Loretta Young est une actrice américaine née le 6 janvier 1913 à Salt Lake City, Utah, États-Unis, et décédée le 12 août 2000. Elle est la sœur des actrices Polly Ann Young et Sally Blane. Loretta est née Gretchen Young à Salt Lake City dans l'Utah. À sa confirmation, elle prendra le nom de Michaela. Elle et sa famille déménagent vers Hollywood alors qu'elle n'a que trois ans. Loretta et ses deux sœurs, Polly Ann Young et Elizabeth Jane Young (nom de scène Sally Blane) travaillent vite comme actrices dont elle est la plus remarquée.

Elle joue son premier rôle à 3 ans dans The Primrose Ring. La star du film, Mae Murray, apprécia tellement la petite Gretchen qu'elle voulut l'adopter. Malgré le refus de sa mère, la jeune fille fut autorisée à vivre deux ans avec la star. Sa demi-sœur Georgiana (fille de sa mère et de son beau-père George Belzer) se mariera avec l'acteur Ricardo Montalbán. Elle passe ses années de lycée à la Ramona Convent Secondary School. Figurant enfant dans Ris donc paillasse avec Lon Chaney et dans Le Cheik avec en vedette Rudolph Valentino, selon Gérard Legrand elle débute véritablement à 14 ans « dans un rôle travesti qu'elle souffle à l'une de ses trois sœurs aînées », dans Pas sage mais mignonne. Rivale de la blonde Jean Harlow dans La Blonde platine de Frank Capra (1931), sa beauté brune et lisse la dispose aux compositions exotiques, comme dans L'Honorable Monsieur Wong réalisé par William A. Wellman ; celui-ci la retrouvera notamment pour Héros à vendre et L'Appel de la forêt avec Clark Gable. La jeune actrice travaille aussi à plusieurs reprises pour William Dieterle, mais c'est avec Frank Borzage qu'elle trouve un de ses meilleurs rôles dans Ceux de la zone (1933) avec Spencer Tracy. Un autre de ses films mythiques, Zoo in Budapest, est tourné la même année par Rowland V. Lee.

La star désormais s'illustre dans des productions de prestige, telles que Les Croisades de Cecil B. DeMille, Ramona d'Henry King, Suez d'Allan Dwan. Elle passe de l'aventure à la comédie (L'Amour en première page de Tay Garnett en 1937 par exemple), collectionnant les partenaires les plus brillants : Ronald Colman, Charles Boyer, Cary Grant, Tyrone Power, Don Ameche, David Niven, Henry Fonda, Fredric March, Alan Ladd, Gary Cooper... En 1936 Quatre femmes à la recherche du bonheur lui donne pour rivales Janet Gaynor, Constance Bennett et Simone Simon, et dans Suez elle est opposée à Annabella - toutes ces actrices étant sous contrat à la Fox dans les années 30. Cawthorne la place parmi les prétendantes les plus acharnées au rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent, avec Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Bette Davis et Susan Hayward entre autres.

Frank Lloyd, Busby Berkeley, Mervyn LeRoy jalonnent sa carrière, et elle figure aussi dans Quatre hommes et une prière de John Ford et Le Criminel d'Orson Welles (1946). Oscarisée pour Ma femme est un grand homme d'H. C. Potter (1947), malgré d'indéniables succès notamment dans le registre fantaisiste (comédies de Walter Lang, Alexander Hall, George Sidney), Loretta Young se retire des grands écrans en 1953. En 1935, Loretta a une liaison avec Clark Gable, alors un homme marié, sur le tournage de L'Appel de la forêt. L'actrice tombe alors enceinte. Du fait des codes moraux de l'industrie du cinéma et pour éviter les dommages dus au scandale sur leurs deux carrières, les studios passent l'information sous silence. Au retour de longues « vacances » (pendant lesquelles elle accouche de sa fille), Loretta annonce son adoption d'une petite fille. L'enfant grandit sous le nom de Judy Lewis, après avoir pris le nom du deuxième mari de sa mère, le producteur Tom Lewis.

D'après son autobiographie Uncommon Knowledge, on se moqua de Judy à cause de ses oreilles héritées de son père, Clark Gable. Dans le documentaire Girl 27, elle affirme que sa mère lui faisait porter un bonnet et dit avoir subi une opération à l'âge de 7 ans pour recoller ses grandes oreilles. Elle eut à subir les rumeurs, dont de cruelles remarques de camarades à l'école, tout en sachant secrètement que Clark Gable était son père biologique. Loretta Young encouragea l'acteur à leur rendre visite de temps à autre, pour parler avec Judy, en simple ami de la famille. S'il faut en croire Nigel Cawthorne, Loretta Young fut un temps la rivale de Joan Crawford auprès de Gable, Spencer Tracy (ce dernier aurait quitté sa femme pour Loretta) et Franchot Tone.

Filmographie
 

• 1917 : The Primrose Ring de Robert Z. Leonard : Une fée (non créditée)
• 1917 : Sirens of the Sea de Allen Holubar : Une enfant
• 1919 : The Only Way : Une enfant
• 1919 : White and Unmarried de Tom Forman : Une enfant (non créditée)
• 1921 : Le Cheik de George Melford : Une enfant (non créditée)
• 1927 : Pas sage mais mignonne (Naughty But Nice) de Millard Webb : non créditée
• 1927 : Her Wild Oat de Marshall Neilan : non créditée
• 1928 : The Whip Woman de Joseph C. Boyle : Une fille
• 1928 : Ris donc paillasse (Laugh, Clown, Laugh) de Herbert Brenon : Simonetta
• 1928 : Femme (The Magnificent Flirt) de Harry d'Abbadie d'Arrast : Denise Laverne
• 1928 : The Head Man de Edward F. Cline : Carol Watts
• 1928 : La Danseuse captive (Scarlet Seas) de John Francis Dillon : Margaret Barbour
• 1929 : Tempête (The Squall) de Alexander Korda : Irma
• 1929 : La Fille dans la cage de verre (The Girl in the Glass Cage) de Ralph Dawson : Gladys Cosgrove
• 1929 : Fast Life de John Francis Dillon : Patricia Mason Stratton
• 1929 : The Careless Age de John Griffith Wray : Muriel
• 1929 : The Forward Pass de Edward F. Cline : Patricia Carlyle
• 1929 : The Show of Shows de John G. Adolfi
• 1930 : Loose Ankles de Ted Wilde : Ann Harper Berry
• 1930 : The Man from Blankley's de Alfred E. Green : Margery Seaton
• 1930 : The Second Floor Mystery de Roy Del Ruth : Marion Ferguson
• 1930 : Road to Paradise de William Beaudine : Mary Brennan / Margaret Waring
• 1930 : War Nurse de Edgar Selwyn : Une nurse (non créditée)
• 1930 : Kismet de John Francis Dillon : Marsinah
• 1930 : Vingt et un ans (The Truth About Youth) de William A. Seiter : Phyllis Ericson
• 1930 : The Devil to Pay! de George Fitzmaurice : Dorothy Hope
• 1931 : Beau Ideal de Herbert Brenon : Isobel Brandon
• 1931 : The Right of Way de Frank Lloyd : Rosalie Evantural
• 1931 : Three Girls Lost de Sidney Lanfield : Norene McMann
• 1931 : Les Bijoux volés (The Slippery Pearls) de William C. McGann : Caméo
• 1931 : Too Young to Marry de Mervyn LeRoy : Elaine Bumpstead
• 1931 : Big Business Girl de William A. Seiter : Claire 'Mac' McIntyre
• 1931 : I Like Your Nerve de William C. McGann : Diane Forsythe
• 1931 : La Blonde platine (Platinum Blonde) de Frank Capra : Gallagher
• 1931 : The Ruling Voice de Rowland V. Lee : Gloria Bannister
• 1932 : Taxi! de Roy Del Ruth : Sue Riley Nolan
• 1932 : L'Honorable Monsieur Wong (The Hatchet Man) de William A. Wellman : Sun Toya San
• 1932 : Play-Girl de Ray Enright : Buster 'Bus' Green Dennis
• 1932 : Week-end Marriage de Thornton Freeland : Lola Davis Hayes
• 1932 : La vie commence (Life Begins) de James Flood et Elliott Nugent : Grace Sutton
• 1932 : They Call It Sin de Thornton Freeland : Marion Cullen
• 1933 : Entrée des employés (Employees' Entrance) de Roy Del Ruth : Madeleine Walters West
• 1933 : Grand Slam de William Dieterle : Marcia Stanislavsky
• 1933 : Révolte au zoo (Zoo in Budapest) de Rowland V. Lee : Eve
• 1933 : La Vie de Jimmy Dolan (The Life of Jimmy Dolan) d'Archie Mayo : Peggy
• 1933 : Héros à vendre (Heroes for sale) de William A. Wellman : Ruth
• 1933 : Rose de minuit (Midnight Mary) de William A. Wellman : Mary Martin
• 1933 : She Had to Say Yes de George Amy et Busby Berkeley : Florence 'Flo' Denny
• 1933 : The Devil's in Love de William Dieterle : Margot Lesesne
• 1933 : Ceux de la zone (A man's castle) de Frank Borzage : Trina
• 1934 : La Maison des Rothschild (The House of Rothschild) d'Alfred Werker : Julie Rothschild
• 1934 : Born to Be Bad de Lowell Sherman : Letty Strong
• 1934 : Le Retour de Bulldog Drummond (Bulldog Drummond Strikes Back) de Roy Del Ruth : Lola Field
• 1934 : Caravane (Caravan) de Erik Charell : Comtesse Wilma
• 1934 : La Parade blanche (The White Parade) d'Irving Cummings : June Arden
• 1935 : Le Conquérant des Indes (Clive of India) de Richard Boleslawski : Margaret Maskelyne Clive
• 1935 : Shanghai de James Flood : Barbara Howard
• 1935 : L'Appel de la forêt (The Call of the wild) de William A. Wellman : Claire Blake
• 1935 : Les Croisades (The Crusades) de Cecil B. DeMille : Bérangère, princesse de Navarre
• 1936 : L'Heure mystérieuse (The Unguarded Hour) de Sam Wood : Lady Helen Dudley Dearden
• 1936 : Une certaine jeune fille (Private Number) de Roy Del Ruth : Ellen Neal
• 1936 : Ramona d'Henry King : Ramona
• 1936 : Quatre femmes à la recherche du bonheur (Ladies in Love) d'Edward H. Griffith : Susie Schmidt
• 1937 : L'Amour en première page (Love Is News) de Tay Garnett : Toni Gateson
• 1937 : Café métropole (Café Metropole) d'Edward H. Griffith : Laura Ridgeway
• 1937 : Aventure en Espagne (Love Under Fire) de George Marshall : Myra Cooper
• 1937 : Jeux de dames (Wife, Doctor and Nurse) de Walter Lang : Ina Heath Lewis
• 1937 : J'ai deux maris (Second honeymoon) de Walter Lang : Vicky
• 1938 : Quatre hommes et une prière (Four men and a prayer) de John Ford : Lynn Cherrington
• 1938 : Trois souris aveugles (Three Blind Mice) de William A. Seiter : Pamela Charters
• 1938 : Suez d'Allan Dwan : Eugénie de Montijo
• 1938 : Kentucky de David Butler : Sally Goodwin
• 1939 : Échec à la dame (Wife, Husband and Friend) de Gregory Ratoff : Doris Borland
• 1939 : Et la parole fut (The Story of Alexander Graham Bell) de Irving Cummings : Mme Mabel Bell
• 1939 : Divorcé malgré lui (Eternally Yours) de Tay Garnett : Anita
• 1940 : Le docteur se marie (The Doctor Takes a Wife) de Alexander Hall : June Cameron
• 1940 : Et l’amour vint (He Stayed for Breakfast) d'Alexander Hall : Marianna Duval
• 1941 : Une femme à poigne (The Lady from Cheyenne) de Frank Lloyd : Annie Morgan
• 1941 : La Rose blanche (The Men in Her Life) de Gregory Ratoff : Lina Varsavina
• 1941 : J'épouse ma femme (Bedtime Story) de Alexander Hall : Jane Drake
• 1942 : Une nuit inoubliable (A Night to Remember) de Richard Wallace : Nancy Troy
• 1943 : Le Défilé de la mort (China) de John Farrow : Carolyn Grant
• 1944 : Escadrille de femmes (Ladies Courageous) de John Rawlins : Roberta Harper
• 1944 : Le bonheur est pour demain (And Now Tomorrow) de Irving Pichel : Emily Blair
• 1945 : Le Grand Bill (Along Came Jones) de Stuart Heisler : Cherry de Longpre
• 1946 : Le Criminel (The Strangers) d'Orson Welles : Mary Longstreet
• 1947 : Mariage parfait (The Perfect Marriage) de Lewis Allen : Maggie Williams
• 1947 : Ma femme est un grand homme (The Farmer's Daughter) d'H. C. Potter : Katrin Holstrom
• 1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) d'Henry Koster : Julia Brougham
• 1948 : Rachel and the Stranger de Norman Foster : Rachel Harvey
• 1949 : Les Mirages de la peur (The Accused) de William Dieterle : Dr. Wilma Tuttle
• 1949 : Maman est étudiante (Mother Is a Freshman) de Lloyd Bacon : Abigail Fortitude Abbott
• 1949 : Les Sœurs casse-cou (Come to the Stable) d'Henry Koster : Sœur Margaret
• 1950 : La Clé sous la porte (Key to the City) de George Sidney : Clarissa Standish
• 1951 : Jour de terreur (Cause for Alarm!) de Tay Garnett : Ellen Jones
• 1951 : Madame sort à minuit (Half Angel) de Richard Sale : Nora Gilpin
• 1952 : Paula, de Rudolph Maté : Paula Rogers
• 1952 : Sans ton amour (Because of You) de Joseph Pevney : Christine Carroll Kimberly
• 1953 : It Happens Every Thursday de Joseph Pevney : Jane MacAvoy
• 1953 : Letter to Loretta (série TV/1953-1961 : 165 épisodes)
• 1979 : Has Anybody Here Seen Canada A History of Canadian Movies 1939-1953 - Documentaire TV - Non créditée : elle-même (au dîner des Oscars, 1942)
• 1986 : La Colombe de Noël (Christmas Eve) de Stuart Cooper (TV) : Amanda Kingsley
• 1987 : Happy 100th Birthday Hollywood - Documentaire TV : elle-même
• 1989 : Lady in the Corner de Peter Levin (TV) : Grace Guthrie
• 1995 : First 100 Years: A Celebration of American Movies - Documentaire TV : elle-même

