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L'enfer est à lui

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L'enfer est à lui (White Heat) est un film américain réalisé par Raoul Walsh, sorti le 2 septembre 1949. Cody est un petit criminel psychopathe. Arrêté pour un délit mineur, il est enfermé avec un codétenu, qui est en réalité un policier, Vic chargé de le mettre en confiance pour ensuite infiltrer la bande de Cody. Ils arrivent à s'échapper et commencent leurs forfaits. La police prévenue par Vic parvient à arrêter le gang. Cody est poursuivi jusque dans une usine et meurt en provoquant une explosion.

Oscars 1950 : nomination de Virginia Kellogg pour l'Oscar du meilleur scénario original. Le film projeté dans le drive-in est Horizons en flammes (Task Force), un film de guerre de Delmer Daves. White heat est le titre de la troisième piste du troisième album studio de Madonna : True Blue. L'introduction de cette chanson est un dialogue d'une des dernières scènes du film.

Dans la scène qui se déroule dans le réfectoire de la prison, le personnage de James Cagney fait une crise de démence après avoir appris la mort de sa mère. Cagney simula la crise de manière si réaliste que les figurants, qui n'étaient pas prévenus, crurent réellement à une démence de l'acteur. Ce numéro d'acteur stupéfia le metteur en scène Raoul Walsh.

L'enfer est à lui de Raoul WalshL'enfer est à lui de Raoul Walsh

L'enfer est à lui de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : White Heat
  • Titre français : L'enfer est à lui
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Ivan Goff et Ben Roberts, d'après une histoire de Virginia Kellogg
  • Direction artistique : Edward Carrere
  • Décors : Fred M. MacLean
  • Costumes : Leah Rhodes
  • Photographie : Sid Hickox
  • Montage : Owen Marks
  • Musique : Max Steiner
  • Production : Louis F. Edelman
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : Noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 - Son : Mono (RCA Sound System)
  • Genre : Film noir
  • Durée : 114 minutes
  • Date de sortie : États-Unis 2 septembre 1949 (première à New York)

Distribution

  • James Cagney : Arthur "Cody" Jarett
  • Virginia Mayo : Verna
  • Edmond O'Brien : Hank Fallon / Vic Pardo
  • Margaret Wycherly : Ma Jarrett
  • Steve Cochran : "Big Ed" Somers
  • John Archer : Philip Evans
  • Wally Cassell : "Cotton" Valletti
  • Fred Clark : Daniel Winston
  • Ian MacDonald (non-crédité) : "Bo" Creel

La Fille du désert

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La Fille du désert (Colorado Territory) est un film américain réalisé par Raoul Walsh, sorti en 1949. Wes McQueen, un hors-la-loi, s'évade de prison et s'enfuit en direction du Territoire du Colorado. En chemin, il s'arrête dans la ferme familiale, où il découvre que ceux qui lui sont chers sont, soit morts, soit partis. Il prend place dans une diligence, où il rencontre Fred Winslow et sa fille Julie Ann. Lorsque des bandits les attaquent, les deux conducteurs sont tués, mais Wes les repousse et conduit la diligence en ville. Wes veut en fait aller à Todos Santos, une ville fantôme, où Duke Harris et Reno Blake l'attendent pour organiser une attaque de train. Wes est troublé par la présence inattendue d'une métisse, Colorado Carson. Il lui ordonne de partir, mais elle le prévient contre Homer Wallace, leur complice à l'intérieur du train. Il accepte alors qu'elle reste avec eux.

Plus tard, il se rend en ville pour rendre visite aux Winslow et il apprend que le ranch qu'ils ont acheté est en fait une terre pauvre et sans point d'eau. Wes est attiré par Julie Ann, et il rend alors visite à son ancien chef, Dave Rickard, pour lui dire qu'il veut mener désormais une vie respectable. Dave, malade, lui dit qu'il n'a pas d'argent à lui donner et demande à son vieil ami de faire ce dernier travail pour lui. Sur son chemin de retour, Wes s'arrête de nouveau chez les Winslow, avec en cadeau une nouvelle robe pour Julie Ann et de l'argent pour leur permettre de forer un puits. Winslow ne veut pas de cet argent, et explique à Wes qu'il n'a aucune chance d'être aimé de sa fille, car celle-ci est amoureuse de Randolph, un homme qui refuse de l'épouser, et que c'est pour l'éloigner de lui qu'il l'a emmenée dans l'Ouest.

De retour à Todos Santos, Wes découvre que ses hommes se sont battus pour Colorado. Elle lui révèle qu'en fait c'est de lui qu'elle est amoureuse, mais il la repousse. Wallace les ayant trahis, Duke et Reno sont capturés par le shérif. Wes et Colorado arrivent chez Dave avec l'argent, pour découvrir qu'il est mort. Plus tard, Wes trouve Pluthner, un autre membre du gang, en train de voler l'argent, il le tue mais lui-même est blessé. Wes demande de l'aide aux Winslow, après leur avoir avoué sa véritable identité. Winslow accepte, alors que Julie Ann voudrait le dénoncer pour la récompense. Déçu, Wes retourne alors avec Colorado à Todos Santos. Ils seront finalement tués par les hommes du shérif qui étaient à leur poursuite. Plus tard, Frère Tomas, un moine, trouve l'argent du hold-up qui avait été caché à Todos Santos et l'utilise pour redonner vie à la ville.

La Fille du désert de Raoul WalshLa Fille du désert de Raoul Walsh

La Fille du désert de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre : La Fille du désert
  • Titre original : Colorado Territory
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : John Twist (en) et Edmund H. North (en), d'après le roman High Sierra de William Riley Burnett
  • Direction artistique : Ted Smith
  • Décors : Fred M. MacLean (en)
  • Costumes : Leah Rhodes
  • Photographie : Sidney Hickox
  • Son : Leslie G. Hewitt
  • Montage : Owen Marks
  • Musique : David Buttolph
  • Production : Anthony Veiller
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d'origine : Drapeau des États-Unis États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (RCA Sound System)
  • Genre : Western
  • Durée : 94 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 11 juin 1949

Distribution

  • Joel McCrea : Wes McQueen
  • Virginia Mayo : Colorado Carson
  • Dorothy Malone : Julie Ann Winslow
  • Henry Hull : Fred Winslow
  • John Archer : Reno Blake
  • James Mitchell : Duke Harris
  • Morris Ankrum : Le marshall
  • Basil Ruysdael : Dave Richard
  • Frank Puglia : Frère Tomas
  • Ian Wolfe : Wallace
  • William Killian : Le shérif
  • Fred Kelsey (non-crédité) : Conducteur de train

McCrea Joel

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Joel McCrea est un acteur américain, né le 5 novembre 1905 à South Pasadena, Californie, États-Unis, et mort le 20 octobre 1990 à Los Angeles.

McCrea Joel McCrea Joel

Joel McCrea commence sa carrière au cinéma comme figurant puis débute avec le parlant en 1929. Sous contrat chez RKO Pictures dans les années 1930, il sait passer de la comédie et des films d'aventure aux rôles de jeune romantique avec une aisance remarquable. Pendant cette époque, on retiendra surtout deux films : Quatre de l'aviation (The Lost squadron) (1932) et Les Chasses du comte Zaroff (The most dangerous game) (1932). Puis il passe sous contrat avec la MGM et se montre excellent dans la comédie de mœurs Ils étaient trois (These Three) de William Wyler (1936) et Rue sans issue (Dead end) du même réalisateur l'année suivante. Passé à la Paramount Pictures, Sturges lui donne deux rôles parmi ses meilleurs : Les Voyages de Sullivan (Sullivan's Travels) (1941) et The Great Moment (1944).

À partir de cette époque, McCrea va tourner dans de nombreux westerns. Il tient le rôle principal dans Buffalo Bill de Wellman puis dans Le Traître du Far-West (The Virginian) de Gilmore en 1946. En 1962, Peckinpah lui offre un rôle de cow-boy vieillissant dans Coups de feu dans la Sierra (Ride the high country) aux côtés de Randolph Scott, acteur qui rappelle McCrea, tant par les personnages qu'il a incarnés dans les westerns que par la modestie qui émane de sa personne. Ce sera le dernier film notable de McCrea. Joel McCrea a été marié à l'actrice Frances Dee (1909-2004) de 1933 à sa mort en 1990.

