Attaque au Cheyenne Club (The Cheyenne Social Club) est un film américain, réalisé et produit par Gene Kelly et sorti sur les écrans le 12 juin 1970 aux États-Unis. Deux ans après Les Cinq Hors-la-loi, le film de Vincent McEveety où James Stewart, le shérif de Firecreek et Henry Fonda, à la tête des brigades armées terrorisant la petite ville, s'affrontaient, Gene Kelly réunit à nouveau ce duo d'acteurs dans cette comédie où ils sont, cette fois, d'inséparables amis. En 1867, John O'Hanlan (James Stewart) et son inséparable acolyte Harley Sullivan (Henry Fonda) sont deux cow-boys plus très jeunes mais deux personnalités passionnées et heureuses dans leur métier, exercé dans le Texas. 

Un beau jour, John O'Hanlan reçoit une lettre d'un avocat de Cheyenne, dans le Wyoming ; il apprend ainsi que son défunt frère, un être peu recommandable, lui laisse un bien en héritage, sous l'enseigne Cheyenne Social Club. Lui, dont l'unique patrimoine est son cheval va donc devenir propriétaire et, sans plus tarder, il part à cheval rejoindre le Wyoming, accompagné de son ami Harley Sullivan, pour un périple de 1 600 km. Arrivés à destination après ce long voyage, ils découvrent que le Cheyenne Social Club est un lupanar. Homme vertueux, John O'Hanlan est choqué par cet état de fait et décide de chasser les charmantes demoiselles de l'établissement et de le reconvertir en une honorable pension de famille. C'est sans compter sur la détermination des jeunes filles et des notables ; ils vont déclencher une mini-révolution à Cheyenne...

Fiche technique

• Titre : Attaque au Cheyenne Club
• Titre original : The Cheyenne Social Club
• Réalisation : Gene Kelly
• Scénario : James Lee Barrett
• Musique : Walter Scharf
• Décors : Gene Allen et George James Hopkins
• Costumes : Yvonne Wood
• Directeur de la photographie : William H. Clothier
• Montage : Adrienne Fazan
• Producteurs : James Lee Barrett et Gene Kelly
• Production : National General Pictures
• Distribution : National General Pictures
• Pays : États-Unis
• Langue : anglais
• Genre : Western
• Durée : 103 minutes
• Format : Couleur  35 mm  2,35:1  Mono
• Dates de sortie : États-Unis : 12 juin 1970

Distribution

• James Stewart : John O'Hanlan
• Henry Fonda : Harley Sullivan
• Shirley Jones : Jenny
• Jackie Joseph : Annie Jo
• Sue Ane Langdon : Opal Ann
• Elaine Devry : Pauline
• Robert Middleton : Barkeep
• Dabbs Greer : Jedediah W. Willowby
• Robert J. Wilke : Corey Bannister
• Carl Reindel : Pete Dodge
• Charlotte Stewart : Mae
• Jean Willes : Alice

Will Penny, le solitaire est un western américain réalisé par Tom Gries en 1968. Will Penny, cowboy approchant la cinquantaine, tue Romulus Quint pour défendre ses camarades. Il est ensuite engagé par une compagnie pour surveiller du bétail dans les montagnes, mais il est rattrapé par le père de celui qu'il a tué. Laissé mourant, il se réfugie dans une cabane de la compagnie, où se trouve une jolie squatteuse, Catherine Allen, avec son fils. Quelle sera l'issue de cette rencontre ? Le scénario est tiré d'un épisode (Line Camp) de la série télévisée The Westerner (1960). Le dénouement joue sur l'intervention de tous les personnages laissés en suspens jusque là.

Fiche technique

• Titre : Will Penny
• Titre original : Will Penny
• Réalisation : Tom Gries
• Scénario : Tom Gries
• Production : Fred Engel, Walter Seltzer pour Paramount Pictures
• Musique : David Raksin
• Photographie : Lucien Ballard
• Direction artistique : Roland Anderson et Hal Pereira
• Décors de plateau : Robert B. Benton et Ray Moyer
• Durée: 108 min
• Pays: États-Unis
• Couleur: Technicolor
• Son: Mono
• Budget : 1 400 000 $
• Langue : anglais
• Affiche pour la sortie en France par Michel Landi

Distribution

• Charlton Heston (VF : Michel Gatineau) : Will Penny
• Joan Hackett : Catherine Allen
• Donald Pleasence : Preacher Quint
• Lee Majors (VF : Michel Gudin) : Blue
• Bruce Dern : Rafe Quint
• Ben Johnson (VF : André Valmy) : Alex (responsable de Flat Iron Ranch)
• Slim Pickens (VF : Jean Clarieux) : Ike Walterstein
• Clifton James : Catron
• Anthony Zerbe (VF : Georges Atlas) : Dutchy
• Roy Jenson (VF : Robert Dalban) : Boetius Sullivan
• G. D. Spradlin : Anse Howard
• Quentin Dean : Jennie
• William Schallert : Docteur Fraker
• Lydia Clarke : Mrs. Fraker
• Robert Luster : Shem Bodine
• Dal Jenkins : Sambo
• Matt Clark : Romulus Quint
• Luke Askew : Foxy
• Anthony Costello : Bigfoot
• Gene Rutherford : Rufus Quint
• Chanin Hale : fille
• Jon Gries (comme Jon Francis) : Horace (button)
• Stephen Edwards : garçon en ville

Les Révoltés du Bounty (Mutiny on the Bounty) est un film américain réalisé par Lewis Milestone, sorti en 1962. Le film raconte l'histoire authentique de la mutinerie menée par Fletcher Christian qui a eu lieu en 1789 à bord du Bounty. Le capitaine William Bligh faisait preuve de cruauté envers son équipage et la plupart des officiers.

Fiche technique

• Titre : Les Révoltés du Bounty
• Titre original : Mutiny on the Bounty
• Réalisation : Lewis Milestone et Carol Reed (non crédité)
• Scénario : Charles Lederer et non crédités : Eric Ambler, William L. Driscoll, Borden Chase, John Gay et Ben Hecht, d'après le roman de Charles Nordhoff (en) et James Norman Hall (en)
• Images : Robert Surtees
• Musique : Bronislau Kaper
• Chorégraphie : Hamil Petroff
• Production : Aaron Rosenberg
• Société de production : Arcola Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer
• Montage : John McSweeney Jr.
• Direction artistique : George W. Davis et J. McMillan Johnson
• Décors de plateau : Henry Grace et Hugh Hunt
• Costumes : Moss Mabry
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Format: couleur (Technicolor) - 2,76:1 - 65 mm anamorphosé stéréo 6 pistes : 70 mm. - tourné sur MGM Caméra 65 (procédé utilisé pour quelques autres films par exemple : Ben-Hur, Le Roi des rois, rebaptisé en 1961 Ultra Panavision 70). Et 35 mm anamorphosé au rapport 2,35:1, stéréo 4 pistes magnétiques plus une demi piste optique (mono) de secours
• Genre : Aventures
• Durée : 178 minutes / 185 minutes (Royaume-Uni)
• Dates de sortie : États-Unis : 8 novembre 1962, Allemagne de l'Ouest : 20 décembre 1962, France : 21 décembre 1962

Distribution

• Marlon Brando (V.F : Bernard Noël) : Lieutenant Fletcher Christian
• Trevor Howard (V.F : William Sabatier) : Capitaine William Bligh
• Richard Harris (V.F : Marc Cassot) : John Mills
• Tim Seely (V.F : Hubert Noël) : Aspirant Edward « Ned » Young
• Hugh Griffith (V.F : Jean Clarieux) : Alexander Smith
• Richard Haydn (V.F : Gérard Férat) : William Brown, le botaniste
• Tarita : Maimiti
• Percy Herbert (V.F : René Arrieu) : Matthew Quintal
• Duncan Lamont (V.F : Georges Aminel) : John Williams
• Gordon Jackson (V.F : Jacques Dynam) : Edward Birkett
• Chips Rafferty (V.F : Jacques Berthier) : Michael Byrne
• Noel Purcell (V.F : Émile Duard) : William McCoy
• Ashley Cowan : Samuel Mack
• Eddie Byrne (V.F : Michel Gudin) : John Fryer, le maître d'équipage
• Frank Silvera : Minarii
• Keith McConnell : James Morrison
• Henry Daniell (V.F : Jean-Henri Chambois) : Le juge de la cour martiale
• Antoinette Bower : Lady Gwendenare (non crédité)
• Torin Thatcher : Staines (non crédité)

Un chef de rayon explosif est un film américain réalisé par Frank Tashlin en 1963, avec Jerry Lewis et Jill St. John. Raymond Phiffier travaille comme employé subalterne dans les grands magasins Tuttle. Ignorant que se dulcinée est la fille de son employeur, il est follement amoureux de la jolie Barbara. Celle-ci est elle-même fort éprise, et elle multiplie les précautions pour cacher sa véritable identité. Cependant, l'agressive et autoritaire Mme Turttle apprend cette idylle. Elle tient Raymond pour un minable et, pour en convaincre sa fille, elle charge M. Quimby, directeur des magasins, d'imposer à Raymond des tâches inutiles et humiliantes...

