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Les Louves

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Les Louves est un film français réalisé par Luis Saslavsky, sorti en 1957.

Les Louves de Luis SaslavskyLes Louves de Luis Saslavsky

Les Louves de Luis Saslavsky

Fiche technique

  • Réalisation : Luis Saslavsky
  • Scénario, adaptation et dialogues : Luis Saslavsky, Pierre Boileau et Thomas Narcejac, d'après le roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac : Les Louves
  • Photographie : Robert Juillard
  • Musique : Joseph Kosma
  • Son : Robert Teisseire
  • Décors : Robert Bouladoux
  • Montage : Marinette Cadix
  • Durée : 101 min
  • Pays : France
  • Date de sortie : France 26 avril 1957

Distribution

  • François Périer : Gervais Larauch, un homme qui prend la place de son ami mort, Bernard Pradal
  • Micheline Presle : Hélène Vanaux, la marraine de guerre de Bernard, qui prend Gervais pour Bernard
  • Jeanne Moreau : Agnès Vanaux, la soeur jalouse d'Hélène
  • Madeleine Robinson : Julia Pradal, la soeur de Bernard qui feint de le reconnaître en la personne de Gervais
  • Marc Cassot : Bernard Pradal, l'ami de Gervais qui s'évade avec lui avant d'être tué par un train
  • Pierre Mondy : André Vilsan
  • Paul Faivre : le docteur Jaume
  • Louis Arbessier : le commissaire Drouin
  • Jo Peignot : le pharmacien
  • Clément Harari : le préparateur en pharmacie
  • Simone Angèle : Eulalie, l'aubergiste
  • Andrée Tainsy : la vendeuse de cartes de visite
  • Jacques Morlaine : un inspecteur
  • Charles Bayard
  • Jean-Jacques Valier
  • Joël Monteilhet
  • Rodolphe Marcilly
  • Paul Barge
  • Rivers Cadet

Les femmes sont marrantes

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Les femmes sont marrantes est un film français réalisé par André Hunebelle, sorti en 1958. Marivaudage sentimental entre Nicole, son mari Christian, son ami Alexandre et une petite provinciale, Marie-Josèphe, qui épousera Alexandre après avoir excité la jalousie de Nicole.

Les femmes sont marrantes d'André HunebelleLes femmes sont marrantes d'André Hunebelle

Les femmes sont marrantes d'André Hunebelle

Fiche technique

  • Titre original : Les femmes sont marrantes
  • Réalisation : André Hunebelle
  • Assistants : Serge Witta, Yves Prigent
  • Scénario : Jean Halain, d'après la pièce de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy "Ami-ami"
  • Décors : Sydney Bettex
  • Costumes : Mireille Leydet
  • Photographie : Paul Cotteret
  • Opérateur : Henri Raichi
  • Son : Jean-Désiré Bertrand
  • Montage : Françoise Javet
  • Musique : Pierre Dudan
  • Direction musicale : Jean Marion
  • Maquillage : Pierre Berroyer, assisté de Michel Deruelle
  • Coiffures : Huguette Lalaurette
  • Photographe de plateau : Henri Thibault
  • Script-girl : Charlotte Lefèvre
  • Régisseur : Tonio Suné
  • Tournage du 18 novembre au 24 décembre 1957
  • Production : André Hunebelle, André Halley des Fontaines, Marie-Reine Kergal
  • Production déléguée : Paul Cadéac
  • Sociétés de production : UGC, Production Artistique et Cinématographique, Kerfrance Productions
  • Société de distribution : UGC
  • Pays d’origine : France
  • Langue originale : français
  • Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son Mono
  • Genre : Comédie
  • Durée : 75 minutes
  • Dates de sortie : France : 4 juin 1958