Filmographie

  • 1928 : The Five O'Clock Girl : Oswald
  • 1929 : The Jazz Age de Lynn Shores : Todd Sayles
  • 1929 : Dynamite de Cecil B. DeMille : Marco, le Sheik
  • 1930 : The Silver Horde : Boyd Emerson
  • 1930 : Lightnin' : John Marvin
  • 1931 : Once a Sinner : Tommy Mason
  • 1931 : Kept Husbands de Lloyd Bacon : Richard 'Dick' Brunton
  • 1931 : The Common Law de Paul L. Stein : John Neville Jr
  • 1931 : Girls About Town : Jim Baker
  • 1931 : Née pour aimer (Born To Love) de Paul L. Stein : Capitaine Barry Craig
  • 1932 : L'Oiseau de paradis (Bird of Paradise) de King Vidor : Johnny Baker
  • 1932 : Les Chasses du comte Zaroff (The Most Dangerous Game) de Ernest B. Schoedsack et Irving Pichel : Robert (Bob) Rainsford
  • 1932 : Quatre de l'aviation (The Lost squadron) de George Archainbaud : Red
  • 1932 : Business and Pleasure de David Butler: Lawrence Ogle
  • 1932 : The Sport Parade : Sandy Brown
  • 1932 : Rockabye : Jacobs Van Riker Pell
  • 1933 : The Silver Cord : David Phelps
  • 1933 : Bed of Roses : Dan
  • 1933 : One Man's Journey : Jimmy Watt
  • 1933 : Chance of Heaven : Blackstone 'Blacky' Gorman
  • 1934 : Franc jeu (Gambling Lady) de Archie Mayo : Garry Madison
  • 1934 : La Femme la plus riche du monde (The Richest Girl in the World) de William A. Seiter : Tony Travers
  • 1935 : Mondes privés (Private Worlds) de Gregory La Cava : Dr. Alex MacGregor
  • 1935 : La Femme et le Pantin (The Devil is a Woman) de Josef von Sternberg : Antonio Galvan
  • 1935 : Our Little Girl de John Stuart Robertson : Dr. Donald Middleton
  • 1935 : L'évadée (Woman Wanted) de George B. Seitz : Tony Baxter
  • 1935 : Ville sans loi (Barbary Coast) de Howard Hawks : Jim Carmichael
  • 1935 : Splendor de Elliott Nugent : Brighton Lorrymore
  • 1936 : Ils étaient trois (These three) de William Wyler : Dr Joe Cardin
  • 1936 : Two in a Crowd : Larry Stevens
  • 1936 : Aventure à Manhattan (Adventure in Manhattan) de Edward Ludwig : George Melville
  • 1936 : Le Vandale (Come and Get It) de Howard Hawks et William Wyler : Richard Glasgow
  • 1936 : Saint-Louis Blues (Banjo on My Knee) de John Cromwell : Ernie Holley
  • 1937 : La Loi du milieu (Internes Can't Take Money) de Alfred Santell : James Kildare
  • 1937 : Madame poursuit Monsieur (Woman Chases Man) de John G. Blystone : Kenneth Nolan
  • 1937 : Rue sans issue (Dead end) de William Wyler : Dave Connell
  • 1937 : Une nation en marche (Wells Fargo) de Frank Lloyd : Ramsey MacKay
  • 1938 : Trois souris aveugles (Three Blind Mice) de William A. Seiter : Van Dam Smith
  • 1938 : Folle jeunesse (Youth Takes a Fling) d'Archie Mayo : Joe Meadows
  • 1939 : Pacific Express (Union Pacific) de Cecil B. DeMille : Capitaine Jeff Butler
  • 1939 : Mélodie de la jeunesse (They Shall Have Music) d'Archie Mayo : Peter McCarthy
  • 1939 : Agent double (Espionage Agent) : Barry Corvall
  • 1940 : Primrose Path de Gregory La Cava : Ed Wallace
  • 1940 : Il épouse sa femme (He Married His Wife) : T.H. 'Randy' Randall
  • 1940 : Correspondant 17 (Foreign correspondent) d' Alfred Hitchcock : Johnny Jones / Huntley Haverstock
  • 1941 : Reaching for the Sun de William A. Wellman : Russ Eliot
  • 1941 : Les Voyages de Sullivan (Sullivan's Travels) de Preston Sturges : John L. Lloyd Sullivan
  • 1942 : L'Inspiratrice (The Great Man's Lady) de William A. Wellman : Ethan Hoyt
  • 1942 : Madame et ses flirts (The Palm beach story) de Preston Sturges : Tom Jeffers (Capitaine McGlew)
  • 1943 : Plus on est de fous (The More the Merrier) de George Stevens : Joe Carter
  • 1944 : Buffalo Bill de William A. Wellman : William Frederick "Buffalo Bill" Cody
  • 1944 : The Great Moment de Preston Sturges : William Thomas Green Morton
  • 1945 : L'invisible meurtrier (The Unseen) de Lewis Allen : David Fielding
  • 1946 : Le Traître du Far-West (The Virginian) de Stuart Gilmore : le Virginien
  • 1947 : Femme de feu (Ramrod) de André De Toth : Dave Nash
  • 1948 : Four Faces West : Ross McEwen
  • 1949 : Les Chevaliers du Texas (South of St. Louis) de Ray Enright : Kip Davis
  • 1949 : La Fille du désert (Colorado territory) de Raoul Walsh : Wes McQueen
  • 1950 : Le Convoi maudit (The Outriders) de Roy Rowland : Will Owens
  • 1950 : Saddle Tramp : Chuck Conner
  • 1950 : Stars in My Crown de Jacques Tourneur : Josiah Doziah Gray
  • 1950 : La Femme sans loi (Frenchie) de Louis King : shériff Tom Banning
  • 1952 : La Madone du désir (The San Francisco Story) de Robert Parrish : Rick Nelson
  • 1953 : Coup de feu au matin (Rough Shoot) de Robert Parrish : lieutenant-colonel Robert Tanie
  • 1953 : Lone Hand de George Sherman : Zachary Hallock
  • 1954 : Les Rebelles (Border River) de George Sherman : major Clete Mattson
  • 1954 : Le Défilé sauvage (Black Horse Canyon) : Del Rockwell
  • 1955 : Un jeu risqué (Wichita) de Jacques Tourneur : Wyatt Earp
  • 1955 : Le juge Thorne fait sa loi (Stranger on Horseback) de Jacques Tourneur : Juge Richard 'Rick' Thorne
  • 1956 : Attaque à l'aube (The First Texan) de Byron Haskin : Sam Houston
  • 1957 : Fureur sur l'Oklahoma (The Oklahoman) de Francis D. Lyon : Dr John Brighton
  • 1957 : Femme d'Apache (Trooper Hook) de Charles Marquis Warren : sergent Clovis Hook
  • 1957 : Violence dans la vallée (The Tall Stranger) de Thomas Carr : Ned Bannon
  • 1957 : Sanglante embuscade (Gunsight ridge) : Mike Ryan
  • 1958 : Cattle Empire de Charles Marquis Warren : John Cord
  • 1958 : Fort Massacre (Fort Massacre) de Joseph M. Newman : sergent Vinson
  • 1959 : Le Shérif aux mains rouges (The Gunfight at Dodge City) de Joseph M. Newman : Bat Masterson
  • 1962 : Coups de feu dans la Sierra (Ride the high country) de Sam Peckinpah : Steve Judd
  • 1966 : The Young Rounders
  • 1970 : Cry Blood, Apache de Jack Starrett : Pitcalin
  • 1970 : Sioux Nation
  • 1976 : Mustang Country (Mustang Country) de John C. Champion : Dan

Télévision

  • 1959-1960 : Wichita Town (Série TV) : Marshal Mike Dunbar

One Sunday Afternoon

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One Sunday Afternoon est un film américain réalisé par Raoul Walsh, sorti en 1948. Un dimanche après-midi, Biff Grimes, un dentiste de New York se remémore le bon vieux temps avec son ami Nick, le barbier. Il reçoit un appel d'urgence pour soigner la dent d'Hugo Barnstead, le conseiller municipal. Biff en veut à Hugo, qu'il connait depuis sa jeunesse, mais il accepte de l'aider tout en imaginant sa vengeance. Leur rivalité remonte à des années auparavant, lorsque Biff et Hugo étaient tous deux amoureux de la belle Virginia Brush...

 

 

One Sunday Afternoon de Raoul Walsh

One Sunday Afternoon de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : One Sunday Afternoon
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Robert L. Richards, d'après la pièce One Sunday Afternoon de James Hagan
  • Direction artistique : Anton Grot
  • Décors : Fred M. MacLean
  • Costumes : Leah Rhodes, Rydo Loshak, Mina Willowbird
  • Photographie : Sid Hickox, Wilfred M. Cline
  • Son : Les Hewitt
  • Montage : Christian Nyby
  • Musique : Ralph Blane
  • Direction musicale : Ray Heindorf
  • Chorégraphie  : LeRoy Prinz
  • Production : Jerry Wald
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : couleur (Technicolor) — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (RCA Sound System)
  • Genre : film musical
  • Durée : 90 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 25 décembre 1948 (première à New York)

Distribution

Chansons du film

  • "In My Merry Oldsmobile" : musique de Gus Edwards, lyrics de Vincent P. Bryan
  • "Daisy Bell": musique et lyrics de Henry Dacre
  • "Deck the Halls With Boughs of Holly" : chanson traditionnelle
  • "I'll Forget You" : paroles d'Annelu Burns, musique d'Ernest R. Ball
  • "Mary, [Amy] You're a Little Bit Old-Fashioned" : paroles et musique de Marion Sunshine et Henry I. Marshall
  • "One Sunday Afternoon", "Girls Were Made to Take Care of Boys", "Sweet Corner Girl" : musique et lyrics de Ralph Blane

Paige Janis

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Janis Paige, née Donna Mae Tjaden est une actrice américaine née le 16 septembre 1922 à Tacoma, Washington (États-Unis). Janis Paige chante sur scène dès l'âge de 5 ans. Quelques années plus tard, le recruteur de la Warner, Jack Carson lui signe un contrat.

Paige Janis

Filmographie

  • 1944 : Le Bal des sirènes (Bathing Beauty) : Janis
  • 1944 : I Won't Play : Kim Karol / Sally
  • 1944 : Hollywood Canteen : Angela
  • 1946 : Her Kind of Man : Georgia King
  • 1946 : L'Emprise (Of Human Bondage), d'Edmund Goulding : Sally Athelny
  • 1946 : Two Guys from Milwaukee : Polly
  • 1946 : The Time, the Place and the Girl : Sue Jackson
  • 1947 : Love and Learn : Jackie
  • 1947 : Wyoming Kid (Cheyenne) : Emily Carson
  • 1948 : Rencontre d'hiver (Winter meeting) : Peggy Markham
  • 1948 : Wallflower : Joy Linnett
  • 1948 : Romance à Rio (Romance on the High Seas) : Mrs. Elvira Kent
  • 1948 : One Sunday Afternoon : Virginia Brush
  • 1949 : La Strada buia : Barbara Clementi
  • 1949 : The Younger Brothers : Kate Shepherd
  • 1949 : The House Across the Street : Kit Williams
  • 1950 : This Side of the Law : Nadine Taylor
  • 1951 : Two Gals and a Guy : Della Oliver / Sylvia Latour
  • 1951 : Mr. Universe : Lorraine
  • 1955 : It's Always Jan (série TV) : Jan Stewart
  • 1957 : La Belle de Moscou (Silk Stockings) : Peggy Dayton
  • 1960 : Ne mangez pas les marguerites (Please Don't Eat the Daisies) : Deborah Vaughn
  • 1960 : The Secret World of Eddie Hodges (TV) : Circus Star
  • 1960 : Maisie (TV) : Maisie Ravier
  • 1960 : Hooray for Love (TV)
  • 1961 : L'Américaine et l'Amour (Bachelor in Paradise) : Dolores Jynson
  • 1963 : Follow the Boys : Liz Bradville
  • 1963 : La Cage aux femmes (The Caretakers) : Marion
  • 1967 : Welcome to Hard Times : Adah one of Zar's Girls
  • 1969 : Roberta (TV)
  • 1972 : Columbo : Une ville fatale (Blueprint for Murder) (série TV) : Goldie Williamson
  • 1975 : The Turning Point of Jim Malloy (TV) : Lonnie
  • 1975 : Cop on the Beat (TV) : Irene
  • 1976 : Lanigan's Rabbi (TV) : Kate Lanigan
  • 1977 : Lanigan's Rabbi (série TV) : Kate Lanigan
  • 1980 : Valentine Magic on Love Island (TV) : Madge
  • 1980 : Un ange sur le dos (Angel on My Shoulder) (TV) : Dolly Blaine
  • 1981 : Bret Maverick (TV) : Mandy Packer, Owner of Red Ox Saloon / Card Player
  • 1983 : Gun Shy (série TV) : Nettie McCoy
  • 1983 : The Other Woman (TV) : Mrs. Barnes
  • 1983 : Baby Makes Five (série TV) : Blanche (1983)
  • 1984 : No Man's Land (TV) : Maggie Hodiak
  • 1979 : Trapper John, M.D. (série TV) : Catherine Hackett (1985-1986)
  • 1982 : Capitol ("Capitol") (série TV) : Lauren Clegg / Margaret Hansen (1987)
  • 1963 : Hôpital central ("General Hospital") (série TV) : Aunt Iona Huntington (1989)
  • 1984 : Santa Barbara ("Santa Barbara") (série TV) : Minx Lockridge #2 (1990-1993)
  • 1994 : Natural Causes : Mrs. MacCarthy

DeFore Don

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Don DeFore est un acteur américain né le 25 août 1913 à Cedar Rapids, Iowa (États-Unis), décédé le 22 décembre 1993 à Los Angeles (Californie).