Fiche technique

• Titre original : Who's Minding the Store ?
• Réalisation : Frank Tashlin
• Scénario : Harry Tugend et Frank Tashlin, d'après une histoire de Harry Tugend
• Production : Paul Jones (en)
• Distribution : Paramount Pictures
• Photographie : W. Wallace Kelley, A.S.C.
• Couleurs par Technicolor
• Consultant couleurs pour Technicolor : Richard Mueller
• Décors : Sam Comer et James Payne
• Montage : John Woodcock
• Costumes : Edith Head
• Garde-robe masculine : Sy Devore et Nat Wise
• Effets spéciaux : Paul K. Lerpae, A.S.C.
• Musique : Joseph J. Lilley, dirigée par Irvin Talbot
• Direction artistique : Hal Pereira et Roland Anderson
• Producteur associé : Arthur P. Schmidt
• Genre : comédie
• Durée : 91 minutes
• Date de Sortie : États-Unis le 23 novembre 1963
• Source : VHS

Distribution

• Jerry Lewis : Raymond Phiffier (VF Jacques Dynam)
• Jill St. John : Barbara Tuttle
• Agnes Moorehead : Phoebe Tuttle
• John McGiver : M. Tuttle
• Ray Walston : M. Quimby (VF Roger Carel)
• Francesca Bellini : Shirley
• Nancy Kulp : Mrs. Rothgraber
• John Abbott : Roberts
• Jerry Hausner : Smith
• Peggy Mondo : Lady Wrestler
• Kathleen Freeman : Mme Glucksman

Jill St John (de son vrai nom Jill Arlyn Oppenheim), née le 19 août 1940 à Los Angeles, est une actrice américaine. 

Elle est plus connue pour son rôle de Tiffany Case dans le James Bond Les Diamants sont éternels, sorti en 1971. Elle épouse le 26 mai 1990 l'acteur Robert Wagner. 1963: Nomination au Golden Globe de la Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour T'es plus dans la course, papa! (Come Blow Your Horn en V.O.).

Filmographie

• 1996 - Seinfeld - Saison 8 Episode 19 - Mme Abbott 
• 1992 - The Player  - Elle-même 
• 1982 - Pour l'amour du risque - Saison 0 Episode 1 - Sylvia Maxwell 
• 1978 - La Croisière s'amuse - Saison 2 - Episode 25 - Mitzi De Risi 
• 1971 - Les Diamants sont éternels  - Tiffany Case 
• 1967 - L'affaire d'un tueur  - Nikki Pine 
• 1967 - Tony Rome est dangereux  - Ann Archer 
• 1966 - La Statue en or massif - Laurel Scott 
• 1965 - Le Liquidateur - Iris 
• 1963 - Mercredi soir, neuf heures  - Toby Tobler 
• 1963 - T'es plus dans la course, papa ! - Peggy 
• 1963 - Un Chef de rayon explosif  - Barbara Tuttle 
• 1962 - Tendre est la nuit  - Rosemary Hoyt 
• 1961 - Le Visage du plaisir  - Barbara 
• ​1960 - Le Monde Perdu  - Jennifer Holmes 

Nancy Kulp est une actrice américaine née le 28 août 1921 à Harrisburg, Pennsylvanie (États-Unis), décédée le 3 février 1991 à Palm Desert (Californie).

Filmographie

• 1951 : The Model and the Marriage Broker : Hazel Gingras
• 1952 : Je retourne chez maman (The Marrying Kind) : Edie, Florence's Co-Worker
• 1952 : Steel Town : Dolores (waitress)
• 1953 : L'Homme des vallées perdues (Shane) de George Stevens : Mrs. Howells
• 1953 : Amour, délices et golf (The Caddy) : Emma, Drunk's Wife
• 1954 : Sabrina : Jenny (maid)
• 1954 : Une étoile est née (A Star Is Born) : Boarding house woman
• 1955 : Pour que vivent les hommes (Not as a Stranger) : Gertrude
• 1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Marty's mother
• 1955 : Count Three and Pray : Matty
• 1956 : Son ange gardien (en) (Forever, Darling) : Amy, the Maid
• 1956 : Anything Goes : Autograph seeker
• 1957 : Shoot-Out at Medicine Bend (en)
• 1957 : God Is My Partner : Maxine Spelvana
• 1957 : Les Trois Visages d'Ève (The Three Faces of Eve) de Nunnally Johnson : Mrs. Black
• 1957 : Kiss Them for Me : Telephone operator
• 1958 : L'Amour coûte cher (The High Cost of Loving) : Miss Matthews, Cave's Secretary
• 1958 : The Fountain of Youth (TV) : Stella Morgan
• 1959 : Five Gates to Hell : Susette
• 1961 : The Last Time I Saw Archie : Miss Willoughby
• 1961 : La Fiancée de papa (The Parent Trap) : Miss Grunecker
• 1961 : The Two Little Bears : Emily Wilkins
• 1962 : Moon Pilot : Nutritionist
• 1962 : Ernestine (TV)
• 1963 : Un chef de rayon explosif (Who's Minding the Store?) : Emily Rothgraber
• 1964 : Jerry souffre-douleur (The Patsy) de Jerry Lewis : Helen, Theatergoer
• 1965 : Strange Bedfellows : Aggressive Woman
• 1966 : The Night of the Grizzly : Wilhelmina Peterson
• 1970 : Les Aristochats (The AristoCats) : Frou-Frou the Carriage Horse (voix)
• 1972 : The Brian Keith Show (série TV) : Mrs. Gruber (unknown episodes, 1973-1974)
• 1981 : The Return of the Beverly Hillbillies (TV) : Jane Hathaway
• 1989 : Private Affairs (TV) : Aurora

La Loi du milieu (Get Carter) est un film britannique réalisé en 1971 par Mike Hodges. Jack Carter est un tueur froid et méthodique travaillant pour le « milieu » londonien. Lorsqu'il apprend la mort de son frère Frank, il retourne à Newcastle où ce dernier vivait, et où lui-même a grandi. Très vite, il s'aperçoit qu'en dépit des apparences cette mort n'est pas accidentelle comme l'a conclu le rapport de police. Il mène sa propre enquête, ce qui dérange les activités de Kinnear et Brumby, deux pontes rivaux contrôlant divers trafics derrière une façade respectable. 

Carter découvre que sa nièce Doreen a été abusée dans une vidéo pornographique amateur et que c'est Margaret, la compagne du père de Doreen, qui a joué le rôle de rabatteuse. Comme il menaçait de dénoncer l'implication des chefs du milieu dans le tournage du film, Frank Carter a été tué par Pierce, le chauffeur de Kinnear. Carter venge son frère en éliminant les maillons les uns après les autres, qu'ils aient pris une part active ou qu'ils aient laissé faire. Quand il a enfin achevé Pierce, il est abattu par un tueur à gages lancé à ses trousses par Kinnear.

