humphrey Bogart, 44 ans, qu'elle épousera l'année suivante. Lauren Bacall (du nom de jeune fille de sa mère) connaît un succès immédiat. Son regard bleu profond lui fait gagner le surnom de "Le regard" ("The Look"). C'est aussi le début d'une grande histoire d'amour. Avec Bogart, elle forme l'un des couples les plus célèbres de Hollywood, jusqu'à la mort de l'acteur en 1957 d'un cancer de l'oesophage. Ils tournent ensemble trois autres films noirs, Le Grand Sommeil de Hawks (1946), Les Passagers de la nuit de Delmer Daves (1947) et Key Largo de John Huston (1948). Elle enchaîne avec un registre plus comique dans Comment épouser un millionnaire avec Marilyn Monroe ou La Femme modèle avec Gregory Peck. 

Lauren Bacall, à la personnalité directe et souvent drôle, a tourné au total dans une cinquantaine de films - le dernier en 2012 - et été récompensée d'un oscar d'honneur en 2009 pour l'ensemble de sa carrière. À la mort de Bogart, elle avait quitté la Californie pour revenir à New York, sa ville natale. Elle se produit alors à Broadway dans des comédies musicales. Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970, qui lui vaudra un Tony Award. Remariée en 1961 avec l'acteur Jason Robards, dont elle a un fils, elle en divorce huit ans plus tard.

L'actrice à la chevelure blonde charme aussi ses fans dans Le Crime de l'Orient-Express de Sidney Lumet (1974), Le Dernier des géants de John Wayne (1976), Prêt-à-porter de Robert Altman (1994). Son jeu dans Leçons de séduction de Barbra Streisand est récompensé en 1996 par une nomination à l'oscar du meilleur second rôle, à 72 ans. Et, en 1997, par un Golden Globe dans la même catégorie. Elle s'illustre encore dans Manderlay de Lars von Trier, nominé en 2005 au Festival de Cannes.

Lauren Bacall, mère de trois enfants, dont deux avec Bogart, avait écrit deux autobiographies, Lauren Bacall: By Myself en 1978 et Now en 1994. Sa mort est survenue quelques heures seulement après celle d'une autre grande figure d'Hollywood, l'acteur Robin Williams, 63 ans, qui s'est pendu chez lui près de San Francisco, selon les premières conclusions de l'autopsie.

Eté meurtrier pour les légendes d’Hollywood : Lauren Bacall vient de mourir à 89 ans. Surnommée « the look », pour la profondeur mystérieuse de son regard, l’actrice s’était révélée à 19 ans dans Le Port de l’angoisse, d’Howard Hawks. Son partenaire avait vingt-cinq ans de plus qu’elle, il s’appelait Humprey Bogart, et elle allait partager sa vie jusqu’à sa mort en 1957.

Howard Hawks, qui aimait la modernité et le franc-parler, la voix grave et l’insolence de cette grande fille à la beauté peu commune – « c’est quand elle est insolente qu’elle devient désirable » – la dirigera encore dans Le Grand Sommeil, en 1946. Deux films qui suffisent à fonder un mythe, même si Lauren Bacall détestait le mot « légende ». Le reste de sa carrière est objectivement plus inégal, si l’on met à part quelques titres, dont  La Femme modèle, de Vincente Minelli (1957), où elle est irrésistible en styliste mondaine, mariée à journaliste sportif.

Mais même des films moyens n’altèrent pas l’aura et la classe de Lauren Bacall, connue, dans la vie, pour son engagement à gauche, sa méfiance à l’égard d’Hollywood, sa liberté par rapport aux studios. A près de 80 ans, elle avait participé au diptyque de Lars von Trier, Dogville et Manderlay, apparaissait aussi dans Birth, de Jonathan Glazer.

24 heures après la disparition de Robin Williams, le cinéma est à nouveau en deuil avec le décès de Lauren Bacall. L’actrice, âgée de 89 ans, qui a été la femme d’Humphrey Bogart, a été victime d’un accident cardio-vasculaire.

Lancée sur le grand écran à 19 ans par Howard Hawks dans Le port de l’angoisse, Lauren Bacall y a donné la réplique à son futur époux avec le mémorable « Si vous avez besoin de moi, vous n’avez qu’à siffler. Vous savez siffler, Steve ? Vous rapprochez vos lèvres comme ça et vous soufflez ! ».

Parmi sa filmographie, on trouve Le grand sommeil (1946), Les passagers de la nuit (1947), Comment épouser un millionnaire ? (1953), Aux frontières des Indes (1959) ou encore Le dernier des géants (1976),

Lauren Bacall a évolué également dans deux aventures d’Hercule Poirot sur le grand écran. La première en 1974 aux côtes d’Albert Finney dans Le crime de l’Orient-Express (1974), la seconde, Rendez-vous avec la mort, avec Peter Ustinov en 1988.

Misery, Le plus beau cadeau du monde, Prêt-à-porter, Leçons de séduction, Le jour et la nuit et Dogville ont enrichi sa filmographie à partir de 1990.

Lauren Bacall a également fait quelques apparitions sur le petit écran dans les séries 200 dollars plus les frais, La vie à tout prix et Les Soprano en 2009, dans laquelle elle joue son propre rôle.