DeFore Don

Filmographie

  • 1937 : Le Dernier round (Kid Galahad) : Ringsider
  • 1937 : Submarine D-1 : Sailor
  • 1938 : Freshman Year : Upper classman
  • 1938 : Brother Rat : Baseball Catcher
  • 1941 : We Go Fast : Herman Huff
  • 1942 : Right to the Heart : Tommy Sands
  • 1942 : The Male Animal : Wally Myers
  • 1942 : Wings for the Eagle : Gil Borden
  • 1942 : Men of the Sky : Cadet Dick Mathews
  • 1942 : You Can't Escape Forever : Davis - Reporter
  • 1943 : City Without Men : Mr. Peters
  • 1943 : Et la vie continue (The Human Comedy) : Texas, Second Soldier
  • 1943 : Un nommé Joe (A Guy Named Joe) : James J. Rourke
  • 1944 : Return from Nowhere : Allan
  • 1944 : Trente secondes sur Tokyo (Thirty Seconds Over Tokyo) : Lt. Charles McClure
  • 1945 : Les Caprices de Suzanne (The Affairs of Susan) : Mike Ward
  • 1945 : You Came Along : Captain W. Anders aka 'Shakespeare'
  • 1945 : Le Club des cigognes (The Stork Club) : Sgt. Danny Wilton
  • 1946 : Sans réserve (Without Reservations) : 1st Lt. Dink Watson
  • 1947 : C'est arrivé dans la cinquième avenue (It Happened on 5th Avenue) : Jim Bullock
  • 1947 : Femme de feu (Ramrod) : Bill Schell
  • 1948 : Romance à Rio (Romance on the High Seas) : Mr. Michael Kent
  • 1948 : One Sunday Afternoon : Hugo Barnstead
  • 1949 : Too Late for Tears : Don Blake
  • 1949 : Ma bonne amie Irma (My Friend Irma), de George Marshall : Richard Rhinelander III
  • 1950 : Hollywood Theatre Time (série TV)
  • 1950 : La Main qui venge (Dark City) : Arthur Winant
  • 1950 : Southside 1-1000 : John Riggs / Nick Starnes
  • 1951 : The Guy Who Came Back : Gordon Towne
  • 1952 : Le bonheur est pour demain (And Now Tomorrow)
  • 1952 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port) : Bert Sedgwick
  • 1952 : Parachutiste malgré lui (Jumping Jack) : Pvt. Kelsey
  • 1952 : No Room for the Groom de Douglas Sirk : Herman Strouple
  • 1952 : La Collégienne en folie (She's Working Her Way Through College) de H. Bruce Humberstone : Shep Slade
  • 1956 : Les Ailes de l'espérance (Battle Hymn) : Capt. Skidmore
  • 1958 : Le Temps d'aimer et le temps de mourir (A Time to Love and a Time to Die) : Hermann Boettcher
  • 1959 : The Philadelphia Story (TV) : George Kitteridge
  • 1960 : Voulez-vous pêcher avec moi ? (The Facts of Life) : Jack Weaver
  • 1961 : Adèle ("Hazel") (série TV) : George Baxter (1961-1965)
  • 1968 : A Punt, a Pass, and a Prayer (TV) : Baker
  • 1978 : Black Beauty (feuilleton TV) : Martin Tremaine
  • 1984 : A Rare Breed : Frank Nelson

Blue Ben

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Ben Blue est un acteur canadien né le 12 septembre 1901 à Montréal (Canada), décédé le 7 mars 1975 à Hollywood (États-Unis).

 

Blue Ben Blue Ben

Filmographie

  • 1927 : The Arcadians : Simplicitas Smith
  • 1932 : Strange Innertube : Ben
  • 1932 : Hot Spot
  • 1932 : Taxi for Two : Ben Blue
  • 1933 : Bring 'Em Back a Wife : Ben aka Mrs. Gilbert
  • 1933 : Wreckety Wrecks
  • 1933 : Taxi Barons
  • 1933 : Call Her Sausage
  • 1933 : The Rummy
  • 1933 : Thundering Taxis : Ben
  • 1933 : Here Comes Flossie : Hank
  • 1934 : All Sealed Up
  • 1934 : Very Close Veins
  • 1934 : Daredevil O'Dare
  • 1936 : College Holiday (en) de Frank Tuttle : Stage Hand
  • 1937 : Turn Off the Moon : Luke
  • 1937 : La Furie de l'or noir (High, Wide, and Handsome), de Rouben Mamoulian : Zeke
  • 1937 : Artistes et Modèles (Artists & Models) : Jupiter Pluvius
  • 1937 : Romance burlesque (Thrill of a Lifetime) : Skipper
  • 1938 : Big Broadcast of 1938 (The Big Broodcast of 1938) : Mike
  • 1938 : College Swing de Raoul Walsh : Ben Volt
  • 1938 : Coconut Grove : Joe De Lemma
  • 1939 : Paris Honeymoon : Sitska
  • 1942 : Panama Hattie : Rowdy
  • 1942 : Pour toi et moi... (For Me and My Gal) : Sid Simms
  • 1943 : Parade aux étoiles (Thousands Cheer) : Chuck Polansky
  • 1944 : Broadway Rhythm : Felix Gross
  • 1944 : Deux jeunes filles et un marin (Two Girls and a Sailor) : Lui-même
  • 1946 : Du burlesque à l'opéra (Two Sisters from Boston) : Wrigley (the butler)
  • 1946 : Ève éternelle (Easy to Wed) : Spike Dolan
  • 1947 : My Wild Irish Rose : Hopper
  • 1948 : One Sunday Afternoon : Nick
  • 1950 : The Frank Sinatra Show (série TV) : Regular (unknown episodes, 1950-1951)
  • 1960 : Ben Blue's Brothers (TV) : The Aristocrat / The Bum / The Actor / The Average Guy
  • 1963 : Un monde fou, fou, fou, fou (It's a Mad Mad Mad Mad World) : Biplane pilot
  • 1966 : Les Russes arrivent (The Russians Are Coming the Russians Are Coming) : Luther Grilk
  • 1967 : The Busy Body : Felix Rose
  • 1967 : We'll Take Manhattan (TV) : Chief Irontail
  • 1967 : A Guide for the Married Man : Technical Adviser (Shoeless)
  • 1968 : Que faisiez-vous quand les lumières se sont éteintes ? (Where Were You When the Lights Went Out ?) d'Hy Averback : Man with a razor
  • 1975 : The Sky's the Limit : Ben

O'Shea Oscar

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Oscar (Michael) O'Shea est un acteur canadien, né le 8 octobre 1881 à Peterborough (Ontario), mort le 6 avril 1960 à Los Angeles — Quartier d'Hollywood (Californie).

 

O'Shea Oscar O'Shea Oscar

Installé aux États-Unis, Oscar O'Shea y débute au cinéma dans huit films sortis en 1937, dont Capitaines courageux de Victor Fleming (avec Freddie Bartholomew et Spencer Tracy) et Rosalie de W. S. Van Dyke (avec Eleanor Powell et Nelson Eddy). Suivent cent autres films américains, le dernier étant Thy Neighbor's Wife d'Hugo Haas (avec le réalisateur et Kathleen Hughes), sorti en 1953.

Citons également L'Ensorceleuse de Frank Borzage (1938, avec Joan Crawford et Melvyn Douglas), Des souris et des hommes de Lewis Milestone (1939, avec Burgess Meredith et Betty Field), Rencontre à Londres d'Edwin L. Marin (1943, avec Michèle Morgan et Alan Curtis), ou encore Rose d'Irlande de David Butler (1947, avec Dennis Morgan et Arlene Dahl).

Filmographie

  • 1937 : Capitaines courageux (Captains Courageous) de Victor Fleming : Capitaine Walt Cushmam
  • 1937 : La Grande Ville (Big City) de Frank Borzage : John C. Andrews
  • 1937 : Rosalie de W. S. Van Dyke : M. Callahan
  • 1937 : Mariage double (Double Wedding) de Richard Thorpe : Turnkey
  • 1937 : Mannequin de Frank Borzage : « Pa » Cassidy
  • 1938 : International Crime de Charles Lamont : Edward Heath
  • 1938 : Les Anges aux figures sales (Angels with Dirty Faces) de Michael Curtiz : Kennedy
  • 1938 : Menaces sur la ville (Racket Busters) de Lloyd Bacon : « Pop »
  • 1938 : Man-Proof de Richard Thorpe : Gus
  • 1938 : Compagnons d'infortune (Stablemates) de Sam Wood : Pete Whalen
  • 1938 : L'Ensorceleuse (The Shinning Hour) de Frank Borzage : Charlie Collins
  • 1939 : Le Roi du turf (King of the Turf) d'Alfred E. Green : Le barman
  • 1939 : Des souris et des hommes (Of Mice and Men) de Lewis Milestone : Jackson
  • 1939 : Undercover Agent d'Howard Bretherton : Patrick « Pat » Murphy
  • 1939 : Elle et lui (Love Affair) de Leo McCarey : Le prêtre
  • 1939 : Invitation au bonheur (Invitation to Happiness) de Wesley Ruggles : Le juge des divorces
  • 1939 : The Star Maker de Roy Del Ruth : M. Flannigan
  • 1939 : The Night of Nights de Lewis Milestone : M. Conway
  • 1940 : L'Inconnu du 3e étage (Stranger on the Third Floor) de Boris Ingster : Le juge
  • 1940 : Suzanne et ses idées (Susan and God) de George Cukor : Samr
  • 1941 : Le Cœur révélateur (The Tell-Tale Hart) de Jules Dassin (court métrage) : Le premier shérif-adjoint
  • 1941 : Ringside Maisie d'Edwin L. Marin : Le conducteur de train
  • 1941 : Les Oubliés (Blossoms in the Dust) de Mervyn LeRoy : Dr West
  • 1942 : Fly-by-Night de Robert Siodmak : « Pa » Prescott
  • 1942 : The Bashful Bachelor de Malcolm St. Clair : M. Skimp
  • 1943 : La Cité sans hommes (City Without Men) de Sidney Salkow : Joseph Barton
  • 1943 : Rencontre à Londres (Two Tickets to London) d'Edwin L. Marin : M. Tinkle
  • 1944 : Haunted Harbor de Spencer Gordon Bennet et Wallace Grissell (serial) : John Galbraith
  • 1944 : Le Fantôme de la Momie (The Mummy's Ghost) de Reginald Le Borg : Scripps
  • 1945 : Senorita from the West de Frank R. Strayer : Dusty
  • 1946 : Sans réserve (Without Reservations) de Mervyn LeRoy : Le conducteur de train
  • 1947 : Rose d'Irlande (My Wild Irish Rose) de David Butler : « Pat » Daly
  • 1948 : One Sunday Afternoon de Raoul Walsh : Toby
  • 1950 : The Daughter of Rosie O'Grady de David Butler : M. Flannigan
  • 1953 : Thy Neighbor's Wife d'Hugo Haas : rôle non-spécifié

Hale Alan Jr.