Fiche technique

• Titre : La Loi du milieu
• Titre original : Get Carter
• Réalisation : Mike Hodges
• Scénario : Mike Hodges, d'après Jack's return home de Ted Lewis
• Montage : John Trumper
• Direction artistique : Roger King
• Musique : Roy Budd
• Décors : Assheton Gorton
• Costumes : Vangie Harrison
• Production : Michael Klinger
• Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer British Studios
• Pays d'origine : Royaume-Uni
• Genre : thriller
• Langue : anglais
• Durée : 112 minutes
• Sorties en salle : 1971

Distribution

• Michael Caine : Jack Carter
• Ian Hendry : Eric Pierce
• Britt Ekland : Anna, la maîtresse de Carter
• John Osborne : Cyril Kinnear
• Tony Beckley : Peter
• George Sewell : Con
• Geraldine Moffat (créditée Geraldine Moffatt) : Glenda, la maîtresse de Kinnear
• Dorothy White : Margaret, la maîtresse de Frank
• Rosemarie Dunham : Edna Garfoot, la logeuse
• Petra Markham : Doreen Carter
• Alun Armstrong : Keith, le barman
• Bryan Mosley : Cliff Brumby
• Glynn Edwards : Albert Swift
• Bernard Hepton : « Thorpey » Thorpe
• Terence Rigby : Gerald Fletcher, l'employeur de Carter
• John Bindon : Sid Fletcher
• Godfrey Quigley : Eddie
• Kevin Brennan : Harry
• Maxwell Dees : le vicaire
• Liz MacKenzie : Mrs. Brumby
• John Hussey : un architecte
• Ben Aris : un architecte
• Kitty Attwood : la dame âgée
• Denea Wilson : le chanteur dans le pub
• Geraldine Sherman : la jeune fille dans le pub
• Joy Merlyn : une dame au bureau de poste
• Yvonne Michaels : une dame au bureau de poste
• Alan Hockey : le ferrailleur
• Carl Howard : « J »

Britt Ekland, de son vrai nom Britt Marie Eklund, est une actrice suédoise née le 6 octobre 1942 à Stockholm.

Elle fut la seconde épouse de Peter Sellers de 1964 à 1968. Ensemble ils eurent une fille, Victoria, et tournèrent dans trois films : Carol for Another Christmas (1964), Le Renard s'évade à trois heures (1966) et Le Bobo (1968). Puis elle devint la compagne du producteur de disques américain Lou Adler, liaison de laquelle naquit un fils, Nic Adler, avant d'être celle du chanteur Rod Stewart pendant plus de deux ans. Durant cette période, Rod Stewart racheta d'ailleurs les copies du film The Wicker Man en raison d'une scène dans laquelle Britt Ekland apparaît nue.

Proche de la scène rock anglo-saxonne, de 1979 à 1981, elle vit avec le chanteur britannique Phil Lewis, avant d'épouser en 1984 le batteur des Stray Cats, Slim Jim Phantom, de qui elle a un fils, Thomas Jefferson, né en 1988. Mais ils divorcent en 1992. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film culte The Wicker Man (1973) et comme James Bond Girl dans L'Homme au pistolet d'or (1974).

Filmographie

• 1962 : Handen på hjärtat (TV)
• 1962 : Kort är sommaren : Edvarda's Friend
• 1963 : Il Comandante : Iris
• 1963 : Det är hos mig han har varit : Li's Work Mate
• 1963 : Il Diavolo
• 1964 : Le Bataillon des lâches (Advance to the Rear) de George Marshall : Greta
• 1964 : Carol for Another Christmas (TV) : The Mother
• 1965 : Armchair Theatre (série TV) : Karen
• 1966 : Too Many Thieves (en) d'Abner Biberman  : Claudia
• 1966 : The Trials of O'Brien (en) (série TV) : Claudia
• 1966 : Le Renard s'évade à trois heures (Caccia alla volpe) : Gina Vanucci aka "Gina Romantica"
• 1967 : La Griffe (The Double Man) : Gina
• 1967 : Le Bobo (The Bobo) : Olimpia Segura
• 1968 : Les Intouchables (Gli Intoccabili) : Irene Tucker
• 1968 : The Night They Raided Minsky's : Rachel Elizabeth Schpitendavel
• 1969 : Les Conspirateurs (Nell'anno del Signore) : Princess Spada
• 1969 : Stiletto : Illeano
• 1970 : I Cannibali : Antigone
• 1970 : Tintomara : Adolfine
• 1971 : La Nuit qui ne finit pas (Endless Night) : Greta
• 1971 : A Time for Loving : Josette Papillon
• 1971 : Mon petit oiseau s'appelle Percy, il va beaucoup mieux, merci (Percy) : Dorothy Chiltern-Barlow
• 1971 : La Loi du milieu (Get Carter) : Anna Fletcher
• 1971 : The Stronger (TV) : Woman 1
• 1972 : Asylum : Lucy
• 1972 : Diabólica malicia : Elise
• 1973 : Baxter! : Chris Bentley
• 1973 : Vin, vacances et vahinés (The Six Million Dollar Man: Wine, Women and War) (TV) : Katrina Volana
• 1973 : Le Dieu d'osier (The Wicker Man), de Robin Hardy  : Willow
• 1974 : The Ultimate Thrill : Michele
• 1974 : L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun) : Mary Goodnight
• 1975 : Le Froussard héroïque (Royal Flash) : Dutchess Irma
• 1976 : High Velocity : Modèle:Mrs. Andersen
• 1977 : Un shérif à New York (McCloud) (série TV) : Tatiana Krasnavian
• 1977 : Treize femmes pour Casanova (Casanova & Co.) : Countess Trivulzi
• 1978 : Ring of Passion (TV) : Amy Ondra Schmeling
• 1978 : The Great Wallendas (TV) : Jenny Wallenda
• 1978 : Slavers : Anna von Erken
• 1978 : Galactica (Battlestar Galactica) (série TV) : Tenna
• 1979 : Le Retour du Saint (Return of the Saint) (série TV) : Laura
• 1979 : King Solomon's Treasure d'Alvin Rakoff : Reine Nyleptha
• 1979 : Skeppsredaren (série TV)
• 1980 : Le Club des monstres (The Monster Club) : Busotsky's Mother
• 1980 : La Tour Eiffel en otage (The Hostage Tower) (TV) : Leah
• 1981 : Jacqueline Susann's Valley of the Dolls (TV) : Françoise
• 1982 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (série TV) : Alice Robbins
• 1982 : Satan's Mistress : Ann-Marie
• 1982 : Matt Houston (série TV) : Vera Martin
• 1983 : Dr. Yes: Hyannis Affair : Susannah
• 1983 : Erotic Images : Julie Todd
• 1983 : L'Île fantastique (Fantasy Island) (série TV) : Aphrodite
• 1983 : Dead Wrong : Penny Lancaster
• 1984 : Love Scenes : Annie
• 1985 : Fraternity Vacation (en) de James Frawley : Eyvette
• 1985 : Simon et Simon (Simon & Simon) (série TV) : Samantha Blake
• 1985 : Marbella, un golpe de cinco estrellas : Deborah
• 1986 : Aranyifjú, Az (TV)
• 1987 : Moon in Scorpio : Linda
• 1988 : Beverly Hills Vamp : Madame Cassandra
• 1989 : Scandal : Mariella Novotny
• 1989 : Cold Heat : Jackie Mallon
• 1990 : The Children : Lady Zinnia Wrench
• 1990 : Superboy (série TV) : Lara
• 1990 : Grand (série TV) : Viveca
• 1992 : Bara med Britt (série TV) : Host
• 2002 : Lexx (série TV) : Dulcibella Sternflanks
• 2010 : I'm a Celebrity... Get Me Out of Here! 10 (télé réalité) : Elle-même

L'Homme qui n'a pas d'étoile (Man without a Star) est un film américain réalisé par King Vidor en 1955, pour la Universal Pictures. Dempsey Rae et Jeff Jimson arrivent dans une petite ville de l'Ouest, où ils cherchent du travail. Ils sont embauchés par Strap Davis, le contremaître du ranch Le Triangle, dont la propriétaire est Reed Bowman, laquelle s'y entend à mener ses affaires. Elle a pour voisin Tom Cassidy qui décide de clôturer ses terres de fil barbelé, pour les protéger du bétail en divagation. Mécontente de Strap, Reed le renvoie et nomme à sa place Dempsey qui n'apprécie pas - il en a souffert autrefois - cette pose de clôture. C'est bientôt l'affrontement avec Tom et ses hommes, menés par Steve Miles...