Distribution

  • Micheline Presle : Nicole
  • Yves Robert : Christian
  • Pierre Dudan : Alexandre
  • Marthe Mercadier : Yolande
  • Sophie Daumier : Marie-Josèphe
  • Jacques Dynam : Max
  • Benoite Lab : La concierge
  • Luce Fabiole : La servante
  • Charles Bouillaud : Un agent de la circulation
  • Louis Bugette : Un agent
  • Edmond Tamiz : Le restaurateur grec
  • Jacques Marin : Le taxi
  • Grégory Chmara : Le patron de la boîte russe
  • René Clermont : L'homme accidenté
  • Le chien Bibiche

Christine

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Christine est un film franco-italien de Pierre Gaspard-Huit sorti en 1958. Vienne, 1906. La baronne Lena Eggersdorf entretient depuis un an une liaison avec le jeune et séduisant Franz Lobheiner. Celui-ci voudrait rompre mais ne sait comment s'y prendre. Un soir, son meilleur ami et confident, le lieutenant Théo Kaiser, l'entraîne au fameux «Grinzing», et lui présente deux charmantes jeunes filles : l'une brune et malicieuse, prénommée Mizzie1 et l'autre blonde et secrète, Christine. Un flirt s'ébauche entre Mizzie et Théo tandis que Christine et Franz, intimidés, restent face à face sans oser se regarder. En raccompagnant Christine chez elle, Franz apprend qu'elle est la fille d'un musicien de l'Opéra, M. Weiring, et qu'elle est presque fiancée à un compositeur fade et ridicule... C'est par ce film que se rencontrèrent pour la première fois Alain Delon et Romy Schneider. Ils se fiancèrent après le tournage. Il s'agit du remake d'un film de 1933 tourné par la mère de Romy, Magda Schneider : Liebelei, réalisé par Max Ophuls.

Christine de Pierre Gaspard-HuitChristine de Pierre Gaspard-Huit

Christine de Pierre Gaspard-Huit

Fiche technique

  • Réalisation : Pierre Gaspard-Huit
  • Scénario : Pierre Gaspard-Huit et Hans Wilhelm, d'après "Liebelei", pièce de théâtre d'Arthur Schnitzler
  • Dialogues : Georges Neveux
  • Assistant réalisateur : Pierre Lary, Philippe Baraduc
  • Images : Christian Matras
  • Opérateur : Gilbert Chain
  • Décors : Jean d'Eaubonne, assisté de Jacques Gut
  • Montage : Louisette Hautecoeur
  • Musique : Georges Auric. La chanson "Les amants de quatre sous" : paroles de Jacques Larue
  • Orchestre dirigé par Jacques Métehen (éditions Continental et Paris Etoile)
  • Costumes : Rosine Delamare et Georgette Fillion (chef costumière)
  • Les coiffures sont des créations d' Alexandre
  • Son : Antoine Petitjean
  • Chef de production : Michel Safra
  • Directeur de production : Henri Baum
  • Assistant de production : U. Picard
  • Administrateur de production : Robert Demollière
  • Ensemblier : Charles Mérangel
  • Script-girl : Simone Chavaudra
  • Photographe de plateau : Serge Beauvarlet
  • Maquillage : Anatole Paris et Madeleine Paris
  • Régisseur général : André Retbi
  • Enregistrement Western Electric par la société Optiphone
  • Tirage : Laboratoire Franay L.T.C Saint-Cloud
  • Effets spéciaux : LAX
  • Tournage dans les studios de Boulogne du 24 Juin au 30 Août 1958
  • Année : 1958
  • Genre : Drame
  • Production : Speva-Films - Play-Art (Paris) . Rizzoli Film (Rome)
  • Distribué par : Cinédis
  • Pays : Drapeau de la France France, Drapeau de l'Italie Italie
  • Titre italien : L'amante pura
  • Durée : 100 minutes
  • Pellicule 35mm, couleur par Eastmancolor
  • Première présentation : 24/12/1958
  • Visa d'exploitation : 10.695

