Italia Almirante Manzini (née le 4 juin 1890 à Tarente et morte le 16 septembre 1941 à São Paulo) est une actrice italienne.

Italia Almirante est issue d'une famille d'artistes du milieu du théâtre. Elle débute adolescente sur les planches récitant pour des compagnies comme celle de Ettore Berti, aux côtés de ses cousins Luigi et Mario Almirante ainse que celles de Alfredo De Sanctis et de Ruggero Ruggeri. En 1919, elle épouse le journaliste, acteur et réalisateur Amerigo Manzini (it), d'où le son nom : Italia Almirante Manzini. Italia Almirante Manzini fait ses débuts cinématographiques dansMaria di Magdala, réalisé par Mario Caserini. Le premier film qui lui est officiellement crédité est le Il poverello di Assisi (Cines, 1911).

Toutefois, quelques filmographies font remonter son apparition à l'écran au film Sul sentiero della vipera (Savoia Film, 1912). La renommée arrive avec Cabiria, qui lance sa carrière cinématographique faisant d'elle une des plus importantes divas italiennes de son époque. Italia Almirante Manzini n'abandonne pas pour autant le théâtre. Entre 1916 et 1917 elle travaille pour diverses maisons de production : Gladiator, Latina Ars, Silentium. En 1917 elle tourne en Italie Femmina et Hedda Gabler, en 1920 elle rejoint la maison de production Fert interpretant dans plusieurs films sous la direction de son cousin Mario Almirante : Zingari (1920), Marthù che ha visto il diavolo, La statua di carne (1921), La grande passione, La maschera del male (1922), L’ombra, La piccola parrocchia (1923), L’arzigogolo (1924).

En 1926, après une brève période de tournée théâtrale, elle interprète son dernier film muet : La bellezza del mondo (Alba Film, 1926). Elle réapparait au grand écran en 1934 pour la dernière fois dans son seul film sonore : L’ultimo dei Bergerac de Gennaro Righelli. En 1935, elle se rend au Brésil où elle continue à réciter occasionnellement pour la colonie italienne. C'est à Sao Paolo qu'elle décède en 1941 victime d'une piqure d'insecte vénineux. Elle est inhumée au Cemitière de Campo Verano à Rome.

Filmographie

• 1910 :Gerusalemme liberata, réalisation Enrico Guazzoni
• 1911 :Il poverello di Assisi, réalisation Enrico Guazzoni

1912 :

• Sul sentiero della vipera,réalisation Oreste Mentasti
• La fuggitiva, réalisation Roberto Danesi
• La miniera di ferro, réalisation Oreste Mentasti
• 1913 : L'ombra del male, réalisation Gino Zaccaria

1914 :

• La rivincita, réalisation Eugenio Testa
• Cabiria, réalisation Giovanni Pastrone 2
• I pericoli dei travestimenti, réalisation Émile Vardannes

1916 :

• Sul limite della follia, réalisation Riccardo Tolentino
• L'amazzone macabra, réalisation Ugo De Simone
• Il cadavere scomparso, réalisation Telemaco Ruggeri
• Notte di tempesta, réalisation Guglielmo Zorzi

1917 :

• Voluttà di morte, réalisation Ugo De Simone
• Tua per la vita, réalisation Ugo De Simone
• Rose vermiglie, réalisation Febo Mari
• La musa del pianto e quella del sorriso, réalisation Amerigo Manzini
• Maternità, réalisation Ugo De Simone
• Ironie della vita, réalisation Mario Roncoroni
• La figlia della tempesta, réalisation Ugo De Simone
• Crevalcore, réalisation Romolo Bacchini

1918 :

• Passion tzigane, réalisation Umberto Paradisi
• Il matrimonio di Olimpia, réalisation Gero Zambuto
• Maciste poliziotto, réalisation Roberto Roberti
• Maciste medium, réalisation Vincenzo Denizot
• Maciste atleta, réalisation Vincenzo Denizot et Giovanni Pastrone
• Femmina - Femina, réalisation Augusto Genina
• 1919 : La maschera e il volto, réalisation Augusto Genina

1920 :

• Hedda Gabler, réalisation Gero Zambuto et Giovanni Pastrone
• Orizzontale, réalisation Gennaro Righelli
• I due crocifissi, réalisation Augusto Genina
• Martirio, réalisation Gabriel Moreau
• L'innamorata, réalisation Gennaro Righelli
• La cugina, réalisation Gero Zambuto
• Zingari, réalisation Mario Almirante

1921 :

• I tre amanti, réalisation Guglielmo Zorzi
• La statua di carne, réalisation Mario Almirante
• Il fango e le stelle, réalisation Pier Angelo Mazzolotti

1922 :

• Il sogno d'amore, réalisation Gennaro Righelli
• Marthú che ha visto il diavolo, réalisation Mario Almirante
• La maschera del male, réalisation Mario Almirante
• La grande passione, réalisation Mario Almirante
• La piccola parrocchia, réalisation Mario Almirante
• 1923 : L'ombra, réalisation Mario Almirante
• 1924 : L'arzigogolo, réalisation Mario Almirante
• 1926 : La bellezza del mondo, réalisation Mario Almirante
• 1934 : L'ultimo dei Bergerac, réalisation Gennaro Righelli

La Princesse Norina Matchabelli (née Norina Gilli le 3 mars 1880 à Florence; morte le 15 juin 1957 (à 77 ans) à Myrtle Beach) fut la cofondatrice de la ligne de parfum Prince Matchabelli , une éditrice, une mystique, une disciple de Meher Baba et une actrice de théâtre et de cinéma connue sous le nom de Maria Carmi.

Norina Gilli commença sa carrière sur scène à l'école de théâtre de Max Reinhardt au Deutsches Theater. Un de ses rôles les plus importants fut celui de la Madonne dans la pièce écrite par Karl Vollmöller, avec qui elle se maria en 1904. En 1907, Norina Gilli épousa le Prince Georges V. Matchabelli, ambassadeur géorgien en Italie jusqu'à l'invasion soviétique de la Géorgie en 1921. Ils partirent pour les États-Unis en 1923 et fondèrent Prince Matchabelli, qui seront ensuite rachetés par Paul H. Ganz.

Filmographie

• 1916 : Homunculus

Maria Carta, née le 24 juin 1934 à Siligo, dans la province de Sassari en Sardaigne, et morte le 22 septembre 1994 à Rome, est une chanteuse italienne, qui, en vingt-cinq ans de carrière, a parcouru les multiples aspects de la musique traditionnelle sarde (elle chantait en effet surtout en langue sarde), souvent en y ajoutant une touche moderne et personnelle.

« Son beau visage, la fierté et la grâce de son port, plus qu'un symbole, est une personnification de la Sardaigne immatérielle et sauvage que j'ai toujours aimée. Quand sa voix chaude et puissante s'élève et comble l'espace, il s’ouvre des horizons infinis qui descendent dans l'histoire. Après avoir connu Maria Carta, encore une fois j’affirme que les seuls grands hommes de la Sardaigne étaient des femmes » — Présentation du LP Delirio, Giuseppe Dessì, 1974.

« Il suo bel viso, la fierezza e insieme la grazia del suo portamento, più che un simbolo, sono una personificazione di quella Sardegna intangibile e indomita che ho sempre amato. Quando la sua voce calda e potente si alza e riempie lo spazio, si aprono infiniti orizzonti che scendono nella storia. Dopo aver conosciuto Maria Carta, ancora una volta affermo che i soli grandi uomini della Sardegna sono state donne » — Presentation du LP Delirio, Giuseppe Dessì, 1974.

Maria Carta réussit à porter avec succès la musique folk sarde (particulièrement le cantu a chiterra) dans des manifestations populaires au niveau national (comme Canzonissima en 1974), et international (surtout en France et aux États-Unis). Interprète extrêmement sensible et douée, elle a une forte présence scénique qui ne manque pas de fasciner des réalisateurs du calibre de Francis Ford Coppola ou Franco Zeffirelli qui la veulent dans leurs films. Elle participe à des films et à des représentations théâtrales et écrit un livre de poésies, Canto rituale (Chant rituel) en 1975.

Elle réside à Rome de 1975 à 1981, ville dont elle est conseillère municipale pour le Parti communiste italien de 1976 à 1981. Elle est aussi professeur temporaire (professeur sous contrat) à l'Université de Bologne où elle donne des cours et aidait les étudiants dans l'obtention de leur diplôme sur les thèmes de la musique ou de la Sardaigne. Maria Carta tient son dernier show à Toulouse le 30 juin 1993 et décède de maladie à Rome le 22 septembre 1994.

Discographie

• 1971 Sardegna canta
• 1971 Ninna nanna / Muttos de amore
• 1971 Adiu a mama / Antoneddu Antoneddu
• 1971 Trallallera corsicana / La ragazza moderna
• 1971 Paradiso in Re
• 1973 Nuovo maggio/ Funerale di un lavoratore
• 1974 Dilliriende
• 1974 Amore disispeardu / Ave Maria
• 1974 Dies Irae
• 1975 Diglielo al tuo Dio / Nuovo maggio
• 1975 Maria Carta
• 1976 Vi canto una storia assai vera
• 1976 La voce e i canti di Maria Carta vol.1
• 1976 La voce e i canti di Maria Carta vol. 2
• 1978 No potho reposare / Ballada ogliastrina / Muttettu
• 1978 Umbras
• 1980 Haidiridiridiridiridinni
• 1984 Maria Carta concerto dal vivo
• 1981 Sonos ‘e memoria
• 1984 Sonos’ e memoria
• 1992 Chelu e mare
• 1993 Le memorie della musica
• 1993 Muttos ‘e amore
• 1993 Trallallera
• 2002 Sardegna canta

Filmographie

• 1969 : Disamistade de Gianfranco Cabiddu
• 1975 : La Cecilia - Storia di una comune anarchica : La Cecilia de Jean-Louis Comolli
• 1976 : Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli
• 1976 : Le Parrain 2: de Francis Ford Coppola
• 1976 : Cadaveri eccellenti de Francesco Rosi : Madame Cres
• 1980 : Un reietto delle isole de Giorgio Moser
• 1984 : Derborence de Francis Reusser : Singer
• 1986 : Il camorrista de Giuseppe Tornatore
• 1992 : Il commissario Corso (film télévisé)

Lia Molfesi, connue sous le nom de scène de Lia Amanda (née le 2 septembre 1932 à Rome), est une actrice italienne. Lia Amanda est la fille de l'acteur italien Mario Molfesi.

Filmographie

• 1950 : Totò cherche un appartement (Totò cerca casa) de Mario Monicelli et Steno
• 1953 : Alerte au Sud de Jean-Devaivre
• 1954 : Le Comte de Monte-Cristo de Robert Vernay, elle joue le rôle de Mercédès
• 1954 : Terra straniera de Sergio Corbucci
• 1954 : French Cancan de Jean Renoir
• 1954 : Il seduttore de Franco Rossi

Anna Amendola est une actrice italienne, née le 9 décembre 1927 à Gaeta (Latium). On voit Anna Amendola chanter La Complainte de la butte, avec la voix de Cora Vaucaire, dans le film French Cancan de Jean Renoir (1954).

Née dans une famille modeste, elle est encore étudiante quand elle fait sa première apparition à l’écran, en 1951, dans le film Le Prince esclave (Le Meravigliose avventure di Guerrin Meschino) de Pietro Francisci. Deux ans plus tard, elle participe au concours organisé par la compagnie Titanus, « Quatre actrices, un espoir », qu’elle remporte, ex-æquo avec Emma Danieli. Un document filmé de la compétition, où elle raconte son histoire en voix-off, compose le prologue, dirigé par Alfredo Guarini, du film Nous les femmes.

Contrairement à Emma Danieli, sa carrière italienne ne dure que quelques années, souvent dans des coproductions italo-espagnoles. À la fin des années 1950, elle joue dans deux films réalisés en Espagne, puis abandonne définitivement le cinéma. Elle travaille alors à la télévision comme présentatrice, puis devient une très active productrice sur Rai Tre, responsable de nombreuses émissions dont « Storie Vere » (« Histoires vraies »), « Quaderni di città » (« Carnets de la ville »), « Diario Italiano » (« Journal italien »), « Geo & Geo ».