Fiche technique

• Titre original : Man without a Star
• Titre français : L'Homme qui n'a pas d'étoile
• Réalisation : King Vidor
• Scénario : Borden Chase et D. D. Beauchamp, d'après le roman "Man without a Star" de Dee Linford
• Direction artistique : Alexander Golitzen et Richard H. Ridel
• Décors : Russell A. Gausman et John P. Austin
• Costumes : Rosemary Odell
• Photographie : Russell Metty
• Son : Leslie I. Carey, Joe Lapis
• Musique : Joseph Gershenson et Arnold Hughes
• Montage : Virgil Vogel
• Production : Aaron Rosenberg
• Société de production : Universal-International Pictures
• Société de distribution : Universal Pictures
• Pays d'origine : Drapeau des États-Unis États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : couleur (Technicolor) — 35 mm — 1,85:1 — son Mono (Western Electric Recording)
• Genre : Western
• Durée : 89 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 24 mars 1955 (première à New York), France : 19 octobre 1955

Distribution

• Kirk Douglas (V.F : Roger Rudel) : Dempsey Rae
• Jeanne Crain (V.F : Renée Simonot) : Reed Bowman
• Claire Trevor (V.F : Claire Guibert) : Idonee
• William Campbell : Jeff Jimson
• Jay C. Flippen (V.F : Pierre Morin) : Strap Davis
• Richard Boone (V.F : Pierre Leproux) : Steve Miles
• Myrna Hansen (V.F : Raymonde Reynard) : Tess Cassidy
• Mara Corday : "Mocassin" Mary
• Eddy C. Waller (V.F : Jean Berton) : Tom Cassidy
• Frank Chase : Little Waco
• Roy Barcroft : shérif Olson
• Jack Ingram : Jessup
• Millicent Patrick : Boxcar Alice
• Ewing Mitchell : Ben Johnson
• William "Bill" Phillips : Cookie
• Sheb Wooley : Latigo
• Paul Birch : Mark Toliver
• George Wallace : Tom Carter
• Jack Elam : le passager clandestin
• Malcolm Atterbury (V.F : Claude Bertrand) : "Fancy" Joe Toole
• Myron Healey : Mogollon
• James Hayward : Duckbill
• Lee Van Cleef : un homme de main

Une incroyable histoire (The Window) est un film américain réalisé par Ted Tetzlaff et sorti en 1949. À New-York, dans un immense immeuble. Ce soir d'été, il fait très chaud dans l'appartement des Woody. Le fils de la maison, Tommy, ne pouvant pas dormir dans sa chambre, s'installe pour la nuit sur le palier de l'escalier de secours à l'étage supérieur. À travers son sommeil, il aperçoit, chez les voisins du dessus, un meurtre... Lorsqu'il raconte son histoire, ses parents ne le croient pas car c'est son habitude d'inventer des histoires. Même la police ne le prend pas au sérieux, les Kellerson se sont débarrassés du corps et passent pour un couple sans histoire. Mais le voisin finit par savoir que l'enfant a vu son geste...

Fiche technique

• Titre: Une incroyable histoire
• Titre original: The Window
• Réalisateur: Ted Tetzlaff
• Scénario: Mel Dinelli, d'après une histoire de Cornell Woolrich
• Chef opérateur: Robert De Grasse, William O. Steiner
• Musique: Roy Webb
• Montage: Frederic Knudtson
• Décors: Harley Miller, Darrell Silvera
• Directeur de production: Dore Schary
• Durée: 73 minutes
• Date de sortie: France 18 novembre 1949

Distribution

• Barbara Hale: Mrs Mary Woodry
• Arthur Kennedy: Mr. Ed elodie kour
• Paul Stewart: Joe Kellerson
• Ruth Roman: Mrs Jean Kellerson
• Bobby Driscoll: Tommy Woodry
• Richard Benedict
• James Nolan
• Lee Phelps
• Anthony Ross

Roy Barcroft (de son vrai nom Howard Clifford Ravenscroft) est un acteur américain, né le 7 septembre 1902 à Crab Orchid (Nebraska) et décédé des suites d'un cancer le 28 novembre 1969 à Woodland Hills (Californie).

Après avoir été combattant durant la première guerre mondiale, c'est au début des années 1930 qu'il commence sa carrière au cinéma, étant auparavant apparu sur certaines scènes de théâtre. Il fut également acteur dans plusieurs épisodes de séries télévisées, à partir de 1957, notamment dans Bonanza ou Le Virginien. Il épousa Hortense Flanagan en 1930, puis Vera Thompson en 1932.

Filmographie

• 1937 : Alerte la nuit (Night Key), de Lloyd Corrigan
• 1939 : The Man from Texas, d'Albert Herman
• 1941 : Jesse James at Bay, de Joseph Kane
• 1942 : La Reine de l'argent (Silver Queen), de Lloyd Bacon
• 1945 : La Femme du pionnier (Dakota), de Joseph Kane
• 1950 : Mississippi-Express (Rock Island Trail), de Joseph Kane
• 1952 : La Femme aux revolvers (Montana Belle), d'Allan Dwan
• 1954 : Sur la trace du crime (Rogue Cop), de Roy Rowland
• 1954 : The Desperado, de Thomas Carr
• 1955 : Les Forbans (The Spoilers), de Jesse Hibbs
• 1955 : L'Homme qui n'a pas d'étoile (Man Without a Star), de King Vidor
• 1955 : Oklahoma!, de Fred Zinnemann
• 1957 : L'Esclave libre (Band of Angels), de Raoul Walsh

Myrna Hansen, née le 5 août 1934 à Chicago, est une actrice américaine. Avant de faire carrière au cinéma, elle fut élue Miss États-Unis en 1953.

Filmographie

• 1954 : Yankee Pasha de Joseph Pevney :
• 1954 : Fille de plaisir (Playgirl) de Joseph Pevney : Linda
• 1954 : So This Is Paris de Richard Quine: Ingrid
• 1955 : L'Homme qui n'a pas d'étoile (Man without a star) de King Vidor : Tess Cassidy
• 1955 : Cult of the Cobra de Francis D. Lyon : Marian Sheehan
• 1955 : Le Cavalier au masque (The purple mask) de H. Bruce Humberstone : Constance de Voulois
• 1955 : Francis in the Navy d'Arthur Lubin : Helen
• 1956 : Demain est un autre jour (There's always tomorrow) de Douglas Sirk : Ruth
• 1958 : Traquenard (Party Girl) de Nicholas Ray : Joy Hampton
• 1964 : Au revoir, Charlie (Goodbye Charlie) de Vincente Minnelli : Starlet
• 1973 : Black Caesar de Larry Cohen : Virginia Coleman

Le Plus sauvage d'entre tous (Hud) est un film américain réalisé par Martin Ritt, sorti en 1963. L'adolescent John Bannon, orphelin de père et de mère, vit au Texas dans le ranch de son grand-père, Omer, avec celui-ci, son oncle Ted et la cuisinière Alma. Omer Bannon reste attaché passionnément à son élevage, à sa vie de plein air, à la morale traditionnelle. Ted au contraire, s'il travaille dur, ne songe qu'à courir les jupons et à s'enivrer, au point que son neveu doit venir un matin le chercher chez sa maîtresse. Omer vient de découvrir une génisse morte et en avertit les services vétérinaires de l'Etat qui viennent enquêter et mettent le bétail en quarantaine. Il s'agit là d'un drame psychologique avec en toile de fond la fin de règne des cow-boys éleveurs de bétail et l'arrivée de la société moderne... 

Fiche technique

• Titre : Le plus sauvage d'entre tous
• Titre original : Hud
• Réalisation : Martin Ritt
• Scénario : Irving Ravetch et Harriet Frank Jr. d'après le livre de Larry McMurtry
• Production : Martin Ritt et Irving Ravetch
• Société de production : Paramount Pictures et Salem-Dover Productions
• Musique : Elmer Bernstein
• Photographie : James Wong Howe
• Montage : Frank Bracht
• Direction artistique : Tambi Larsen et Hal Pereira
• Décorateur de plateau : Robert R. Benton et Sam Comer
• Costumes : Edith Head
• Maquillage : Wally Westmore
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 2,35:1 - Son : mono (Westrex Recording System)panavision
• Genre : Western
• Durée : 112 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 28 mai 1963 (New York), 29 mai 1963 (sortie nationale), France : 13 septembre 1963

Distribution

• Paul Newman (VF : Jacques Thebault) : Hud Bannon
• Melvyn Douglas (VF : Claude Péran) : Homer Bannon
• Patricia Neal (VF : Paule Emanuele) : Alma Brown
• Brandon De Wilde (VF : Jacques Bernard) : Lon "Lonnie" Bannon
• Whit Bissell (VF : Roger Rudel) : Mr. Burris
• Crahan Denton : Jesse
• John Ashley : Hermy
• Val Avery : Jose
• George Petrie : Joe Scanlon
• Curt Conway : Truman Peters
• Sheldon Allman : Mr. Thompson
• Pitt Herbert (VF : Camille Guérini) : Mr. Larker
• Yvette Vickers : Lily Peters
• Peter Brooks (VF : Claude Bertrand) : George
• Sharyn Hillyer : Myra
• Carl Low : Mr. Kirby
• Robert Hinkle (VF : Maurice Dorléac) : Mr. Franker, le speaker du rodéo
• Don Kennedy : Charlie Tucker

Distinctions

• Oscar de la meilleure actrice pour Patricia Neal
• Oscar du meilleur second rôle masculin pour Melvyn Douglas
• Oscar de la meilleure photographie, catégorie noir et blanc, pour James Wong Howe

Duel au soleil (Duel in the Sun) est un western américain réalisé en 1946 par King Vidor (pour la plupart des scènes) et produit par David Selznick. Scott Chavez est condamné à la pendaison pour avoir assassiné sa femme, une Indienne, et son amant. Avant de mourir, il confie sa fille, Pearl (Jennifer Jones), à une ancienne amie, Laura Belle McCanless (Lillian Gish), installée dans un ranch texan avec son mari, Jackson, sénateur infirme, et ses deux fils, Jesse (Joseph Cotten) et Lewt (Gregory Peck). Pearl est fort mal accueillie par le père, à cause de son métissage, mais plaît immédiatement aux deux frères.