The American actress, Gretchen Young, started acting at the age of three alongside her sisters, Polly Ann and Elizabeth Jane.

As a teen, she changes her name to Loretta, after her favourite doll which gives her a much more exotic persona. A beautiful woman, she is often chosen as blonde bombshells' rivals with whom she contrasts with her sleek looks. Before retiring in the 1960s, she hosts a very popular TV show within which she displays all her moral sense and fashion taste. A devoted catholic, Loretta Young however often adopted contradictory attitudes: eloping and divorcing at 17, having love affairs with married men and falsely adopting the child she had secretly had with Clark Gable. This conflict between her religious beliefs and her love life led critics to nickname her 'Attila the Nun' and an impertinent Marlene Dietrich to say: 'Every time she sins, she builds a church. That's why there are so many Catholic churches in Hollywood.' 

The Mexican actress began her career in her native country as a dancer before moving to Texas, in 1923, where she starred in vaudevilles. 

Rapidly remarked, she established herself in Hollywood where she became a leading exotic lady. She became highly popular and was nicknamed the 'Mexican It Girl', becoming one of the first Mexican actresses to succeed in Hollywood alongside her lifetime rival Dolores Del Rio. At the beginning of the 1940s, the actress returned to Mexico tired of the stereotyped roles she was given in America. 'The Hot Pepper' played with her image and feel of impetuosity she diffused: 'I'm not wild. I'm just Lupe.'

Mary Jane West naît à Woodhaven, une petite ville de la classe moyenne située dans le Queens, quartier de New York. 

Elle déménage successivement dans différents endroits du Williamsburg & Greenpoint à Brooklyn, où elle suit une scolarité à l'Erasmus Hall High School. Elle est la fille de John Patrick West (1865–1935) et Matilda "Tillie" Delker-Doelger (1870–1944). Elle a une sœur et un frère, nommés Mildred Katherine « Beverly » West (1898–1982) et John Edwin West (1900–1964). Son père était un boxeur du nom de Battlin' Jack West qui a ensuite préféré exercer la fonction de policier.

Il a d'ailleurs fini par devenir détective et a fondé sa propre agence. Sa mère était mannequin et fabricante de corsets. La famille était protestante, en dépit des origines juives de la mère, bavaroise. C'est une femme libre qui s'est affirmée dans ses choix et sa carrière, fortement désapprouvés par sa grand-mère paternelle, Irlandaise d'origine romaine et très catholique. Mae West commence sa carrière à l'âge de 5 ans.

En référence à sa généreuse poitrine, les aviateurs américains de la Seconde Guerre mondiale avaient surnommé Mae West leurs gilets de sauvetage. Ceux-ci fonctionnaient en se gonflant d'air comprimé et en donnant à leur torse un volume supplémentaire… De nos jours les gilets de sauvetage gonflables sont encore appelés couramment des Mae West, même en dehors des pays anglophones. Au musée Dalí de Figueres (Catalogne), une salle porte son nom. Vu du bon endroit, le mobilier de cette salle représente son visage. Elle fait donc figure de mythe de l'entre-deux-guerres selon Salvador Dalí. Mae West possédait un physique bien à elle qu'elle mettait en valeur avec des idées… bien à elle. Outre le port de corsets serrés afin d'affiner sa taille importante, elle avait aussi pour habitude d'utiliser des talons de 20 cm. Elle avait même inventé un balancement de hanches particulier afin de parvenir à tenir en équilibre sur ces talons immenses.

Une phrase fétiche de Mae West, qui révèle son caractère affirmé : « Entre deux maux, je choisis toujours celui que je n’ai pas encore essayé. » Écrivant souvent les scénarios de ses films, Mae avait une technique maligne et efficace afin d'échapper à la censure : elle ajoutait des dialogues tellement crus qu'elle était certaine que les censeurs les ôteraient et qu'en comparaison, ils trouveraient le reste du scénario acceptable. En 1999 l'American Film Institute la classe quinzième dans sa liste des meilleures actrices de tous les temps.

Filmographie

• 1932 : Nuit après nuit (Night After Night) de Archie Mayo
• 1933 : Lady Lou (She Done Him Wrong) de Lowell Sherman
• 1933 : Je ne suis pas un ange (I'm No Angel) de Wesley Ruggles
• 1934 : Ce n'est pas un péché (Belle of the Nineties) de Leo McCarey
• 1935 : Je veux être une Lady (Goin' To Town) de Alexander Hall
• 1936 : Annie du Klondike (Klondike Annie) de Raoul Walsh
• 1936 : Go West, Young Man de Henry Hathaway
• 1937 : Fifi peau de pêche (Every Day's a Holiday ) d'A. Edward Sutherland
• 1940 : Mon petit poussin chéri (My Little Chickadee) d'Edward F. Cline
• 1943 : The Heat's on de Gregory Ratoff
• 1970 : Myra Breckinridge de Michael Sarne
• 1978 : Sextette de Ken Hughes

The American actress and dancer began performing in vaudeville at the age of fourteen before making her first Broadway appearance, in 1911. 

Besides her acting career, she wrote her own plays under the pen name Jane Mest, within which she freely mentioned risqué topics such as sex and homosexuality, becoming an early defender of women and gay rights. She obtained her first film contract in 1932 and rapidly became a popular seductive and comic actress who would also often right her own dialogues. In the 1950s, she had her own Las Vegas singing show in which she was surrounded by body-builders. Her curvaceous figure was a major inspiration from couture perfume bottles to Coca-Cola bottles and inflatable life jackets still jokily entitled 'Mae West' today.

The German-born American actress and singer gained international recognition with Josef von Sternberg's Blue Angel, in 1930. 

After being part of the 1920s Berliner scene, she went to Hollywood where she became one of the highest-paid actresses of the era. During World War II, a fervent anti-Nazi, she collaborated with the American army, entertaining soldiers throughout the world. From the 1950s, she almost exclusively worked as a cabaret-artist until the 1970s. The incarnation of glamour, Marlene Dietrich played with contrasts, combining masculinity and femininity, red lips and tailored trousers: a free, boyish 'Femme Fatale' who used to demandingly challenge Hitchcock who wanted to hire her on a movie: "No Dior no Dietrich."

Marlène Dietrich, née Marie Magdalene Dietrich, est une actrice et chanteuse, née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, en Allemagne, naturalisée américaine à 36 ans, et décédée le 6 mai 1992 à Paris en France. 

Elle fut un temps la muse du cinéaste Josef von Sternberg. Marie Magdalene Dietrich est née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, dans la Leberstraße (autrefois Sedanstraße). Elle est la fille cadette de Louis Erich Otto Dietrich, officier prussien, et de Joséphine, née Felsing. Sa sœur aînée Elisabeth est née en 1900. Elle perd son père, en 1908, lorsqu'elle a 7 ans. Marlene est la contraction de Marie Magdalene. Sa mère se remarie avec Eduard von Losch, officier de cavalerie, qui adopte Elisabeth et Marlene. Marlene cultive ses dons pour la musique et le chant, mais doit toutefois abandonner le violon à la suite d'une blessure du poignet. Elle jouera plus tard de la scie musicale. Son beau-père est tué à son tour pendant la Première Guerre mondiale, en 1916. De 1919 à 1921 elle poursuit ses études comme interne à Weimar.