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Alan Hale, Jr. est un acteur américain né le 8 mars 1921 à Los Angeles, Californie (États-Unis) et mort le 2 janvier 1990 à Los Angeles. Il est le fils d'Alan Hale, Sr. (1892-1950), autre acteur américain.

Hale Alan Jr.

Filmographie

  • 1933 : Wild Boys of the Road
  • 1941 : L'Escadrille des jeunes (I Wanted Wings) de Mitchell Leisen : Cadet
  • 1941 : Time Out for Rhythm : College boy
  • 1941 : Sweetheart of the Campus : Football Player
  • 1941 : Dive Bomber : Pilot
  • 1941 : All American Co-Ed : Tiny
  • 1941 : Military Training : Poor Instructor
  • 1942 : Les Rivages de Tripoli (To the Shores of Tripoli) : Tom Hall
  • 1942 : Victory Quiz : K. P. Soldier
  • 1942 : Top Sergeant : Cruxton
  • 1942 : L'Escadrille des aigles (Eagle Squadron) : Olsen
  • 1942 : Rubber Racketeers : Red
  • 1942 : The McGuerins from Brooklyn : Alan (gym man)
  • 1942 : La Sentinelle du Pacifique (Wake Island) : Boy
  • 1943 : La Dangereuse Aventure (No Time for Love) : Union Checker
  • 1943 : Quand le jour viendra (Watch on the Rhine) de Herman Shumlin : Boy
  • 1946 : Le Joyeux Barbier (Monsieur Beaucaire) de George Marshall : Courtier
  • 1946 : Sweetheart of Sigma Chi : Mike Mitchell
  • 1947 : C'est arrivé dans la cinquième avenue (It Happened on 5th Avenue) : Whitey
  • 1947 : Sarge Goes to College : Sarge
  • 1947 : The Spirit of West Point : Oklahoma Cutter
  • 1948 : Le Retour (Homecoming) de Mervyn LeRoy : MP
  • 1948 : Music Man : Joe
  • 1948 : One Sunday Afternoon : Marty
  • 1949 : Two Knights from Brooklyn : Gym Man Alan
  • 1949 : It Happens Every Spring : Schmidt
  • 1949 : Rim of the Canyon : Matt Kimbrough
  • 1949 : Riders in the Sky : Marshal Riggs
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford : Laughing sergeant at dance
  • 1950 : Swiss Tour : Joe
  • 1950 : Kill the Umpire : Harry Shea
  • 1950 : La Cible humaine (The Gunfighter) : First Brother
  • 1950 : The Underworld Story (en) de Cy Endfield : Shaeffer, Durham Warehouse Thug
  • 1950 : The Blazing Sun : Ben Luber
  • 1950 : Les Cadets de West Point (The West Point Story) : Bull Gilbert
  • 1950 : Short Grass : Chris
  • 1951 : Sierra Passage : Yance Carter
  • 1951 : Home Town Story : Slim Haskins
  • 1951 : Honeychile : Joe Boyd
  • 1952 : And Now Tomorrow
  • 1952 : La Vallée des géants (The Big Trees) de Felix Feist : Tiny
  • 1952 : Les Fils des Mouquetaires (At sword's point) : Porthos
  • 1952 : Wait 'Til the Sun Shines, Nellie : George Oliphant
  • 1952 : Lady in the Iron Mask : Porthos
  • 1952 : Arctic Flight : Wetherby
  • 1952 : La Mission du commandant Lex (Springfield Rifle) : Mizzell
  • 1952 : The Yellow Haired Kid : Johny Deuces
  • 1952 : Mr. Walkie Talkie : Tiny
  • 1953 : The Man Behind the Gun (en) de Felix E. Feist : Cpl. Olaf Swenson
  • 1953 : Trail Blazers
  • 1953 : Captain John Smith and Pocahontas : Fleming
  • 1954 : The Iron Glove : Patrick Gaydon
  • 1954 : Captain Kidd and the Slave Girl : Jay Simpson
  • 1954 : Silver Lode : Kirk
  • 1954 : Billy the Kid contre la loi (The Law vs. Billy the Kid) : Bob Ollinger
  • 1954 : Sur la trace du crime (Rogue Cop) : Johnny Stark
  • 1954 : Le Nettoyeur (Destry) : Jack Larson
  • 1954 : Un amour pas comme les autres (Young at Heart) : Robert Neary
  • 1955 : Born in Freedom: The Story of Colonel Drake
  • 1955 : L'Aventure fantastique (Many Rivers to Cross) de Roy Rowland : Luke Radford
  • 1955 : Le Renard des océans (The Sea Chase) : Wentz
  • 1955 : L'Homme traqué (A Man Alone) : Sheriff Jim Anderson
  • 1955 : La Rivière de nos amours (The Indian Fighter) : Will Crabtree
  • 1956 : Le Tueur s'est évadé (The Killer is Loose) : Denny
  • 1956 : The Three Outlaws : Sundance Kid
  • 1956 : Les Caravanes des hommes traqués (Canyon River) : George Lynch
  • 1956 : The Cruel Tower : Rocky
  • 1956 : Les Ailes de l'espérance (Battle Hymn) : Mess sergeant
  • 1957 : Affair in Reno : Deke, chief thug
  • 1957 : Le Brigand bien-aimé (The True story of Jesse James) de Nicholas Ray : Cole Younger
  • 1957 : All Mine to Give : Tom Cullen
  • 1958 : Madame et son pilote (The Lady Takes a Flyer) : Frank Henshaw
  • 1957 : Casey Jones (série TV) : Casey Jones (1958)
  • 1959 : Up Periscope (en) de Gordon Douglas : Lt. Pat Malone
  • 1959 : Moochie of the Little League (TV) : Fred Preston
  • 1959 : Les Incorruptibles (série télévisée), Le Gang des trois États
  • 1960 : Thunder in Carolina : Buddy Schaeffer
  • 1960 : Moochie of Pop Warner Football : Fred Preston
  • 1961 : The Long Rope : Sheriff John Millard
  • 1962 : The Iron Maiden : Paul Fisher
  • 1963 : The Crawling Hand : Sheriff Townsend
  • 1964 : Gilligan's Island: Marooned (TV) : The Skipper
  • 1964 : Le Bataillon des lâches (Advance to the Rear) : Sgt. Beauregard Davis
  • 1964 : La Patrouille de la violence : Leach
  • 1968 : Tiger by the Tail : Billy Jack Whitehorn
  • 1968 : Pendez-les haut et court (Hang 'Em High) : Matt Stone, Cooper Hanging Party
  • 1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série TV) - Saison 4 épisode 17, La Nuit du Trésor (The Night of the Sabatini Death), de Charles R. Rondeau : Ned Brown
  • 1970 : The Andersonville Trial (TV) : Court-martial board member
  • 1970 : Le Reptile (There Was a Crooked Man…) : Tobaccy
  • 1974 : Rex Harrison Presents Stories of Love (TV)
  • 1974 : The New Adventures of Gilligan (série TV) : Skipper Jonas Grumby
  • 1975 : The Sky's the Limit : Cholly
  • 1975 : The Giant Spider Invasion : Sheriff Jeff Jones
  • 1978 : Rescue from Gilligan's Island (TV) : Skipper Jonas Grumby
  • 1979 : The Great Monkey Rip-Off
  • 1979 : Evidence of Power
  • 1979 : The North Avenue Irregulars : Harry the Hat
  • 1979 : Angels' Brigade : Manny
  • 1979 : Le Cinquième Mousquetaire (The Fifth Musketeer) de Ken Annakin : Porthos
  • 1979 : The Castaways on Gilligan's Island (TV) : Skipper Jonas Grumby
  • 1981 : The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island (TV) : Skipper Jonas Grumby
  • 1982 : Gilligan's Planet (série TV) : Skipper (voix)
  • 1984 : The Red Fury : Doc Kaminsky
  • 1984 : Hambone and Hillie : McVickers
  • 1984 : Johnny le dangereux (Johnny Dangerously) : Desk Sergeant
  • 1987 : Terror Night : Jake Nelson
  • 1987 : Back to the Beach : Bartender's Buddy

Morgan Dennis

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Dennis Morgan (20 décembre 1908 – 7 septembre 1994) était un acteur et chanteur américain.

Morgan Dennis Morgan Dennis

En 1945, il joue le rôle de Jefferson Jones dans la comédie romantique Christmas in Connecticut face à Barbara Stanwyck. Il fut aussi la vedette de God Is My Co-Pilot et la version tournée en 1943 de The Desert Song. Il était l'amant de Ginger Rogers dans les films Kitty Foyle et Le Verdict de l'amour. Morgan était une tête d'affiche de la Warner Bros. dans les années 1940, jouant avec son meilleur ami Jack Carson dans de nombreux films, où ils formaient souvent un duo de comédie. Ses meilleures années vont de 1943 à 1949.

Il incarne souvent un homme à femmes, insouciant et relaxé. Sa voix de ténor irlandais embellit ses rôles (même s'il était d'origine suédoise). Par la suite, on le retrouve dans des participations à la télévision, notamment dans Alfred Hitchcock Presents. Il se retire en 1955. Il a une étoile à son nom sur Hollywood Blvd., et est aujourd'hui reconnu comme une figure de l'âge d'or du cinéma.