Jesse, un gentleman, garde ses sentiments pour lui alors que son cadet, Lewt, un voyou sans scrupules, cherche aussitôt à séduire la jeune fille. Pearl, qui a promis à son père de devenir une jeune fille honorable, résistera autant qu'elle peut avant de céder à Lewt, dont elle devient physiquement dépendante, mais qui ne veut en aucune façon, l'épouser. Elle choisit alors d'épouser un autre homme, Sam Pierce. Elle ne l'aime pas, il est pauvre et plus âgé qu'elle mais se propose de la rendre heureuse. Ne pouvant supporter cette nouvelle, Lewt le retrouve et le tue. Désormais recherché pour meurtre, il fuit. Une nuit, de passage au ranch, il retrouve Pearl, qui l'éconduit tout d'abord, mais qu'il parvient à charmer. Il se cache dans sa chambre pour éviter le shérif qui le cherche. Pearl, dans un élan de passion, se propose de suivre Lewt. Mais, égoïstement, il la rejette, préférant de très loin sa liberté. Il part, la laissant en pleurs.

À la mort de Laura-Belle, Pearl est effondrée. Jesse la prend sous son aile. Lewt, ayant eu vent de cette nouvelle, retrouve Jesse et tire sur lui. Il envoie ensuite l'un de ses complices faire dire à Pearl de le retrouver pour un dernier baiser avant sa fuite. Craignant pour la vie de Jesse, elle le rejoint dans les montagnes brûlées par le soleil sans avoir aucunement l'intention de l'embrasser. Sur place, elle lui tire dessus et le blesse mortellement. Il agonise. Pearl, également touchée à la poitrine, rassemble ses dernières forces pour le rejoindre en rampant. Lewt ne veut pas mourir solitaire, il lui dit qu'il l'aime. Ils meurent ainsi, près l'un de l'autre.

En novembre 1944, David O. Selznick achète les droits du roman à la RKOet prévoit d'en faire un écrin pour sa star Jennifer Jones. Il engage King Vidor pour le diriger, et écrit le script lui-même d'après une adaptation du roman par Oliver H. P. Garrett. Selon des sources récentes, Selznick invente la fin où Pearl et Lewt se tuent mutuellement, alors que dans le roman Pearl tue Lewt puis rejoint Jesse. De même, plus tard, Selznick ajoute les scènes d'ouverture pour expliquer les origines de Pearl. En août 1946, peu avant la fin du tournage, des différents avec David O. Selznick forcent King Vidor à quitter le film. Selon un article du New York Times du 19 mai 1946, Selznick demande à William Dieterle de terminer le film. 

Bien que Dieterle soit crédité dans le programme de la première du film comme ayant dirigé un nombre important de scènes tout au long du film, Selznick décide que Vidor sera seul cité comme réalisateur à l'écran. Ce programme cite aussi l'aide des réalisateurs Josef von Sternberg, William Cameron Menzies et Sidney Franklin, mais sans indiquer la nature exacte de leur contribution respective. Lorsque Selznick vendit une partie de ses actifs à RKO et 20th Century-Fox, United Artists, qui avait accepté de distribuer le film, objecta que Selznick avait rompu son contrat et refusa de le faire, selon un article d'Hollywood Reporter du 2 décembre 1946. Selznick créa alors sa propre société de distribution, Selznick Releasing Organization.

Fiche technique

• Titre original : Duel in the Sun
• Titre français : Duel au soleil
• Réalisation : King Vidor, William Dieterle
• Seconde équipe : Otto Brower, Sidney Franklin, William Cameron Menzies
• Collaboration artistique : David O. Selznick et Josef von Sternberg
• Scénario : Oliver H.P. Garrett et David O. Selznick, d'après le roman "Duel in the Sun" de Niven Busch
• Direction artistique : James Basevi
• Décors : Joseph McMillan Johnson
• Costumes : Walter Plunkett
• Photographie : Lee Garmes, Harold Rosson, Ray Rennahan
• Prises de vues additionnelles : Allen M. Davey (non crédité)
• Musique : Dimitri Tiomkin
• Montage : Hal C. Kern, William H. Ziegler
• Production : David O. Selznick
• Société de production : The Selznick Studio
• Société de distribution : Selznick Releasing Organization
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : Couleur Technicolor — 35 mm — 1,37:1 - Son Mono (Western Electric Recording)
• Genre : Western
• Durée: 129 minutes
• Dates de sortie : États-Unis : 31 décembre 1946 (première à Los Angeles), France : 30 décembre 1948

Distribution

• Jennifer Jones (VF : Monique Mélinand): Pearl Chavez
• Gregory Peck (VF : Marc Valbel) : Lewton "Lewt" Mc Canless
• Joseph Cotten (VF : Claude Bertrand): Jess Mc Canless
• Lionel Barrymore (VF : Jacques Berlioz) : Sénateur Jackson Mc Canless
• Herbert Marshall (VF : Richard Francoeur) : Scott Chavez
• Lillian Gish : Laura Mc Canless
• Walter Huston : Sinkiller
• Charles Bickford : Sam Pierce
• Harry Carey : Lem Smoot
• Joan Tetzel : Helen Langford
• Tilly Losch : Ehefrau
• Butterfly McQueen : Vasht
• Otto Kruger : M. Langford
• Charles Dingle : Le shérif Hardy

Parmi les acteurs non crédités 

• Hank Worden : Un danseur à la réception
• Victor Kilian : Un joueur
• Orson Welles : Le narrateur (voix)

Distinctions

• Le film fut nommé aux Oscars pour l'Oscar de la meilleure actrice (Jennifer Jones) et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle (Lillian Gish).

William Dieterle, ou Wilhelm Dieterle, est un réalisateur, acteur, scénariste et producteur allemand naturalisé américain, né le 15 juillet 1893 à Ludwigshafen et mort le 8 décembre 1972 à Ottobrunn (Allemagne).

Wilhelm est le cadet d'une famille de neuf enfants. Sa famille, de souche rhénane, vit dans un quartier pauvre de Ludwigshafen. À l'âge de huit ans, il décide de changer sa vie : pour aider ses parents, il devient charpentier, puis marchand de ferrailles. Il ambitionne néanmoins de devenir acteur de théâtre très tôt. À seize ans, il rejoint une compagnie de théâtre où on lui offre le rôle d'un personnage romantique. En 1913, il commence une carrière au cinéma : il joue dans son premier film, Fiesko de Carl Hoffmann. Il tourne d'autres films comme acteur avant de se lancer, en 1919, dans la réalisation ; mais ne rencontrant pas le succès, il y renonce. À la même époque, il fait la connaissance de Max Reinhardt, metteur en scène de théâtre autrichien installé à Berlin, qui le fait jouer dans ses productions et qu'il retrouvera plus tard aux États-Unis.

Dans les années 1920, Dieterle devient un acteur populaire en se spécialisant, à la grande époque du cinéma muet, dans les rôles de jeune premier comme celui de Valentin dans le Faust de Murnau ou celui de l'écrivain dans Le Cabinet des figures de cire de Leni. Mais la réalisation l'attirant plus encore que la comédie, il ne veut pas rester sur un échec : il réalise un deuxième long métrage, dans lequel joue Marlène Dietrich, une jeune femme très en vogue. Avec sa femme Charlotte Hagenbruch, alors actrice et scénariste, il crée sa première société de production qui engage quelques-uns des plus grands acteurs et réalisateurs allemands du moment, comme Paul Leni, F. W. Murnau, Conrad Veidt ou Emil Jannings. En 1930, il se rend aux États-Unis à l'invitation de la société de production Warner. Il réalise son premier long métrage en collaboration avec la Warner, The Last Flight, en 1931.