Au cours de sa longue carrière, cette légende d’Hollywood a été récompensée par deux prix d’honneur : un César en 1996 et un Oscar, treize ans plus tard.

L’actrice, icône de l’âge d’or d’Hollywood, est morte à l’âge de 89 ans.

Humphrey Bogart ne la quitte pas des yeux après l’avoir embrassée. Lauren Bacall se lève et se prépare à quitter la pièce. “Si vous avez besoin de moi, vous n’avez qu’à siffler. Vous savez siffler, Steve ? Vous rapprochez vos lèvres comme ça et vous soufflez”, lance-t-elle d’un sourire goguenard, une pose insolente et des yeux toujours d’un bleu glacial.

Ce regard, Humphrey Bogart ne s’en séparera plus. De cette scène du film d’Howard Hawks “le Port de l’Angoisse” en 1944, qui a révélé l’actrice au grand public, jusqu’à la mort de l’acteur en 1957. Lauren Bacall craignant d’être la “femme de”. Si sa relation jugée scandaleuse à l’époque avec l’acteur - Bogart avait 25 ans de plus qu’elle - a fait les beaux jours des périodiques d’Hollywood, sa filmographie exceptionnelle l’a épargnée d’être sans arrêt assimilée à l’acteur de "Casablanca".

Lauren Bacall, de son vrai nom Betty Joan Perske, est née dans une famille modeste du Bronx le 16 septembre 1924. L’actrice change de nom à 8 ans. Marquée par le départ de son père à 6 ans, elle prend le nom de sa grand-mère maternelle : Bacal, nom d’immigrée juive d’origine roumaine. Elle ajoutera un second “L”, pour que son nom soit mieux prononcé.

Howard Hawks dirigera l’actrice dans les deux films les plus importants de sa carrière “Le Port de l’Angoisse”, et “Le Grand Sommeil” en 1946 : “C’est quand elle est insolente qu’elle devient désirable”, commentera le réalisateur.

Lauren Bacall n’a jamais remporté d’Oscar - à l’exception d’un prix d’honneur en 2009. Elle sera malgré tout récompensée par deux Tony Awards (Oscar du théâtre) pour “Applause” en 1970 et “Woman of the Year” en 1981. En 1996, elle est à deux doigts de remporter la statuette pour son rôle dans “Leçons de séduction” de Barbara Streisand.

Dans une interview au magazine américain Vanity Fair, à la question “comment aimeriez vous mourir”, elle répondait, laconique : “Je n’aimerai pas”

L’actrice américaine et accessoirement épouse de feu Humphrey Bogart est décédée hier à l’âge de 89 ans.

Hollywood connait des heures sombres depuis trois jours. Après la mort de Robin Williams, qui a ému le monde entier, c’est au tour de l’actrice américaine Lauren Bacall de nous quitter, laissant derrière elle une filmographie digne des plus grandes stars d’Hollywood d’antan. La famille de son époux, feu Humphrey Bogart, comédien légendaire du cinéma américain, a confirmé l’information diffusée par le site TMZ. L’actrice serait décédée d’un "accident cardio-vasculaire", selon le même site. Le magazine Variety, lui, confirme que celle que l’on appelait "The Look" était morte à son domicile de l’immeuble Dakota à New York. Vous ne connaissez pas Lauren Bacall ? Pas de panique, melty.fr est là pour vous rafraîchir la mémoire.

L’actrice est née le 16 septembre 1924 à New York, sous le nom de Betty Joan Perske. Elle est la fille unique d’une famille d’immigrants juif roumano-polonais, et est parente de l’ancien Président israélien Shimon Peres. Lauren Bacall s’est fait connaître grâce au film d’Howard Hawks, Le Port de l’angoisse, aux côtés d’Humphrey Bogart. Elle deviendra d’ailleurs son épouse, et le couple sera l’un des plus mythiques d’Hollywood au XXème siècle. Le couple tournera ensemble deux ans plus tard dans un autre film culte, Le grand sommeil. On a également pu la voir dans Les Passagers de la nuit de Delmer Daves, ou encore dans Le crime de l’Orient-Express de Sydney Lumet, le réalisateur d’Un après-midi de chien mort en 2011. Dernièrement, on a pu voir Lauren Bacall dans la série Les Sopranos en 2006, dans Le château ambulant en 2004 où elle prête sa voix, et dans Scooby-Doo et la créature des ténèbres en 2008.

Betty Stockfeld est une actrice australienne, née Elisabeth Stockfield à Sydney (Australie) le 15 janvier 1905 et morte d'une leucémie le 27 janvier 1966 dans le comté de Surrey (Angleterre).