Distribution

  • Romy Schneider : Christine Weiring (vf :Gilberte Aubry) (pour le chant : Mathé Altéry)
  • Alain Delon : Franz Lobheiner, lieutenant de dragons
  • Micheline Presle : La baronne Lena Eggersdorf
  • Sophie Grimaldi : Mizzie, l'amie de Christine travaillant chez un chapelier
  • Jean-Claude Brialy : Le lieutenant Theo Kaiser, l'ami de Franz
  • Fernand Ledoux : M.Weiring, violoncelliste et père de Christine
  • Jacques Duby : Joseph Binder, compositeur et amoureux évincé de Christine
  • François Chaumette : Wimmer, un ami du baron
  • Jean Galland : Le baron Eggersdorf
  • Jacques Toja : Schaffer, sous-officier des dragons
  • Bernard Dhéran : Le capitaine Lansky des dragons
  • Jean Lagache : Linz, sous-officier des dragons
  • Jean Davy : Le colonel des dragons
  • Allain Dhurtal : Un témoin du baron Eggersdorf
  • Joseph Egger : Le concierge de l'appartement de Theo
  • Marius Gaidon (à confirmer) : Un maître d'hôtel
  • Yvonne Clech (à confirmer) : La femme chez le chapelier
  • André Retbi
  • Claudine Auger
  • Carl Lange
  • Colette Proust
  • Dominique Zardi
  • Pierre Durou
  • Jean-Pierre Zola
  • Virginie Ramu
  • Elena Cardy

Bobosse

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Bobosse est un film français réalisé par Étienne Périer (dont c'est le premier film), sorti en 1958. Parallèle entre la vie de Bobosse, personnage théâtral qu'interprète tous les soirs Tony Varlet, et Tony lui-même. En rentrant chez lui, il a la désagréable surprise de constater l'absence de son épouse qui ne rentrera pas. Comme Bobosse dans la pièce, Tony supporte moins bien cette absence que son personnage. Il fait même scandale sur scène le lendemain. Pourtant la sagesse de Bobosse l'emportera et Tony acceptera le retour de l'épouse aimée sans demander d'explications. François Périer interprète 12 rôles dans le film : Tony, Bobosse, les six jurés, le président du tribunal, l'avocat général, l'avocat de la défense, le garde.

Bobosse d'Étienne PérierBobosse d'Étienne Périer

Bobosse d'Étienne Périer

Fiche technique

  • Réalisation : Étienne Périer
  • Scénario : adaptation de la pièce d'André Roussin
  • Adaptation : Dominique Fabre, Étienne Périer, Shervan Sidery, Frédéric Grandel
  • Dialogues : André Roussin
  • Assistant réalisateur : François Leterrier
  • Images : Roger Fellous
  • Opérateur : André Villard
  • Musique : Yves Claoué
  • Décors : Pierre Charbonnier, assisté de Jean Mandaroux, Pierre Guffroy et Robert Turlure
  • Montage : Robert Isnardon
  • Son : Pierre-Désiré Bertrand
  • Maquillage : Michel Deruelle
  • Coiffures : Huguette Lalaurette
  • Photographe de plateau : Jean-Louis Castelli
  • Scripte : Francine Corteggiani
  • Régisseur : Hubert Mérial
  • Production : Jean Thuillier
  • Société de production : Les éditions cinématographiques
  • Directeur de production : Irénée Leriche
  • Distribution : Paramount Pictures
  • Tournage du 23 septembre au 31 octobre 1958
  • Pellicule 35 mm, noir et blanc
  • Durée : 88 minutes
  • Genre : Comédie
  • Première présentation le 18/03/1959

Distribution

  • Micheline Presle : Régine et Simone
  • François Périer : Tony Varlet et Bobosse
  • Jacques Fabbri : Le radio-reporter
  • Jean Tissier : L'oncle Emile et M. Masurier
  • Elisabeth Manet : Minouche
  • Jacques Jouanneau : Edgar et Léon
  • Armande Navarre : Anne-Marie et Gilberte
  • Jacques Dufilho : Gaston
  • Hubert Deschamps : Le souffleur
  • Piéral : Le chauffeur nain
  • Charles Bouillaud : Le régisseur
  • Paul Mercey : Le flic