Filmographie

• 1952 : Le Prince esclave (Le Meravigliose avventure di Guerrin Meschino) de Pietro Francisci : Brunello
• 1953 : Nous les femmes (Siamo donne), segment Quatre actrices, un espoir de Alfredo Guarini
• 1954 : L'Amante di Paride (L'Eterna femmina) de Marc Allégret et Edgar G. Ulmer
• 1954 : Destinées de Marcello Pagliero
• 1954 : Cañas y barro de Juan de Orduña : Nela
• 1954 : French Cancan de Jean Renoir : Esther Georges
• 1955 : Napoléon de Sacha Guitry : Caroline Murat
• 1955 : Casanova de Steno : Gertrude
• 1957 : Sendas marcadas de Juan Bosch Palau
• 1957 : Mattino di primavera de Giacinto Solito
• 1957 : Mañana... de José Maria Nunes
• 1958 : Avenida Roma, 66 de Juan Xiol

Maria Pia Casilio née le 5 mai 1935 à San Pio delle Camere, et morte le 10 avril 2012 à Rome est une actrice italienne.

Elle connaît un succès immédiat dans ses premiers films dans le rôle d'une femme de chambre enceinte au service d'un ancien professeur d'art dramatique dans Umberto D. réalisé par Vittorio De Sica en 1952. Reconnue pour ses compétences en tant que comédienne, elle joue alors dans des séries de comédies célèbres, tels que Pain, Amour et Fantaisie (1953) de Luigi Comencini , le médecin des fous (1954) par Mario Mattioli, avec Totò, et Un Américain à Rome (1954) par Steno, où elle joue la petite amie de Alberto Sordi. 

Elle interprète la jeune femme de ménage de l'hôtel dans le classique de Marcel Carné ( Thérèse Raquin, 1953) et apparaitra dans plusieurs films de Vittorio De Sica Station Terminus (1953) avec Montgomery Clift et Jennifer Jones, Le Jugement Dernier (1961) et Nous allons l'appeler Andrew en 1972. Après une carrière cantonnée dans les seconds rôles, au milieu des années 1960 Casilio Maria Pia n'apparaît pratiquement plus à l'écran, sauf pour des apparitions sporadiques, pour se consacrer à sa famille. Elle épouse l'acteur Giuseppe Rinaldi, et de cette union est née sa fille Francesca, elle-même une actrice.

Filmographie

• 1952 : Umberto D. de Vittorio De Sica
• 1952 : Il viale della speranza de Dino Risi
• 1952 : Canzoni di mezzo secolo de Domenico Paolella
• 1953 : Siamo tutti inquilini de Mario Mattoli
• 1953 : La valigia dei sogni, de Luigi Comencini
• 1953 : Thérèse Raquin de Marcel Carné
• 1953 : Pain, Amour et Fantaisie (Pane, amore e fantasia) de Luigi Comencini
• 1953 : Station Terminus (Stazione Termini) de Vittorio De Sica
• 1954 : Femmes damnées (Donne proibite) de Giuseppe Amato
• 1954 : Amori di mezzo secolo, sketch "Guerra 1915-18" de Pietro Germi
• 1954 : Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) de Ettore Giannini
• 1954 : Due soldi di felicità de Roberto Amoroso
• 1954 : L'Air de Paris de Marcel Carné
• 1954 : Appassionatamente de Giacomo Gentilomo
• 1954 : Il medico dei pazzi de Mario Mattoli
• 1954 : Pain, Amour et Jalousie (Pane, amore e gelosia) de Luigi Comencini
• 1954 : Un américain à Rome (Un americano a Roma) de Steno
• 1954 : Le Tournant dangereux de Robert Bibal
• 1955 : Cette folle jeunesse (Racconti romani) de Gianni Franciolini
• 1956 : I pappagalli de Bruno Paolinelli
• 1956 : Il canto dell'emigrante d'Andrea Forzano
• 1956 : Totò, Peppino e i... fuorilegge de Camillo Mastrocinque
• 1957 : Amarti è il mio destino de Ferdinando Baldi
• 1958 : Gagliardi e pupe de Roberto Bianchi Montero
• 1958 : Arrivederci Firenze de Rate Furlan
• 1958 : Sérénade au canon (Pezzo, capopezzo e capitano / Kononen-serenade) de Wolfgang Staudte
• 1958 : Mogli pericolose de Luigi Comencini
• 1960 : La Donna di Ghiaccio d'Antonio Raccioppi
• 1960 : La Banda del buco de Mario Amendola
• 1961 : Le Jugement dernier (Il Giudizio universale) de Vittorio De Sica
• 1967 : Cuore matto... matto da legare de Mario Amendola
• 1972 : Lo chiamaremo Andrea de Vittorio De Sica
• 1987 : Noi uomini duri de Maurizio Ponzi
• 1997 : Tre uomini e una gamba d'Aldo Baglio, Giacomo Storti, Giovanni Poretti et Massimo Vernier

Stefania Casini (ou Stefania Cassini1) est une actrice, réalisatrice et scénariste italienne née le 4 septembre 1948 à Villa di Chiavenna (Italie). Révélée par Paul Morrissey dans Du sang pour Dracula (1974), elle tient dans Suspiria (1977) un rôle de confidente qui n'est pas négligeable.

Filmographie

• 1970 : Le Castagne sono buone : Carla
• 1970 : Re Cervo (feuilleton télé)
• 1971 : Nessuno deve sapere (feuilleton télé) : Maria Petrulli
• 1972 : D'amore si muore : Tea
• 1973 : Trevico-Torino (viaggio nel Fiat-Nam)
• 1973 : Un Modo di essere donna
• 1973 : E.S.P. (feuilleton télé) : Benedict / Guglielmina
• 1973 : La Scuola delle mogli (télé) : Agnese
• 1974 : La Cugina : Lisa Scuderi
• 1974 : Du sang pour Dracula (Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!!!) : Rubinia
• 1974 : Squadra volante : Marta Hayworth
• 1975 : Non si scrive sui muri a Milano : Anna
• 1975 : L'Ambizioso : Luciana
• 1975 : La Messe dorée : Loulou
• 1975 : Le Grand Délire : Sonia
• 1976 : Come ti rapisco il pupo : Rita
• 1976 : Luna di miele in tre : Graziella Luraghi
• 1976 : Geometra Primetti selvaggiamente Osvaldo
• 1976 : I Prosseneti : Odile
• 1976 : 1900 (Novecento) : Neve
• 1977 : Maschio latino cercasi : Anna
• 1977 : Suspiria : Sara
• 1977 : Bad : P.G.
• 1977 : Gli Occhi del drago (feuilleton télé)
• 1977 : È stato così (feuilleton télé)
• 1977 : L'Inseguitore (feuilleton télé)
• 1978 : Terreur sur la lagune (Solamente nero) : Sandra Sellani
• 1978 : Come perdere una moglie e trovare un'amante : Marisa - Eleonora's friend
• 1978 : Rêve de singe (Ciao maschio) : feminist actress
• 1978 : Sam et Sally (série télé) : Laura Benson
• 1979 : Dedicato al mare Egeo : Gloria
• 1979 : Ammazzare il tempo
• 1980 : Il Giovane dottor Freud (feuilleton télé)
• 1980 : Cocktail Molotov : Anna-Maria
• 1981 : Habibi, amor mío
• 1981 : Illa: Punto d'osservazione (feuilleton télé)
• 1982 : De bien étranges affaires (série télé) : Prue
• 1982 : Mora : Christina
• 1983 : Lontano da dove
• 1985 : Clémence Aletti (série télé) : Véronique Aletti
• 1987 : Le Ventre de l'architecte (The Belly of an Architect) : Flavia Speckler
• 1992 : Maledetto il giorno che t'ho incontrato : Clari
• 1996 : Donna (feuilleton télé)
• 2003 : Incantesimo 6 (série télé) : Carla Ferrini

Réalisatrice

• 1983 : Lontano da dove
• 1988 : Vincere per vincere (télé)
• 1988 : Scheggia di vento (télé)
• 1988 : Roller Wings (télé)
• 1988 : Fun Jump (télé)
• 1988 : Cuore in gola (télé)
• 1988 : I Cavalieri del Cross (télé)
• 1996 : Un Paradiso di bugie

Scénariste

• 1988 : Vincere per vincere (télé)
• 1988 : Scheggia di vento (télé)
• 1988 : Roller Wings (télé)
• 1988 : Fun Jump (télé)
• 1988 : Cuore in gola (télé)
• 1988 : I Cavalieri del Cross (télé)
• 1996 : Un Paradiso di bugie

Pier Angeli, née Anna Maria Pierangeli le 19 juin 1932 et morte le 10 septembre 1971, était une actrice italienne. Elle fut très célèbre à Hollywood pendant les années cinquante et soixante.

Née à Cagliari en Sardaigne, elle a commencé dans un film, après avoir été repérée par le réalisateur Léonide Moguy, avec Vittorio De Sica, Domani è troppo tardi. Elle fit ses débuts à Hollywood et à la MGM dans Teresa, son premier film américain. Dirigé par Fred Zinnemann, ce film fut aussi celui qui vit les débuts de Rod Steiger et John Ericson. Des critiques enthousiastes la comparaient à Greta Garbo, elle remportait pour ce rôle un Golden Globe Award, celui de la New Star Of The Year - Actress. Sous contrat avec la MGM durant les années 1950, elle est apparue dans une série de films. Dans Miracle à Tunis (The Light Touch) avec Stewart Granger, elle apportait une légère touche d'innocence au film. Des projets de film sur l'histoire de Roméo et Juliette avec Pier Angeli et Marlon Brando sont tombés à l'eau lorsqu'une coproduction anglo-italienne fut annoncée. Ses films suivants furent honnêtes sans être excitants : Histoire de trois amours en 1953 avec Kirk Douglas, Sombrero dans lequel elle remplaçait Ava Gardner, et Flame and the flesh dans lequel elle perdait son époux au profit de Lana Turner.

La MGM, après avoir découvert en Leslie Caron une nouvelle ingénue continentale, prêta Pier Angeli à d'autres studios. Elle tourna pour Warner Bros. Le Calice d'argent qui marquait les débuts au cinéma de Paul Newman et faisait Mam'zelle Nitouche avec Fernandel. Pour la Paramount, elle devait jouer le rôle de la fille d'Anna Magnani dans La Rose tatouée, mais enceinte, le rôle fut pour sa sœur jumelle, Marisa Pavan, qui fut nominée pour un Oscar pour ce rôle. Pier Angeli était encore prêtée, cette fois-ci à la Columbia pour Port Afrique (1956). Pour son retour à la MGM, elle jouait la femme de Paul Newman dans Marqué par la haine (James Dean devait être la vedette de ce film, mais Newman récupéra ce rôle avec la mort de Dean). Elle était indifférente dans Les Vendanges (1957) avec Mel Ferrer et John Kerr et terminait son contrat dans Le Fou du cirque avec Danny Kaye.

Dans les années 1950, Pier Angeli s'était fiancée avec Kirk Douglas, selon la biographie de celui-ci1. En 1954, Angeli a eu une relation avec James Dean et il y eut beaucoup de spéculations quant à un possible mariage. Toutefois, sous la pression de sa mère, elle mit fin à cette aventure et épousa l'acteur/chanteur Vic Damone. Ce mariage se termina par un divorce en 1959, suivi par une bataille médiatisée devant les tribunaux pour la garde de leur fils. Elle épousa, en 1962, en seconde noce le compositeur italien Armando Trovaioli avec lequel elle eut un autre fils. Ce mariage s'acheva également par un divorce en 1969. Juste avant sa mort, Pier Angeli parla de sa relation avec James Dean et confia :"Il n'y a eu qu'un seul amour dans ma vie et c'était James Dean".