Filmographie

• 1926 : Au service de la gloire (What Price Glory) de Raoul Walsh
• 1931 : Blanc comme neige de Francis A. Elias, Camille Lemoine et Jean Choux
• 1931 : Captivation de John Arvel
• 1931 : City of Song de Carmine Gallone
• 1931 : Seventy Seven Park Luna d'Albert de Courville (version anglaise du film 77, rue Chalgrin)
• 1931 : Une nuit à l'hôtel de Leo Mittler
• 1932 : Life Goes On de Jack Raymond
• 1932 : Money for Nothing de Monty Banks (version anglaise du film L'Amour et la veine)
• 1932 : Monsieur Albert de Karl Anton
• 1932 : Le Roi des palaces de Carmine Gallone
• 1932 : King of the Ritz de Carmine Gallone et Herbert Smith (version anglaise du film précédent)
• 1932 : The Impassive Footman de Basil Dean
• 1932 : The Maid of the Mountains de Lupino Lane
• 1933 : Anna One Hundred de Henry Edwards
• 1933 : L'Abbé Constantin de Jean-Paul Paulin
• 1933 : La Bataille de Nicolas Farkas
• 1933 : The Battle de Nicolas Farkas et Robert Stevenson (version anglaise du film précédent)
• 1933 : La Garnison amoureuse de Max de Vaucorbeil
• 1933 : Lord of the Manor de Henry Edwards
• 1933 : Le Sexe faible de Robert Siodmak : Dorothy Freeman
• 1934 : Brides to Be de Reginakld Denham
• 1934 : The Man Who Changed His Name de Henry Edwards
• 1934 : Trois de la marine de Charles Barrois
• 1934 : Le Voyage imprévu de Jean de Limur
• 1934 : Runaway Ladies de Jean de Limur (version anglaise du film précédent)
• 1935 : Arènes joyeuses de Karl Anton
• 1935 : Fanfare d'amour de Richard Pottier
• 1935 : The Lad de Henry Edwards
• 1935 : Le Vagabond bien-aimé de Curtis Bernhardt
• 1935 : The Beloved Vagabond de Curtis Bernhardt (version anglaise du film précédent)
• 1936 : L'Ange du foyer de Léon Mathot
• 1936 : Club de femmes de Jacques Deval
• 1936 : Dishonour Bright de Tom Walls
• 1936 : Under Proof de Roland Gillett
• 1936 : Une gueule en or de Pierre Colombier
• 1937 : Who's Your Lady Friend ? de Carol Reed
• 1938 : Les Femmes collantes de Pierre Caron
• 1938 : I See Ice d'Anthony Kimmins
• 1938 : Les Nouveaux Riches d'André Berthomieu
• 1938 : Son oncle de Normandie de Jean Dréville
• 1939 : Derrière la façade d'Yves Mirande et Georges Lacombe
• 1939 : Frenesia de Mario Bonnard
• 1939 : Les Gangsters du château d'If de René Pujol
• 1939 : Sur le plancher des vaches de Pierre-Jean Ducis

Roger Karl, nom de scène de Roger Trouvé, est un acteur français, né le 29 avril 1882 à Bourges, mort à Paris le 4 mai 1984. Il est l'un des rares comédiens français à avoir vécu plus de cent ans.

Ami de Paul Léautaud, il a longtemps hésité entre les carrières littéraire, picturale et théâtrale. Il publie d'abord son Journal sous le nom de Michel Balfort avec le titre Journal d'un homme de nulle part. Il s'essaie au théâtre avant 1914 avec la troupe de Jacques Copeau, il publie aussi au Mercure de France une nouvelle , Une mère, sous le nom de P.R. Carle. Engagé par Antoine à l'Odéon, il participe encore à des tournées avec Sarah Bernhardt et interprète le rôle de Dmitri dans Les Frères Karamazov, adaptation de Jean Croué et Jacques Copeau. 

Membre de la première troupe du Théâtre du Vieux-Colombier en 1913-1914, il n'en apprécie ni l'atmosphère ascétique ni les méthodes gymniques et devient après-guerre l'interprète de François Porché et Henry Bataille. Il s'oriente vers le cinéma, où il joue de grands seconds rôles, notamment en 1920 dans L'Homme du large de Marcel L'Herbier, d'après Un drame au bord de la mer d'Honoré de Balzac, et La Femme de nulle part sous la direction de Louis Delluc. Il tourne ensuite avec Julien Duvivier, Jean Grémillon, Abel Gance, Marc Allégret, Christian-Jaque, mais il n'apprécie pas plus les contraintes du cinéma que celles du théâtre et gâche son talent dans des emplois routiniers.