Elle prend ses premiers cours de théâtre auprès de Max Reinhardt en 1921. En 1922, elle joue ses premiers petits rôles au théâtre, notamment au Großes Schauspielhaus, et joue dans des revues, comme celle du Kurfürstendamm de Berlin, aux côtés de la vedette française Margo Lion. Elle obtient aussi des rôles mineurs au cinéma. Son premier rôle crédité est Lucy dans Tragédie de l'amour de Joe May. Elle se marie le 17 mai 1923 avec Rudolf Sieber et donne naissance à sa fille Maria Élisabeth Sieber, le 13 décembre 1924. Elle n'aura pas d'autres enfants, vivra peu avec son mari, et ne se remariera jamais après son divorce (bien qu'un mariage avec Jean Gabin semble avoir été, plus tard, sérieusement envisagé). Marlène Dietrich enregistre à la fin des années 20 ses premières chansons, notamment Es liegt in der Luft (1928). En 1929, elle tourne son premier rôle important dans L'Énigme. Remarquée par Josef von Sternberg, celui-ci la recommande à la Paramount Pictures, dont le bureau berlinois cherche une actrice pour faire pièce au mythe de Greta Garbo, lancé par la Metro-Goldwyn-Mayer.

En 1930, elle devient célèbre avec le film L'Ange bleu de Josef von Sternberg et notamment la chanson « Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt » (« Je suis faite pour l'amour de la tête aux pieds », traduite en anglais par « Falling in Love Again », et reprise maintes fois). Tourné dans les studios de l’Ufa à Babelsberg, ce film, qui réunit Emil Jannings dans le rôle du Professeur Immanuel Rath, et Marlène Dietrich dans celui de Lola Lola, est le premier film parlant du cinéma allemand. Il transforme cette actrice encore inconnue, aux cheveux platinés, en star au charisme à la fois ensorceleur et glacé. Le soir de la première le 1er avril 1930 au Gloria Palast, elle arbore un long manteau de fourrure blanc, serre une gerbe de roses dans les bras et porte sur sa robe, un bouquet de violettes épinglé... là où les femmes n'en mettent jamais. À 23 heures, Marlène prend le train à la gare de Lehrter, vers le port de Bremerhaven et le bateau pour New York. Elle part en effet tourner « Morocco » (Cœurs brûlés) aux États-Unis, film qui lui vaudra une pré-sélection aux Oscars.

Opposée au régime nazi, Marlène Dietrich sera longtemps très proche de son cinéaste-Pygmalion, Josef von Sternberg, qui est juif. Ses relations avec le pouvoir allemand devenant de plus en plus tendues, elle rompt peu à peu les liens qui l'attachent à l'Allemagne, et elle devient citoyenne des États-Unis d'Amérique le 6 mars 1937. Anti-nazie fervente, elle chante pour les troupes américaines et britanniques stationnées au Royaume-Uni, puis les suit en France pendant la campagne de libération. À la libération de Paris, elle retrouve Jean Gabin, qui fut son amant lorsqu'elle l'hébergea quelque temps en Californie au début de la guerre, et qui participait à la campagne en tant que chef de char au 2e escadron du régiment blindé de fusiliers marins. A cette époque, le mariage fut apparemment sérieusement envisagé, Marlène étant pour la première fois de sa vie éperdument amoureuse. Mais, répugnant comme toujours à se donner à un homme, elle tergiverse et laissera passer l'occasion, ce qu'elle regrettera jusqu'à la fin de sa vie.

Cependant, au lendemain de la guerre, sa carrière est au plus bas. Elle apparaît toutefois dans Le Grand Alibi (1950) de Hitchcock et L'Ange des maudits (1952) de Fritz Lang. En décembre 1952, elle fait une apparition remarquée dans un gala au profit des enfants handicapés, vêtue de l'uniforme de Monsieur Loyal. Ce tremplin lui permet de monter son propre spectacle de cabaret à Las Vegas. Dans les années 1950, elle fut une des victimes du maccarthisme et inscrite sur la liste noire du cinéma. Elle entame une carrière de chanteuse reconnue sur les scènes du monde entier, accompagnée par l'arrangeur Burt Bacharach : l'Europe en 1960, puis Israël (où bien que cela y soit très mal vu elle chante en allemand, arguant que ses convictions anti-nazies sont bien connues, ce qui lui vaudra un succès). Puis c'est le continent américain, puis l'URSS en 1964. Son interprétation de la chanson « Sag mir, wo die Blumen sind » (Dis moi où sont les fleurs), composée par Pete Seeger et traduite en allemand par Max Colpet, fait d'elle une figure saillante de la dénonciation de la guerre froide. Elle enregistre plusieurs disques majeurs comme « Dietrich in Rio » (1959), « Wiedersehen mit Marlene » (1960) et « Marlene Dietrich in London » (1964). Son travail scénique est consacré par son succès à Broadway en 1967.

Elle retourne dans son pays d'origine, l'Allemagne, en 1960, mais reçoit un accueil mitigé. Elle est ainsi agressée à Wiesbaden par une jeune fille qui lui crache au visage. Elle affirme alors par voie de presse qu'elle ne reviendra plus dans son pays natal et que désormais « elle et les Allemands ne parlent plus la même langue ». Après une chute dans une fosse d'orchestre lors d'une tournée en Australie en 1975, Marlène Dietrich se retire définitivement de la scène. Elle vivra recluse jusqu'à son décès dans son appartement au 12 avenue Montaigne, à Paris, fréquentant peu de gens en dehors de ses amis, comme l'animateur de radio Louis Bozon et le comédien Sacha Briquet. Elle meurt à Paris, le 6 mai 1992. La cérémonie a lieu à l'église de la Madeleine. Elle est ensuite enterrée, selon ses vœux, non loin de sa mère dans le petit cimetière de Friedenau, Stubenrauchstraße à Berlin-Schöneberg. Sa fille et son unique enfant, devenue par son mariage Maria Riva, a écrit une biographie remarquée sur sa mère. En 1983, le réalisateur suisse Maximilian Schell lui avait consacré un documentaire primé au festival de Cannes, intitulé Marlene, dans lequel l'actrice revient sur sa vie sans pour autant apparaître en personne.

Berlin, après l'avoir pratiquement chassée, effectue des excuses posthumes et lui dédie la place Marlene Dietrich dans le quartier moderne de la Potsdamer Platz, à proximité du Musée du Film de Berlin. Elle fut nommée par l'American Film Institute neuvième meilleure actrice de légende du cinéma. En France, le poète Jean Cocteau lui dit « Votre nom commence par une caresse et finit par un coup de cravache ». Le 2 janvier 1990, elle reçoit la Légion d'honneur et la même année, le groupe de rock Noir Désir a composé une chanson, Marlène, en son honneur. Il existe une place Marlène Dietrich dans le 16e arrondissement de Paris ainsi qu'à Berlin. Son portrait apparaît sur la pochette de l'album des Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Elle jouait de la scie musicale. En 1986, la chanteuse Jeanne Mas crée la chanson Mourir d'ennui en hommage à Marlène Dietrich, cette chanson fait l'ouverture de ses spectacles en 1987. (extrait des paroles: « L'alcool la séduit, Marlène amoureuse, la pleine lune aussi, Meurent d'ennui. »)

Les effets de lumière utilisés par Von Sternberg donnèrent l'illusion de joues creusées, ce qui véhicula longtemps la rumeur qu'elle s'était fait arracher des molaires à cet effet... Elle a dit : « La relation entre le maquilleur et l'acteur s'apparente à celle des complices d'un crime. » Elle fut un des témoins de mariage d'Édith Piaf avec Jacques Pills. Elle choisit même la robe de la mariée mais ne suivit pas la chanteuse dans son penchant pour la drogue.

Filmographie

• Cœurs brûlés (1930)
• La Scandaleuse de Berlin (1948)
• Le Grand Alibi (1950)
• La Soif du mal (1958)
• Jugement à Nuremberg (1961)
• 1919 : Im Schatten des Glücks de Jacob Fleck et Luise Fleck
• 1923 : Le petit Napoléon (Der kleine Napoleon) de Georg Jacoby
• 1923 : L'Homme du bord de la route (Der Mensch am Wege) de William Dieterle
• 1923 : La Tragédie de l'amour (Tragödie der Liebe) de Joe May
• 1924 : Der Mönch von Santarem de Lothar Mendes
• 1924 : Le Saut dans la vie (Der Sprung ins Leben) de Johannes Guter
• 1925 : Der Tänzer meiner Frau d'Alexander Korda
• 1926 : Manon Lescaut de Arthur Robison
• 1926 : Madame ne veut pas d'enfants (Madame wünscht keine Kinder) de Alexander Korda
• 1927 : Une Dubarry moderne (Eine Dubarry von heute) de Alexander Korda
• 1927 : Le Baron imaginaire (Der Juxbaron) de Willi Wolff
• 1927 : Tête haute, Charly! (Kopf hoch, Charly!) de Willi Wolff
• 1927 : Son plus grand bluff (Sein größter Bluff) de Henrik Galeen et Harry Piel
• 1927 : Trois Nuits d'amour (Café Elektric) de Gustav Ucicky
• 1928 : Princesse Olala (Prinzessin Olala) de Robert Land
• 1929 : Dangereuses fiançailles (Gefahren der Brautzeit) de Fred Sauer
• 1929 : Je baise votre main, Madame (Ich küsse Ihre Hand, Madame) de Robert Land
• 1929 : L'Énigme (Die Frau, nach der man sich sehnt,) de Curtis Bernhardt
• 1929 : Le Navire des hommes perdus (Das, Schiff der verlorenen Menschen) de Maurice Tourneur
• 1929 : L'Ange bleu (Der Blaue Engel) de Josef von Sternberg
• 1930 : Cœurs brûlés (Morocco) de Josef von Sternberg avec Gary Cooper
• 1931 : Agent X 27 (Dishonored) de Josef von Sternberg
• 1932 : Shanghaï Express de Josef von Sternberg
• 1932 : Blonde Vénus de Josef von Sternberg avec Cary Grant
• 1933 : Le Cantique des cantiques (Song of songs) de Rouben Mamoulian
• 1934 : L'Impératrice rouge (The Scarlet Empress) de Josef von Sternberg
• 1935 : La Femme et le Pantin (The Devil is a Woman) de Josef von Sternberg
• 1936 : I Loved a Soldier de Henry Hathaway
• 1936 : Désir (Desire) d'Ernst Lubitsch et Frank Borzage avec Gary Cooper
• 1936 : Le Jardin d'Allah (The Garden of Allah) de Richard Boleslawski avec Charles Boyer
• 1937 : Le Chevalier sans armure (Knight without armour) de Jacques Feyder
• 1937 : Ange (Angel) d'Ernst Lubitsch
• 1939 : Femme ou démon (Destry rides again) de George Marshall avec James Stewart
• 1940 : La Maison des sept péchés (Seven Sinners) de Tay Garnett avec John Wayne
• 1941 : La Belle Ensorceleuse (The Flame of New Orleans) de René Clair
• 1941 : L'Entraîneuse fatale (Manpower) de Raoul Walsh
• 1942 : Madame veut un bébé (The Lady is willing) de Mitchell Leisen
• 1942 : Les Écumeurs (The Spoilers) de Ray Enright avec John Wayne
• 1942 : La Fièvre de l'or noir (Pittsburgh) de Lewis Seiler avec John Wayne
• 1944 : Kismet de William Dieterle
• 1944 : Hollywood Parade (Follow the boys) de A. Edward Sutherland
• 1946 : Martin Roumagnac de Georges Lacombe avec Jean Gabin
• 1947 : Les Anneaux d'or (Golden Earrings) de Mitchell Leisen avec Ray Milland
• 1948 : La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) de Billy Wilder avec Jean Arthur
• 1949 : L'Ange de la haine (Jigsaw) de Fletcher Markle (apparition)
• 1950 : Le Grand Alibi (Stage Fright) d'Alfred Hitchcock avec Jane Wyman
• 1951 : Le Voyage fantastique (No highway in the sky) d'Henry Koster avec James Stewart
• 1952 : L'Ange des maudits (Rancho Notorious) de Fritz Lang avec Mel Ferrer
• 1956 : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson, avec David Niven, Charles Boyer, etc.
• 1957 : Une histoire de Monte Carlo (The Monte Carlo Story) de Samuel A. Taylor, avec Vittorio De Sica
• 1957 : Témoin à charge (Witness for the Prosecution) de Billy Wilder avec Charles Laughton et Tyrone Power
• 1958 : La Soif du mal (Touch of Evil) d'Orson Welles avec Charlton Heston et Janet Leigh
• 1961 : Jugement à Nuremberg (Nuremberg) de Stanley Kramer avec Spencer Tracy et Burt Lancaster
• 1964 : Deux têtes folles (Paris when it sizzles) de Richard Quine (apparition) avec Audrey Hepburn et William Holden
• 1978 : C'est mon gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings avec David Bowie