 

Filmographie 

  • 1936 : Suzy
  • 1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) chanteur de "A Pretty Girl is Like a Melody"
  • 1937 : Mama Steps Out
  • 1938 : L'Évadé d'Alcatraz (King of Alcatraz)
  • 1939 : Le Retour du docteur X (The Return of Doctor X)
  • 1940 : The Fighting 69th (en)
  • 1940 : Kitty Foyle
  • 1941 : Affectionately Yours
  • 1942 : Les Chevaliers du ciel (Captains of the Clouds)
  • 1942 : L'amour n'est pas en jeu (In This Our Life)
  • 1943 : Remerciez votre bonne étoile (Thank Your Lucky Stars)
  • 1943 : The Desert Song
  • 1944 : The Very Thought of You (en) de Delmer Daves
  • 1945 : God Is My Co-Pilot
  • 1945 : Christmas in Connecticut
  • 1947 : Rose d'Irlande (My Wild Irish Rose)
  • 1948 : Ombres sur Paris (To the Victor)
  • 1948 : One Sunday Afternoon
  • 1949 : Les Travailleurs du chapeau (It's a Great Feeling)
  • 1949 : The Lady Takes a Sailor (en)
  • 1950 : Le Verdict de l'amour (Perfect Strangers)
  • 1951 : Painting the Clouds with Sunshine (en)
  • 1952 : La Reine du hold-up (This Woman Is Dangerous)
  • 1955 : Les Perles sanglantes (Pearl of the South Pacific) de Allan Dwan

Grot Anton

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Anton Grot est un directeur artistique, chef décorateur et artiste peintre américain d'origine polonaise, né Antoni Franciszek Groszewski le 18 janvier 1884 à Kiełbasin (Pologne ; alors Prusse-Occidentale), mort le 21 mars 1974 à Stanton (Californie).

Grot Anton

Émigré en 1909 aux États-Unis, sous le nom américanisé d'Anton Grot, il débute au cinéma comme directeur artistique sur deux films sortis en 1916. Durant la période du muet, il travaille notamment sur Robin des Bois d'Allan Dwan (comme assistant directeur artistique, 1922) et Le Voleur de Bagdad de Raoul Walsh (comme directeur artistique associé, 1924), tous deux avec Douglas Fairbanks, ainsi que sur Les Bateliers de la Volga de Cecil B. DeMille (comme directeur artistique à part entière, 1926, avec William Boyd et Elinor Fair).

En 1927, il intègre jusqu'en fin de carrière la First National Pictures/Warner Bros., où l'un de ses premiers films est L'Arche de Noé de Michael Curtiz (1928, avec Dolores Costello et George O'Brien). Il retrouvera ce réalisateur pour quatorze autres films, dont Capitaine Blood (1935), La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre (1939) et L'Aigle des mers (1940), tous trois avec Errol Flynn.

Parmi ses autres films notables, citons Svengali d'Archie Mayo (1931, avec John Barrymore et Marian Marsh), Prologue de Lloyd Bacon (1933, avec James Cagney et Joan Blondell), Anthony Adverse de Mervyn LeRoy (1936, avec Fredric March et Olivia de Havilland), La Vie d'Émile Zola de William Dieterle (1937, avec Paul Muni et Gloria Holden), ou encore Rhapsodie en bleu d'Irving Rapper (1945, avec Robert Alda et Joan Leslie).

Son dernier film est Du sang sur le tapis vert de Vincent Sherman (1950, avec Virginia Mayo et Gordon MacRae), après lequel il se retire du cinéma pour se consacrer exclusivement à la peinture. Il reçoit cinq nominations à l'Oscar des meilleurs décors (voir détails ci-dessous), mais n'en gagne pas, recevant toutefois en 1941 un Oscar technique (Academy Award for Technical Achievement).

Filmographie 

Comme directeur artistique

  • 1916 : The Light at Dusk d'Edgar Lewis
  • 1917 : Le Diamant de la couronne (Sylvia of the Secret Service) de George Fitzmaurice
  • 1920 : Rogues and Romance de George B. Seitz
  • 1925 : L'Empreinte du passé (The Road to Yesterday) de Cecil B. DeMille
  • 1926 : Les Bateliers de la Volga (The Volga Boatman) de Cecil B. DeMille
  • 1927 : Le Médecin de campagne (The Country Doctor) de Rupert Julian
  • 1927 : The Little Adventuress de William C. de Mille
  • 1928 : Le Clan des aigles (Stand and Deliver) de Donald Crisp
  • 1928 : L'Arche de Noé (Noah's Ark) de Michael Curtiz
  • 1929 : Tempête (The Squall) d'Alexander Korda
  • 1930 : Going Wild de William A. Seiter
  • 1931 : Svengali d'Archie Mayo
  • 1931 : Body and Soul d'Alfred Santell
  • 1931 : Le Petit César (Little Caesar) de Mervyn LeRoy
  • 1931 : Le Génie fou (The Mad Genius) de Michael Curtiz
  • 1931 : Kiss Me Again de William A. Seiter
  • 1932 : Docteur X (Doctor X) de Michael Curtiz
  • 1932 : Voyage sans retour (One Way Passage) de Tay Garnett
  • 1932 : Vingt mille ans sous les verrous (20,000 Years in Sing Sing) de Michael Curtiz
  • 1932 : L'Honorable Monsieur Wong (The Hatchet Man) de William A. Wellman
  • 1933 : Toujours dans mon cœur (Ever in My Heart) d'Archie Mayo
  • 1933 : Voltaire de John G. Adolfi
  • 1933 : Masques de cire (Mystery of the Wax Museum) de Michael Curtiz
  • 1933 : Chercheuses d'or de 1933 (Gold Diggers of 1933) de Mervyn LeRoy
  • 1933 : Liliane (Baby Face) d'Alfred E. Green
  • 1933 : Prologue (Footlight Parade) de Lloyd Bacon
  • 1934 : Franc jeu (Gambling Lady) d'Archie Mayo
  • 1934 : Mandalay de Michael Curtiz
  • 1934 : Mariage secret (The Secret Bride) de William Dieterle
  • 1935 : Bureau des épaves (Stranded) de Frank Borzage
  • 1935 : Capitaine Blood (Captain Blood) de Michael Curtiz
  • 1935 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) de William Dieterle et Max Reinhardt
  • 1936 : La Flèche d'or (The Golden Arrow) d'Alfred E. Green
  • 1936 : Anthony Adverse de Mervyn LeRoy
  • 1937 : Cette nuit est notre nuit (Tovarich) d'Anatole Litvak
  • 1937 : Stolen Holiday de Michael Curtiz
  • 1937 : La Vie d'Émile Zola (The Life of Emile Zola) de William Dieterle
  • 1937 : Le Grand Garrick (The Great Garrick) de James Whale
  • 1938 : Une enfant terrible (Hard to Get) de Ray Enright
  • 1938 : La Peur du scandale (Fools for Scandal) de Mervyn LeRoy
  • 1939 : Juarez de William Dieterle
  • 1939 : Je suis un criminel (They Made Me a Criminal) de Busby Berkeley
  • 1939 : La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre (The Private Lives of Elizabeth and Essex) de Michael Curtiz
  • 1940 : Une dépêche Reuter (A Dispatch from Reuter's) de William Dieterle
  • 1940 : L'Aigle des mers (The Sea Hawk) de Michael Curtiz
  • 1941 : Affectionately Yours de Lloyd Bacon
  • 1941 : Le Vaisseau fantôme (The Sea Wolf) de Michael Curtiz
  • 1943 : Remerciez votre bonne étoile (Thank Your Lucky Stars) de David Butler
  • 1944 : Les Conspirateurs (The Conspirators) de Jean Negulesco
  • 1945 : Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce) de Michael Curtiz
  • 1945 : Rhapsodie en bleu (Rhapsody in Blue) d'Irving Rapper
  • 1946 : Le Droit d'aimer (My Reputation) de Curtis Bernhardt
  • 1946 : Ne dites jamais adieu (Never Say Goodbye) de James V. Kern
  • 1946 : Jalousie (Deception) d'Irving Rapper
  • 1947 : L'Amant sans visage (Nora Prentiss) de Vincent Sherman
  • 1947 : Le crime était presque parfait (The Unsuspected) de Michael Curtiz
  • 1947 : La Seconde Madame Carroll (The Two Mrs. Carrolls) de Peter Godfrey
  • 1947 : La Possédée (Possessed) de Curtis Bernhardt
  • 1948 : Romance à Rio (Romance on the High Seas) de Michael Curtiz
  • 1948 : La Mariée du dimanche (June Bride) de Bretaigne Windust
  • 1950 : Du sang sur le tapis vert (Backfire) de Vincent Sherman

Autres fonctions

  • 1918 : The Naulahka de George Fitzmaurice (décors de plateau)
  • 1922 : Robin des Bois (Robin Hood) d'Allan Dwan (assistant directeur artistique)
  • 1924 : Le Voleur de Bagdad (The Thief of Bagdad) de Raoul Walsh (directeur artistique associé)
  • 1927 : Le Roi des rois (The King of Kings) de Cecil B. DeMille (décors de plateau)
  • 1930 : Song of the Flame d'Alan Crosland (décors de plateau)

Les Géants du ciel

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Les Géants du ciel (Fighter Squadron) est un film américain réalisé par Raoul Walsh, sorti en 1948. En 1943, sur une base américaine en Angleterre, une escadrille de bombardiers revient d'une mission au-dessus de l'Allemagne. Manque à l'appel le Major Ed Hardin. Le radio entre en contact avec Hardin, qui est en train de survoler la Manche. Pendant cette conversation, Hardin descend deux avions allemands. 

Plus tard, le Général Gilbert demande la cour martiale pour Hardin, en raison de plusieurs violations aux ordres lors des combats. Gilbert cherche en fait à faire un exemple de façon à décourager les jeunes pilotes de suivre son exemple. Mais le Général McCready refuse la demande de Gilbert, sous le prétexte qu'Hardin a fait partie des Tigres volants, où un tel comportement est encouragé. Lorsque le Colonel Bill Brickley est muté dans une autre unité, il recommande Hardin pour le remplacer...

Selon un article du New York Times de novembre 19481, Warner Bros. a utilisé dans ce film des scènes réelles de combats aériens tournées par l'US Air Force. Le même article fait remarquer que les modèles d’avions avaient tellement évolué pendant la guerre qu'il avait été fait appel à la Garde nationale aérienne pour trouver les P-47 utilisés dans le film. Rock Hudson fait ses débuts au cinéma dans ce film.

Les Géants du ciel de Raoul WalshLes Géants du ciel de Raoul Walsh

Les Géants du ciel de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : Fighter Squadron
  • Titre français : Les Géants du ciel
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Seton I. Miller
  • Direction artistique : Ted Smith
  • Décors : Lyle B. Reifsnider
  • Photographie : Wilfred M. Cline, Sidney Hickox
  • Son : Leslie G. Hewitt
  • Montage : Christian Nyby
  • Musique : Max Steiner
  • Production : Seton I. Miller
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais, allemand
  • Format : couleur (Technicolor) — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (RCA Sound System)
  • Genre : Film de guerre
  • Durée : 94 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 19 novembre 1948 (première à New York), France : 28 avril 1949

Distribution

  • Edmond O'Brien : Ed Hardin
  • Robert Stack : Stu Hamilton
  • John Rodney : Bill Brickley
  • Tom D'Andrea : Dolan
  • Henry Hull : McCready
  • James Holden : "Tennessee"
  • Walter Reed : Duke Chappell
  • Shepperd Strudwick : Gilbert
  • Arthur Space : Sanford
  • Jack Larson : "Shorty"
  • William McLean : Wilbur
  • Rock Hudson : un second Lieutenant

La Rivière d'argent

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La Rivière d'argent (Silver River) est un film américain réalisé par Raoul Walsh en 1948. À l'issue de la bataille de Gettysburg (1863), durant la Guerre de Sécession, le capitaine nordiste "Mike" McComb est injustement renvoyé de l'armée pour avoir brûlé le chariot contenant la paie des soldats, dont un détachement sudiste menaçait de s'emparer. Il se rend alors dans l'Ouest où il se lance dans les affaires, avec l'aide de l'avocat John Plato Beck : il ouvre une maison de jeux, une banque, et devient l'associé de Stanley Moore et de son épouse Georgia, propriétaires d'une mine d'argent...