Pendant les années 1960 et jusqu'en 1970, l'actrice est revenue vivre et travailler en Grande-Bretagne et en Europe. Au cours de cette période, peu de ses films attirèrent l'attention, à part sa grande performance avec Richard Attenborough dans Le silence de la colère (1960). Elle a joué avec Stewart Granger dans Sodome et Gomorrhe (1963), dans le rôle de la femme de Loth. Elle jouait encore un bref rôle dans La Bataille des Ardennes (1965). Il semblait qu'elle pourrait relancer sa carrière quand elle fut prise pour jouer un rôle dans Le Parrain, mais elle est morte peu avant le tournage. Âgée de 39 ans, découragée et seule, souffrant de problèmes nerveux et en difficulté financière, Pier Angeli est morte à la suite d'un choc anaphylactique après avoir reçu un tranquillisant de son médecin alors qu'elle faisait son retour à Hollywood avec Octaman. Une rumeur selon laquelle son décès était en fait un suicide a circulé mais n'a jamais été officiellement confirmée. Elle est enterrée dans le Cimetière des Bulvis à Rueil-Malmaison dans les Hauts-de-Seine.

Filmographie

• 1950 : Demain il sera trop tard (Domani è troppo tardi) de Léonide Moguy
• 1951 : Demain est un autre jour (Domani è un altro giorno) de Léonide Moguy
• 1951 :Teresa, de Fred Zinnemann
• 1952 : Miracle à Tunis (The Light Touch) de Richard Brooks
• 1952 : Le diable fait le troisième (The Devil Makes Three), de Andrew Marton
• 1953 : Histoire de trois amours (The Story of Three Loves), film à sketches, épisode Equilibrium réalisé par Gottfried Reinhardt
• 1953 : Sombrero, de Norman Foster
• 1954 : Mam'zelle Nitouche, de Yves Allégret
• 1954 : Flame and the flesh,(la flamme et la chair) de Richard Brooks
• 1954 : Le Calice d'argent (The Silver Chalice), de Victor Saville
• 1956 : Viva Las Vegas (Meet me in Las Vegas), (non créditée) de Roy Rowland
• 1956 : Port Afrique (Port Afrique), de Rudolph Maté
• 1956 : Marqué par la haine (Somebody Up There Likes Me), de Robert Wise
• 1956 : Les Vendanges (The Vintage), de Jeffrey Hayden
• 1958 : Le Fou du cirque (Merry Andrew), de Michael Kidd
• 1959 : SOS Pacific, de Guy Green
• 1960 : Il était trois flibustiers (I moschettieri del mare), de Massimo Patrizi et Steno
• 1960 : Le silence de la colère (The Angry Silence), de Guy Green
• 1962 : Les Révoltées de l'Albatros (L'ammutinamento), de Silvio Amadio
• 1962 : Sodome et Gomorrhe (Sodom and Gomorrah), de Robert Aldrich et Sergio Leone (non confirmé)
• 1962 : Banco à Bangkok pour OSS 117, de André Hunebelle
• 1965 : Objectif Hambourg mission 083 (Missione mortale Molo 83), de Sergio Bergonzelli
• 1965 : Berlin, rendez-vous d'espions (Berlino - Appuntamento per le spie), de Vittorio Sala (1965)
• 1965 : La Bataille des Ardennes (Battle of the Bulge), de Ken Annakin
• 1966 : Pour mille dollars par jour (Per mille dollari al giorno), de Silvio Amadio
• 1967 : Caccia ai violenti (One Step to Hell), de Nino Scolaro et Sandy Howard
• 1968 : Kol Mamzer Melech, de Uri Zohar
• 1968 : Roses rouges pour le Führer (Rose rosse per il fuehrer), de Fernando Di Leo
• 1969 : Le Clan des frères Mannata, (Viva América!) de Javier Setó (en tant qu'Anna Maria Pierangeli)
• 1969 : Alexandra, aime ma femme et aimez-moi (Addio, Alexandra), de Enzo Battaglia (en tant qu'Anna Maria Pierangeli)
• 1970 : Quell'amore particolare de Carlo Martinelli (en tant qu'Anna Maria Pierangeli)
• 1970 : Nelle pieghe della carne de Sergio Bergonzelli
• 1971 : Octaman de Harry Essex

Marisa Pavan née Maria Luisa Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari, Sardaigne, Italie, est une actrice italienne. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Pier Angeli, morte à l'âge de 39 ans.

Elle fut l'épouse du comédien Jean-Pierre Aumont de 1956 à 1963 et de nouveau à partir de 1969. Avec lui, elle a eu deux fils : Jean-Claude (1957) et Patrick (1959) Aumont. Elle a la double nationalité française et italienne. Elle préside depuis 2004 l'association Unis pour la recherche contre la maladie d'Alzheimer (URMA) et organise des soirées de gala chaque été pour collecter des fonds au profit de la recherche. Alain Delon, Sir Roger Moore, Nana Mouskouri, Eddy Mitchell, Marie Laforêt ou Jean-Claude Brialy y ont participé tour à tour.

Filmographie

• 1952 : J’ai choisi l’amour (Ho scelto l'amore) de Mario Zampi : Marisa
• 1952 : Deux durs à cuire (What Price Glory) de John Ford : Nicole Bouchard
• 1954 : L'Assassin parmi eux (Down Three Dark Streets) d'Arnold Laven : Julie Angelino
• 1954 : L'Aigle solitaire (Drum Beat) de Delmer Daves : Toby
• 1955 : La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann  : Rosa Delle Rose
• 1956 : Diane de Poitiers (Diane) de David Miller : Catherine de Médicis
• 1956 : L'Homme au complet gris (The Man in the Gray Flannel Suit) de Nunnally Johnson : Maria Montagne
• 1957 : Rendez-vous avec une ombre (The Midnight Story) de Joseph Pevney : Anna Malatesta
• 1959 : John Paul Jones, maître des mers (John Paul Jones) de John Farrow : Aimée de Tellison
• 1959 : Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba), de King Vidor : Abishag
• 1961 : Le Puits aux trois vérités de François Villiers : une invitée au vernissage
• 1973 : L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune de Jacques Demy : Maria Mazetti
• 1974 : Antoine et Sébastien de Jean-Marie Périer : Mathilde
• 2007 : Chris & Don. A love story, documentaire de Tina Mascara et Guido Santi : Elle-même

Télévision

• 1960 : Shangri-La
• 1967 : The Diary of Anne Frank
• 1970 : Cutter's Trail  : Angelita Avila
• 1976 : Arthur Hailey's the Moneychangers  : Celia Vandervoort
• 1977 : The Trial of Lee Harvey Oswald : Evita Alesio
• 1987 : Johnny Monroe  : la mère de Ben
• 1982 : Stelli emigranti, documentaire de Francesco Bortolini et Claudio Masenza : Elle-même
• 1999 : Jean-Pierre Aumont, charme et fou-rires, documentaire de Patty Villiers : Elle-même

Théâtre

• 1962 : Rien pour rien de Charles Maitre, mise en scène Raymond Gérôme, Théâtre de l'Athénée
• 1972 : Nous irons à Valparaiso de Marcel Achard, mise en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty

Stewart Granger est un acteur britannique naturalisé américain, né le 6 mai 1913 à Londres et décédé d'un cancer le 16 août 1993 à Santa Monica (Californie, États-Unis).

Son vrai nom est James Lablache Stewart mais il en a changé pour ne pas être confondu avec l'acteur James Stewart. Il est l'arrière-petit-fils du chanteur d'opéra Luigi Lablache. Stewart Granger a été marié à plusieurs reprises, avec Jean Simmons en deuxièmes noces notamment, et a eu des liaisons avec Deborah Kerr et Hedy Lamarr durant son premier mariage. Granger a été un des plus grands séducteurs de l'écran, partenaire de Edwige Feuillère, Rita Hayworth, Ava Gardner, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Debra Paget... Héros privilégié des films d'aventures de la MGM, il a été dirigé par George Cukor, Richard Brooks (qui l'oppose à Robert Taylor) et Fritz Lang dans des œuvres plus nuancées. Il fait ses études au collège d'Epsom et se destine à la médecine. L'amour du théâtre est plus fort et il s'inscrit au cours d'art dramatique de l'école Webber-Douglas. Il débute à l'Old Vic et apparaît au cinéma dans de petits rôles dès 1933.

En 1938, il se marie avec Elspeth March (1911-1999) jusqu'en 1948. Ils eurent deux enfants : Jamie et Lindsey. Il se fait connaître en jouant sur les scènes londoniennes avec Vivien Leigh en 1937 sous le nom de Stewart Granger. Démobilisé après deux ans de guerre à la suite d'une blessure, il fait sa rentrée au théâtre en 1943 dans Gaslight avec Deborah Kerr tout en devenant l'un des jeunes premiers les plus en vue du cinéma britannique de l'époque avec son ami James Mason. Ils joueront d'ailleurs ensemble dans plusieurs films (Service secret, L'Homme en gris (1943), L'Homme fatal (1944)), dans lesquels ils sont souvent rivaux. Ils deviennent même interchangeables, l'un joue un rôle conçu pour l'autre et inversement : c'est ainsi que Stewart Granger incarne le violoniste Paganini dans L'Archet magique prévu pour James Mason.

En 1949, lorsque James Mason est sollicité par Hollywood, il reste le plus grand séducteur du cinéma anglais : un personnage romantique qu'il tempère toutefois par un naturel désabusé. En 1950, Hollywood lui fait à son tour une offre mirifique : la MGM le paie un million de dollars pour un contrat de 7 ans d'exclusivité. La gloire internationale va consacrer sa carrière. De 1950 à 1957, c'est sa grande période de triomphe : il devient une star grâce à plusieurs grands succès. Le 20 décembre 1950, il se marie avec l'actrice et sa partenaire à l'écran Jean Simmons (1929-2010) jusqu'au 12 août 1960. Ils eurent un enfant. Cette même année, il joue à nouveau avec Deborah Kerr, dans Les Mines du roi Salomon (1950). Ce film donne lieu à des rumeurs selon lesquelles lui et Deborah Kerr auraient eu une relation extra-conjugale.

Il est l'explorateur dans Au pays de la peur (1952) avec Cyd Charisse, puis le héros de Scaramouche (1952) avec Janet Leigh et Eleanor Parker et du Prisonnier de Zenda (1952) avec à nouveau Deborah Kerr dans lequel il affronte son vieux complice James Mason, il a pour partenaire Grace Kelly dans L'Emeraude tragique et Rita Hayworth dans le péplum Salomé de William Dieterle. Sa distinction aristocratique le désigne pour incarner le dandy célèbre du Beau Brummel (1954) avec Elizabeth Taylor. Les cinéastes se le disputent, Fritz Lang travaillera avec lui sur Les Contrebandiers de Moonfleet (1955) avec sa compatriote Joan Greenwood, George Cukor sur La Croisée des destins (1955) avec Ava Gardner, Richard Brooks avec La Dernière Chasse avec Robert Taylor et Debra Paget.

Cependant le comédien a mauvaise réputation à cause de son caractère irritable, difficile et capricieux. En 1956, le Daily Mirror le définit comme « l'acteur anglais le plus impopulaire d'Hollywood ». Petit à petit, cette notoriété va lui causer des problèmes pour sa carrière. Elle sera exploitée par le producteur Darryl Zanuck que Granger avait boxé parce que celui-ci voulait coucher avec son épouse Jean Simmons. Cette anecdote a été racontée par Granger lui-même et le producteur lui a dit qu'il allait briser sa carrière. Il l'a fait : après 1957, sa carrière américaine est finie. Son contrat avec la MGM se termine par 2 films médiocres et insignifiants. Depuis 1956, il est naturalisé américain mais il décide de rentrer dans son pays natal pour y apparaître dans une série de petits films qui ne sont en rien comparables à ceux qui firent sa gloire.