Bien que n'étant pas menacé par le nouveau régime, il décide de rester aux États-Unis après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne et obtient la nationalité américaine en 1937. Il poursuit une brillante carrière à Hollywood, tout en conservant des liens étroits avec l'émigration allemande, notamment avec Bertolt Brecht, Max Reinhardt et Erich Wolfgang Korngold. Avec Reinhardt, il met en scène Le Songe d'une nuit d'été dont Korngold compose la musique. Il engage Paul Muni pour plusieurs de ses films dont La Vie de Louis Pasteur en 1936, La Vie d'Émile Zola en 1937, ou Juarez en 1939, tous trois nommés aux Oscars. Il s'engage volontiers dans ses œuvres par le choix de sujets humanistes et réalise un des rares films américains sur la Guerre d'Espagne, Blockade (1938). 

De tous ses films, Le Portrait de Jennie (1948) est sans doute sa plus grande réussite, où il mêle tous les talents de l'art cinématographique. Ce long métrage au sujet romantique, fort admiré en son temps par les surréalistes, est tiré du roman de Robert Nathan. En 1958, il retourne en Allemagne et continue de réaliser quelques films, notamment pour la télévision, avant de mourir en 1972. Après avoir été marié avec Charlotte Hagenbruch, de laquelle il avait divorcé quelques années plus tard, il s'était remarié avec Elisabeth Daum.

Filmographie 

Comme acteur seulement

• 1921 : Escalier de service, de Paul Leni et Leopold Jessner : L'amant
• 1922 : Der Graf von Charolais, de Karl Grune : Le jeune Charolais
• 1923 : L'Expulsion (Die Austreibung - die Macht der zweiten Frau) de Friedrich Wilhelm Murnau : Lauer, le chasseur
• 1924 : Le Cabinet des figures de cire (Das Wachsfigurenkabinett), de Paul Leni et Leo Birinsky : Le poète / Assad, le boulanger / Un Prince russe
• 1924 : Mère et Fils (Mutter und Kind), de Carl Froelich : Christian, le cocher du sénateur Hansen
• 1924 : Sous l'inquisition (Carlos und Elisabeth), de Richard Oswald : Le Marquis Posa
• 1926 : Sibérie, terre de douleur (Die Flucht in den Zirkus), de Mario Bonnard et Guido Schamberg : Un cosaque
• 1927 : Les Tisserands (Die Weber)), de Friedrich Zelnik : Moritz Jäger
• 1927 : La Maîtresse de Satan (Liebesreigen), de Rudolf Walther-Fein et Rudolf Dworsky : Robert Baumeister, ingénieur

Comme acteur et réalisateur

• 1923 : Der Mensch am Wege
• 1927 : Das Geheimnis des Abbe X, coréalisé avec Julius Brandt : L'abbé
• 1928 : La Sainte et son fou (Die Heilige und ihr Narr) : Harro, Comte von Torstein
• 1928 : Chaînes ou Les Sexes enchaînés (Geschlecht in Fesseln) : Franz Sommer
• 1929 : Frühlingsrauschen : Friedrich
• 1929 : Ich lebe für Dich : Bergson
• 1929 : Das Schweigen im Walde : Heinz von Ettingen
• 1930 : Ludwig der Zweite, König von Bayern : Ludwig
• 1930 : Der Tanz geht weiter : Fred Hogan
• 1931 : Le Démon des mers (Dämon des Meeres), coréalisé (mais non crédité) avec Michael Curtiz : Capitaine Ahab
• 1931 : Eine Stunde Glück : Eddy
• 1959 : L'Aigle noir (Il Vendicatore) : Kirila Petrowitsch

Comme réalisateur seulement

• 1929 : Durchs Brandenburger Tor. Solang noch Untern Linden, coréalisé avec Max Knaake
• 1931 : Kismet
• 1931 : Die Maske fällt
• 1931 : Her Majesty, Love
• 1931 : Le Dernier Vol (The Last Flight)
• 1932 : Man Wanted
• 1932 : Jewel Robbery (en)
• 1932 : The Crash
• 1932 : Six heures à vivre (Six Hours to Live)
• 1932 : Scarlet Dawn
• 1932 : L'Avocat (Lawyer Man)
• 1933 : Grand Slam
• 1933 : Adorable
• 1933 : The Devil's in Love
• 1933 : Female, coréalisé (mais non crédité) avec Michael Curtiz
• 1933 : From Headquarters
• 1934 : Les Pirates de la mode (Fashions of 1934)
• 1934 : Fog Over Frisco
• 1934 : Dr Monica, coréalisé (mais non crédité) avec William Keighley
• 1934 : Madame du Barry
• 1934 : The Firebird
• 1934 : Mariage secret (The Secret Bride)
• 1935 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer night's dream), coréalisé avec Max Reinhardt
• 1935 : Docteur Socrate (Dr Socrates)
• 1936 : La Vie de Louis Pasteur (The Story of Louis Pasteur)
• 1936 : The White Angel
• 1936 : Satan Met a Lady
• 1937 : Septième district (en) (The Great O'Malley)
• 1937 : La Tornade (Another Dawn)
• 1937 : La Vie d'Émile Zola (The Life of Emile Zola)
• 1938 : Blockade
• 1939 : Juarez
• 1939 : Quasimodo (The Hunchback of Notre Dame)
• 1940 : La Balle magique du Docteur Ehrlich (Dr. Ehrlich's Magic Bullet)
• 1940 : Une dépêche Reuter (A Dispatch from Reuter's)
• 1941 : Tous les biens de la terre (All That Money Can Buy ou The Devil and Daniel Webster)
• 1942 : Syncopation
• 1942 : Tennessee Johnson
• 1944 : Kismet
• 1944 : Étranges vacances (I'll Be Seeing You)
• 1945 : Le Poids d'un mensonge (Love Letters)
• 1945 : Notre cher amour (This Love of Ours)
• 1945 : Duel au soleil (Duel in the Sun), non crédité, réalisation principale de King Vidor
• 1946 : The Searching Wind
• 1948 : Le Portrait de Jennie (Portrait of Jennie)
• 1949 : Les Mirages de la peur (The Accused)
• 1949 : La Corde de sable (Rope of Sand)
• 1950 : La Rue de traverse (Paid in Full)
• 1950 : Vulcano
• 1950 : Les Amants de Capri (September Affair)
• 1950 : La Main qui venge (Dark City)
• 1951 : Pékin-Express (Peking Express)
• 1951 : Montagne rouge (Red Mountain), coréalisé avec John Farrow (ce dernier non crédité)
• 1952 : Vocation secrète (Boots Malone)
• 1952 : Le Cran d'arrêt (The Turning Point)
• 1953 : Salomé (Salome)
• 1954 : La Piste des éléphants (Elephant Walk)
• 1955 : Feu magique ou Wagner et Les Femmes (Magic Fire)
• 1957 : Les Amours d'Omar Khayyam (Omar Khayyam)
• 1960 : Les Mystères d'Angkor (Die Herrin der Welt), en deux parties, coréalisé avec Richard Angst (ce dernier non crédité)
• 1960 : Die Fastnachtsbeichte
• 1964 : The Confession

Comme producteur (de ses propres films ou coréalisations)

• 1927 : Das Geheimnis des Abbe X, coréalisé avec Julius Brandt
• 1928 : La Sainte et son fou (Die Heilige und ihr Narr)
• 1941 : Tous les biens de la terre (All That Money Can Buy ou The Devil and Daniel Webster)
• 1942 : Syncopation
• 1950 : Vulcano
• 1955 : Feu magique ou Wagner et Les Femmes (Magic Fire)
• 1960 : Les Mystères d'Angkor (Die Herrin der Welt), en deux parties, coréalisé avec Richard Angst (ce dernier non crédité)

Télévision

• 1956 : Screen Directors Playhouse
• 1956 : Le Choix de... (Screen Directors Playhouse)
• 1960 : Ich fand Julia Harrington
• 1961 : Die Große Reise
• 1962 : Gabriel Schillings Flucht
• 1962 : Das Vergnügen, anständig zu sein
• 1962 : Antigone
• 1963 : Das große Vorbild, téléfilm
• 1966 : Samba

Récompenses

• 1936 : Prix Mussolini à la Mostra de Venise
• 1938 : Oscar du meilleur réalisateur pour La Vie d’Émile Zola
• 1949 : Lion d'or à la Mostra de Venise
• 1970 : Prix d'honneur au Berlinale
• Étoile d'honneur sur la Walk of fame à Los Angeles

Escale à Hollywood (Anchors Aweigh) est un film musical américain réalisé par George Sidney, sorti en 1945. Le film raconte l’histoire de deux marins partant pour un congé de quatre jours à Hollywood. Ils rencontrent le jeune Donald Martin qu'ils reconduisent chez lui. Orphelin, il est élevé par sa tante, Susan Abbott, laquelle s'avère être une belle jeune femme qui, figurante de cinéma, souhaiterait auditionner pour José Iturbi comme chanteuse... L’une des plus fameuses scènes du film est celle ou Gene Kelly danse avec Jerry. Cette scène, dans laquelle Kelly est filmé en direct alors que la souris est animée, nécessita une année complète de tournage. À l’origine, les producteurs voulaient mettre en scène Mickey Mouse pour cette scène, mais Walt Disney refusa que son personnage soit utilisé dans un film de la MGM, ils envisagèrent également Mighty Mouse et Speedy Gonzales mais Terrytoons et la Warner refusèrent également.