La Rivière d'argent de Raoul Walsh
La Rivière d'argent de Raoul Walsh

La Rivière d'argent de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : Silver River
  • Titre français : La Rivière d'argent
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Harriet Frank Jr. (en) et Stephen Longstreet, d'après un roman de ce dernier.
  • Directeur artistique : Ted Smith
  • Décors : William Wallace
  • Costumes : Travilla et Marjorie Best (non créditée)
  • Maquillage : Perc Westmore
  • Photographie : Sidney Hickox
  • Son : Francis J. Scheid
  • Montage : Alan Crosland Jr.
  • Musique : Max Steiner
  • Production : Owen Crump
  • Production exécutive : Jack L. Warner
  • Société de production : Warner Bros.-First National Pictures Inc.
  • Société de distribution : Warner Bros.
  • Pays d’origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
  • Genre : western
  • Durée : 110 minutes
  • Dates de sortie :
  • États-Unis : 18 mai 1948 (première à Denver)
  • France : 22 février 1950

Distribution

  • Errol Flynn (V.F : Claude Péran)  : "Mike" McCom
  • Ann Sheridan (V.F : Jacqueline Rambauville) : Georgia Moore
  • Thomas Mitchell (V.F : Raymond Rognoni) : John Plato Beck
  • Bruce Bennett (V.F : Raymond Loyer) : Stanley Moore
  • Tom D'Andrea : "Pistol" Porter
  • Barton MacLane : "Banjo" Sweeney
  • Monte Blue (V.F : Jean d'Yd) : "Buck" Chevigee
  • Jonathan Hale : Major Spencer
  • Al Bridge : Slade
  • Arthur Space : Major Ross
  • Et, parmi les acteurs non-crédités :
  • Richard Alexander : Homme de main de Sweeney
  • James Ames : Barker
  • Lois Austin (V.F : Mona Dol) : Mme Austin
  • Art Baker : Major Wilson
  • Trevor Bardette : Soldat
  • Joseph Crehan (V.F : Pierre Morin) : Président Ulysses Simpson Grant
  • Pat Flaherty : Contremaître
  • Ross Ford (V.F : Roger Rudel) : Homme à la réception du président
  • Carl Harbaugh : Blake
  • Russell Hicks (V.F : Jacques Berlioz) : Edwards
  • Stuart Holmes : Investisseur
  • Clarence Muse : Domestique
  • Gladys Turney (V.F : Renée Simonot) : Femme à la réception du président
  • Norman Willis (V.F : Maurice Dorléac) : Honest Harry
  • Harry Woods (V.F : Pierre Morin) : Joueur de poker
  • Jean Clarieux : Voix off au tribunal (V.F)

Prêtre assassiné par les nazis, l'Autrichien Carl Lampert béatifié

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Par décret papal, Carl Lampert, «prêtre et martyr» autrichien, a été béatifié ce dimanche dans l’église Saint-Martin de Dornbirn, devant 1700 personnes.

Par décret papal, Carl Lampert, «prêtre et martyr» autrichien, a été béatifié ce dimanche

Par décret papal, Carl Lampert, «prêtre et martyr» autrichien, a été béatifié ce dimanche

Le plus important dignitaire catholique autrichien assassiné par les nazis, le vicaire général d’Innsbruck, Carl Lampert, a été béatifié dimanche à Dornbirn (ouest). Emprisonné en 1940, torturé par la Gestapo, il sera condamné à mort et décapité fin 1944.

Dans l’église Saint-Martin de Dornbirn, devant 1700 personnes, le cardinal Angelo Amato, envoyé spécial du Pape Benoît XVI et préfet de la Congrégation pour la cause des saints au Vatican, a lu le décret papal de béatification de «Carl Lampert, prêtre et martyr».

Le vicaire «a pris sur lui le risque de la persécution et de la mort en tant que serviteur indomptable de l’Evangile de Jésus et de défenseur de l’Eglise», a récité le cardinal.

Le président de la conférence épiscopale polonaise, l’archevêque Jozef Michalik, et le vicaire général de l’évêché de Magdebourg Raimund Sternal, ont assisté à la cérémonie de béatification de l’une des figures de la résistance chrétienne au nazisme.

L’évêque d’Innsbruck, Mgr Scheuer, a rappelé dans son homélie les paroles de Carl Lampert devant ses juges nazis qui l’interrogeaient sur le livre qu’il préférait, l’Evangile ou «Mein Kampf» d’Hitler: «L’Evangile est la parole de Dieu et amour. Le livre de monsieur Hitler est l’oeuvre d’un être humain et prône uniquement la haine».

Devant l’église Saint-Martin, des écoliers et lycéens avaient disposé 400 bougies à la mémoire de citoyens de la province du Vorarlberg persécutés sous la dictature des nazis.

Plusieurs fois arrêté

Né en 1894, Carl Lampert avait été ordonné prêtre en 1918 et affecté à la paroisse de Dornbirn. Après des études de théologie à Rome au Collège germanique Santa Maria dell’Anima de 1930 à 1935, il avait été nommé vicaire général d’Innsbruck, la capitale du Tyrol.

Dès l’annexion (Anschluss) de l’Autriche en 1938 par Adolf Hitler, il s’était opposé au nazis, venant en aide à des prêtres emprisonnés et protestant publiquement contre la volonté du Gauleiter du Tyrol et du Vorarlberg, Franz Hofer, de faire de ces provinces «les premières libres de tout monastère et couvent».

Arrêté à plusieurs reprises, il a été emprisonné en 1940 au camp de concentration de Sachsenhausen, près de Berlin, puis transféré à Stettin (Szczecin, aujourd’hui en Pologne). Là il est arrêté en 1943 pour «haute trahison» par la Gestapo et emprisonné à Halle-an-der- Saale, dans l’est de l’Allemagne.

Régulièrement torturé par les agents de la Gestapo, c’est dans cette prison qu’il sera condamné à mort et décapité le 13 novembre 1944.

Lampert Carl

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Carl Lampert (né le 9 janvier 1894 à Göfis, mort le 13 novembre 1944 à Halle (Saxe-Anhalt)) est un vicaire catholique du diocèse d'Innsbruck, résistant, déporté, exécuté par les nazis. Le 13 novembre 2011, il est déclaré bienheureux.

Lampert Carl

Il est le benjamin des sept enfants de Franz Xaver Lampert, agriculteur, et de son épouse Maria Rosina née Lampert. Après l'école primaire de Göfis, il va au gymnasium de Feldkirch. Après le décès de son père, il est soutenu par son oncle pour continuer sa scolarité. Après l'obtention de sa maturité en 1914, il entre au séminaire de Bressanone et est ordonné prêtre le 12 mai 1918 des mains de l'évêque Franz Egger. Lampert est d'abord chapelain à Dornbirn où il est auprès des jeunes. En 1930, avec le soutien financier de l'évêque Sigismund Waitz, il part à Rome pour étudier le droit canonique. Il s'installe au Collegio Teutonico di Santa Maria dell’Anima où il vit et travaille comme secrétaire à la Rote romaine. En 1935, il est nommé avocat et Monseigneur.

En octobre 1935, il rejoint le diocèse d'Innsbruck. À la demande de Mgr Waitz, il supervise les constructions du diocèse, est aumônier au séminaire et président de la maison d'édition catholique Tyrolia (de). Il est pressenti pour être évêque diocésain, mais le pape Pie XI en décide autrement et nomme le 15 octobre 1938 Paulus Rusch (de) administrateur apostolique. Le 15 janvier 1939, Lampert est nommé provicaire, Rusch adjoint. Après l'arrivée du nazisme au pouvoir, le gauleiter Franz Hofer (de) exerce une répression contre les églises. Lampert s'oppose ouvertement à plusieurs reprises. Un ordre du Führer, qui écarte les évêques de toute poursuite judiciaire, ne s'applique pas à Lampert. Hofer procède à des arrestations au sein des congrégations, comme au Collegium Canisianum en novembre 1938 et en mars 1940, au monastère de l'Adoration perpétuelle à Innsbruck. Comme les religieuses s'y opposent, Hofer accuse Lampert et l'arrête le 4 mars 1940. Après dix jours au poste de police d'Innsbruck-Adamgasse, il est libéré.

Un rapport de Radio Vatican, envoyé en allemand le 23 mars 1940, sur la situation de l'Église et de la répression du régime nazi contre le clergé du diocèse d'Innsbruck, évoque le retour de Carl Lampert en prison. Il est accusé d'être un espion de la Cité du Vatican. Il est de nouveau rapidement libéré. En 1939, Otto Neururer, prêtre de Götzens, est déporté au camp de concentration de Dachau. Lampert tente de le libérer en prétextant son état de santé. Le 30 mai 1940, Neururer est assassiné à Buchenwald. Le régime nazi renvoie ses cendres à Götzens pour l'enterrer dans la discrétion. Cependant, comme Lampert publie une notice nécrologique dans un journal de l'église, où il dénonce cette mort, un ordre autorise son arrestation qui a lieu le 5 juillet 1940 pour avoir violé les règles de confidentialité nazies.

Carl Lampert est déporté à Dachau le 25 août 1940. Quelques jours plus tard, le 1er septembre, il est envoyé à Oranienburg-Sachsenhausen, près de Berlin. Il est affecté à des travaux forcés très épuisants. Il se renforce dans la foi, selon le témoignage de Josef Steinkelderer, président de Caritas. Lampert lui chucote : "Nous sommes des martyrs au nom du Christ pour l'Église." Après trois mois à Sachsenhausen, Lampert est amené le 15 décembre 1940 à Dachau, où il reste huit mois. Le 1er août 1941, il est libéré mais interdit de rentrer au Vorarlberg et au Tyrol.