The Irish actress signed her first MGM contract, in 1932, after being remarked in her native country. 

She is immediately chosen to play Jane opposite Johnny Weissmuller, a role she will repeat in several episodes until 1942. The actress becomes the ultimate ingénue in the 1930s before retiring in 1942 in order to spend more time with her family. She is however convinced by her husband, John Farrow to star in a few films during the 1950s and, in 1983, she delivers a triumphal act opposite her real-life daughter, Mia Farrow in Woody Allen's Hannah and her Sisters. Maureen O'Sullivan grew a little irritated of being only recalled as Tarzan's Jane and also called her other partner, Cheeta the chimpanzee, 'an ape son of a b....' but, nonetheless accepted this past role as her folkloric signature.

The French actress was discovered in 1932 while she was a model in Paris after she had left a bourgeois background in the south of France. 

During the 1930s, her beauty brings the attention of directors who offer her roles of 'femmes fatales' and romantic seductive heroines. During World War II, Mireille Balin continues to play in a few films and falls in love with a German soldier. At the French Liberation, she is violently arrested and imprisoned until January 1945. From then, her career and personal life are ruined and she has to face many health problems. She tragically dies, in Paris, poor and anonymous.

Mireille Balin est une actrice française, née Blanche Mireille Césarine Balin à Monte-Carlo, Monaco, le 20 juillet 1909, décédée le 9 novembre 1968 à Clichy, France. Considérée comme une des plus belles actrices du cinéma français des années 1930, sinon la plus belle, elle mourut dans l'anonymat et la misère. 

Mireille Balin naît prématurément le 20 juillet 1909 à 14 heures 15 dans une clinique de Monte-Carlo. Son père, journaliste, lui fait suivre des études secondaires dans un pensionnat pour jeunes filles, à Marseille et la gratifie d'une éducation sévère. Elle suit des cours de piano et d'équitation. Ses parents s’installent ensuite à Paris, espérant sortir de leurs difficultés financières. Contrainte de gagner sa vie, elle travaille un temps comme vendeuse, puis elle est recrutée comme secrétaire par le couturier Jean Patou. Elle devient vite son mannequin vedette haute couture. Le cinéaste Maurice Cammage l'aurait découverte en 1932 et lui aurait confié un petit rôle dans Vive la classe !, petit film devenu introuvable, et au générique duquel le nom de Mireille Balin est absent. Plus sûrement c'est le réalisateur Jean de Limur qui la signale à G.-W. Pabst en l'engageant pour la version française de sa trilogie Don Quichotte, où elle incarne la nièce aux côtés de la célèbre basse russe Fédor Chaliapine. Sa carrière cinématographique est ainsi lancée. On la voit à cette époque aux côtés du jeune boxeur prodige Young Perez.

Claude Moulins lui offre un rôle majeur dans Vive la compagnie, film qui obtint un beau succès. En 1933, elle s'impose dans Le Sexe faible de Robert Siodmak, aux côtés de Pierre Brasseur, Victor Boucher, Betty Stockfeld et Marguerite Moreno. Ensuite, elle apparaît dans Adieu les beaux jours d'André Beucler, auprès des vedettes Brigitte Helm et Jean Gabin. En 1934, dans On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon, elle tient le premier rôle, en demoiselle enterrant sa vie de jeune fille qui, abandonnée nue dans la rue, se réfugie malencontreusement chez son futur mari qu'elle ne connaît pas. Début 1935, elle joue la femme bafouée dans Marie des angoisses, de Michel Bernheim, avec Pierre Dux et Françoise Rosay, puis la femme entretenue dans Le Roman d'un spahi, toujours du même cinéaste.

En 1936, Mireille Balin a une courte liaison avec Jean Gabin. Julien Duvivier lui confie alors le rôle de Gaby dans Pépé le Moko. Sa beauté et sa fraîcheur de Parisienne pimpante tranchent admirablement avec les ruelles étroites et sombres de la Casbah d'Alger, minutieusement reconstituées en studio par Duvivier. Dans une scène finale d'anthologie, Pépé interprété par Jean Gabin, bien que menotté et encadré de policiers, parvient à se suicider d'un coup de couteau dans le ventre, tandis que Gaby jouée par Mireille Balin, après avoir attendu vainement son amant, seule à la proue du bateau quittant le port d'Alger, embrasse la Casbah d'un dernier regard qui ne parvient pas à croiser celui, désespéré, de Pépé. Le film est une grande réussite. Jean Grémillon la choisit alors pour tenir le rôle de la vamp dans Gueule d'amour, d'après le roman d’André Beucler, sur un scénario de Charles Spaak. Mireille Balin enchaîne, en 1937, avec Naples au baiser de feu d’Augusto Genina, aux côtés de Tino Rossi, Michel Simon et Viviane Romance, deux énormes succès au box-office.

Fin 1937, Mireille Balin signe un contrat avec la firme MGM et part pour les États-Unis. Mais, en conflit avec les producteurs américains, elle reprend le bateau pour la France avec son nouveau compagnon, Tino Rossi. De retour à Paris, Mireille Balin tournera notamment Menaces, d'Edmond T. Gréville, où elle campe une vendeuse de maison de couture aux côtés d'Erich Von Stroheim, John Loder et Ginette Leclerc. Le film, interdit et brûlé pendant l'Occupation, sera restauré et distribué à la Libération. Macao, de Jean Delannoy, sera également interdit par l’occupant en juin 1940, du fait de la présence de Von Stroheim, Autrichien d'origine et anti-nazi notoire. Il sortira deux années plus tard avec un nouveau titre (L'Enfer du jeu) et amputé des scènes tournées avec Von Stroheim, remplacé par Pierre Renoir. Début 1940, Mireille Balin est sur les plateaux de Cinecittà pour Les Cadets de l'Alcazar d'Augusto Genina, film résolument pro-franquiste, qui comptera dans les sérieux ennuis qu'elle aura à la Libération. Durant la Drôle de guerre, elle participe à des galas de bienfaisance pour les prisonniers de guerre. En 1941, sa liaison avec Tino Rossi prend fin.

Pendant l'Occupation, elle tourne encore quelques films, dont L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy, Dernier Atout, de Jacques Becker et Haut le vent, de Jacques de Baroncelli. Éprise de Birl Desbok, jeune officier viennois de la Wehrmacht, Mireille Balin n’échappera pas aux foudres de l'épuration. En septembre 1944, arrêtée avec lui par les FFI à Beausoleil, alors que le couple tente de passer en Italie, elle est battue et violée, puis incarcérée à Nice. Nul ne sait ce qu'il est advenu de Birl Desbok, sans doute exécuté lors de son arrestation. Mireille Balin sera transférée ensuite à Fresnes. Devant le tribunal, on lui reproche sa liaison, sa participation au tournage du film Les Cadets de l'Alcazar et aux galas artistiques de l’ambassade d’Allemagne à Paris. Elle sera libérée en janvier 1945.

Sa vie, sa carrière et sa santé sont brisées. Ses anciennes relations l'évitent. Le public, qui l'a admirée sans l'aimer dans ses rôles de femme fatale forcément peu sympathique, se détourne également. Malgré une ultime tentative, La Dernière Chevauchée, de Léon Mathot, Mireille Balin retourne à l’oubli sur la Côte d'Azur. Dans un dénuement complet, marquée physiquement par la maladie (méningite, typhus, alcoolisme...), elle remonte à Paris en 1957. Prise en charge par l'association La roue tourne (œuvre d'aide aux artistes dans le besoin fondée par Paul Azaïs et sa compagne Janalla Jarnach), elle meurt à 59 ans le 9 novembre 1968, à 5h30 du matin, à l'hôpital Beaujon de Clichy la Garenne, dans l'anonymat et la pauvreté. La roue tourne lui évite la fosse commune : elle est inhumée au cimetière de Saint-Ouen dans la division 31, partageant plus tard son caveau avec Jean Tissier, autre comédien décédé dans la misère. Leur sépulture est fleurie à la Toussaint par l'association. Lors de son enterrement, on plaça dans son cercueil, dit-on, un petit ours en peluche offert par Tino Rossi.

On lui connaît au moins six liaisons :

• Le boxeur poids mouche Victor Younki, dit Young Perez, plus jeune champion du monde français, né le 15 janvier 1911 dans le quartier juif de La Hara à Tunis, déporté comme juif, tué lors de l'évacuation du camp d'Auschwitz.
• Raymond Patenôtre, député, ministre et patron de presse. Il la couvrit de bijoux, mais elle refusa toujours de l'épouser...
• Jean Gabin : si leur relation fut éphémère, leur duo dans Gueule d'amour et Pépé le Moko est resté légendaire...
• Tino Rossi : une grande passion enflamma ces deux êtres, sans les emmener jusqu'au mariage. Ils se quittèrent en septembre 1941.
• Jean Luchaire, journaliste, patron de presse, collaborateur (fusillé en 1946).
• Birl Desbok, officier dans la Wehrmacht : son dernier compagnon l'accompagna dans sa fuite tragique.