En 1964, il se marie une dernière fois avec Caroline LeCerf jusqu'en 1969. Ils eurent une fille : Samantha. Le comédien accepte de tourner dans des petites coproductions européennes qui achèvent de ternir sa réputation. Il retrouve néanmoins un regain de popularité aux États-Unis au début des années 1970 en étant le héros d'un feuilleton TV : The Men from Shiloh. L'acteur a toujours avoué sa préférence pour le théâtre. En ce qui concerne sa carrière cinématographique, il est fort sévère : « J'ai joué dans une quantité de films, » confiait-il en 1970 dans une interview à un grand hebdomadaire américain ; « certains exécrables, d'autres supportables. Mais je n'ai jamais fait un film dont je sois fier… ». Stewart Granger est mort le 16 août 1993 d'un cancer à Santa Monica, en Californie.

Filmographie

• 1939 : So this is London (en), de Thornton Freeland
• 1942 : Service secret (Secret Mission), de Harold French
• 1943 : L'Homme en gris (The Man in grey), de Leslie Arliss
• 1944 : Love Story, de Leslie Arliss
• 1944 : L'Homme fatal (Fanny by gaslight), d'Anthony Asquith
• 1945 : La Madone aux deux visages (en) (Madonna of the Seven Moons), de Arthur Crabtree
• 1945 : Un soir de rixe (en) (Waterloo Road), de Sidney Gilliat
• 1945 : César et Cléopâtre (Caesar and Cleopatra), de Gabriel Pascal
• 1947 : Jusqu'à ce que mort s'ensuive (Blanche Fury), de Marc Allégret
• 1948 : Sarabande (en) (Saraband for dead lovers), de Basil Dearden
• 1948 : Les Ennemis amoureux (Woman Hater), de Terence Young
• 1949 : Adam et Evelyne (en) (Adam and Evelyne) de Harold French
• 1950 : Les Mines du roi Salomon (King Solomon's mines), de Compton Bennett
• 1951 : Trois troupiers (Soldiers Three), de Tay Garnett
• 1952 : Au pays de la peur (The wild north), d' Andrew Marton
• 1952 : Miracle à Tunis (The Light Touch) de Richard Brooks
• 1952 : Scaramouche, de George Sidney
• 1952 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda), de Richard Thorpe
• 1953 : Salomé (Salome), de William Dieterle
• 1953 : La Reine vierge (Young Bess), de George Sidney
• 1953 : La Perle noire (All the brothers were valiant), de Richard Thorpe
• 1954 : Le Beau Brummel (Beau Brummell), de Curtis Bernhardt
• 1954 : L'Émeraude tragique (Green Fire), de Andrew Marton
• 1955 : Les Contrebandiers de Moonfleet (Moonfleet), de Fritz Lang
• 1955 : Des pas dans le brouillard (Steps in the Fog), de Arthur Lubin
• 1956 : La Dernière Chasse (The Last Hunt), de Richard Brooks
• 1956 : La Croisée des destins (Bhowani Junction), de George Cukor
• 1957 : La Petite Hutte (The Little Hut) de Mark Robson
• 1958 : Harry Black et le tigre (en) (Harry Black and the tiger), de Hugo Fregonese
• 1960 : Le Grand Sam (North to Alaska), de Henry Hathaway
• 1961 : Scotland Yard contre X (en) (The Secret Partner), de Basil Dearden
• 1962 : Sodome et Gomorrhe (Sodom and Gomorrah), de Robert Aldrich
• 1962 : Héros sans retour (Marcia o crepa) de Frank Wisbar
• 1962 : Le Mercenaire (La Congiura dei Dieci)
• 1963 : Le Jour le plus court (Il Giorno più corto), de Sergio Corbucci
• 1964 : L'Invasion secrète (The Secret invasion), de Roger Corman
• 1964 : Parmi les vautours (Unter Geiern), d' Alfred Vohrer
• 1965 : L'appât de l'or noir (Der Ölprinz) de Harald Philipp
• 1966 : Le Carnaval des barbouzes (Gern hab'ich frauen gekitt), de Alberto Cardone, Louis Soulanes, Sheldon Reynolds et Robert Lynn
• 1966 : La Planque (The Trygon Factor), de Cyril Frankel
• 1967 : Le Dernier Safari (The Last Safari), d'Henry Hathaway
• 1978 : Les Oies sauvages (The Wild Geese), de Andrew V. McLaglen
• 1982 : The Royal Romance of Charles and Diana de Peter Levin (TV)

Janet Leigh, de son vrai nom Jeanette Helen Morrison, est une actrice américaine née le 6 juillet 1927 à Merced (Californie) et morte le 3 octobre 2004 à Beverly Hills. Mariée entre autres à Tony Curtis, elle est la mère des actrices Jamie Lee Curtis et Kelly Curtis.

Janet Leigh naît le 6 juillet 1927 à Merced en Californie. Son père est agent d'assurances à Stockton où elle passe la majeure partie de son enfance1 et sa mère domestique. Pour combattre sa timidité, elle prend des cours de chant et de danse. Elle entre alors dans le chœur d'une église presbytérienne. Élève surdouée sautant des classes, vivant dans des appartements, et déménageant fréquemment, elle arrête l'école à l'âge de quinze ans, pour étudier la musique et rentrer finalement à l'université du Pacifique où elle fait de la psychologie. Le 1er août 1942, à l'âge de 15 ans, elle s'enfuit avec John Kenneth Carlyle pour se marier à Reno. Le mariage est annulé le 28 décembre de la même année. Le 5 octobre 1945, elle se marie avec le chef d'orchestre Stanley Reames1. Ils divorceront en 1948.

En 1947, l'actrice Norma Shearer se rend dans une station de ski dans la région de Truckee avec son époux Marty Arouge pour passer ses vacances1. Elle descend au Sugar Bowl Ski Lodge où le père de Janet travaille. C'est la que Shearer la remarque sur une photographie. Impressionnée par sa beauté naturelle, la comédienne, de retour à Hollywood, soumet son nom à la Metro-Goldwyn-Mayer pour le film L'Heure du pardon1. Le 7 août 1946, Jeannette Morrisson se rend au studio pour passer un essai qui enchante les responsables du studio. Elle signe avec eux un contrat longue durée et prend le nom de Janet Leigh. En 1948, les rôles mineurs se multiplient, comme dans Le Maître de Lassie de Fred M. Wilcox, mais elle se fait remarquer dans le musical (Ma vie est une chanson de Norman Taurog) et figure dans Acte de violence du prestigieux Fred Zinnemann. L'année suivante, après avoir incarné l'une des Quatre Filles du docteur March avec June Allyson, tourné dans un film d'espionnage de George Sidney et figuré dans La Dynastie des Forsyte d'après John Galsworthy, elle obtient le rôle principal de Mariage compliqué, film de Don Hartman où elle joue une mère de famille aux côtés de Robert Mitchum. Le succès du film incite les responsables de la MGM à lui offrir de meilleurs rôles. Après quelques rôles dans des productions comme Les Coulisses de Broadway, It's a Big Country (sketch avec Gene Kelly) ou encore Just This Once, Janet Leigh rencontre la gloire.

En 1952, le réalisateur George Sidney lui offre son premier grand rôle au cinéma dans le film de cape et d'épée Scaramouche, avec Stewart Granger et Eleanor Parker. Le film est un succès et lance véritablement sa carrière. Sa vie affective est cependant plus instable alors : elle a déjà divorcé à deux reprises. En 1951, elle se marie une troisième fois avec le comédien Tony Curtis. Leur idylle durera onze ans. Ils eurent deux filles ensemble : les actrices Kelly Curtis et Jamie Lee Curtis, seules enfants de Janet Leigh. L'actrice tourne alors avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de fameux réalisateurs. Elle commence avec James Stewart, avec qui elle joue dans L'Appât en 1953 sous la direction d'Anthony Mann. La même année elle tourne avec son mari dans Houdini le grand magicien de George Marshall, et interprète le rôle principal féminin d'une nouvelle comédie musicale, Walking My Baby Back Home.

En 1954, elle joue dans quatre films. Elle est à l'affiche de Prince Vaillant inspirée de la bande dessinée éponyme, avec James Mason et Robert Wagner. À l'aise dans tous les registres, elle passe à la comédie avec Ce n'est pas une vie, Jerry (avec Jerry Lewis et Dean Martin) avant de retrouver Tony Curtis pour le film d'aventure, Le Chevalier du roi. Cette même année, elle rompt son contrat avec la MGM et tourne de nouveau avec Roy Rowland dans le film policier Sur la trace du crime. Richard Quine lui offre, en 1955, l'un de ses rôles les plus importants, avec le film musical Ma sœur est du tonnerre avec Jack Lemmon. Elle tourne également avec et sous la direction de Jack Webb un film méconnu : Pete Kelly's Blues, dans lequel on entend également chanter Peggy Lee et Ella Fitzgerald. Elle y trouve un de ses meilleurs rôles,y exprimant autant sa fantaisie, son sens du swing, sa drôlerie que l'étendue de son registre dramatique et émotionnel. L'année suivante, où elle ne participe qu'à un seul film Safari (avec Victor Mature), naît sa première fille, Kelly.

Pour son retour au cinéma, elle affronte John Wayne dans Les espions s'amusent de Josef von Sternberg, passe ses Vacances à Paris (sous la direction de Blake Edwards) avec, pour la troisième fois, son époux Tony ; elle le retrouve encore, face à Kirk Douglas, Les Vikings. En 1958, elle retrouve les chemins des studios et se fait diriger par Orson Welles dans La Soif du mal avec Charlton Heston, où son personnage se fait violer. Elle collabore une dernière fois avec Tony Curtis pour la comédie Qui était donc cette dame ? de George Sidney. 1960 est l'année de la consécration. Alfred Hitchcock, « le maître du suspense », la contacte et l'engage pour qu'elle interprète, dans Psychose, le rôle de Marion Crane, jeune femme au destin tragique qui perd la vie au cours d'une agression. Quarante-cinq minutes de jeu effectives et la scène culte de la douche suffisent à lui rapporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et une nomination à l'Oscar. Dans ses différentes interviews, l'actrice avoue avoir été en état de choc lorsqu'elle vit le film. Depuis, elle ne peut plus prendre de douche.

Les producteurs furent scandalisés d'abord à l'idée que Hitchcock tue une star commerciale de cette importance, aussi vite surtout, et de cette façon. L'énorme succès du film les a rassurés, et Psychose a créé un genre. Mais ce succès est contrecarré par la mort de son père et son divorce avec Tony Curtis. La crise qui commence à ébranler les grands studios contribue également au déclin de sa carrière. Après avoir eu pour partenaire le chanteur Frank Sinatra pour le thriller Un crime dans la tête, et joué une nouvelle fois sous la direction de George Sidney dans le musical Bye Bye Birdie, elle retrouve Jerry Lewis pour Trois sur un sofa et tourne avec Paul Newman et Lauren Bacall dans le film noir nostalgique Détective privée, qui peut être considéré comme son dernier grand rôle au cinéma.

Janet Leigh se fait alors de plus en plus rare sur le grand écran, préférant se consacrer à la télévision. Dans les années 1970, elle ne tournera que trois films : La Femme sans mari et Les Rongeurs de l'apocalypse (1972) ainsi que Boardwalk (1979). Entre temps, elle jouera dans un épisode de Columbo, Forgotten Lady (1975), où elle interprète une actrice qui fait son retour et qui perd la mémoire - un des plus beaux face à face avec l'inspecteur, où elle rivalise avec d'autres partenaires brillantes de Peter Falk comme Anne Baxter ou Faye Dunaway. Elle ne tournera que le film fantastique Fog (1980) au cours de la décennie des années 1980. Dans ce film réalisé par John Carpenter, elle donne pour la première fois la réplique à sa fille, Jamie Lee Curtis. Elle participera à 7 séries télévisées après le film, telles que Arabesque ou La Quatrième Dimension. Elle retournera à plusieurs reprises sur les plateaux de tournage de Psychose 2 (1983) et de Psychose 3 (1986) accompagnée d'Anthony Perkins. En novembre 1990, elle présente Psychose 4 avant sa projection à la télévision.