Fiche technique

• Titre : Escale à Hollywood
• Titre original : Anchors Aweigh
• Réalisation : George Sidney
• Scénario : Natalie Marcin et Isobel Lennart
• Photographie : Charles P. Boyle et Robert H. Planck, assistés de Sam Leavitt (cadreur, non crédité)
• Musique (non crédités) : George E. Stoll (également directeur musical) et Calvin Jackson
• Direction artistique : Randall Duell et Cedric Gibbons
• Décors de plateau : Edwin B. Willis et Richard Pefferle
• Costumes (supervision) : Irene et Kay Dean
• Conception des séquences dansées : Gene Kelly
• Montage : Adrienne Fazan
• Production : Joe Pasternak pour la Metro-Goldwyn-Mayer
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue de tournage : anglais
• Format : Couleurs (Technicolor)
• Distribution : Metro-Goldwyn-Mayer
• Genre : Film musical
• Durée : 143 minutes
• Dates de sorties : États-Unis : 14 juillet 1945 / France : 23 avril 1947

Distribution

• Frank Sinatra : Clarence Doolittle
• Kathryn Grayson : Susan Abbott
• Gene Kelly : Joseph Brady
• José Iturbi : Lui-même
• Dean Stockwell : Donald Martin
• Pamela Britton : La fille de Brooklyn
• Rags Ragland : Officier de police
• Billy Gilbert : Le gérant du café
• Henry O'Neill : Amiral Hammond
• Carlos Ramirez : Carlos
• Edgar Kennedy : Le chef du poste de police
• Henry Armetta : Le vendeur de sandwichs
• James Flavin : Le policier à la radio
• Grady Sutton : Bertram Kraler

Acteurs non crédités 

• Mimi Aguglia : Une vieille femme
• Charles Coleman : Le valet d'Iturbi

Les Évadés de la nuit (titre original : Era notte a Roma) est un film italien réalisé par Roberto Rossellini, sorti en 1960. 1943, dans Rome occupé par les Allemands, trois prisonniers évadés, un Américain, un Russe et un Anglais se cachent, aidés par une jeune femme et son fiancé, un militant communiste. Ils tentent d'échapper au piège qui les menace.

Fiche technique

• Titre : Les Évadés de la nuit
• Titre original : Era notte a Roma
• Réalisation : Roberto Rossellini
• Scénario : Sergio Amidei, Roberto Rossellini, Diego Fabbri, Brunello Rondi
• Musique : Renzo Rossellini
• Photographie : Carlo Carlini
• Montage : Roberto Cinquini
• Décors : Flavio Mogherini
• Costumes : Elio Costanzi
• Production : Giovan Battista Romanengo
• Société de production : International Golden Star, Film Dismage
• Pays d'origine : Italie
• Format : Noir et blanc - 1,85:1 - Dolby Digital - 35 mm
• Genre : Comédie dramatique, guerre
• Durée : 142 minutes
• Date de sortie : 7 octobre 1960, à Milan ; 6 juillet 1961, à Paris

Distribution

• Giovanna Ralli : Esperia Beli
• Renato Salvatori : Renato Balducci
• Leo Genn : Michael Pemberton
• Sergei Bondarchuk : Fyodor Nazukov
• Peter Baldwin : Peter Bradley
• Paolo Stoppa : Principe Alessandro Antoniani
• Enrico Maria Salerno : Dot. Costanzi
• Hannes Messemer : Colonel Von Kleist
• Sergio Fantoni
• Laura Betti
• Rosalba Neri

Giovanna Ralli (née le 2 janvier 1935 à Rome) est une actrice italienne.

Filmographie 

• 1954 : Madame du Barry de Christian-Jaque
• 1955 : Ces demoiselles du téléphone (Le Signorine dello 04) de Gianni Franciolini
• 1955 : Les Hussards d'Alex Joffé
• 1955 : Cette folle jeunesse (Racconti romani) de Gianni Franciolini
• 1956 : Le Bigame (Il bigamo) de Luciano Emmer
• 1957 : Le Moment le plus beau (Il momento più bello) de Luciano Emmer
• 1959 : Le Général Della Rovere (Il generale Della Rovere) de Roberto Rossellini
• 1960 : Les Évadés de la nuit (Era notte a Roma) de Roberto Rossellini
• 1961 : Le Goût de la violence, de Robert Hossein
• 1962 : Horace 62 d'André Versini
• 1963 : Carmen 63 (Carmen di trastevere) de Carmine Gallone
• 1964 : Le Coq du village (Liolà) d'Alessandro Blasetti
• 1964 : La Vie aigre (La vita agra) de Carlo Lizzani
• 1964 : La Fugue (La fuga) de Paolo Spinola
• 1966 : Qu'as-tu fait à la guerre, papa ? (What Did You Do in the War, Daddy?) de Blake Edwards
• 1967 : Gros coup à Pampelune (The Caper of the Golden Bulls) de Russell Rouse
• 1967 : Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne) d'Ettore Scola
• 1968 : Le chat croque les diamants (Deadfall) de Bryan Forbes
• 1968 : Il mercenario (El mercenario) de Sergio Corbucci
• 1970 : Les Canons de Cordoba (Cannon for Cordoba) de Paul Wendkos
• 1974 : Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati) d'Ettore Scola
• 1974 : Pour aimer Ophélie (Per amare Ofelia) de Flavio Mogherini
• 1975 : Di che segno sei? de Sergio Corbucci

Laura Betti, de son vrai nom Laura Trombetti, est une actrice et chanteuse italienne née le 1er mai 1927 à Casalecchio di Reno (Émilie-Romagne) et décédée le 31 juillet 2004 (à 77 ans) à Rome (Latium). Tout d'abord chanteuse, elle fait sa première apparition dans La Dolce Vita de Federico Fellini. Laura Betti restera avant tout l'égérie de Pier Paolo Pasolini pour lequel elle travaillera à plusieurs reprises (Théorème lui vaut le prix d'interprétation à la Mostra de Venise en 1968). Elle apparaîtra aussi dans les films d'autres grands réalisateurs tels que Bernardo Bertolucci (le rôle de Regina dans 1900), Roberto Rossellini, Marco Bellocchio, les frères Taviani, André Téchiné... 

Le critique et dramaturge italien Tullio Kezich écrit à son sujet, en 1960, dans le livret du spectacle Giro a Vuoto : « Voilà Laura Betti : frivole, effrontée, intellectuelle, nymphe égérie des écrivains, amante indiscrète d'hommes fabuleux. Quand ses voisins d'en face la voient sortir sur le balcon, avec ses bas noirs, ils appellent la police. Son appartement de la Via del Babuino est son reflet fidèle, avec ses gravures indiennes, les cadres de sa grand-mère, les photos de Moravia et de Luchino, le piano de location, les disques de Phinéas Newborn jr, les affiches de corrida, un mannequin hollandais qui fait du yoga, dans le salon, les valises d'un Grec, qui bloquent l'entrée, un peintre philippin qui dort sur le canapé. Et au milieu de tout ça, Laura parlant au téléphone en italien, français, anglais, bolognais avec, ici et là, une incursion dans le romanesco canaille de son ami Pasolini ».