Filmographie

• 1932 : Vive la classe, de Maurice Cammage
• 1932 : Don Quichotte, de Georg Wilhelm Pabst.
• 1933 : Le Sexe faible, de Robert Siodmak.
• 1933 : Adieu les beaux jours, d'André Beucler et Johannes Meyer.
• 1933 : Vive la compagnie, de Claude Moulins.
• 1934 : On a trouvé une femme nue, de Léo Joannon.
• 1934 : Si j'étais le patron, de Richard Pottier.
• 1935 : Marie des Angoisses, de Michel Bernheim.
• 1936 : Jeunes Filles de Paris, de Claude Vermorel.
• 1936 : Le Roman d'un spahi, de Michel Bernheim.
• 1936 : Pépé le Moko, de Julien Duvivier.
• 1937 : Gueule d'amour, de Jean Grémillon.
• 1937 : Naples au baiser de feu, d'Augusto Genina.
• 1938 : Terre de feu, de Marcel L'Herbier.
• 1938 : La Vénus de l'or, de Jean Delannoy et Charles Méré.
• 1938 : Le Capitaine Benoît, de Maurice de Canonge.
• 1939 : Coups de feu, de René Barberis.
• 1939 : Rappel immédiat, de Léon Mathot.
• 1939 : Menaces, d'Edmond T. Gréville.
• 1939 : Cas de conscience de Walter Kapps - "Les scènes avec Mireille Balin ont été coupées au montage et retournées avec Suzy Prim
• 1940 : Macao, l'enfer du jeu, de Jean Delannoy.
• 1940 : Les Cadets de l'Alcazar (L'assedio dell'Alcazar) , d'Augusto Genina.
• 1941 : Fromont jeune et Risler aîné, de Léon Mathot.
• 1942 : L'assassin a peur la nuit, de Jean Delannoy.
• 1942 : Dernier Atout, de Jacques Becker.
• 1942 : Haut le vent, de Jacques de Baroncelli.
• 1942 : La Femme que j'ai le plus aimée, de Robert Vernay.
• 1942 : Malaria, de Jean Gourguet.
• 1946 : La Dernière Chevauchée, de Léon Mathot.

The American actress began her Hollywood career in the 1930s in the stereotyped role of exotic vamps and villain 'femmes fatales'. 

In 1934, she is chosen as William Powell's wife for the comic film, The Thin Man: the actress is finally recognised for her acting skills and becomes 'Hollywood's Queen' with her interpretations of the ideal marital partner on screen. During World War II, she abandons her acting career to focus on war effort and will, in 1948, become the first Hollywood celebrity to become a member of the US national Commission for UNESCO. Although she was believed to be cinema's 'perfect wife', Myrna Loy ironically responded 'some perfect wife I am. I've been married four times, divorced four times, have no children, and can't boil an egg.'

The Canadian actress moved to New York in 1920 to launch an artistic career. 

In 1923, she signs a contract with MGM and, even though, she isn't given any major role, she does manage to appear in several films and easily transitions from silent to talking films. In the 1930s, she incarnates within successful productions, emancipated modern women and takes part to grandiose period films. She is the wife of MGM's vice-president, Irving Thalberg which provokes much jealousy from her rivals, however she does not privilege any favour despite her position. She retires in the 1940s following her husband's death; she therefore almost accomplished what she had promised a few years earlier: 'never let them see you in public after you've turned thirty-five. You're finished if you do!'

Norma Shearer, de son vrai nom Edith Norma Shearer, est une actrice canadienne née le 10 août 1902 à Montréal au Québec et décédée le 12 juin 1983 à Woodland Hills en Californie. 

Enfant, elle apprend à skier, la natation, le patinage, ainsi qu'à jouer des instruments tel que le piano. À neuf ans, elle assiste à une représentation des Dolly Sisters et décide qu'elle veut devenir actrice. À 14 ans, elle gagne un concours de beauté local et sent que cela est son point de départ vers la star qu'elle veut devenir. En 1920, sa mère emmène Norma et sa sœur à New York, où elle les encourage à entrer dans les Ziegfeld Follies. C'est un échec, mais Norma réussit tout de même à se faire engager comme figurante dans plusieurs films, les premiers étant The Sign on the Door (1920) et The Flapper (1920). Pendant ce temps, la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) était déjà en train de devenir le plus grand studio de l'histoire du cinéma. Irving Thalberg assiste aux efforts de Norma et, quand il rejoint Louis B. Mayer en 1923, il lui offre un contrat de cinq ans. Norma participe à plusieurs petits films de la MGM, aucun d'entre eux n'étant considéré comme un grand film, même par la MGM. Leur seul point positif est qu'ils aident Norma à améliorer son image et son jeu d'actrice.

Son premier succès en tant qu'actrice sera le rôle de Kathi dans Le Prince étudiant (1927). Le cinéma connaît quelques changements mais Norma n'a aucun problème à faire la transition du cinéma muet au cinéma parlant. Son premier film parlant est Le Procès de Mary Dugan (1929). Quatre films plus tard, elle reçoit un oscar pour le film La Divorcée (1930). Entre-temps, elle s'est mariée avec Irving Thalberg, et beaucoup ont pensé qu'épouser son "boss" lui donnerait un avantage injuste pour obtenir de bons rôles. Il n'en est rien. Norma continua dans les rôles de rang "B". Thalberg pensait que Norma aurait dû se retirer du cinéma après leur mariage, mais elle voulait de plus grands rôles, qu'elle finit par obtenir : Miss Barrett (The Barretts of Wimpole Street) (1934), Roméo et Juliette (1936) (sa cinquième nomination à l'Oscar de la Meilleure Actrice).

Malheureusement, la santé de Thalberg n'était pas bonne et il mourut d'une pneumonie en septembre 1936, à l'âge de 37 ans. Ils ont eu deux enfants ensemble. Norma voulut alors se retirer, mais la MGM la força plus ou moins à signer un sixième contrat avec eux. David O. Selznick lui offre le rôle de Scarlett O'Hara dans Gone with the Wind (1939), mais le public s'y oppose formellement. Elle joue alors dans Femmes (1939), refuse le rôle de Madame Miniver et se retire du cinéma définitivement après le film Her cardboard lover (1942). Cette même année, elle se marie avec le Français Jacques Arrouge qu'elle a rencontré en Idaho. Né en 1914, il a été champion de ski et est à l'époque entraîneur. La dernière décennie de sa vie, Norma n'est pas en bonne santé ; elle meurt à la Motion Picture Country Home en Californie le 12 juin 1983.

Filmographie

• 1920 : The Flapper d'Alan Crosland - Non créditée : extra
• 1920 : À travers l'orage (Way Down East) de David Wark Griffith - Non créditée: la danseuse de la grange
• 1920 : The Restless Sex - Non créditée : extra
• 1920 : Torchy's Millions - Non créditée : petit rôle
• 1920 : The Stealers - Julie Martin
• 1921 : The Sign on the Door - Non créditée : petit rôle
• 1922 : The Leather Pushers - Non créditée : rôle indéterminé
• 1922 : The End of the World
• 1922 : The Man Who Paid : Jeanne Thornton
• 1922 : Channing of the Northwest : Jess Driscoll
• 1922 : The Bootleggers : Helen Barnes
• 1923 : A Clouded Name : Marjorie Dare
• 1923 : Man and Wife : Dora Perkins
• 1923 : The Devil's Partner : Jeanne
• 1923 : Pleasure Mad : Elinor Benton
• 1923 : The Wanters : Marjorie
• 1923 : Lucretia Lombard : Mimi Winship
• 1924 : The Trail of the Law : Jerry Vardon
• 1924 : The Wolf Man : Elizabeth Gordon
• 1924 : Blue Water : Lillian Denton
• 1924 : Broadway After Dark : Rose Dulane
• 1924 : Broken Barriers : Grace Durland
• 1924 : Empty Hands : Claire Endicott
• 1924 : Larmes de clown (He who gets slapped) de Victor Sjöström : Consuelo
• 1924 : The Snob : Nancy Claxton
• 1925 : Le Train de 6 heures 39 (Excuse Me) d'Alfred J. Goulding : Marjorie Newton
• 1925 : Lady of the Night : Molly
• 1925 : Waking Up the Town : Mary Ellen Hope
• 1925 : Pretty Ladies de Monta Bell : Frances White
• 1925 : A Slave of Fashion d'Hobart Henley : Katherine Emerson
• 1925 : La Tour des mensonges (The Tower of Lies) de Victor Sjöström : Glory ou Goldie
• 1925 : His Secretary : Ruth Lawrence
• 1926 : Le Cirque du diable (The Devil's Circus) de Benjamin Christensen : Mary
• 1926 : Maitre Nicole et son fiance (The Waning Sex) de Robert Z. Leonard : Nina Duane
• 1926 : En scène (Upstage) : Dolly Haven
• 1927 : The Demi-Bride : Criquette
• 1927 : L'Homme de la nuit (After Midnight) de Monta Bell : Mary Miller
• 1927 : Le Prince étudiant (The Student Prince in Old Heidelberg) de John M. Stahl : Kathi
• 1928 : Chiffonnette (The Latest from Paris) de Sam Wood : Ann Dolan
• 1928 : The Actress : Rose Trelawny
• 1928 : A Lady of Chance : Dolly 'Angel Face' Morgan Crandall
• 1929 : Le Procès de Mary Dugan (The Trial of Mary Dugan) de Bayard Veiller : Mary Elizabeth Dugan
• 1929 : The Last of Mrs. Cheyney de Sidney Franklin : Fay Cheyney
• 1929 : Their Own Desire de E. Mason Hopper : Lucia 'Lally' Marlett
• 1929 : Hollywood chante et danse (The Hollywood Revue of 1929) de Charles Reisner : elle-même, Juliet
• 1930 : La Divorcée (The Divorcee) de Robert Z. Leonard : Jerry Bernard Martin
• 1930 : Soyons gai (Let Us Be Gay) de Robert Z. Leonard : Mrs. Katherine Brown
• 1931 : Les Bijoux volés (The Slippery Pearls) de William C. McGann : Caméo
• 1931 : Strangers May Kiss de George Fitzmaurice : Lisbeth Corbin
• 1931 : Âmes libres (A Free Soul) de Clarence Brown : Jan Ashe
• 1931 : Vies privées (Private Lives) de Sidney Franklin : Amanda
• 1932 : Chagrin d'amour (Smilin' Through) de Sidney Franklin : Kathleen (creditée) / Moonyeen (non créditée)
• 1932 : Strange Interlude de Robert Z. Leonard : Nina Leeds
• 1933 : Au pays du rêve (Going Hollywood) de Raoul Walsh - Non créditée : elle-même
• 1934 : Quand une femme aime (Riptide) d'Edmund Goulding : Lady Mary Rexford
• 1934 : Miss Barrett (The Barretts of Wimpole Street) de Sidney Franklin : Elizabeth Barrett
• 1936 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) de George Cukor : Juliette, fille des Capulet
• 1938 : Marie-Antoinette de W.S. Van Dyke : Marie 'Toni' Antoinette
• 1938 : Hollywood Goes to Town - Film documentaire - Non créditée : elle-même
• 1939 : La Ronde des pantins (Idiot’s Delight) de Clarence Brown : Irene Fellara
• 1939 : Femmes (The Women) de George Cukor : Mrs. Stephen Haines (Mary)
• 1940 : Escape de Mervyn LeRoy : La comtesse Ruby von Treck
• 1942 : Danse autour de la vie (We were dancing) de Robert Z. Leonard : Victoria Anastasia 'Vicki' Wilomirska
• 1942 : Her Cardboard Lover de George Cukor : Consuelo Croyden
• 1979 : Has Anybody Here Seen Canada A History of Canadian Movies 1939-1953 Documentaire TV - Non créditée : elle-même (au dîner des Oscars en 1942)
• 1992 : L'Œil de Vichy - Film documentaire - Non créditée
• 1997 : Sports on the Silver Screen - Documentaire TV - Non créditée : elle-même