Ce n'est que huit ans après qu'elle tournera à nouveau dans un film, Halloween 20 ans après, il revient dans lequel elle se retrouve une seconde fois aux côtés de sa fille Jamie. En 2000, elle tourne son dernier film, la comédie Bad Girls from Valley High. Elle s'engage beaucoup pour des causes humanitaires. Elle est l'une des ambassadrices des Share Inc, une œuvre caritative de Hollywood pour les handicapés mentaux. Atteinte d'une maladie vasculaire, elle meurt le 3 octobre 2004 à son domicile de Beverly Hills, à l'âge de 77 ans.

Filmographie

• 1947 : L'Heure du pardon (The Romance of Rosy Ridge) de Roy Rowland : Lissy Anne MacBean de Victor Saville : Effie Bright
• 1948 : Le Maître de Lassie (Hills of Home) de Fred M. Wilcox : Margit Mitchell
• 1948 : Ma vie est une chanson (Words and Music) de Norman Taurog : Dorothy Feiner Rodgers
• 1948 : Acte de violence (Act of Violence) de Fred Zinnemann : Edith Enley
• 1949 : How to Smuggle a Hernia Across the Border (How to Smuggle a Hernia Across the Border), court métrage de Jerry Lewis
• 1949 : Les Quatre Filles du docteur March (Little Women) de Mervyn LeRoy : Meg
• 1949 : Le Danube rouge (The Red Danube) de George Sidney : Maria Buhlen
• 1949 : Corps et Âme (The Doctor and the Girl) de Curtis Bernhardt : Evelyn « Taffy » Heldon
• 1949 : La Dynastie des Forsyte (The Forsyte Woman) de Compton Bennett : June Forsyte
• 1949 : Mariage compliqué (Holiday Affair) de Don Hartman : Connie Ennis
• 1951 : Proprement scandaleux (Strictly Dishonorable) de Melvin Frank et Norman Panama : Isabelle Perry
• 1951 : Angels in the Outfield de Clarence Brown : Jennifer Paige
• 1951 : Les Coulisses de Broadway (Two Tickets to Broadway) de James V. Kern : Nancy Peterson
• 1951 : It's a Big Country (It's a Big Country) de Charles Vidor : Rosa Szabo Xenophon
• 1952 : Une fois n’engage à rien (Just This Once) de Don Weis : Lucille 'Lucy' Duncan
• 1952 : Scaramouche (Scaramouche) de George Sidney : Aline de Gavrillac de Bourbon
• 1952 : L'Intrépide (Fearless Fagan) de Stanley Donen : Abby Ames
• 1953 : L'Appât (The Naked Spur) de Anthony Mann : Lina Patch
• 1953 : Confidentially Connie (Confidentially Connie) de Edward Buzzell : Connie Bedloe
• 1953 : Houdini le grand magicien (Houdini) de George Marshall : Bess Houdini
• 1953 : Les Yeux de ma mie (Walking My Baby Back Home) de Lloyd Bacon : Chris Hall
• 1954 : Prince Vaillant (Prince Valiant) de Henry Hathaway : la princesse Aletaen
• 1954 : Ce n'est pas une vie, Jerry (Living It Up) de Norman Taurog : Wally Cook
• 1954 : Le Chevalier du roi (The Black shield of Falworth) de Rudolph Maté : lady Anne of Mackworth
• 1954 : Sur la trace du crime (Rogue Cop) de Roy Rowland || Karen Stephanson
• 1955 : La Peau d'un autre (Pete Kelly's Blues) de Jack Webb : Karen Stephanson
• 1955 : Ma sœur est du tonnerre (My sister Eileen) de Richard Quine : Eileen Sherwood
• 1956 : Safari (Safari) de Terence Young : Linda Latham
• 1957 : Les espions s'amusent (Jet Pilot) de Josef von Sternberg : lt. Anna Marladovna Shannon / Olga Orlief
• 1958 : La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles : Susan « Susie » Vargas
• 1958 : Les Vikings (The Vikings) de Richard Fleischer : Morgana
• 1958 : Vacances à Paris (The Perfect Furlough) de Blake Edwards : lt. Vicky Loren
• 1960 : Qui était donc cette dame ? (Who Was That Lady ?) de George Sidney : Ann Wilson
• 1960 : Psychose (Psycho) de Alfred Hitchcock : Marion Crane
• 1960 : Pepe (Pepe) de George Sidney (caméo)
• 1962 : Un crime dans la tête (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer : Eugenie Rose Chaney
• 1963 : Bye Bye Birdie (Bye Bye Birdie) de George Sidney : Rosie DeLeon
• 1963 : Le Divan de l'infidélité (Wives and Lovers) de John Rich : Bertie Austin
• 1966 : Kid Rodelo (Kid Rodelo) de Richard Carlson : Nora
• 1966 : Détective privé (Harper) de Jack Smight : Susan Harper
• 1966 : Trois sur un sofa (Three on a Couch) de Jerry Lewis : Dr. Elizabeth Acord
• 1966 : Sursis pour une nuit (An American Dream) de Robert Gist : Cherry McMahon
• 1967 : Le Carnaval des truands (Ad ogni costo) de Giuliano Montaldo : Mary Ann
• 1969 : Hello Down There (Hello Down There) de Jack Arnold et Ricou Browning : Vivian Miller
• 1972 : La Femme sans mari (One Is a Lonely Number) de Mel Stuart : Gert Meredith
• 1972 : Les Rongeurs de l'apocalypse (Night of the Lepus) de William F. Claxton : Gerry Bennett
• 1979 : Boardwalk (Boardwalk) de Stephen Verona : Florence Cohen
• 1980 : Fog (The Fog) de John Carpenter : Kathy Williams
• 1983 : Psychose 2 (Psycho II) de Richard Franklin (cameo dans un flashback)
• 1986 : Psychose 3 (Psycho III) de Anthony Perkins (cameo dans un flashback)
• 1990 : Psychose 4 (Psycho IV) de Mick Garris : présentation du film
• 1998 : Halloween 20 ans après, il revient (Halloween H20: 20 Years Later) de Steve Miner : Norma Watson
• 2005 : Bad Girls from Valley High (Bad Girls from Valley High) de John T. Kretchmer : Mme Witt

Télévision

• 1957 : Schlitz Playhouse of Stars (Série - 1 épisode)
• 1964, 1966 : Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (Série - 2 épisodes) : Carol Hartley / Virginia Ballard
• 1966 : Des agents très spéciaux (The Man from U.N.C.L.E.) (Série - 2 épisodes) : Miss Diketon
• 1966, 1969 : The Red Skelton Show (Série - 2 épisodes) : Daisy June / Clara Appleby
• 1968 : The Danny Thomas Hour (Série - 1 épisode) : Liza Merrick
• 1968 : The Bob Hope Show (Série - 1 épisode)
• 1969 : The Monk (Téléfilm) de George McCowan : Janice Barnes
• 1969 : Honeymoon with a Stranger (Téléfilm) de John Peyser : Sandra Latham
• 1970 : House on Greenapple Road (Téléfilm) de Robert Day : Laurel Hanley
• 1970 : Le Virginien (Série - 1 épisode) : Jenny Davis
• 1970 : The Tim Conway Comedy Hour (Série - 1 épisode) : Maggie Morgan
• 1970 : Bracken's World (Série - 1 épisode) : Maggie Morgan
• 1971 : Les Règles du jeu (The Name of the Game) (Série - 1 épisode) : Glory Bates
• 1971 : My Wives Jane (Téléfilm) de Edward H. Feldman : Jane Franklin
• 1971 : Deadly Dream (Téléfilm) de Alf Kjellin : Laurel Hanley
• 1973 : Ghost Story (Série - 1 épisode) : Carol
• 1973 : Murdock's Gang (Téléfilm) de Charles S. Dubin : Laura Talbot
• 1973 : Love Story (Série - 1 épisode) : Leonie
• 1975 : L'aventure est au bout de la route (Movin' On) (Série - 1 épisode) : Nina Smith
• 1975 : Columbo : La Femme oubliée (Forgotten Lady) (Série) : Grace Wheeler Willis
• 1977 : Murder at the World Series (Téléfilm) de Andrew V. McLaglen : Karen Weese
• 1977 : Telethon (Téléfilm) de David Lowell Rich : Elaine Cotten
• 1978, 1985 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série - 2 épisodes) : Gail / Joan Philipps
• 1979 : Mirror, Mirror (Téléfilm) de Joanna Lee : Millie Gorman
• 1979, 1982 : L'Île fantastique (Fantasy Island) (Série - 2 épisodes) : Carol Gates / Suzanne King
• 1982 : Matt Houston (Matt Houston) (Série - 1 épisode) : Ramona Launders
• 1982, 1984 :  : Bizarre, bizarre (Tales of the Unexpected) (Série - 2 épisodes) : Joan Stackpole / non créditée
• 1998 : On Our Way (Téléfilm) de Michael Pressman (en) : Kate Walsh
• 1986 : Starman (Série - épisode « Society's pet ») : Antonia Weyburn
• 1987 : Arabesque (Série - épisode « Doom with a view ») : Cornelia Montaigne Harper
• 1989 : La Cinquième Dimension (The Twilight Zone ou The New Twilight Zone) (Série - épisode « Rendez-vous in a dark place ») : Barbara LeMay
• 1997 : Les Anges du bonheur (Touched by an Angel) (Série - 1 épisode) : Vera Galser
• 1998 : Comme une ombre (In My Sister's Shadow) (Téléfilm) de Sandor Stern : Kay Connor
• 2000 : Scene by Scene (Série - 1 épisode)
• 2001 : Associées pour la loi (Family Law) (série - 1 épisode) : Mary Sawyer

Laura Antonelli est une actrice italienne née le 28 novembre 1941 à Pola (aujourd'hui Pula, en Croatie), ville d’Istrie, appartenant à l'époque à l'Italie, avant d'être reprise par la Yougoslavie. Son nom de naissance est Laura Antonaz. Elle a été la compagne de Jean-Paul Belmondo de 1972 à 1980.

Alors qu’elle est encore enfant, Laura Antonelli est chassée de sa région natale d’Istrie avec sa famille lors de l’exode des Istriens à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après un périple de plusieurs années où elle passe par Venise, Milan et Gênes elle arrive avec ses parents et ses frères à Naples où elle poursuit des études supérieures au lycée scientifique Vincenzo Cuoco. En 1960, elle est, diplômé de l'ISPEF Istituto Superiore Pareggiato di Educazione Fisica (Institut supérieur Conservatoire d'Éducation Physique). Elle déménage à Rome avec sa famille, ville où elle devient, pendant une courte période, professeur d’éducation physique au Liceo artistico situé sur la Via di Ripetta. Laura Antonelli commence sa carrière dans la série télévisée italienne populaire Carosello, un feuilleton-western et apparait dans de nombreux romans photos très en vogue à l’époque avant d’obtenir de petits rôles au cinéma dans Le sedicenni une comédie sentimentale de Luigi Petrini en 1965 ou, la même année avec Vincent Price dans L'Espion qui venait du surgelé de Mario Bava, une parodie des films de James Bond.

Son premier rôle important lui est offert en 1969, quand le réalisateur Massimo Dallamano la choisit comme actrice principale du film Vénus en fourrure, inspiré du roman de Leopold von Sacher-Masoch. Mais la censure, féroce à l'époque, bloque la sortie du film1, qui ressortira six ans plus tard sous le titre Venere nuda. En 1965, elle épouse le producteur italien Enrico Piacentini. En 1971 Laura Antonelli atteint une certaine notoriété grâce au premier rôle dans Ma femme est un violon (Il merlo maschio) avec Lando Buzzanca réalisé par Pasquale Festa Campanile. L'affiche du film, qui présente ses hanches parfaites vues de dos, avec les ouïes d'un violoncelle en surimpression, est directement inspirée d'une photo de Man Ray. L'année suivante, elle retrouve Buzzanca dans Obsédé malgré lui de Lucio Fulci. Le film, qui sur un fond d'obsession sexuelle raille les liens entre pouvoirs politiques, religieux, militaires et mafieux, provoque un nouveau scandale. En interprétant Sœur Delicata, une religieuse dévoyée, Laura Antonelli confirme son statut de vedette de la comédie érotique à l'italienne.