Filmographie

• 1909 : Cyrano de Bergerac de Jean Durand
• 1909 : Mireille de Henri Cain
• 1916 : L'Assassinat de l'amiral de Coligny de Maurice de Féraudy
• 1917 : Phantasmes de Marcel L'Herbier - "Film resté inachevé"
• 1918 : Le Siège des trois de Jacques de Baroncelli
• 1920 : L'Homme du large de Marcel L'Herbier
• 1921 : La Femme de nulle part de Louis Delluc
• 1921 : Le Coffret de jade de Léon Poirier
• 1921 : L'Ombre déchirée de Léon Poirier
• 1922 : Jocelyn de Léon Poirier
• 1923 : L'Affaire du courrier de Lyon de Léon Poirier : Joseph Lesurques / Dubosc
• 1924 : La Goutte de sang de Marius Mariaud et Jean Epstein
• 1925 : L'Espionne aux yeux noirs de Henri Desfontaines
• 1925 : Le Calvaire de Dona Pia de Henry Krauss
• 1926 : Le Diable au coeur de Marcel l'Herbier
• 1926 : Le Vertige de Marcel l'Herbier
• 1928 : Maldone, de Jean Grémillon
• 1928 : L'Argent de Marcel l'Herbier
• 1928 : Le Désir de Albert Durec
• 1929 : Cagliostro de Richard Oswald
• 1932 : Fantômas de Paul Fejos
• 1932 : Coup de feu à l'aube de Serge de Poligny
• 1932 : Stupéfiants de Kurt Gerron et Roger Le Bon
• 1933 : La Bataille de Nicolas Farkas
• 1933 : Un certain M. Grant de Gerhardt Lamprecht et Roger Le Bon
• 1933 : L'Étoile de Valencia de Serge de Poligny
• 1933 : Idylle au Caire de Reinhold Schünzel et Claude Heymann
• 1934 : Le Miroir aux alouettes de Hans Steinhoff et Roger Le Bon
• 1934 : L'Or de Karl Hartl et Serge de Poligny
• 1934 : Les Nuits moscovites de Alexis Granowsky
• 1934 : Le Prince Jean de Jean de Marguenat
• 1935 : Un homme de trop à bord de Gerhardt Lamprecht et Roger Le Bon
• 1935 : Les Mystères de Paris de Félix Gandera
• 1935 : Lucrèce Borgia de Abel Gance
• 1935 : La Gondole aux chimères de Augusto Genina
• 1935 : Barcarolle de Gerhardt Lamprecht et Roger Le Bon
• 1935 : Le Diable en bouteille de Heinz Hilpert et Reinhart Steinbicker
• 1935 : Le Golem de Julien Duvivier
• 1936 : Au service du tsar de Pierre Billon
• 1936 : La Bête aux sept manteaux de Jean de Limur
• 1936 : L'Homme à abattre de Léon Mathot
• 1936 : Mademoiselle Docteur / Salonique nid d'espions de Georg-Wilhelm Pabst
• 1936 : Quand minuit sonnera de Léo Joannon
• 1936 : Sous les yeux d'Occident de Marc Allegret : le ministre
• 1937 : Le Tigre du Bengale de Richard Eichberg
• 1937 : À Venise, une nuit de Christian-Jaque
• 1938 : Tarakanowa de Fédor Ozep
• 1938 : Le Joueur de Gerhardt Lamprecht et Louis Daquin
• 1938 : Fort Dolorès de René Le Hénaff
• 1938 : La Belle Revanche de Paul Mesnier
• 1939 : Cas de conscience de Walter Kapps
• 1940 : Après Mein Kampf, mes crimes de Alexandre Ryder
• 1941 : Le Valet maître de Paul Mesnier
• 1942 : Le Camion blanc de Léo Joannon
• 1942 : Mahlia, la métisse de Walter Kapps
• 1942 : Le Voyageur de la Toussaint de Louis Daquin
• 1943 : Un seul amour de Pierre Blanchar
• 1943 : La Vie de plaisir de Albert Valentin
• 1945 : Boule de Suif de Christian-Jaque
• 1945 : Mission spéciale de Maurice de Canonge
• 1946 : Rumeurs de Jacques Daroy
• 1946 : L'Ennemi sans visage de Maurice de Canonge et Robert-Paul Dagan
• 1956 : Le Cas du docteur Laurent de Jean-Paul Le Chanois
• 1961 : La Poupée de Jacques Baratier
• 1964 : L'Amour à la chaîne de Claude de Givray
• 1970 : Le Sixième Sens (série télévisée, 1970), Le Sixième Sens, série télévisée helvéto-française de Louis Grospierre : Martin Ferrer
• 1971 : La Part des lions de Jean Larriaga

Théâtre

• 1908 : La Fille de Pilate de René Fauchois, Théâtre des Arts
• 1911 : Les Frères Karamazov de Jacques Copeau et Jean Croué d'après Fiodor Dostoïevski, mise en scène Jacques Copeau et Arsène Durec, Théâtre des Arts
• 1911 : Le Pain d'Henri Ghéon, Théâtre des Arts
• 1913 : Une femme tuée par la douceur de Thomas Heywood, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1913 : L'Amour médecin de Molière, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1913 : Une femme tuée par la douceur de Thomas Heywood, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1913 : Les Fils Louverné de Jean Schlumberger, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1920 : L'Homme à la rose de Henry Bataille, mise en scène André Brulé, Théâtre de Paris
• 1921 : Cœur de lilas de Tristan Bernard et Charles-Henry Hirsch, mise en scène André Brulé, Théâtre de Paris
• 1929 : Le Procès de Mary Dugan de Bayard Veiller, adaptation Henry Torrès et Horace de Carbuccia, Théâtre de l'Apollo
• 1929 : Prise d'André Pascal et Albert-Jean, mise en scène Albert-Jean, Théâtre de l'Avenue
• 1931 : Le Roi masqué de Jules Romains, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre Pigalle
• 1931 : Judith de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre Pigalle
• 1945 : Tristan et Yseut de Lucien Fabre, mise en scène Alfred Pasquali, Théâtre Édouard VII
• 1949 : Neiges de Marcelle Maurette et Georgette Paul, mise en scène Marguerite Jamois, Théâtre Montparnasse
• 1950 : Henri IV de Shakespeare, mise en scène Jean Vilar, Festival d'Avignon
• 1950 : Le Cid de Corneille, mise en scène Jean Vilar, Festival d'Avignon
• 1952 : Sur la terre comme au ciel de Fritz Hochwälder, mise en scène Jean Mercure, Théâtre de l'Athénée
• 1953 : Sur la terre comme au ciel de Fritz Hochwälder, mise en scène Jean Mercure, Théâtre des Célestins
• 1964 : Le Malentendu d'Albert Camus, mise en scène Michel Vitold, Théâtre Gramont

Lauren Bacall est une actrice américaine, née Betty Joan Perske le 16 septembre 1924 à New York, où elle est morte le 12 août 2014.