Récompenses Oscars

• 1930 : Meilleure actrice pour La Divorcée
• 1930 : Nomination Meilleure actrice pour Their Own Desire
• 1931 : Nomination Meilleure actrice pour A Free Soul
• 1935 : Nomination Meilleure actrice pour Miss Barrett
• 1937 : Nomination Meilleure actrice pour Roméo et Juliette
• 1939 : Nomination Meilleure actrice pour Marie-Antoinette

The American actress started her career at only three, in 1932, and rapidly became an icon of 1930s American cinema. 

With her gold locks and cheeky smile, the child incarnated the ideal Depression-era antidote, starring in feel-good films where she would practice exceptional dancing scenes. In 1935, she is the first child to receive a Youth Oscar, becoming the first major child-star with a worldwide celebrity. However, understanding her career was declining from her teen-hood, Shirley Temple decided to retire before embracing a television in the 1960s and political career from the 1970s. The actress's figure was at the centre of a gigantic merchandising commerce and today you can still sip a non-alcoholic cocktail named after her.

Shirley Temple est une actrice et diplomate américaine, née le 23 avril 1928 à Santa Monica en Californie et morte le 10 février 2014 à Woodside, Californie. 

Elle tient une place à part dans l'histoire du cinéma : elle est en effet la première enfant-star à avoir connu une renommée internationale, due en grande partie à sa longue filmographie. Elle fut une véritable icône dans l'Amérique des années 1930 et 1940. Après sa carrière d'actrice, elle devient diplomate. Shirley Temple et Eddie Cantor coupant le gâteau d'anniversaire du président Franklin Delano Roosevelt en 1937. Cette petite fille native de Santa Monica a joué dans plus de 40 films pendant les années 1930. On la remarque pour son talent dès l'âge de cinq ans : elle mémorisait parfaitement les pas de danse.

Shirley Temple commença sa carrière à l'âge de trois ans, paraissant dans deux séries de productions à petit budget. Elle signa avec Fox à la fin de 1933 après sa parution dans Stand Up and Cheer avec James Dunn. Son contrat fut prolongé plusieurs fois de 1933 à 1935, et elle fut prêtée à Paramount Pictures en 1934 pour jouer dans une série de films bien réussis. Pendant quatre ans, les États-Unis se passionnèrent pour ses films. Du marchandising à son effigie fut produit pendant ces années mythiques. Elle fut la première récipiendaire de l'Oscar pour jeunes acteurs et apparaît à cette occasion dans le livre Guinness des records.

Le rôle de Dorothy dans Le Magicien d'Oz, joué par Judy Garland, lui était originellement destiné. D'une grande sagesse et entourée d'une famille honnête, elle mit fin à sa carrière vers l'âge de 20 ans, sentant que son avenir était ailleurs qu'à Hollywood. Elle s'est mariée à l'acteur John Agar en 1945 à l'âge de 17 ans, et le couple eut une fille appelée Linda Susan Agar (qui prit le nom de Black par la suite) en 1948. Ils divorcèrent en 1950, date à laquelle elle rencontra l'homme d'affaires Charlie Black, qu'elle épousa et dont elle prit le nom. À leur rencontre, M. Black avoua qu'il n'avait jamais vu ses films. Avec M. Black, elle eut deux enfants : Lori et Charlie. Elle resta avec lui jusqu'à son décès d'un syndrome myélodysplasique le 4 août 2005.

Après sa carrière dans le cinéma, elle s'est impliquée en politique, dans le Parti républicain. Elle est nommée, en 1969, déléguée des États-Unis aux Nations Unies par le président Richard Nixon. En 1974 et 1975, elle est membre du comité de direction de la Walt Disney Company. Elle fut ambassadrice au Ghana (1974-1976), puis en Tchécoslovaquie (1989-1992). Ayant vécu la révolution de velours, elle décrit cela comme « le meilleur travail qu'elle ait jamais eu ». En 1976, elle est devenue la première femme à être chef de protocole du département d'État des États-Unis. Son autobiographie, intitulée Child Star: An Autobiography, a été publiée en 1988. Elle habite maintenant à Woodside, au sud de San Francisco, en Californie.

Filmographie

• 1932 : Kid's Last Stand : Une fille
• 1932 : Runt Page : Lulu Parsnips
• 1932 : War Babies : Charmaine
• 1932 : The Red-Haired Alibi : Gloria Shelton
• 1932 : Pie Covered Wagon : Shirley
• 1933 : Glad Rags to Riches : Nell / La Belle Diaperina
• 1933 : Kid in Hollywood : Morelegs Sweettrick
• 1933 : Out All Night : Une enfant
• 1932 : The Kid's Last Fight : Shirley
• 1933 : Polly Tix in Washington : Polly Tix
• 1933 : Dora's Dunking Doughnuts : Shirley
• 1933 : Jusqu'au dernier homme (To the Last Man) : Mary Stanley
• 1933 : Kid 'in' Africa : Madame Cradlebait
• 1933 : Merrily Yours : Mary Lou Rogers
• 1933 : What's to Do? : Mary Lou Rogers
• 1934 : Pardon My Pups : Mary Lou Rogers
• 1934 : Carolina : Joan Connelly
• 1933 : As the Earth Turns : Une enfant
• 1934 : Managed Money : Mary Lou
• 1934 : Stand Up and Cheer! : Shirley Dugan
• 1934 : Premier amour (Change of Heart) : Shirley, la fille dans l'avion
• 1934 : Petite Miss (Little Miss Marker) : Marthy Jane, Little Miss Marker
• 1934 : Now I'll Tell : Mary Doran
• 1934 : La P'tite Shirley (Baby Take a Bow) : Shirley Ellison
• 1934 : C'est pour toujours (Now and Forever) : Penelope 'Penny' Day
• 1934 : Shirley aviatrice (Bright Eyes) : Shirley Blake
• 1935 : Le Petit Colonel (The Little Colonel) : Miss Lloyd Sherman
• 1935 : Our Little Girl : Molly Middleton
• 1935 : Boucles d'or (Curly Top) : Elizabeth Blair
• 1935 : La Fille rebelle (The Littlest Rebel) : Virginia 'Virgie' Cary
• 1936 : Capitaine Janvier (Captain January) : Helen ('Star')
• 1936 : Pauvre petite fille riche (Poor Little Rich Girl) : Barbara Barry
• 1936 : Fossettes (Dimples) : Sylvia 'Dimples' Dolores Appleby
• 1936 : Ching-Ching (Stowaway) : Barbara 'Ching-Ching' Stewart
• 1937 : La Mascotte du régiment (Wee Willie Winkie) : Priscilla Williams
• 1937 : Heidi : Heidi
• 1938 : Mam'zelle vedette (Rebecca of Sunnybrook Farm) : Rebecca Winstead
• 1938 : Hôtel à vendre (Little Miss Broadway) : Betsy Brown / Shea
• 1938 : La Vie en rose (Just Around the Corner) : Penny Hale
• 1939 : Petite Princesse (The Little Princess) : Sara Crewe
• 1939 : Susannah (Susannah of the Mounties) : Susannah Sheldon
• 1940 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird) : Mytyl
• 1940 : Jeunesse (Young People) : Wendy Ballantine
• 1941 : Kathleen : Kathleen Davis
• 1942 : Miss Annie Rooney : Annie Rooney
• 1944 : Depuis ton départ (Since You Went Away) : Bridget 'Brig' Hilton
• 1944 : Étranges vacances (I'll Be Seeing You) : Barbara Marshall
• 1945 : L'Apprentie amoureuse (Kiss and Tell) : Corliss Archer
• 1946 : American Creed
• 1947 : Sérénade à Mexico (Honeymoon) : Barbara Olmstead
• 1947 : Deux sœurs vivaient en paix (The Bachelor and the Bobby-Soxer) : Susan
• 1947 : Scandale en Floride (That Hagen Girl) : Mary Hagen
• 1948 : Le Massacre de Fort Apache (Fort Apache) : Philadelphia Thursday
• 1949 : M. Belvedere au collège (Mr. Belvedere Goes to College) : Ellen Baker
• 1949 : Adventure in Baltimore : Dinah Sheldon
• 1949 : The Story of Seabiscuit : Margaret O'Hara / Knowles
• 1949 : A Kiss for Corliss : Corliss Archer

Télévision

• 1958-1961 : Shirley Temple's Storybook (Série TV) : Hôte / Narratrice / Plusieurs rôles
• 1963 : The Red Skelton Show (Série TV) : Une débutante

Anita Ekberg, née Kerstin Anita Marianne Ekberg le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède et morte le 11 janvier 2015 à Rocca di Papa en Italie, est un mannequin et une actrice italienne d'origine suédoise.

Dotée d'une plastique dite « spectaculaire » (Bob Hope écrira à propos d'elle que ses parents mériteraient le Prix Nobel d'architecture), elle était surnommée « l'iceberg ». Élue Miss Suède en 1950, Anita Ekberg échoue au concours de Miss Univers, mais signe un contrat de mannequin aux États-Unis.

Elle débute pour les studios Universal dans des rôles mineurs. Après cinq années à Hollywood, elle tourne en Italie dans La dolce vita, film de Federico Fellini qui lance véritablement sa carrière. Elle reste dans la mémoire des cinéphiles pour la fameuse scène du bain dans la fontaine de Trevi, à Rome, dans le film La dolce vita de Federico Fellini.