Au début des années 1970, on peut aussi voir Laura Antonelli dans quelques films français comme Sans mobile apparent de Philippe Labro, Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau ou Docteur Popaul de Claude Chabrol. Lors de ces tournages, elle rencontre Jean-Paul Belmondo et devient sa compagne. Elle se sépare de son mari et s’installe à Paris dans une grande maison où vit Jean-Paul avec ses trois enfants. Leur liaison passionnée et orageuse s’étendra de 1972 à 1980. En 1973 elle incarne Angela La Barbera, la servante du film Malicia de Salvatore Samperi auprès de Turi Ferro et du jeune Alessandro Momo. Le film, qui fera plus de 6 milliards de lires de recette, deviendra un film culte pour toute une génération d’italiens ainsi que dans le monde entier. Il élèvera l'actrice au rang de sex-symbol. Pour Malicia, elle reçoit en 1973 le « Calice d’or » (Grolla d’oro) de la meilleure actrice principale attribué par les plus grands critiques de cinéma italiens, en 1974 le Ruban d'argent (Nastro d’Argento) de la meilleure actrice, décerné par le Syndicat National italien des journalistes cinématographiques et le 5 avril 1974 lui est remis à San Remo le « Globo d'oro » de la révélation de l'année par les journalistes étrangers.

Les portes de la gloire lui sont désormais grandes ouvertes. Son cachet passe de 4 à 100 millions de lires par film. Dès lors, elle tourne avec les plus grands de Dino Risi (Sexe fou, 1973 et Les Derniers Monstres, 1982) à Ettore Scola (Passion d'amour, 1981) en passant par Luigi Comencini (Mon Dieu, comment suis-je tombée si bas ?, 1974) et Mauro Bolognini (Black Journal, 1977). Elle tient le rôle de Giuliana dans L'Innocent de Luchino Visconti avec Giancarlo Giannini pour partenaire. Elle joue aussi dans deux comédies tirées des pièces de Molière Il malato immaginario et L'avaro, réalisées par Tonino Cervi avec Alberto Sordi. Après cet apogée cinématographique, sa carrière marque le pas. Elle est absente des écrans pendant trois ans avant de faire son retour en 1985 avec Tranches de vie de François Leterrier, son quatrième et dernier film « français » et avec L'Enchainé de Giuseppe Patroni Griffi. L'année suivante, Mauro Bolognini en fait son interprète principale de La Vénitienne, donnant à l'actrice l'occasion de tenir son dernier grand rôle dramatique.

Laura Antonelli se voit ensuite confier des rôles comiques : Grandi magazzini en 1986, Roba da ricchi ou Rimini Rimini en 1987. À la fin des années 1980, elle apparait sur le petit écran dans deux mini-séries télévisées à succès : Gli indifferenti (Les Indifférent) en 1988 et Disperatamente Giulia (Julia désespérément) en 1989, réalisées respectivement par Mauro Bolognini et Enrico Maria Salerno. La trajectoire de Laura Antonelli décline brutalement dans la nuit du 27 avril 1991, lorsque sont retrouvés, dans sa villa de Cerveteri, 36 grammes de cocaïne après une perquisition. L'actrice est arrêtée puis assignée à résidence. Elle est condamnée en première instance à 3 ans et 6 mois de prison pour trafic de drogue. En 2000, après neuf années de procédures, la Cour d'appel de Rome retient la détention pour consommation personnelle mais pas de trafic de drogue. Laura Antonelli est acquittée des accusations portées contre elle.

Le désir de revoir Laura Antonelli sur grand écran au-delà de ses mésaventures judiciaires est si fort qu’il aboutit à la production en 1991 de Malicia 2000, la suite du film qui la rendit mondialement célèbre presque vingt ans plus tôt. Le film est à nouveau dirigé par Salvatore Samperi et produit par Silvio Clementelli. Mais la magie n’opère plus et le film se révèle être un bide au box-office (entrées). Les répercussions de cet échec, ainsi que l’imbroglio juridique en cours poussent l'actrice à abandonner sa carrière. En outre, lors de la préparation de Malicia 2000, Laura Antonelli se soumet aux soins d'un chirurgien esthétique qui pratique une injection de collagène sur le visage pour cacher quelques rides mais l'effet, inattendu et dramatique, lui cause une violente allergie qui lui laisse des séquelles plus ou moins irréversibles.

Un procès civil oppose l'actrice et le chirurgien. Après treize ans de procédures, la Cour de Rome rejette sa demande de dommages et intérêts et juge que les troubles dermatologiques subis par Laura Antonelli ne sont pas dus à l’injection des substances, mais à une réaction allergique appelée œdème de Quincke. Par conséquent, les charges sont levées à l’encontre du chirurgien, ainsi que sur le producteur et le réalisateur poursuivis eux aussi pour l’avoir forcée à suivre le traitement. La lenteur excessive de la justice a provoqué un état de souffrance psychique profonde pour Laura Antonelli qui est admise à l’asile de Civitavecchia, ce qui pousse ses avocats à poursuivre le Ministère de la Justice et à exiger une juste réparation par l’État italien pour le préjudice subi. La procédure judiciaire épuisante se termine enfin : la Cour d'appel de Pérouse, par décret du 23 mai 2006, reconnaît un dédommagement de 108 000 euros correspondant aux dommages sur sa santé et sur son image.

En mai 2003, le journaliste Pine Corrias du Corriere della Sera n’a pu obtenir le rendez-vous souhaité. Voulant au moins parler au téléphone à Laura Antonelli, il s’entend répondre par l’actrice : « Laura Antonelli n’existe plus ». En juin 2010, l'ancienne actrice vit retirée du monde à Ladispoli, à une quarantaine de kilomètres de Rome. En mars 2012, elle accorde un de ses très rares entretiens au journal local L'Ortica, qu'elle lit depuis longtemps et qui « n'a jamais écrit des choses méchantes sur moi », dans lequel elle dit aller mieux après des années de souffrance au cours desquelles certains de « ceux qu'elle croyait du bon côté » avaient, en fait, abusé d'elle et de son argent. Limitée par la justice dans ses prérogatives, encore aujourd'hui, elle se sent un peu « prisonnière » mais heureuse tout de même. Elle s'estime en bonne santé « comme une femme de son âge », dit ne pas avoir besoin d'argent et apprécie énormément le soutien dont elle bénéficie auprès de la communauté religieuse de Ladispoli, la discrétion de ses concitoyens et la ferveur de ses fans regroupés sur le site web « divinacreatura.com ». En février 2013, Simone Cristicchi, sort un album intitulé Album di famiglia dans lequel il dédie la chanson Laura à son intention.

Filmographie

• 1965 : Le sedicenni de Luigi Petrini 
• 1966 : L'Espion qui venait du surgelé (Le spie vengono dal semifreddo) de Mario Bava : Rosanna
• 1966 : Scusi, lei è favorevole o contrario ? de Alberto Sordi : Piera
• 1968 : La Révolution sexuelle (La rivoluzione sessuale) de Riccardo Ghione : Liliana
• 1969 : Exécutions (Un détective) de Romolo Guerrieri : Franca
• 1969 : L'arcangelo de Giorgio Capitani :
• 1969 : Vénus en fourrure (Le malizie di Venere) de Massimo Dallamano : Wanda
• 1970 : Incontro d'amore a Bali de Ugo Liberatore : Daria
• 1970 : Gradiva de Giorgio Albertazzi : Gradiva
• 1970 : Un homme nommé Sledge (A Man Called Sledge) de Vic Morrow : Ria
• 1971 : Sans mobile apparent de Philippe Labro : Juliette
• 1971 : Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau : Pauline de Guérande
• 1971 : Ma femme est un violon (Il merlo maschio) de Pasquale Festa Campanile : Costanza Vivaldi
• 1972 : Docteur Popaul de Claude Chabrol : Martine Dupont
• 1972 : Obsédé malgré lui (All'onorevole piacciono le donne) de Lucio Fulci : Sœur Delicata
• 1973 : Malicia (Malizia) de Salvatore Samperi : Angela La Barbera
• 1973 : Sexe fou (Sessomatto) de Dino Risi : Madame Juliette/Celestina/l'épouse d'Enrico/Grazia/Tamara/La nonne/Donna Mimma Maccò/Tiziana
• 1974 : Simona de Patrick Longchamps : Simona
• 1974 : Mon Dieu, comment suis-je tombée si bas ? (Mio Dio, come sono caduta in basso!) de Luigi Comencini : Eugenia di Maqueda
• 1974 : Péché véniel (Peccato veniale) de Salvatore Samperi : Laura
• 1975 : Divine créature (Divina créatura) de Giuseppe Patroni Griffi : Manoela Roderighi
• 1976 : L'Innocent (L'innocente) de Luchino Visconti : Giuliana Hermil
• 1977 : La Maîtresse légitime (Mogliamante) de Marco Vicario  : Antonia De Angelis
• 1977 : Black Journal (Gran Bollito) de Mauro Bolognini : Sandra
• 1979 : Les Monstresses (Letti selvaggi) de Luigi Zampa : La femme d'affaires
• 1979 : Il malato immaginario de Tonino Cervi : Tonina
• 1980 : Mi faccio la barca de Sergio Corbucci : Roberta
• 1981 : Passion d'amour (Passione d'amore) d'Ettore Scola : Clara
• 1981 : Rosa, chaste et pure (Casta e pura) de Salvatore Samperi : Rosa di Maggio
• 1982 : Il turno de Tonino Cervi : Stellina Ravi
• 1982 : Porca vacca de Pasquale Festa Campanile : Marianna
• 1982 : Viuuulentemente mia de Carlo Vanzina : Anna Tassotti Malomi
• 1982 : Les Derniers Monstres (Sesso e volentieri) de Dino Risi : Carla de Dominicis/cliente magasin/La Princesse
• 1985 : L'Enchainé (La gabbia) de Giuseppe Patroni Griffi : Marie Colbert
• 1985 : Tranches de vie de François Leterrier : Monica Belli
• 1986 : La Vénitienne (La venexiana) de Mauro Bolognini : Angela
• 1986 : Grandi magazzini de Castellano et Pippoli : Elèna Anzellotti
• 1987 : Rimini Rimini de Sergio Corbucci : Noce Bove
• 1987 : Roba da ricchi de Sergio Corbucci : Mapi Petruzzelli
• 1990 : L'avaro de Tonino Cervi : Frosina
• 1991 : Malicia 2000 de Salvatore Samperi : Angela

Télévision

• 1988 : Gli indifferenti de Mauro Bolognini : Lisa
• 1989 : Disperatamente Giulia de Enrico Maria Salerno : Carmen Milkovich

Alba Arnova, de son vrai nom Alba Fossati, est une ballerine et actrice italienne née le 15 mars 1930 à Buenos Aires (Argentine).

Alba Fossati naît à Buenos Aires de parents émigrants italiens. Elle étudie le piano au conservatoire, puis poursuit des études universitaires de médecine. Elle devient la première danseuse du Théâtre Colón de Buenos Aires et prend alors le nom d'artiste d'Ars Nova, puis Arnova. Elle quitte l'Argentine en 1948 pour une tournée de six mois mais s'installe finalement à Rome où elle travaille d'abord comme danseuse avant de démarrer une carrière cinématographique en 1949, essentiellement dans de petits rôles. On la voit notamment interpréter une statue qui prend vie dans Miracle à Milan (1951).

Le 29 novembre 1956, elle provoque un scandale en apparaissant dans l'émission télévisée La piazzetta de la Rai vêtue d'un collant de danseuse de couleur rose très moulant qui, sous l'effet cumulé de l'éclairage et du noir et blanc, donne l'impression que ses jambes sont nues. L'affaire remonte jusqu'au Parlement et au Saint-Siège, entraînant l'annulation de l'émission. Devenue persona non grata à la télévision italienne, Alba se retire du monde du spectacle. Elle est l'épouse du compositeur et chef d'orchestre Gianni Ferrio, décédé en 2013.