Lauren Bacall commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts en 1939, qu'elle ne peut continuer faute de moyens. Après un emploi d’ouvreuse, elle entame une carrière de mannequin. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. Engagée par le magazine Harper's Bazaar en 1942 comme modèle, elle en fait la couverture en mars 1943. Cette photo attire l'attention de la femme du cinéaste Howard Hawks. Cette dernière voit en elle la possibilité de réaliser l'ambition de son mari qui consiste à « créer » un nouveau profil de star de cinéma.

Celui-ci lui propose alors d'interpréter le personnage principal de son prochain film le Port de l'angoisse, adaptation du roman d'Ernest Hemingway En avoir ou pas. Lorsqu'il lui annonce qu'elle aura pour partenaire Humphrey Bogart, elle ne se montre guère enthousiaste et aurait préféré Cary Grant. Le tournage est marqué par deux événements importants pour Bacall. Premièrement, elle est terrifiée par la caméra et garde la tête baissée, levant seulement les yeux pour regarder son partenaire. C'est de là que lui vient son surnom « The Look ».

Deuxièmement, sa relation avec Bogart quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse, au grand dam de Hawks. L'alchimie entre les deux acteurs est fortement ressentie à l'écran et la réplique de Bacall à Bogart « Si vous avez besoin de moi, vous n'avez qu'à siffler. Vous savez siffler, Steve ? Vous rapprochez vos lèvres comme ça et vous soufflez ! » est classée 34e dans le « top 100 » des répliques les plus mémorables. Le film est un succès, et à seulement dix-neuf ans avec sa voix rauque si particulière, sa carrière est lancée. Jack Warner la choisit alors pour un autre film noir, Agent secret (1945) avec Charles Boyer, pour lequel elle doit prendre l'accent anglais. Des années plus tard, elle admet l'avoir mal fait et déteste le film qui est, par ailleurs, un échec, ce qui affecte provisoirement sa carrière.

Elle épouse Humphrey Bogart en 1945. Considérés comme incarnant un couple modèle à Hollywood, ils restent ensemble jusqu'à la mort de l'acteur en 1957. Ils tournent ensemble trois films après le Port de l'angoisse : Le Grand Sommeil (The Big Sleep), les Passagers de la nuit (Dark Passage) et Key Largo de John Huston. À la mort de Bogart, Bacall quitte la Californie pour New York où elle se produit au théâtre à Broadway. Elle joue dans plusieurs pièces jusqu'en 1995, dont Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 et Woman of the Year en 1981. Si celle-ci se ralentit, elle n'abandonne pas pour autant sa carrière cinématographique et tourne régulièrement depuis 1959 avec des réalisateurs aussi différents que Sidney Lumet (Le Crime de l'Orient-Express) en 1974, Robert Altman (Health en 1979, Prêt-à-porter en 1994), ou Lars von Trier (Dogville en 2002).

Lauren Bacall a deux enfants de son mariage avec Bogart, un fils producteur, Stephen Bogart et une fille infirmière, Leslie Bogart. Elle épouse Jason Robards en 1961 dont elle a un fils, l'acteur Sam Robards. Ils divorceront en 1969. Lauren Bacall a écrit deux autobiographies, Lauren Bacall : By Myself en (1978) et Now en (1994). Autre orthographe de son identité : Lauren Baccal. Étant une légende d'Hollywood, elle continue à tourner malgré son âge, comme Danielle Darrieux en France, même si depuis de nombreuses années elle n'assure plus que des voxographies dans des séries ou films d'animation. Elle a reçu un Oscar d'honneur en 2009. Elle est la cousine de Shimon Peres né Szimon Perski. Elle meurt le 12 août 2014 (à 89 ans) à New York, d'un accident vasculaire cérébral massif.