Lampert s'installe le 16 août à Szczecin. Il est aumônier dans les hôpitaux de Świnoujście et de Parchim. Il ignore que la Gestapo le surveille avec un espion, Georg Hagen, un ingénieur hostile au régime nazi et en quête de spiritualité. Celui-ci acquiert la confiance de l'Autrichien dans des études bibliques et des groupes de discussion. En fait, Georg Hagen est Franz Pissaritsc, aspirant à la Waffen-SS, qui essaie d'obtenir des propos contre le régime nazi. Après plusieurs mois sans avoir de preuves, il monte un complot, dans lequel Lampert capterait une radio ennemi et démoraliserait la force armée. Ce protocole est à la base d'une vague d'arrestations, le 4 février 1943, d'environ 40 prêtres et religieuses, dont Carl Lampert. Dans les mois qui suivent, il est soumis à des interrogatoires intensifs et à la torture. Les procès-verbaux montrent sa fermeté.

Président Trettin : « M. Lambert, soyez raisonnable, quittez l'Église et la prêtrise. Tout ça, c'est des tours de passe-passe. Voyez les enfants pour le führer Adolf Hitler. Je vais vous trouver un bon poste ! »
Lampert : « Monsieur le Commissaire, j'aime mon église. Je reste fidèle à mon église et aussi au sacerdoce : Je suis pour le Christ et j'aime son Église! »
Question : "Qu'est-ce que vous appréciez le plus : l'Évangile ou Mein Kampf d'Hitler ? »
Lampert : « L'Évangile est la parole de Dieu et proclame l'amour. Le livre de M. Hitler est l'œuvre des hommes et prêche la haine! »

Le procès de Carl Lampert ainsi que de deux autres religieux, le père Friedrich Lorenz (de) et le chapelain Herbert Simoleit, s'ouvre en décembre 1943 au Reichskriegsgericht (de) à Halle. Même devant le tribunal, Franz Pissaritsc demeure le personnage de Hagen pour confirmer ses déclarations de l'accusation. Lampert est reconnu coupable le 20 décembre 1943. En raison de la dispute entre les juges pour savoir s'il faut le condamner à mort, la peine n'est pas signée. Le 14 janvier 1944, le procès est envoyé à Torgau et Lampert aussi. Il passe sept mois à l'isolement. Le verdict du procès de Halle est confirmé le 27 juillet 1944. Alors que le général Werner Lueben (de) doit signer l'arrêt de mort dans la nuit, on retrouve le lendemain Carl Lampert après une tentative de suicide. Le général réagit ainsi : "Il ne s'agit pas de criminels ni d'asociaux. Leur seul tragédie étaient qu'ils soient des prêtres catholiques."

Face à de nouveaux juges, un troisième procès condamne de nouveau le 8 septembre Carl Lampert, Friedrich Lorenz et Herbert Simoleit à la peine de mort. Le 13 novembre, ils sont amenés à la prison de Roter Ochse. Lampert est guillotiné à 16 heures. L'urne avec ses cendres est d'abord enterré à Halle. Elle sera transférée après la guerre, en 1948, dans sa ville natale de Göfis. En 1997, le diocèse de Feldkirch demande la béatification pour Carl Lampert. Le 21 juin 2011, la Congrégation pour les causes des saints recommande au pape de le béatifier4. Benoît XVI suit cette recommandation et signe le décret de béatification et de martyr. Une messe solennelle est donnée le 13 novembre 2011 à Dornbirn où Lampert était chapelain. Une plaque est posée dans la cathédrale Sainte-Edwige de Berlin.


Wyoming Kid

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Wyoming Kid (Cheyenne) est un western américain de Raoul Walsh sorti le 6 juin 1947. En 1867, dans le Territoire du Wyoming, afin d'éviter une peine de prison, le joueur James Wiley doit aider la Police à capturer un braqueur de diligences qui se fait appeler le Poète. Ce film est sorti à l'origine sous le titre Cheyenne, et c'est plus tard qu'il a été renommé Wyoming Kid par Warner Bros1 pour ne pas prêter confusion avec la série télévisée Cheyenne sortie aux États-Unis entre 1955 et 1963.

Cheyenne de Raoul WalshCheyenne de Raoul Walsh

Cheyenne de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre : Wyoming Kid
  • Titre original : Cheyenne
  • Réalisation : Raoul Walsh assisté de Ridgeway Callow
  • Scénario : Alan Le May (en), Thames Williamson d'après une histoire de Paul Wellman (en)
  • Direction artistique : Ted Smith
  • Décors : Jack McConaghy (en)
  • Costumes : Milo Anderson
  • Maquillage : Perc Westmore
  • Photographie : Sidney Hickox
  • Son : Oliver S. Garretson
  • Montage : Christian Nyby
  • Dialogues : John Maxwell
  • Musique :
  • Compositeur : Max Steiner
  • Directeur musical : Leo F. Forbstein
  • Chef d'orchestre : Hugo Friedhofer
  • Effets spéciaux : Hans F. Koenekamp, William C. McGann
  • Production : Robert Buckner
  • Production exécutive : Jack L. Warner
  • Société de production : Warner Bros.
  • Société de distribution : Warner Bros.
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
  • Genre : western
  • Durée : 99 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 6 juin 1947

Distribution

  • Dennis Morgan : James Wylie
  • Jane Wyman : Ann Kincaid
  • Janis Paige : Emily Carson
  • Bruce Bennett : Ed Landers, alias le Poète
  • Alan Hale : Fred Durkin
  • Arthur Kennedy : "Sundance Kid"
  • John Ridgely : Chalkeye
  • Barton MacLane : Webb Yancey
  • Tom Tyler : Pecos
  • Bob Steele : Bucky
  • John Compton : Limpy Bill
  • John Alvin : Single Jack
  • Monte Blue : Timberline
  • Anne O'Neal : Miss Kittredge
  • Tom Fadden : Charlie
  • Britt Wood : l'étranger

Chansons du film

  • "Going Back to Old Cheyenne" : paroles et musique de Max Steiner et Ted Koehler (en)
  • "I'm So in Love" : paroles et musique de Ted Koehler et M. K. Jerome
 

La Vallée de la peur

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La Vallée de la peur (Pursued) est un western américain réalisé par Raoul Walsh en 1947. Territoire du Nouveau-Mexique, au début du xxe siècle, Medora Callum recueille Jeb Rand, un jeune enfant dont le père vient d'être assassiné, et l'élève avec ses deux propres enfants, Thorley, alors âgée de trois ans, et Adam, quatre ans. Ceux-ci devenus adultes, elle veut partager ses biens en trois parts égales, ce qui provoque avec Adam, qui a toujours considéré Jeb comme un intrus, un conflit, exacerbé par la naissance de relations amoureuses entre Thorley et Jeb... Mais la famille Callum n'est pas sans relation avec ce qui est arrivé lorsque Jeb était enfant...

À l'occasion d'une diffusion du film en 1987 sur France 3, au "Cinéma de minuit", le créateur et animateur de cette émission, Patrick Brion, écrivait dans Télérama, sous le pseudonyme d'André Moreau : « La Vallée de la peur » est un western exceptionnel, dans lequel les thèmes propres au genre se mêlent aux obsessions psychanalytiques. Ce qui aurait pu n'être qu'une classique histoire de vengeance se transforme bientôt en un drame freudien dont les personnages échappent aux conventions de l'époque.

On est frappé par la richesse des rapports entre ces héros marqués par le destin et obsédés par leur passé. La passion de Jeb et de Thorley prend alors une surprenante dimension et le fait que Niven Busch ait écrit le scénario pour Teresa Wright, qui était sa propre femme, donne un ton étrangement personnel à l'histoire. Tout aussi à l'aise dans le western épique qu'ici, Raoul Walsh signe avec « La Vallée de la peur » une œuvre grave, douloureuse et passionnante. »

La Vallée de la peur de Raoul WalshLa Vallée de la peur de Raoul Walsh

La Vallée de la peur de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : Pursued
  • Titre français : La Vallée de la peur
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Niven Busch
  • Direction artistique : Ted Smith
  • Décors : Jack McConaghy
  • Costumes : Leah Rhodes
  • Photographie : James Wong Howe
  • Son : Francis J. Scheid
  • Musique : Max Steiner
  • Montage : Christian Nyby
  • Producteur : Milton Sperling (en)
  • Société de production : United States Pictures (en)
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d’origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
  • Genre : western, film noir
  • Durée : 101 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 2 mars 1947, France : 13 octobre 1948

Distribution

  • Teresa Wright : Thorley Callum
  • Robert Mitchum : Jeb Rand
  • Judith Anderson : Medora Callum
  • Dean Jagger : Grant Callum
  • Alan Hale : Jake Dingle
  • John Rodney : Adam Callum
  • Harry Carey Jr. : Prentice
  • Lane Chandler, Ian MacDonald : Membres du clan Callum
  • Clifton Young : le sergent
  • Ernest Severn : Jeb, à 11 ans
  • Charles Bates : Adam, à 11 ans
  • Peggy Miller : Thor, à 10 ans

The Man I Love

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The Man I Love est un film américain réalisé par Raoul Walsh, et sorti en 1947. La chanteuse Petey Brown quitte New York pour passer Noël à Long Beach avec ses sœurs, Sally et Virginia Brown, et son frère Joey. Elle va se trouver impliquée dans les affaires de Nicky Toresca, un membre de la pègre.