Elle se fait aussi remarque pour son rôle de modèle vantant les mérites du lait sur un panneau publicitaire dans La Tentation du docteur Antonio, un sketch du film Boccace 70. En novembre 1961, elle pose pour le magazine Playboy. En 1987, Anita Ekberg joue son propre rôle dans Intervista, de Fellini, confirmant ainsi les propos de Roger Ebert, critique de film, qui écrivit un jour qu'Anita Ekberg « était la seule personne capable de jouer son personnage ».

En 2011, l'actrice vit dans une maison pour personnes âgées et n'est plus visitée que par quelques voisins et les services sociaux. Dans le besoin, elle doit demander une aide financière à la fondation Federico Fellini. Le 22 mai 1956, Anita Ekberg se marie à Florence avec l'acteur britannique Anthony Steel. Ils divorceront en 1959, et Steel se remariera en 1964 avec Hannerl Melcher (Miss Autriche 1957). Le 9 avril 1963, elle épouse l'acteur Rik Van Nutter à Viganello (Suisse), dont elle divorcera en 1970.

Filmographie

• 1953 : Deux nigauds chez Vénus (Abbott and Costello Go to Mars) de Charles Lamont : La garde vénusienne
• 1953 : Le Gentilhomme de la Louisiane (The Mississippi Gambler), de Rudolph Maté : Une domestique
• 1953 : La Légende de l'épée magique (The Golden Blade), de Nathan Juran
• 1955 : L'Allée sanglante (Blood Alley) de William A. Wellman : Wei Ling
• 1955 : Artistes et Modèles (Artists and Models), de Frank Tashlin : Anita
• 1956 : Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust), de Frank Tashlin : Anita
• 1956 : Guerre et paix (War and Peace), de King Vidor : Helena Kuragina
• 1956 : Man in the Vault : Flo Randall
• 1956 : Les Échappés du néant (Back from Eternity), de John Farrow : Rena
• 1957 : Zarak le valeureux de Terence Young : Salma
• 1957 : Police internationale (Interpol) : Gina Broger
• 1957 : Valérie : Valérie Horvat
• 1958 : Signes particuliers: néant (The Man Inside), de John Gilling : Trudie Hall
• 1958 : À Paris tous les deux (Paris Holiday) de Gerd Oswald : Zara
• 1958 : Screaming Mimi de Gerd Oswald : Virgina Wilson/Yolanda Lange
• 1959 : Sous le signe de Rome (Nel segno di Roma), de Guido Brignone : Zenobia, reine de Palmire
• 1960 : La dolce vita de Federico Fellini : Sylvia
• 1960 : Les trois etc. du colonel (Le Tre Eccetera Del Colennello) : Georgina
• 1960 : Le dernier train de Shanghai (Apocalisse Sul Fiume Giallo) : Miss Dorothy Simmons
• 1961 : Les Mongols (I Mongoli), de André De Toth et Leopoldo Savona : Hulina
• 1961 : A porte chiuse de Dino Risi : Olga Duvovich
• 1962 : Boccace 70 (Boccaccio '70), de Federico Fellini et Luchino Visconti : Anita
• 1963 : Quatre du Texas (4 for Texas), de Robert Aldrich : Elya Carlson
• 1963 : Appelez-moi chef (Call me Bwana), de Gordon Douglas : Luba
• 1964 : Lo que el sexo se llevó de Massimo Mida
• 1965 : ABC contre Hercule Poirot (The Alphabet Murders) : Amanda Béatrice Cross
• 1965 : Belles d'un soir (Das Liebekarussell) : Lolita Young
• 1966 : Comment j'ai appris à aimer les femmes (Das Gewisse Etwas der Frauen), de Luciano Salce : Margaret Joyce
• 1966 : Tiens bon la rampe, Jerry (Way... Way Out), de Gordon Douglas : Anna Soblova
• 1966 : Scusi, lei è favorevole o contrario ? d'Alberto Sordi : Baronne Olga
• 1967 : Sept fois femme (Woman Times Seven) de Vittorio De Sica : Claudia
• 1967 : Le Cobra de Mario Sequi : Lou
• 1967 : La Sfinge d'Oro : Paulette
• 1968 : Cronica de un Atraco : Bessie
• 1969 : Mardi, c'est donc la Belgique (If it's Tuesday, this must be Belgium), de Mel Ferrer et Mel Stuart : Interprète
• 1969 : La Mort sonne deux fois (Blonde Köder für den Mörder), de Harald Philipp : Sophia Ferretti
• 1969 : Malenka d'Amando de Ossorio : Malenka/Sylvia Morel
• 1969 : Un Sudario a la medida de José Maria Elorrieta : Jacqueline Monnard
• 1970 : Le divorce (Il Divorzio) : Flavia
• 1972 : La Longue Chevauchée de la vengeance (La Lunga cavalcata della vendetta), de Tanio Boccia : Jane
• 1972 : Northeast of Seoul : Katherine
• 1978 : La Petite Sœur du diable (Suor Omicidi), de Giulio Berruti : Sœur Gertrude
• 1980 : Nom de code: S.H.E. : Dr. Else Biebling
• 1982 : Cicciabomba : Baronne Judith von Kemp
• 1987 : Intervista de Federico Fellini : Elle-même
• 1991 : Il Conte Max : Marika
• 1992 : Ambrogio : Clarice
• 1997 : Bambola de Bigas Luna : Mamma Greta
• 1998 : Le Nain rouge de Yvan Le Moine : Paolo Bendoni

Télévision

• 1953 : Private Secretary (Série TV) : La tueuse
• 1955 : Casablanca (Série TV) : Katrina Jorgenson
• 1979 : L'or des Amazones (Gold of the Amazon Women) (Téléfilm) : Reine Na-Eela
• 1988 : Quando Ancora Non C'erano i Beatles (Téléfilm) : La pianiste
• 1996 : La Signora Della Citta (Téléfilm)
• 2002 : Il Bello Delle Donne (Série TV) : Ingrid

Vito Ciancimino (2 avril 1924 - Novembre 19, 2002) était un homme politique italien maire de Palerme , en Sicile . Il appartenait à la chrétienne-démocrate du parti (DC - Democrazia Cristiana), et a été le premier homme politique italien à être reconnu coupable d'appartenance à la mafia. En 2001, il a été déclaré coupable d'être impliqué dans plusieurs crimes mafieux, et en 2002 la municipalité de Palerme à exigé la restitution de 150 millions d' euros , dont seulement 7 millions ont été récupérés.

Ciancimino est né à Corleone , un village connu pour son clans mafieux puissants, tels que le Corleonesi. L'enfance très pauvre de Ciancimino tournait autour de l'échope de barbier de son père à Corleone, c'est là qu'il eut les premiers contacts avec les patrons de la mafia locale. Plus tard, il arrête ses études d'ingénieur à l' Université de Palerme et travaille comme interprète pour l'Italie d'après-guerre auprès du gouvernement militaire. En tant que politicien démocrate-chrétienne, il est devient un des protégé des Bernardo Mattarella , qui soutient sa carrière politique et financière. En 1950 Ciancimino obtient des concessions pour l'ensemble du transport ferroviaire à l'intérieur de Palerme. Les trois autres entreprises qui avaient fait une offre ont été mis hors du jeu, parce que l'offre Ciancimino a été accompagnée d'une lettre de Mattarella, qui était alors ministre des Transports.

La concession des chemins de fer a été un tournant dans la vie de Ciancimino. Il est devenu un homme riche, déménagé et change son style de vie. En 1959, quand un chrétien-démocrate, Salvo Lima , est devenu maire de Palerme, Ciancimino devenu assesseur pour les travaux publics et les permis de construire. Cette période serait la phase de pointe de ce qu'on appelle le sac de Palerme, un boom de la construction qui a conduit à la destruction de la ceinture verte de la ville, et des villas qui lui a donné la grâce architecturale, pour faire place à des immeubles sans caractère. Dans le même temps le centre historique de Palerme a été autorisé à s'effriter. Ciancimino, qui est décrit par le mafieux repenti Tommaso Buscetta comme un «escroc arrivistes Corleonese", a fait une immense fortune dans des pots de vin. Si les chrétiens-démocrates avaient 40% des voix, ils avaient besoin de 40% des contrats de construction, at-il expliqué. L'Italie aurait tout simplement pas fonctionner sans des pots de vin: «C'est comme si quelqu'un voulait supprimer l'un des quatre roues d'une voiture."

L'élection de Ciancimino comme maire de Palerme en Octobre 1970 a provoqué un tollé. Le Parlement italien via la Commission antimafia a exprimé des réserves quant à son élection et il fut bientôt mis en examen pour détournement de fonds, ainsi que pour ses liens apparents avec la mafia. En avril 1971 Ciancimino démissionne de ses fonctions. Bien que la commission antimafia est fournie une documentation abondante sur la relation entre la mafia et autres notables politiques et entrepreneurs, Ciancimino reste parmi les intouchables. Ciancimino a été arrêté en 1984 après le témoignage du mafieux repenti Buscetta Tommaso. Il a été accusé de mal versasion sur des marchés publics, complot mafieux, de fraude et détournement de fonds. Les magistrats ont découvert qu'il avait une immense fortune, tenue dans les livres de dépôts bancaires sous des noms imaginaires ou dans des banques canadiennes. Buscetta lui est lié à deux des mafiosi les plus célèbres: Salvatore Riina et Bernardo Provenzano , les dirigeants du groupe Mafia plus puissant, le Corleonesi , de la ville natale de Ciancimino. Après de longues procédures judiciaires, il a été traduit en justice et, en 1992, et condamné à 13 ans d'emprisonnement pour les associations de la mafia et pour des millions de dollars de blanchiment. Il a été le premièr politicien à avoir été reconnu coupable de collaboration avec la Mafia. Ciancimino a été expulsé du Parti démocrate-chrétien.

En 1992, après les meurtres de la mafia sur Salvo Lima et les juges antimafia Giovanni Falcone et Paolo Borsellino , Ciancimino s'offre à infiltrer la Cosa Nostra et de négocier une solution à l'agression terroriste contre l'Etat italien. Il à même contribué à l'arrestation de 1993 de la mafia boss Salvatore Riina, dont le retrait à déblayé le terrain pour Bernardo Provenzano, un patron au moins aussi sanguinaires de Corleone, dont le nom a été lié à celui de Ciancimino. L'interlocuteur de Ciancimino dans ses négociations était le commandant du service de renseignement intérieur l'Italie. En Octobre 2009, le fils de Vito Ciancimino Massimo à remis à l'autorité judiciaire un document montrant l'appartenance de son père à l'Opération Gladio . En Novembre 2009, Massimo Ciancimino à en outre déclaré que Provenzano avait trahi Riina. Ciancimino à passé ses dernières années dans un confort relatif. Depuis qu'il était en mauvaise santé, sa peine avait été commuée en résidence surveillée à Rome. Il fut autorisé à aller faire du shopping, et avec son chauffeur des promenades dans les collines Alban. Lorsque le conseil municipal de Palerme à demandé 150 millions d'euros de dommages et intérêts en Mars 2002, il a rétorqué: «Est-ce qu'ils veulent tout en espèces?" Le trésors déjà identifiés comme lui appartenant comprenait un yacht, des bâtiments historiques, une Ferrari et des magasins à Palerme. Ciancimino est décédé d'une crise cardiaque âgé de 78 ans le 19 novembre 2002, laissant une femme et cinq enfants. Sa fortune est resté évasif.