Filmographie

• 1944 Le port de l’angoisse ( to have and have not ) de Howard Hawks avec Walter Brennan + chansons
• 1945 Agent secret ( confidential agent ) de Herman Shumlin avec Charles Boyer
• 1946 Two guys from Milwaukee / Royal flush – de David Butler avec Dennis Morgan Seulement apparition & chansons
• Le grand sommeil ( the big sleep ) de Howard Hawks avec Humphrey Bogart + chansons
• 1947 Les passagers de la nuit ( dark passage ) de Delmer Daves avec Bruce Bennett
• 1948 Key Largo – de John Huston avec Lionel Barrymore 
• CM Screen snapshots: Photoplay Gold Medal Awards – de Ralph Staub avec Jack Benny Seulement apparition
• 1949 La femme aux chimères / Jeune fou à la trompette ( young man with a horn / young man of music / young man with a trumpet ) de Michael Curtiz avec Kirk Douglas
• 1950 Le roi du tabac ( bright leaf ) de Michael Curtiz avec Gary Cooper
• 1953 Comment épouser un millionnaire ( how to marry a millionaire ) de Jean Negulesco avec Rory Calhoun
• 1954 Les femmes mènent le monde ( woman’s world / a woman’s world ) de Jean Negulesco avec Fred MacMurray 
• L’allée sanglante ( blood alley ) de William A. Wellman avec John Wayne
• 1955 La toile de l’araignée ( the cobweb ) de Vincente Minnelli avec Richard Widmark 
• CM 1955 Motion Picture Theatre Celebration – de avec George Murphy Seulement apparition
• 1956 Ecrit sur le vent / Ecrit dans le vent ( written on the wind ) de Douglas Sirk avec Rock Hudson
• 1957 La femme modèle ( designing woman ) de Vincente Minnelli avec Gregory Peck
• 1958 La femme que j’aimais ( the gift of love ) de Jean Negulesco avec Robert Stack
• 1959 Aux frontières des Indes ( northwest frontier / flame over India ) de Jack Lee Thompson avec Kenneth More
• 1964 La mission de monsieur Manning ( shock treatment ) de Denis Sanders avec Roddy McDowall 
• Une vierge sur canapé ( sex and the single girl ) de Richard Quine avec Henry Fonda
• 1966 Détective privé ( Harper / the moving target ) de Jack Smight avec Paul Newman
• 1974 Le crime de l’Orient Express ( murder on the Orient Express ) de Sidney Lumet avec Albert Finney
• 1976 Le dernier des géants ( the shootist ) de Don Siegel avec James Stewart + chansons
• 1979 Health ( HealtH ) de Robert Altman avec Donald Moffat
• 1981 Fanatique ( the fan ) de Edward Bianchi avec James Garner + chansons
• 1987 Rendez-vous avec la mort ( appointment with death ) de Michael Winner avec John Gielgud
• 1988 Mr. North – de Danny Huston avec Robert Mitchum 
• DO John Huston ( John Huston : The man, the movie, the Maverick ) de Frank Martin avec Burgess Meredith Seulement apparition
• DO Gregory Peck : His own man – de Gene Feldman & Suzette Winter avec Jack Lemmon Seulement apparition
• 1989 The tree of hands / Innocent victim – de Giles Foster avec Peter Firth
• 1990 Misery – de Rob Reiner avec James Caan
• 1991 Une étoile pour deux ( a star for two ) de Jim Kaufman avec Anthony Quinn 
• Le plus beau cadeau de Noël ( all I want for Christmas ) de Tom Eberhardt avec Leslie Nielsen
• 1993 Un certain jour de juin ( a foreign field / we shall meet again ) de Charles Sturridge avec Alec Guinness
• 1994 Prêt-à-porter ( ready to wear ) de Robert Altman avec Marcello Mastroianni Prix NBR d’interprétation pour l’ensemble de la distribution par la National Board of Review, USA
• DO Humphrey Bogart : Behind the legend – de N. Brice Shipley avec Rod Steiger Seulement apparition
• 1995 Leçons de séduction ( the mirror has two faces ) de Barbra Streisand avec Jeff Bridges Golden Globe du meilleur second rôle féminin de cinéma, USAPrix SDFCF du meilleur second rôle féminin par la société des critiques de cinéma de San Diego, USA Prix du meilleur second rôle féminin par la Guilde des acteurs de cinéma, USA
• 1996 Président, vous avez dit président ? ( my fellow americans ) de Peter Segal avec Jack Lemmon 
• DO The line king : Al Hirschfeld / The line king – de Susan Warms Dryfoos avec Robert Goulet Seulement apparition
• 1997 Le jour et la nuit – de Bernard-Henri Lévy avec Alain Delon 
• DA Madeline : Lost in Paris – de Marija Miletic Dail Seulement voix
• 1998 Diamonds – de John Asher avec Dan Aykroyd 
• DO A conversation with Gregory Peck – de Barbara Kopple avec Martin Scorsese Seulement apparition
• DO Get Bruce ! – de Andrew J. Kuehn avec Robin Williams Seulement apparition
• 1999 The Venice project – de Robert Dornhelm avec Dennis Hopper 
• Presence of mind – de Antonio Aloy avec Harvey Keitel
• 2002 Dogville – de Lars von Trier avec Jean-Marc Barr 
• The limit / Gone dark – de Lewin Webb avec Pete Postlethwaite 
• DO Dogville confessions – de Sami Saif avec Harriet Andersson Seulement apparition
• 2003 Birth – de Jonathan Glazer avec Danny Huston 
• DA Le château ambulant ( hauru no ugoku shiro) de Hayao Miyazaki Seulement voix dans la version anglaise
• 2004 Manderlay – de Lars von Trier avec Danny Glover 
• DA Firedog – de Scott Duthie Seulement voix
• CM Amália Traïda – de Francesco Vezzoli avec Sonia Braga
• 2005 This foolish things – de Julia Taylor-Stanley avec Terence Stamp
• 2006 The Walker – de Paul Schrader avec Woody Harrelson
• 2007 CM Eve – de Natalie Portman avec Ben Gazzara
• 2008 Wide blue yonder – de Robert Young avec James Fox
• 2010 DO Cameraman : The life and work of Jack Cardiff – de Craig McCall avec Martin Scorsese Seulement apparition
• 2011 The forger – de Lawrence Roeck avec Josh Hutcherson

L'héroïne mythique du film noir, qui a formé avec Humphrey Bogart un couple légendaire, est décédée à 89 ans.