Filmographie 

• 1959 : La dolce vita / La Douceur de vivre (La dolce vita) de Federico Fellini : Laura
• 1960 : Fausses ingénues (Labbra rosse) de Giuseppe Bennati
• 1960 : Les Évadés de la nuit (Era notte a Roma) de Roberto Rossellini
• 1963 : Ro.Go.Pa.G. : segment La Ricotta de Pier Paolo Pasolini : la Diva
• 1967 : Œdipe roi de Pier Paolo Pasolini : la bonne de Jocaste
• 1968 : Théorème de Pier Paolo Pasolini : Emilia, la domestique
• 1968 : Caprice à l'italienne : segment Che cosa sono le nuvole? de Pier Paolo Pasolini : Desdemone
• 1970 : Une hache pour la lune de miel (titre original : Il Rosso segno della follia) de Mario Bava.
• 1971 : La Baie sanglante (Reazione a catena), de Mario Bava
• 1972 : Les Contes de Canterbury (I racconti di Canterbury), de Pier Paolo Pasolini : L'épouse de Bath
• 1972 : Far West Story de Sergio Corbucci
• 1973 : Allonsanfan de Paolo Taviani et Vittorio Taviani : Esther
• 1974 : La Femme aux bottes rouges de Juan Buñuel : Léonore
• 1975 : Paulina s'en va d'André Téchiné
• 1976 : 1900 de Bernardo Bertolucci : Regina
• 1976 : Le Gang de Jacques Deray : Félicia
• 1977 : La nuit, tous les chats sont gris de Gérard Zingg : Jacqueline
• 1978 : Un papillon sur l'épaule de Jacques Deray : Mme Carrabo
• 1982 : La Nuit de Varennes d'Ettore Scola : Virginia Capacelli
• 1982 : Loin de Manhattan de Jean-Claude Biette : Mme Hanska
• 1983 : Retenez-moi... ou je fais un malheur ! de Michel Gérard : Carlotta
• 1984 : Amerika, rapports de classe (Klassenverhältnisse) de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet : Brunelda
• 1986 : Corps et biens de Benoît Jacquot : Laurie
• 1987 : Noyade interdite de Pierre Granier-Deferre : Keli
• 1987 : Jenatsch de Daniel Schmid : Mademoiselle von Planta
• 1987 : Jane B. par Agnès V. d'Agnès Varda : Lardy
• 1990 : Dames galantes de Jean-Charles Tacchella : Catherine de Médicis
• 1993 : La Grande citrouille (Il Grande cocomero) de Francesca Archibugi : une infirmière en psychiatrie
• 1995 : La Vie silencieuse de Marianna Ucria (Marianna Ucrìa) de Roberto Faenza : Giuseppa
• 1996 : Un air si pur... d'Yves Angelo : Mme Ruben
• 2000 : À ma sœur ! de Catherine Breillat : La mère de Fernando
• 2002 : Gli astronomi de Diego Ronsisvalle
• 2002 : Il quaderno della spesa de Tonino Cervi

Le Pont de la rivière Kwaï (The Bridge on the River Kwai) est un film britanno-américain, réalisé par David Lean et sorti en 1957. C'est une adaptation du roman éponyme de Pierre Boulle qui a été publié en 1952. Le colonel Saïto commande un camp japonais de prisonniers de guerre en Birmanie lors de l'expansion de l'Empire japonais en Extrême-Orient durant la Seconde Guerre mondiale. Il reçoit dans ce camp perdu au milieu de la jungle un nouveau groupe de prisonniers britanniques, commandés par le colonel Nicholson. Il doit aussi faire construire un pont faisant partie de la « voie ferrée de la mort » et passant au-dessus de la rivière Kwaï, avec une échéance impérative : un train d'importance stratégique doit y passer. Le colonel Saïto décide donc de mettre à l'ouvrage ses prisonniers et exige du colonel Nicholson que même les officiers se mettent au travail. Il refuse ce dernier point, non conforme à la Convention de Genève sur les prisonniers de guerre. Saïto brime alors sévèrement Nicholson et met à l'épreuve sa résistance physique, espérant ainsi le forcer à céder. Mais le Britannique ne cède pas, par principe. Tenant tête à ses geôliers, il inspire une grande admiration à ses hommes.

Mais il voit aussi l'effet de la détention et ce travail forcé volontairement mal fait par sabotage sur les militaires dont il est responsable. Il parvient donc à un accord avec Saïto : le pont, mal conçu, sera construit sous son commandement et suivant ses plans. Il met au travail ses officiers et constatant que le temps manque, convainc les malades et blessés de participer, allant ainsi au-delà de la demande initiale de Saïto. L'ouvrage productif et le but commun à atteindre par les Britanniques ont un effet très positif sur le moral des troupes. Nicholson a trouvé un moyen de remettre de l'ordre chez ses subordonnés et de leur donner un sentiment positif de fierté pour le travail accompli, alors qu'ils sont vaincus et prisonniers.

En parallèle, un détenu américain, le commandant Shears, est parvenu à s'enfuir et fait part aux Alliés de la construction de ce pont. Cela les inquiète et ils décident de renvoyer cet ancien prisonnier avec un commando pour plastiquer le pont dont il faut à tout prix empêcher la réalisation. Shears refuse de retourner dans l'enfer duquel il s'est échappé, mais il est rattrapé par son passé : il a usurpé son grade et son identité lors du naufrage de son bâtiment. Il est découvert et contraint d'accepter la mission sous les ordres du major Warden. Le commando arrive sur place la nuit précédant le passage du train et met en place les explosifs sur le pont achevé la veille. Ils attendent alors l'aube, le but étant de faire sauter le train avec le pont. En attendant le passage du convoi, le colonel Nicholson aperçoit le dispositif de destruction, le niveau de la rivière ayant baissé durant la nuit. 

Perdant tout à fait de vue que la construction du pont sert l'ennemi dans une guerre qui dépasse les enjeux locaux, il prévient le colonel Saïto et provoque la mort du commando, sauf celle du major Warden couvrant ses hommes. Nicholson est mortellement blessé dans la fusillade, mais retrouve sa lucidité dans ses derniers instants, et dans son dernier souffle déclenche lui-même l'explosion en tombant sur la boîte de commande au moment où le train franchit le cours d'eau. Le film a été tourné à Ceylan (qui est maintenant le Sri Lanka). Le pont visible dans le film ainsi que sur le poster original se situe près de Kitulgala.

Fiche technique

• Titre : Le Pont de la rivière Kwaï
• Titre original : The Bridge on the River Kwai
• Réalisation : David Lean
• Scénario : Carl Foreman et Michael Wilson (originellement non crédités), David Lean, Norman Spencer et Calder Willingham (non crédités), d'après le roman éponyme de Pierre Boulle
• Photographie : Jack Hildyard
• Montage : Peter Taylor
• Direction artistique : Donald M. Ashton
• Costumes : John Wilson-Apperson
• Musique : Malcolm Arnold
• Production : Sam Spiegel
• Sociétés de production : Columbia Pictures et Horizon Pictures
• Société de distribution : Columbia Pictures
• Budget : 2 800 000 $3
• Format : couleurs (Technicolor) - 2,55:1 (CinemaScope) - copies mono (RCA Sound Recording) et stéréo 4 pistes magnétiques - 35 mm
• Genre : aventure
• Durée : 161 minutes (2 h 41)
• Pays d'origine : Royaume-Uni et États-Unis
• Dates de sortie : -Uni Royaume-Uni : 2 octobre 1957 (première mondiale à Londres), France : 18 décembre 1957 (Paris), 25 décembre 1957 (sortie nationale), États-Unis : 18 décembre 1957 (New York), 19 décembre 1957 (Los Angeles)
• Belgique : 20 décembre 1957

Distribution

• William Holden (VF : Marc Cassot) : capitaine de frégate (commander) Shears
• Alec Guinness (VF : Gérard Férat) : colonel Nicholson
• James Donald (VF : Jacques Beauchey) : commandant (major) Clipton
• Jack Hawkins (VF : Claude Péran) : commandant (major) Warden
• Geoffrey Horne : sous-lieutenant Joyce
• Sessue Hayakawa (VF : Serge Nadaud) : colonel Saïto
• André Morell (VF : Pierre Morin) : colonel Green
• Peter Williams (VF : Marc Valbel) : capitaine Reeves
• John Boxer : commandant (major) Hughes
• Percy Herbert (VF : Jean Clarieux)  : caporal Grogan
• Harold Goodwin : Baker
• Ann Sears (VF : Paule Emanuele)  : l'infirmière
• Henry Okawa : capitaine Kanematsu
• Keiichiro Katsumoto : lieutenant Miura
• M. R. B. Chakrabandhu : Yai
• Vilaiwan Seeboonreaung : coolie siamoise
• Ngamta Suphaphongs : coolie siamoise
• Javanart Punynchoti : coolie siamoise
• Kannikar Dowklee : coolie siamoise