Son fils, Massimo Ciancimino, a été arrêté en Juin 2006 et accusé de blanchiment d'argent et autres délits. Les procureurs estiment la fortune accumulés par le fils et héritier de Vito Ciancimino pourrait être d'environ 60 M €. Ils prétendent avoir créé une trace papier reliant Ciancimino Jr. aux comptes dans les Iles Vierges , d'Amsterdam et de la Suisse . Dans les notes trouvées à la cabane à l'extérieur de Corleone, où Provenzano a été arrêté, ses notes mentionnent Ciancimino par son nom. Une note affirme avec colère que Ciancimino avait volé «l'argent qui ne lui appartenait pas de s'amuser à Rome, alors que l'argent était destiné à aller à la famille de [la mafia] prisonniers qui sont dans le besoin ...»

Salvatore Lo Piccolo dit « le Baron » (il Barone), né le 20 juillet 1942 à Palerme, est un chef de la mafia sicilienne, un capo de la Cosa Nostra à Palerme. Il fut Capo de Tutti Capi de 2006 à 2007.

Salvatore Lo Piccolo est un mafioso sicilien et un des chefs les plus puissants de Palerme. Lo Piccolo gravit la hiérarchie de la mafia durant les années 1980, pour devenir chef de canton (Capo-Mandamento) de San Lorenzo au début des années 1990. Ceci en remplacement de Salvatore Biondino qui fut envoyé en prison. Lo Piccolo etait recherché comme fugitif depuis 1983 et il dirigeait ses affaires mafieuses dans l'ombre. Salvatore Lo Piccolo fut successeur de l'ancien Capo di tutti capi de la Cosa Nostra, Bernardo Provenzano (arrêté le 11 avril 2006), après l'éviction de Matteo Messina Denaro. Lo Piccolo a prit le contrôle de la mafia palermitaine jusqu'à sa propre arrestation le 5 novembre 2007 à Giardinello, en Sicile, avec son fils Sandro Lo Piccolo, Andrea Adamo, et Gaspare Pulizzi.

Lo Piccolo est aussi connu comme "u vascu," qui signifie "Le Vieux" ou "L'Ancien". Durant sa correspondance clandestine avec l'ancien parrain mafieux Bernardo Provenzano, Lo Piccolo s'identifiait lui-même comme le N.30. La fortune de Lo Piccolo provenait de ses différentes activités: le trafic international de cocaïne, l'extorsion, le détournement de fonds publics nationaux ou européens. Il investisait la plupart de ses bénéfices dans l'économie légale. Lo Piccolo continua la politique de Provenzano de non violence envers l'état italien et il continua aussi l'arbitrage de conflit entre les factions rivales mafieuses. Salvatore Lo Piccolo avait des liens avec la mafia italo-américaine, notamment la Famille Gambino.

Matteo Messina Denaro (26 avril 1962 à Castelvetrano, dans la province de Trapani, en Sicile - ) est un mafioso sicilien qui fut candidat à la succession de Bernardo Provenzano comme capo di tutti capi, à la tête de Cosa Nostra, mais il fut évincé par Salvatore Lo Piccolo, arrêté le 5 novembre 2007. Depuis, il est soupçonné d'avoir pris le contrôle de Cosa Nostra.

Francesco Messina Denaro est surnommé « Don Ciccio » ou « Diabolik », « U Siccu » (le maigre). Le père de Matteo, était le patron de la famille mafieuse de Castelvetrano, et également le capo de la région de Trapani (Capo commissione di Trapani). Matteo est surnommé « Diabolik », en référence à une bande dessinée italienne qu'il affectionne. Il etait destiné à devenir mafioso, et, dès l'âge de 14 ans, il apprit à manier une arme à feu. Il commit son premier meurtre à l'âge de 18 ans. Ce premier assassinat ne sera que le début d'une longue série. À l'age de 30 ans, Matteo est soupçonné d'avoir commis au moins 50 meurtres, et il semble en être très fier. À ce sujet, il déclare « Con le persone che ho ammazzato, io potrei fare un cimitero. » (Avec les personnes que j'ai tuées, je pourrais faire un cimetière) se vanta-t-il un jour. Matteo Messina Denaro est une réplique de son mentor, le Corleonais Salvatore "Totò" Riina. Il est cruel, extrêmement violent, n'a peur de personne et est assez malin pour éviter de se faire arrêter par les autorités. « Diabolik » est également doué pour les affaires lucratives.

Au sein de la Cosa Nostra, Matteo Messina Denaro commença à prendre de l'importance lorsqu'il devint le capo commissione di Trapani, lors de l'arrestation de Vincenzo Virga, alors boss de la Famille de Trapani et capo commissione. Depuis, beaucoup de gens pensent que Matteo Messina Denaro est devenu le nouveau capo di tutti capi. Parmi les meurtres les plus célèbre de Matteo, il y a en juillet 1992 l'assassinat de Vincenzo Milazzo, boss de la Famille d'Alcamo et rival de Totò Riina. « Diabolik » tua également Antonella Bonomo, la fiancée de Milazzo, suspectée d'avoir des liens de sang avec des membres des services secrets. Il étrangla la jeune femme, alors enceinte de 3 mois. Le 14 septembre 1992, il tenta de tuer Calogero Germanà, le commissaire de police de Mazara del Vallo. En 1993, Totò Riina, le capo di tutti capi, fut arrêté. La même année, Matteo, qui venait d'avoir 31 ans, entrait dans la supercosa, un groupe de capi sélectionnés qui sont au courant de tous les secrets de la Cosa Nostra.

À la même période, « Diabolik » décida d'entrer en guerre contre l'État italien. En juin 1993, des bombes explosèrent dans les villes de Rome, Florence et Milan. Ces attentats firent en tout dix morts. Une de ses cibles était l'Église catholique. Il avait envoyé ses soldats attaquer la police, la justice et même l'Église. Il envoya également des messages très clairs aux médias, en exécutant plusieurs journalistes qui s'intéressaient de trop près à la Cosa Nostra. La justice italienne s'aperçut alors que l'arrestation de Totò Riina et de plusieurs autres criminels importants n'avait pas déstabilisé Cosa Nostra. Ils découvrirent également une nouvelle génération de mafiosi, probablement aussi cruels et violents que Riina. Depuis 1995, Denaro est en fuite. En 1996, Giovanni Brusca, un ancien mafioso devenu « pentito » (repenti), brisa l'omertà et déclara au gouvernement tout ce qu'il savait à propos du jeune Messina Denaro. La justice italienne décida alors de mettre un avis de recherche concernant Matteo. Il fut condamnè à la prison à vie par contumace, au cas où la police réussirait à l'arrêter.

Mais cela ne stoppa en rien Messina Denaro, qui continua sa carrière criminelle. Après l'arrestation de Riina, Bernardo « U traturri » Provenzano, un autre Corleonais, devint d'abord « reggente » (chef intérimaire quand le titulaire est empêché d'exercer ses fonctions), puis le nouveau Capo di tutti capi. Matteo n'aimait pas Provenzano, et sa stratégie consistant à mener les affaires de Cosa nostra dans la discrétion. A présent, il n'était plus question de meurtres de policiers ou encore d'attentats. Matteo trouvait que la stratégie de Provenzano donnait l'air aux membres de la Cosa Nostra d'être faibles. Tous les mafiosi les plus jeunes et les plus violents se rangèrent aux côtés de Matteo, et refusaient d'avoir Provenzano comme boss. Le 11 avril 2006, Bernardo Provenzano est arrêté par la police dans une ferme à Montagna dei Cavalli, à trois kilomètres de Corleone, en Sicile. Depuis, beaucoup de gens pensent que Matteo Messina Denaro est devenu capo di tutti capi. Impliqué dans des affaires typiquement mafieuses, tels que la collecte du « pizzo » (le racket de commerçants), le détournement de fonds, il a fait fortune dans le trafic d'héroïne et de cocaïne, en association avec des barons de la drogue colombiens. Fiché par le FBI, Denaro est considéré comme un des cinq plus gros trafiquants de drogue au monde, à la tête d'un réseau international. Il est également impliqué dans le trafic d'armes.

Matteo est tout le contraire de Provenzano ; il est brutal, impulsif, arrogant et "m'as tu vu" : il roule en Porsche, porte des costumes de luxe (Giorgio Armani ou Versace), des lunettes Ray Ban et des montres Rolex en or. Il passe pour être un grand séducteur de femmes ; il est marié à Maria Mesi mais a déjà eu une fille avec une femme nommée Francesca Alagna. Ses passe-temps sont les jeux vidéos et les bandes dessinées, notamment "Diabolik". Pour l'anecdote, à l'âge de 20 ans, il aurait fait comme la BD en adaptant deux mitraillettes sur les pare-chocs de son Alfa Roméo 164. Il fait partie de la nouvelle génération de mafiosi. Denaroe doit pas être considéré comme un tueur sans cervelle. Denaro est un excellent stratège très concentré sur l'expansion de son pouvoir. Il comprend que l'infiltration des milieux politiques et judiciaires est très importante pour une organisation criminelle de l'envergure de Cosa Nostra. "Diabolik" a donc créé des liens avec le sénateur Antonio d'Ali, un élu de Trapani et un membre de Forza Italia, le parti de Silvio Berlusconi. Messina Denaro aurait donné des millions à d'Ali pour des fonds politiques. Un des beaux-frères de Matteo, Vito Panicola, a été arrêté pour avoir accidentellement tué son fils, alors qu'il essayait de tuer un autre homme. Avant cet évènement, Vito Panicola était un des membres du conseil d'administration de la ville de Trapani.

Antonino 'Nino' Giuffrè (né le 21 juillet 1945) est un mafieux repenti, considéré comme un proche du chef suprême de Cosa Nostra, Bernardo Provenzano. 

Arrêté en 2002, ses aveux sont à l'origine de la mise en cause du sénateur Marcello Dell'Utri, proche de Silvio Berlusconi. Il a accusé celui-ci d'avoir été « l'intermédiaire et l'homme providentiel intervenu pour résoudre les problèmes d'organisation de la mafia » en préparant l'arrivée sur la scène politique italienne de forces bien disposées à l'égard de Cosa Nostra.