Une légende d'Hollywood s'en est allée. Lauren Bacall est décédée mardi à New York à 89 ans. «C'est avec un profond chagrin mais avec beaucoup de gratitude pour sa vie incroyable que nous confirmons le décès de Lauren Bacall», a indiqué mardi soir sa famille. Le site TMZ, spécialisé dans la vie des célébrités, a précisé que l'actrice était décédée chez elle à New York «d'un accident cardio-vasculaire massif». Elle habitait le Dakota, un célèbre immeuble en bordure de Central Park.

Lauren Bacall a envoûté le cinéma hollywoodien par sa voix grave et son regard bleu glacé pendant plus de 60 ans de carrière. Née le 16 septembre 1924 à New York, Betty Joan Perske de son vrai nom est la fille unique d'immigrants juifs roumano-polonais, de la famille de l'ancien président israélien Shimon Peres. Une couverture du Harper's Bazaar et quelques photos de mode à l'intérieur du magazine ont décidé de son destin, en mars 1943. Elle a dix-neuf ans, se partage entre mannequinat, petit boulot d'ouvreuse et cours d'art dramatique, dans son New York natal. La femme de Howard Hawks remarque ce physique altier, visage aux traits aigus, regard vert perçant sous les arcades sourcilières prononcées. Elle presse son mari d'auditionner la jeune beauté pour son prochain film,Le Port de l'angoisse(To Have and Have Not). Betty dit parfaitement son texte ; mais elle est si intimidée qu'elle baisse le menton tout en levant les yeux vers la caméra. Ainsi naissent les légendes: elle sera «the look», ce fameux regard en dessous, étrangement direct et mystérieux. Il y passe de la sensualité et de l'insolence, du défi et de la distance.

Coup de foudre

La future star dispose encore d'un atout que ne laissaient pas soupçonner les photos: sa voix grave, aux intonations presque rauques, que Hawks lui fait aussitôt travailler. Elle s'appelle encore Betty, mais elle a déjà pris le nom de jeune fille de sa mère: Bacal. De son père, qui les a abandonnées quand elle était enfant, elle ne veut plus entendre parler. Howard Hawks, cinéaste Pygmalion qui la prend sous contrat pour sept films, lui fait ajouter un «l» à Bacal, choisit le prénom de Lauren. Dès sa première apparition à l'écran, la voilà prête à devenir la nouvelle femme fatale des films noirs qui connaissent alors leur âge d'or. Comme Vénus sortant de l'onde, Bacall sort de l'ombre.

Un autre Pygmalion l'attend sur le tournage: son partenaire, Humphrey Bogart, alors au sommet de sa gloire. Il a 44 ans, il est marié à l'actrice Mayo Methot, il boit trop. Le coup de foudre est réciproque, et la passion qui dévore les personnages déborde vite hors champ. Les luttes entre gaullistes et pétainistes dans les eaux de Fort-de-France, qui servent d'intrigue au Port de l'angoisse, ont laissé un souvenir plus obscur que la rencontre éclatante de sensualité et d'insolence du patron de bateau et de l'aventurière. Et la réplique fameuse: «Si vous avez besoin de moi, vous n'avez qu'à siffler. Vous savez siffler, Steve?» Cet aplomb garçonnier, cette distinction un brin voyou, ça on ne l'avait pas encore vu. La manière Bacall de traiter la séduction en bonne camarade est restée inégalée.

Bogart divorce pour épouser Bacall en 1945. L'année suivante, Howard Hawks les réunit de nouveau à l'écran dans Le Grand Sommeil. Une histoire de chantage très embrouillée où l'inspecteur Marlowe s'éprend de la superbe Vivian. Ils tourneront encore deux beaux films noirs ensemble, Les Passagers de la nuit de Delmer Daves (1947) et Key Largo de John Huston (1948). Ils auront deux enfants, Stephen, né en 1949, et Leslie, en 1952. Leur amour conjugal fera rêver l'Amérique, jusqu'à la mort d'Humphrey Bogart, emporté par un cancer en 1957. «Avant de le rencontrer, je pensais tomber sur un type plutôt grossier», a raconté Lauren Bacall, qui aurait préféré tourner avec Cary Grant. «J'ignorais qu'il avait une excellente éducation, lisait beaucoup, parlait bien. C'est une chance extraordinaire d'avoir été formée par un homme de son âge, et les amis de sa génération, comme Gregory Peck, David Niven ou Noel Coward, qui avait un esprit fou».

Dans les années 1950, Lauren Bacall se tourne vers la comédie, où son élégance sûre d'elle-même, sa drôlerie, son côté abrupt, un peu masculin, font merveille. Negulesco lui offre Comment épouser un millionnaire etLes femmes mènent le monde, Minnelli La Femme modèle. Elle y interprète une dessinatrice de mode mondaine, genre d'emploi qu'elle retrouvera plus tard dans Misery de Rob Reiner (1990) etPrêt-à-porter de Robert Altman (1994).