Filmographie 

• 1951 : Miracle à Milan de Vittorio De Sica et Cesare Zavattini
• 1953 : Aïda de Clemente Fracassi
• 1953 : La Dame aux camélias de Raymond Bernard
• 1954 : L'amante di Paride de Marc Allégret
• 1954 : Quelques pas dans la vie (Tempi nostri) d'Alessandro Blasetti et Paul Paviot

Adriana Asti, née le 30 avril 1933 à Milan en Italie, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre.

Adriana Asti découvre le théâtre alors qu'elle est adolescente lorsqu'une troupe s'installe près du lieu de vacances où elle réside avec ses parents et que son directeur, Giorgio Strehler, lui propose d'intégrer la compagnie. Elle fait ses débuts à 18 ans, à Milan, avant rapidement de faire la rencontre de Luchino Visconti qui la dirige sur scène puis au cinéma. Elle est l'épouse de Giorgio Ferrara.

Filmographie

• 1956 : Città di notte : Adriana
• 1959 : Arrangiatevi!
• 1960 : Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) : Laundrey Worker
• 1961 : Accattone : Amore
• 1962 : Cronache del '22
• 1962 : Le Désordre (Il disordine)
• 1964 : Prima della rivoluzione : Gina
• 1968 : I Visionari
• 1968 : Più tardi, Claire, più tardi
• 1968 : Caprice à l'italienne (Capriccio all'italiana) : Bianca (segment "Che cosa sono le nuvole?")
• 1969 : Disons un soir à dîner (Metti una sera a cena) : Stepdaughter
• 1969 : Duett för kannibaler : Francesca
• 1971 : Homo Eroticus : Agnese Trescori
• 1972 : La schiava io ce l'ho e tu no : Elena
• 1972 : Le notti peccaminose di Pietro l'Aretino : Nana
• 1972 : D'amore si muore
• 1972 : Anche se volessi lavorare, che faccio? : Pasquina
• 1972 : Ludwig, le crépuscule des dieux (Ludwig) : Lila Von Buliowski
• 1973 : Ce cochon de Paolo (Paolo il caldo) : Beatrice
• 1973 : Amore e ginnastica : Elena Diberni
• 1973 : Una breve vacanza : Scanziani
• 1974 : Il trafficone
• 1974 : La prova d'amore
• 1974 : Nipoti miei diletti
• 1974 : Le Fantôme de la liberté : La dame en noir et la sœur du premier préfet / Prefect's Sister
• 1975 : En 2000, il conviendra de bien faire l'amour (Conviene far bene l'amore) de Pasquale Festa Campanile : Irene Nobili
• 1975 : Zorro : Tante Carmen
• 1975 : Der Dritte Grad : Girlfriend
• 1975 : Vertiges (Per le antiche scale) : Gianna
• 1976 : Un amore targato Forlì
• 1976 : Chi dice donna, dice donna : Bargagli (segment "La donna erotica")
• 1976 : L'Héritage (L'eredità Ferramonti) : Teta Ferramonti Furlin
• 1977 : Stato interessante
• 1977 : Maschio latino cercasi : Sisina
• 1977 : Gran bollito : Palma
• 1978 : Un cuore semplice : Felicita
• 1979 : Caligula (Caligola) : Ennia
• 1980 : Action : Florence
• 1983 : Il petomane
• 1989 : Il prete bello : Immacolata
• 1989 : Chimère : La mère d'Alice
• 1995 : La Septième demeure (Siódmy pokój) : Augusta
• 1995 : Pasolini, mort d'un poète (Pasolini, un delitto italiano) : Insegnante Casal del Marmo
• 1996 : Le Cri de la soie : Mme de Villemer
• 1997 : Mange ta soupe de Mathieu Amalric - La mère
• 1999 : Una vita non violenta - Madre
• 2000 : Nag la bombe - Nona / La nonna
• 2002 : Il buma
• 2002 : Bimba - è clonata una stella - Fatima
• 2003 : Tosca e altre due - Iride
• 2003 : Nos meilleures années (La meglio gioventù) - Adriana Carati
• 2005 : Une fois que tu es né (Quando sei nato non puoi più nasconderti) de Marco Tullio Giordana
• 2008 : L'ultimo Pulcinella de Maurizio Scaparro - Marie
• 2011 : Impardonnables d'André Téchiné - Anna Maria

Télévision

• 1967 : La fiera delle vanità (feuilleton TV)
• 1971 : Come un uragano (feuilleton TV)
• 1972 : I Nicotera (feuilleton TV)
• 1996 : Les Allumettes suédoises (feuilleton TV) : Victoria
• 1996 : Favola (TV)
• 1996 : Il grande fuoco (feuilleton TV)
• 1996 : Dans un grand vent de fleurs (feuilleton TV) : Madame Di Luca
• 1998 : Avvocati (série TV) : Clara
• 2007 : La Pluie des prunes de Frédéric Fisbach : Tina
• 2006 : Mes parents chéris de Philomène Esposito : Mme Amato

Théâtre

• Elisabeth d'Angleterre de Bruckner, mise en scène Giorgio Strehler, Piccolo Teatro Milan
• Le Revizor de Nicolas Gogol, mise en scène Giorgio Strehler, Piccolo Teatro Milan
• Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni, mise en scène Giorgio Strehler, Piccolo Teatro Milan
• Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller, mise en scène Luchino Visconti
• Ange veille sur ma maison de Wolfe, mise en scène Luchino Visconti
• C'était hier d'Harold Pinter, mise en scène Luchino Visconti
• Teresa de Natalia Ginzburg, mise en scène Luchino Visconti
• Adriana Monti de Natalia Ginzburg
• Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, mise en scène Vittorio Gassman
• Vêtir ceux qui sont nus de Luigi Pirandello, mise en scène Giuseppe Patroni Griffi
• Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène Susan Sontag
• Se trouver de Luigi Pirandello, mise en scène Giorgio Ferrara
• La Veuve rusée de Carlo Goldoni, mise en scène Giorgio Ferrara
• Tosca et deux autres de Franca Valeri, mise en scène Giorgio Ferrara
• César et Cléopâtre de George Bernard Shaw
• Rosa Luxembourg de Luigi Squarzina
• Sainte Jeanne de George Bernard Shaw, mise en scène Luca Ronconi
• Roland Furieux de l'Arioste, mise en scène Luca Ronconi
• 1987 : La Locandiera de Carlo Goldoni, mise en scène Alfredo Arias, Théâtre de la Commune
• 1992 : Nina d'André Roussin, mise en scène Bernard Murat, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
• 1996 : Cher Professeur d'Adriana Asti, mise en scène Massimo Navone
• 1997 : Ashes to ashes d'Harold Pinter, mise en scène de l'auteur
• 1998 : Alcool, mise en scène Adriana Asti, avec Franca Valeri
• Teresa de Natalia Ginzburg, mise en scène Giorgio Ferrara, Petit Montparnasse
• Emma B. veuve Giocasta d’Alberto Savinio, mise en scène Pier Luigi Pizzi, Théâtre du Rond-Point
• 2000 : Ferdinando d’Annibale Ruccello, mise en scène Marcello Scuderi, Théâtre du Rond-Point
• 2003 : Stramilano, Adrianna Asti chante Milan depuis Paris, direction musicale Alessandro Nidi, Studio des Champs-Elysées
• 2007 : Stramilano, Adrianna Asti chante Milan depuis Paris, direction musicale Alessandro Nidi, Théâtre du Rond-Point
• 2010 : Oh les beaux jours de Samuel Beckett, mise en scène Bob Wilson, Théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet

Silvana Bacci (née en 1947) est une actrice italienne.

Silvana Bacci a joué dans une vingtaine de films entre 1965 et 1970. Elle interprète la plupart du temps des second rôles, souvent des filles de saloon ou des prostituées dans les westerns spaghetti ou encore la jolie proie du méchant du film. La scène dans laquelle elle participait au long film de Sergio Leone, Le Bon, la Brute et le Truand, a été découpée du montage final. En 1975 elle participe à un dernier film. Elle vit à Rome.

Filmographie

• 1965 : Gewagtes Spiel (série TV)
• 1966 : Texas, addio (it) (fille du saloon)
• 1966 : Ringo au pistolet d'or (Johnny Oro) de Sergio Corbucci
• 1966 : Django (mexicaine au saloon)
• 1967 : Un homme, un cheval et un pistolet (it) (femme mexicaine)
• 1968 : La dernière balle à pile ou face 
• 1969 : Le Dernier des salauds (Il pistolero dell'Ave Maria) (Maria, mère de Sebastian et d'Isabel)
• 1971 : La Vengeance de Dieu (it) (Il venditore di morte) (Conchita)
• 1975 : Il caso Raoul

Olympia Dukakis est une actrice américaine née le 20 juin 1931 à Lowell, Massachusetts (États-Unis). D'origine grecque, elle est la cousine de l'homme politique Michael Dukakis.

Filmographie

• 1964 : Twice a Man : Young mother
• 1964 : Lilith : Patient
• 1969 : Stiletto : Mrs. Amato, woman accepting perfume
• 1969 : John et Mary (John and Mary) : John's mother
• 1971 : Faits l'un pour l'autre (Made for Each Other) : la mère de Giggy
• 1973 : Sœurs de sang (Sisters) : Louise Wilanski, Bakery Shop Employee #2
• 1974 : The Rehearsal
• 1974 : Nicky's World (TV) : Irene Kaminios
• 1974 : Un justicier dans la ville (Death Wish) : Cop at the precinct
• 1975 : The Seagull (TV) : Pauline
• 1979 : Les Seigneurs (The Wanderers) : la mère de Joey
• 1979 : Rich Kids : Paul's Lawyer
• 1980 : F.D.R.: The Last Year (TV)
• 1980 : Le Temps du rock'n'roll (The Idolmaker), de Taylor Hackford : Mrs. Vacarri
• 1982 : King of America (TV) : Mama Nicola
• 1982 : National Lampoon Goes to the Movies : Helena Naxos ("Success Wanters")
• 1982 : The Neighborhood (TV)
• 1951 : C'est déjà demain ("Search for Tomorrow") (série TV) : Dr. Barbara Moreno (1983)
• 1985 : Les Murs de verre (Walls of Glass) : Mary
• 1987 : Éclair de lune (Moonstruck) : Rose Castorini
• 1988 : Working Girl : Personnel Director
• 1989 : Allô maman, ici bébé ! (Look Who's Talking) : Rosie
• 1989 : Mon père (Dad) : Bette Tremont
• 1989 : Potins de femmes (Steel Magnolias) : Clairee Belcher
• 1990 : In the Spirit : Sue
• 1990 : Allô maman, c'est encore moi (Look Who's Talking Too) : Rosie
• 1991 : Il y a des jours comme ça (Lucky Day) (TV) : Katherine Campbell
• 1991 : The Last Act Is a Solo (TV) : Laura Cunningham
• 1991 : Fire in the Dark (TV) : Emily Miller
• 1992 : Over the Hill : Alma Harris
• 1992 : Sinatra (TV) : Dolly Sinatra
• 1993 : Digger : Bea
• 1993 : Les Veuves joyeuses (The Cemetery Club) : Doris Silverman
• 1993 : Les Chroniques de San Francisco ("Tales of the City") (feuilleton TV) : Anna Madrigal
• 1993 : Allô maman, c'est Noël (Look Who's Talking Now) : Rosie
• 1994 : Les Complices (I Love Trouble) : Jeannie, Peter's Secretary
• 1995 : Dead Badge : Dr. Doris Rice
• 1995 : Young at Heart (TV) : Rose Garaventi
• 1995 : Jeffrey : Mrs. Marcangelo
• 1995 : Maudite Aphrodite (Mighty Aphrodite) : Jocasta
• 1995 : Professeur Holland (Mr. Holland's Opus) : Principal Helen Jacobs
• 1996 : Mother : Mrs. Jay
• 1996 : Jerusalem : Mother (Mrs. Gordon)
• 1996 : Milk & Money : Goneril Plogg
• 1997 : Never Too Late : Rose
• 1997 : Trait pour trait (Picture Perfect) : Rita Mosley
• 1997 : Un mariage d'amour (A Match Made in Heaven) (TV) : Helen Rosner
• 1998 : A Life for a Life : Charlotte Kiszko
• 1998 : Scattering Dad (TV) : Dotty
• 1998 : Secret défense (The Pentagon Wars) (TV) : Madam Chairwoman, Armed Services Committee
• 1998 : Les Chroniques de San Francisco II ("More Tales of the City") (feuilleton TV) : Mrs. Anna Madrigal
• 1998 : Le Prince de Sicile (Jane Austen's Mafia!) : Sophia
• 1998 : Better Living : Nora
• 1999 : Jeanne d'Arc (Joan of Arc) de Christian Duguay (TV) : Mother Babette
• 2000 : Brooklyn Sonnet : Helen Manners
• 2000 : The Last of the Blonde Bombshells (TV) : Dinah
• 2001 : Attirance fatale - Qui a tué Anne-Marie F. ? (And Never Let Her Go) (TV) : Marguerite Capano
• 2001 : Ladies and the Champ (TV) : Sara Stevens
• 2001 : Chroniques de San Francisco ("Further Tales of the City") (feuilleton TV) : Mrs. Anna Madrigal
• 2001 : My Beautiful Son (TV) : Esther Lipman
• 2002 : Guilty Hearts (TV) : Amanda Patterson
• 2002 : The Intended : Erina
• 2003 : The Event : Lila
• 2003 : Mafia Doctor (TV) : Rose
• 2003 : Charlie's War : Charlie
• 2004 : Les Aventures de Flynn Carson : Le Mystère de la lance sacrée (The Librarian: Quest for the Spear) (TV) : Margie Carsen
• 2005 : The Great New Wonderful : Judie Hillerman
• 2005 : The Thing About My Folks : Muriel Kleinman
• 2005 : 3 Needles : Hilde
• 2005 : Whiskey School : Ellen Haywood
• 2006 : Jesus, Mary and Joey : Sophia Vitello
• 2006 : In the Land of Women
• 2006 : Away from Her : Marian
• 2006 : Day on Fire : Dr. Mary Wade
• 2006 : Les Aventures de Flynn Carson : Le Trésor du roi Salomon (The Librarian: Return to King Solomon's Mines) (TV) : Margie Carsen