 

The Man I Love de Raoul Walsh

The Man I Love de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : The Man I Love
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Catherine Turney
  • Adaptation : Jo Pagano, Catherine Turney, d'après le roman Night Shift de Maritta Wolff (en)
  • Direction artistique : Stanley Fleischer
  • Décors : Eddie Edwards
  • Costumes : Milo Anderson
  • Maquillage : Perc Westmore
  • Photographie : Sid Hickox
  • Son : David Forrest, Dolph Thomas
  • Montage : Owen Marks
  • Directeur musical : Leo F. Forbstein
  • Effets spéciaux : Harry Barndollar, Edwin Du Par
  • Production : Arnold Albert
  • Production exécutive : Jack L. Warner
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Société de distribution : Warner Bros. Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : noir et blanc – 35 mm – 1,37:1 – mono (RCA Sound System)
  • Genre : Film noir
  • Durée : 96 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 11 janvier 1947, France : 27 avril 1966

Distribution

  • Ida Lupino : Petey Brown
  • Robert Alda : Nicky Toresca
  • Andrea King : Sally Otis
  • Martha Vickers : Virginia 'Ginny' Brown
  • Bruce Bennett : San Thomas
  • Alan Hale : Riley
  • Dolores Moran : Gloria O'Connor
  • John Ridgely : Roy Otis
  • Don McGuire : Johnny O'Connor
  • Warren Douglas : Joe Brown
  • Craig Stevens : Chef d'orchestre
  • Tony Romano : Chanteur au Bamboo Club
  • William Edmunds : Oncle Tony Toresca
  • Jimmie Dodd : Jimmy
  • Acteurs non crédités
  • Patricia White : Chorine
  • Janet Barrett : Caissier
  • Florence Bates : Mrs. Thorpe
  • Monte Blue : Un flic
  • Leonard Bremen : Jim le barman
  • Nancy Brinckman
  • Barbara Brown : Barbara
  • Eddie Bruce : Second homme ivre
  • Benny Burt : Serveur
  • Jack Daley : Flynn le barman
  • Joe Devlin : Serveur
  • Paula Drew
  • Frank Ferguson : Médecin militaire
  • Eddie Fetherston : Homme ivre
  • Patrick Griffin : Buddy Otis
  • Carl Harbaugh : Barman
  • Jane Harker : Fille à la cigarette
  • Sam Harris : Client du nightclub
  • Fred Kelsey : Mac le videur
  • Peg La Centra : Petey Brown (voix chantant)
  • Frank Marlowe
  • David Marshall : Chanteur
  • Harold Miller : Danseur Conga
  • Ralph Montgomery : Client du nightclub
  • Jack Mower : Sergent de service
  • Helen Pender
  • Ralph Peters : Serveur
  • Tom Quinn : Premier homme ivre
  • Robin Raymond : Lee, une serveuse
  • Suzanne Ridgeway : Danseur Conga
  • John Sheridan : Musicien
  • Larry Steers : Client du nightclub
  • Dorothy Vaughan : Lucy
  • Sailor Vincent : Homme ivre
  • John Vosper : Petit-ami de Gloria
  • Ben Welden : Jack Atlas
  • Jack Wise : Serveur

Bande originale

  • "Body and Soul" : musique de John W. Green
  • "The Man I Love", "Liza" : musique de George Gershwin, lyrics d'Ira Gershwin
  • "Why Was I Born?", "Bill" : musique de Jerome Kern, lyrics d'Oscar Hammerstein II et P. G. Wodehouse
  • "If I Could Be with You" : musique et lyrics de Henry Creamer et James P. Johnson
  • Ida Lupino est doublée par Peg La Centra pour les chansons

San Antonio

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San Antonio est un film américain réalisé par David Butler, sorti en 1945. En découvrant San Antonio, beaucoup ont dû penser à Dodge City de Michael Curtiz avec lequel il possède de nombreux points communs, à commencer par un titre reprenant le nom d'une ville représentant dans l'inconscient collectif un Far-West coloré et bouillonnant, ce qu'il est effectivement dans ce film à gros budget. Comme son prédécesseur, les équipes de la Warner ont sorti les grands moyens avec mout figurants (d'après les historiens, la ville de San Antonio recréée par Hollywood était probablement plus vivante et plus peuplée que dans la réalité), costumes et décors rutilants, Technicolor flamboyant et casting prestigieux dont à nouveau un Errol Flynn toujours aussi charmeur et charismatique. Si la mise en scène de David Butler ne possède évidemment pas le panache et l'élégance de celle de Michael Curtiz, ni le dynamisme et la vigueur de celles d'un Raoul Walsh, le cinéaste accomplit son travail sans génie mais très consciencieusement, et le résultat n'est pas désagréable malgré une intrigue on ne peut plus banale.

1877, les grands ranchers texans ont presque tous fui au Mexique, ruinés par les vols de leurs troupeaux ; les hors-la-loi ont désormais mis le grappin sur les villes du sud-ouest de l'État sans qu'ils soient soupçonnés de quoi que ce soit, ni inquiétés par les autorités militaires qui stationnent sur place. Quelques irréductibles ont quand même l'intention de ne pas se laisser faire, même si on leur fait peser une menace de mort si jamais ils leur prend l'idée de repointer le bout de leur nez. C'est le cas de Clay Hardin (Errol Flynn) qui s'est rendu au Mexique sachant y trouver des preuves contre l'actuel "dirigeant" de la ville de San Antonio, le teigneux Roy Stuart (Paul Kelly), en cheville avec le gérant du saloon, l'élégant Legare (Victor Francen). Le carnet que Clay ramène pour le présenter aux autorités juridiques décrit toutes les manœuvres frauduleuses que Roy a ourdi pour vendre du bétail ne lui appartenant pas et avec lequel il a construit sa fortune. Autant dire que Clay est attendu au tournant par tous ceux (et ils sont nombreux) que ces preuves feraient tomber.

Entre quelques chansons, une homérique bagarre essaimant pas mal de cadavres, beaucoup de coups de feu, une pincée de trahisons, quelques traits d'humour et un soupçon de romance, Errol Flynn va s'amouracher de la chanteuse de cabaret, faire éclater la peu reluisante vérité, venger son partenaire, abattre les bandits et enfin convoler en justes noces avec Alexis Smith qui s'avère être, pour son plus grand plaisir, texane comme lui. Dévoiler tous ses éléments de l'intrigue de San Antonio n'est pas franchement gênant, car qui aurait sincèrement pensé qu'il en aurait été autrement ? Beaucoup de clichés certes, mais nous aurions tort de faire la fine bouche car ils font néanmoins partie intégrante des éléments attendus par tout un chacun, notamment les fans du western classique hollywoodien. Et puis, comme l'a très bien dit Jean-Louis Rieupeyrout dans sa Grande histoire du western, justement à propos de ce film mais qui pourrait s'appliquer parfaitement à une centaine d'autres : " Regretter la présence des clichés tant dans les situations que dans les personnages eut été étouffer la graine qui dota le genre de ses rameaux les plus vigoureux. "

Background passionnant pour un scénario qui aurait mérité de s'y appesantir mais qui a préféré s'en tenir aux conventions ; ce n'aurait pas été un problème si l'écriture des personnages - joués par les pourtant excellents Alan Le May et W.R. Burnett - avait été plus rigoureuse à l'image des scripts de Robert Buckner pour la trilogie Flynn-Curtiz. Dommage que ce même Buckner n'ait été que producteur sur San Antonio car le scénario de ce dernier pêche un peu par un rythme irrégulier et plusieurs coups de mou surtout dans sa deuxième moitié. Dommage aussi que les relations entre Victor Francen et Paul Kelly, les deux bad guys associés par intérêt mais qui se détestent cordialement, n'aient pas été creusées. Pour le reste, le film demeure assez efficace avec quelques punchlines assez piquantes. David Butler, qui ne s'était guère fait remarquer jusqu'ici, signe pour son premier western un film de bonne facture avec quelques fulgurances dont on se demande si elles ne sont pas dues à Raoul Walsh qui aurait mis la main à la pâte pour quelques séquences. On retiendra surtout le final qui débute par une épique bataille rangée entre cow-boys, un étonnant carnage dans un saloon dévasté par les armes à feu et les cadavres et qui se continue par la course poursuite entre Errol Flynn et Paul Kelly pour aboutir dans les ruines du Fort Alamo avec une fois encore une superbe toile peinte de l'intérieur du bâtiment avec la lune se reflétant par l'ouverture béante du toit inexistant.

Mais la sympathie procurée par ce film au somptueux Technicolor provient surtout de son interprétation ; même s'il faut pouvoir supporter le cabotinage de S.Z. Sakall et de Florence Bates, la voluptueuse Alexis Smith s'avère très à l'aise et sa vivacité fait plaisir à voir ; elle chante également plutôt bien, ce qui n'est pas pour nous déplaire. John Litel dans le rôle de l'ami d'Errol Flynn est parfait tout comme ce dernier toujours aussi charmant et charmeur, bravache et vigoureux. Un personnage héroïque et séducteur non dénué d'ironie comme l'acteur les affectionnait et dans la peau duquel il a toujours excellé. Un dernier mot sur un score robuste de Max Steiner qui reprend à l'occasion le thème principal de la partition qu'il avait composée pour Dodge City ; ce qui boucle la boucle et qui entérine le fait que San Antonio fera obligatoirement fortement penser au film de Curtiz même s'il n'y a pas photo quant à savoir lequel des deux western demeurera le plus marquant dans l'histoire du genre. Robert Florey et Raoul Walsh ont participé à la réalisation du film sans être crédités au générique.

San Antonio de David ButlerSan Antonio de David Butler

San Antonio de David Butler

Fiche technique

  • Titre : San Antonio
  • Réalisation : David Butler
  • Scénario : W. R. Burnett et Alan Le May
  • Production : Robert Buckner et Jack L. Warner
  • Société de production : Warner Bros. Pictures
  • Photographie : Bert Glennon
  • Costumes : Milo Anderson
  • Montage : Irene Morra
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono
  • Genre : Western, romance
  • Durée : 109 minutes
  • Date de sortie : 1945

Distribution

  • Errol Flynn : Clay Hardin
  • Alexis Smith : Jeanne Starr
  • S.Z. Sakall : Sacha Bozic
  • Victor Francen : Legare
  • Florence Bates : Henrietta
  • John Litel : Charlie Bell
  • Paul Kelly : Roy Stuart
  • Monte Blue : Cleve Andrews
  • Pedro de Cordoba : Ricardo Torreon
  • Robert Shayne : Capitaine Morgan

Et, parmi les acteurs non-crédités :

  • Fred Kelsey : Barman
  • Chris-Pin Martin : Hymie Rosas

Sa dernière course

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Sa dernière course (Salty O'Rourke) est un film américain réalisé par Raoul Walsh, sorti en 1945. Salty O'Rourke, un parieur, doit beaucoup d'argent à Doc Baxter. Pour le rembourser, il met ses dernières ressources dans l'achat de Whipper, qu'il veut faire courir en Californie. Il s'associe avec Johnny, un jeune jockey. Mais Johnny va tomber amoureux de Barbara Brooks, qui lui préfère Salty... Oscars 1946 : Milton Holmes nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original.

Sa dernière course de Raoul WalshSa dernière course de Raoul Walsh

Sa dernière course de Raoul Walsh

Fiche technique

  • Titre original : Salty O'Rourke
  • Titre français : Sa dernière course
  • Réalisation : Raoul Walsh
  • Scénario : Milton Holmes
  • Direction artistique : Hans Dreier, Haldane Douglas
  • Décors : John MacNeil
  • Costumes : Dorothy O'Hara
  • Photographie : Theodor Sparkuhl
  • Son : Earl Hayman, Walter Oberst
  • Montage : William Shea
  • Musique : Robert Emmett Dolan
  • Production associée : E. D. Leshin
  • Société de production : Paramount Pictures
  • Société de distribution : Paramount Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono (Western Electric Recording)
  • Genre : Comédie dramatique
  • Durée : 100 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 22 mars 1945 (première en Arizona), France : 2 février 1949

Distribution

  • Alan Ladd : Salty O'Rourke
  • Gail Russell : Barbara Brooks
  • William Demarest : Smitty
  • Bruce Cabot : Doc Baxter
  • Spring Byington : Mme Brooks
  • Stanley Clements : Johnny Cate
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