Une personnalité

Après la mort d'Humphrey Bogart, elle revient vivre à New York, et on la retrouve sur scène à Broadway dans Goodbye Charlie, Fleur de cactus, La Femme de l'annéeou Applause, comédie musicale d'après Eve de Mankiewicz, qui lui vaudra un Tony Award en 1970. L'œuvre est diffusée à la télévision où Lauren Bacall fait aussi carrière, jusqu'à la série des Soprano: elle y tient son propre rôle. Elle ne cessera jamais de travailler au cinéma. Mais duCrime de l'Orient-Express, à Dogville et Manderlay de Lars von Trier, le cinéma ne lui offrira plus de très grands rôles. Elle restera la star auréolée de son passé légendaire, qui donne de l'éclat à un générique. Et qui continue à faire son métier, sans vaine nostalgie. Sa bravoure et sa franchise la font couper court: «Les jours anciens étaient merveilleux, mais ils sont passés. Occupons-nous d'aujourd'hui.»

Pour que les choses soient claires, elle a écrit deux autobiographies, Par moi-même(éditions Stock) etSeule (éditions Michel Lafon), qui en est le complément. Des titres éloquents. Elle y raconte ses origines de fille d'émigrés juifs, roumains, allemands et polonais (elle était la cousine de Shimon Pérès), le brusque départ de son père, qu'elle refusera de revoir quand il ressurgira des années plus tard, les hommes de sa vie: après Bogart, il y a eu Sinatra, qui l'a plaquée goujatement, Jason Robards, épousé en 1961, dont elle divorcera huit ans plus tard à cause de son alcoolisme. «J'ai passé seule la plus grande partie de ma vie», a-t-elle observé. Elle trouvait que les hommes intelligents et spirituels se faisaient rares. Howard Hawks avait sans doute raison de penser que, plus qu'une actrice, Bacall était une personnalité. Un fier tempérament. Elle portait l'indépendance et les volutes de fumée comme personne.

L'actrice américaine est décédée à 89 ans. Légende du cinéma, elle a formé, avec Humphrey Bogart, l'un des couples les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Retour en vidéo sur ses rôles les plus marquants.

The Look (le regard) s'est éteint mardi. Lauren Bacall a marqué l'âge d'or d'Hollywood. Surtout connue pour avoir joué aux côtés d'Humphrey Bogart, elle a néanmoins participé à plus de soixante films. Toujours envoûtante, elle aura tourné au cinéma, mais elle aura également joué sur les planches de Broadway. Oscar d'honneur en 2009, elle est aussi passée par le petit écran.

Le Port de l'angoisse (1944)

Lors de son premier film, Lauren Bacall envoûte Hollywood. Remarquée par la femme du réalisateur Howard Hawks, elle rencontre Humphrey Bogart alors âgé de 44 ans. Ses premiers pas à Hollywood sont donc une histoire d'amour, à l'écran comme à la vie. L'année suivante, elle épousera son partenaire de plus de 20 ans son aîné. C'est son mentor, Hawks, qui lui donnera l'idée de jouer avec une voix grave, un timbre qu'elle gardera le long de sa carrière. Sa fameuse phrase «Vous savez siffler n'est-ce pas? Il suffit juste de coller ses lèvres et souffler!» restera à jamais comme culte.

Le Grand Sommeil (1946)

Deux ans après leur rencontre, Lauren Bacall et Humphrey Bogart reforment un couple sous la direction de Howard Hawks. Face au célèbre détective Marlowe (Bogart) qui mène l'enquête, Vivian est un personnage de plus complexe que ses précédents rôles au cinéma. Le couple confirme l'alchimie qu'ils ont en privé, même si des rumeurs de séparation circulent pendant le tournage.

Key Largo (1948)

Ici, Bogart et Bacall jouent aux côtés d'Edward G. Robinson dans un quasi-huis clos. Une petite île au large de la Floride est prise par la tempête, tandis qu'un hôtel est occupé par des gangsters. C'est la quatrième et dernière fois que le couple mythique est réuni à l'écran. Une cinquième était prévue, mais le décès Bogart en 1957, stoppe définitivement le projet.

Leçons de séduction (1996)

Dans cette comédie romantique, Lauren Bacall interprète la mère de Barbara Streisand. Elle l'aide à trouver l'amour. Loin de ses premiers rôles, elle s'essaie à la comédie en matriarche avisée. Pour ce personnage, elle obtient sa prmière nominations aux Oscars, à 72 ans! En lice pour la statuette de la meilleure actrice dans un second rôle, elle s'incline face à Juliette Binoche (Le Patient anglais). L'année précédente, la France lui avait rendu hommage avec un César d'honneur.

Manderlay (2005)

Avec un rôle assez effacé, Lauren Bacall joue dans le long métrage de Lars Von Trier nommé au Festival de Cannes. Critique de l'esclavage, le film est un des plus gros échecs du box-office américain car il n'a amassé que 78.378 dollars, pour un budget de 14 millions de dollars. Quatre ans plus tard, elle reçoit un oscar d'honneur pour sa contribution à l'âge d'or du cinéma.