Yvette Giraud, née Yvette Houron à Paris le 24 septembre 1916 et décédée le 3 août 2014 à Strasbourg est une chanteuse française qui a effectué la majeure partie de sa carrière au Japon.

Destinée à une carrière de chanteuse lyrique grâce à sa voix grave, elle est recrutée à 23 ans, en 1945, pour les besoins du Théâtre aux Armées des Forces armées britanniques. Elle y rencontre un impresario et le parolier Jacques Plante qui la guideront dans le métier. Elle débute dans la chanson en 1946 avec La Danseuse est créole et surtout Mademoiselle Hortensia, un titre qui deviendra sa mascotte : elle sera d'ailleurs souvent présentée comme « Mademoiselle Hortensia, l'ambassadrice de la chanson française ».

Suivront d'autres succès comme Les Lavandières du Portugal, Cerisier rose et pommier blanc et d'autres titres du répertoire de l'époque : L'Âme des poètes, C'est si bon, Les Feuilles mortes, Le Temps des cerises, Les Parapluies de Cherbourg, Jeux interdits, J'ai deux amours, L'Écharpe ou encore Mes jeunes années, emprunté comme quelques autres de ses succès au répertoire des Compagnons de la Chanson. Il est également à noter qu'elle interprète à la fin des années 1950 la version française du célèbre Love me tender d'Elvis Presley sous le titre : L'Amour qui m'enchaîne à toi. Elle a failli être l'interprète de l'Hymne à l'amour qu'Édith Piaf lui demandera d'interpréter à sa place après le décès de Marcel Cerdan. Yvette Giraud devra attendre la disparition d'Édith Piaf en 1963 pour ajouter ce titre à son répertoire.

Avec son mari, l'ancien Compagnon de la Chanson Marc Herrand, ils publieront un ouvrage autobiographique, La Route enchantée1 dans lequel elle revient sur ce qu'ont été ses succès et leurs pérégrinations à travers le monde. Yvette Giraud est très connue au Japon où elle s'est produite à trente-cinq reprises à partir de 1955. Le 14 février 1995, elle y reçut des mains de l'empereur du Japon l'Ordre de la Couronne précieuse Wistaria. Une distinction à laquelle succédera celle de commandeur des Arts et des Lettres qui lui sera remise par le ministre français de la Culture.

Pour les Japonais, c'est elle qui a le mieux représenté la France, contribuant à la renaissance des relations culturelles entre la France et le Japon. La chanson, Trente ans, créée par Marc Herrand, témoigne de l'amour qu'Yvette Giraud porte à ses admirateurs japonais. Elle donne aussi un autre aperçu du talent d'Yvette Giraud qui savait dire avec des mots simples quelle était son émotion de partager sa passion avec ceux qui étaient devenus des amis. Autres cordes à l'arc de l'intéressée : l'expression picturale et un certain talent culinaire. Yvette Giraud a réalisé quelques dizaines d'aquarelles et de compositions, et publié au Japon un ouvrage traitant de recettes faciles à réaliser. Yvette Giraud a cessé son activité de chanteuse en 1999.

Jean Luchaire, né à Sienne (Italie) le 21 juillet 1901 et mort fusillé le 22 février 1946, est un homme politique français. Le nom de Jean Luchaire reste associé à la politique collaborationniste en raison de son rôle sous la période de Vichy. 

Il est le fils Julien Luchaire, historien et écrivain et de Fernande Dauriac, écrivain, éditrice et économiste fille de l'écrivain Lionel Dauriac (1847-1923). Il eut comme parrain Horace Finaly, président de la Banque de Paris et des Pays-Bas. Il épouse en aoüt 1920 Françoise Besnard fille du peintre Robert Besnard et petite-fille d'Albert Besnard, directeur des Beaux-Arts et de Charlotte Dubray, sculpteur. Sa belle-sœur Édith épouse Henri Filipacchi. De ce mariage naîtront quatre enfants Corinne, Robert (1922) décorateur de cinéma, Florence (1925) actrice et ballerine et Monique. Jean Luchaire, qui avait du charme, collectionna les aventures féminines notamment avec des actrices comme Marie Bell, Monique Joyce, Mireille Balin, Yvette Lebon et Maud Sacquard de Belleroche. Il fut témoin de la montée du fascisme en Italie avant de se consacrer au journalisme en France.

Opposé au traité de Versailles qu'il jugeait injuste pour l'Allemagne, Luchaire se fait très tôt le promoteur d'un rapprochement entre la France et l'Allemagne. C'est dans cette perspective qu'il fonde, en 1927, le journal Notre Temps qui appuyait la politique de paix prônée par Aristide Briand. Ce périodique avait pour principaux collaborateurs : Bertrand de Jouvenel, André Weil-Curiel, Jacques Chabannes, Pierre Brossolette et Pierre Mendès France. En 1930, Luchaire fait la connaissance d'Otto Abetz (lequel se marie peu après avec la secrétaire de Jean Luchaire, Suzanne de Bruyker, française), le futur ambassadeur du IIIe Reich à Paris pendant l'Occupation. Il noue avec lui une amitié durable. Avec ce représentant nazi, Luchaire travaille à mettre sur pied une propagande culturelle (le « Cercle du Sohlberg ») et médiatique (revue les Cahiers franco-allemands, par exemple) destinée à gagner les jeunes intellectuels français aux idées collaborationnistes. La défaite de la France de 1940 rapproche encore davantage Luchaire et Abetz, alors que plusieurs Français envisagent une politique de collaboration.

À partir de novembre 1940, Luchaire fonde le journal collaborationniste Les Nouveaux temps et il occupe alors une place considérable dans la presse parisienne. Fidèle au gouvernement de Vichy, Luchaire, devient le président de l'Association de la presse parisienne en 1941 et préside la Corporation nationale de la presse française. À la Libération, il se réfugie avec le maréchal Pétain à Sigmaringen (en compagnie de Marcel Déat et de Fernand de Brinon). En tant que ministre de l'Information, il faisait partie de la commission gouvernementale. Lors de la défaite de l'Allemagne, Luchaire se réfugie en Italie, après avoir tenté, sans succès, d'obtenir le droit d'asile politique au Liechtenstein et en Suisse. Il est arrêté en mai 45 et ramené à Paris tout comme son épouse (arrêtée en Allemagne). Luchaire est traduit en justice pour collaboration avec l'ennemi devant la Haute Cour en janvier 1946.

Il est condamné à mort et exécuté le 22 février au fort de Châtillon. Son ami Otto Abetz - qui écopa de vingt ans de travaux forcés en 1949 - avait témoigné en sa faveur. Contrairement à son fils, Julien Luchaire avait choisi le camp de la Résistance et il laissera un témoignage émouvant de son déchirement dans un ouvrage intitulé Confessions d'un Français moyen. La fille de Jean Luchaire, Corinne Luchaire (1921-1950) était une actrice de cinéma bien connue à l'époque. Avant sa mort prématurée en 1950, elle avait publié un ouvrage biographique (Ma drôle de vie, 1949) qui constitue un document intéressant sur sa situation de fille d'un personnage haut placé du régime de Vichy.

Wera Engels est une actrice allemande née le 12 mai 1904 (Kiel, Empire Germanique) et décédée le 16 novembre 1988 (Denklingen, Allemagne). Wera Engels was a daughter of a German Admiral and Governor of the then German colony Tsing-tau-China. 

After successful leading roles in productions of the well-established German UFA-studios in Babelsberg as well as in France, Engels was invited to Hollywood. Producers saw her as a cheap alternative to Greta Garbo and Marlene Dietrich. She was contracted with RKO. Engels was given roles under Walter Futter and M.H. Hoffman. She and the silent movie super star Mary Pickford became best friends. By 1935 she returned to Germany, but left soon thereafter, because of the decline of the German movie industry caused by the Nazi propaganda machine.

Back in Hollywood, she dated Gary Cooper for a while but married the Lithuanian-born actor/writer Ivan Lebedeff. After Lebedeff's death in 1953 of Angina pectoris, she moved back to Europe, where she stayed with several friends in London and Stockholm before she went back to Germany. She lived the rest of her life with Erna Hoffmann (widow of Heinrich Hoffmann, Hitler's friend and personal photographer) in the Munich area.

Filmographie

• 1926 White Slave Traffic
• Lützow's Wild Hunt (1927)
• 1927 Du hast geliebt am schoenen Rhein?
• 1928 Das Spreewaldmädel
• 1928 Befehl zur Ehe
• 1929 The Streets of London
• 1930 L'anglais tel qu'on le parle
• 1930 Der Greifer
• 1931 Le parfum de la dame en noir
• 1931 Kinder des Glücks
• 1932 Der Hexer
• 1932 Lumpenkavaliere
• 1933 The Great Jasper
• 1934 Fugitive Road
• 1935 Sweepstake Annie
• 1935 Together We Live
• 1935 The Great Impersonation
• 1935 Hong Kong Nights
• 1936 Wolga-Wolga
• 1937 Man spricht über Jacqueline

Jacqueline Ferrière, de son vrai nom Jacqueline Veillot, est une comédienne française, née en 1921 à Paris 17e. Spécialisée dans le doublage, elle a notamment prêté sa voix à Ava Gardner dans la plupart de ses films, Jane Russell et Tippi Hedren dans Les Oiseaux et Pas de printemps pour Marnie.

Théâtre

• 1946 : Élisabeth, la femme sans homme, d'André Josset, Théâtre de la Renaissance

Filmographie

• 1940 : Après Mein Kampf, mes crimes : Une jeune allemande
• 1941 : Chèque au porteur : Simone
• 1945 : Échec au roy de Jean-Paul Paulin : Mademoiselle d'Aumale
• 1968 : L'Écume des jours