L'Enquête de l'inspecteur Morgan

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L'Enquête de l'inspecteur Morgan (Blind Date) est un film britannique de Joseph Losey, sorti en 1959. À Londres, un jeune peintre d'origine néerlandaise, Jan Van Rooyen, se rend chez sa maîtresse. Ne la trouvant pas, il finit par s'endormir, après avoir tourné en rond un moment. À son réveil, l'appartement est envahi par des policiers : dans une pièce à côté, on vient de découvrir l'occupante des lieux, morte étouffée. Van Rooyen est le "coupable idéal", un peu trop aux yeux de l'inspecteur Morgan, qui dirige l'enquête ...

L'Enquête de l'inspecteur Morgan de Joseph LoseyL'Enquête de l'inspecteur Morgan de Joseph Losey

L'Enquête de l'inspecteur Morgan de Joseph Losey

Fiche technique

  • Titre : L'Enquête de l'inspecteur Morgan
  • Titre original : Blind Date
  • Titre alternatif aux États-Unis : Chance Meeting
  • Réalisateur : Joseph Losey
  • Scénario : Ben Barzman et Millard Lampell, d'après un roman de Leigh Howard
  • Directeur de la photographie : Christopher Challis
  • Musique : Richard Rodney Bennett (crédité Richard Bennett)
  • Direction musicale : Malcolm Arnold
  • Directeur artistique : Harry Pottle
  • Costumes : Morris Angel et Trevor Crole-Rees
  • Montage : Reginald Mills
  • Producteur : David Deutsch, pour Sydney Box Associates et Independent Artists
  • Genre : Film policier
  • Format : Noir et blanc
  • Durée : 95 minutes
  • Date de sortie : Royaume-Uni : août 1959

Distribution

  • Hardy Krüger : Jan Van Rooyen
  • Stanley Baker : L'inspecteur Morgan
  • Micheline Presle : Lady Fenton
  • John Van Eysser : L'inspecteur Westover
  • Gordon Jackson : Le sergent
  • Robert Flemyng : Sir Brian Lewis
  • Jack MacGowran : Le postier
  • Redmond Phillips : Le médecin de la police
  • George Roubicek : Un agent de police
  • Lee Montague : Le sergent Farrow

Presle Micheline

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Micheline Presle, de son vrai nom Micheline Nicole Julia Émilienne Chassagne, née le 22 août 1922 à Paris, est une actrice française. 

Presle MichelinePresle Micheline

Sa carrière s'étend sur neuf décennies. Elle obtient son premier rôle dans La Fessée de Pierre Caron en 1937. Son nom de scène (Presle) vient de son premier succès dans Jeunes filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst (1939) où elle incarne Jacqueline Presle. À la fin des années 1940 elle quitte la France pour les États-Unis. Elle y rencontre William Marshall avec qui elle a une fille, Tonie Marshall, qui devient réalisatrice.

En 2007, elle a publié un livre d'entretiens avec l'écrivain Stéphane Lambert aux éditions Stock, dans lequel elle revient sur sa longue et riche carrière. À titre personnel, elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le Droit de Mourir dans la Dignité et co-signe en 2009 un texte réclamant la dépénalisation de l'euthanasie.

Filmographie

  • 1937 : La Fessée de Pierre Caron
  • 1938 : Petite peste de Jean de Limur
  • 1938 : Je chante de Christian Stengel
  • 1939 : Jeunes filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst, : Jacqueline Presle
  • 1940 : Elles étaient douze femmes de Georges Lacombe
  • 1940 : Paradis perdu d'Abel Gance
  • 1940 : La Comédie du bonheur de Marcel L'Herbier
  • 1940 : Fausse Alerte de Jacques de Baroncelli
  • 1941 : Parade en sept nuits de Marc Allégret : Irène
  • 1941 : Histoire de rire de Marcel L'Herbier
  • 1942 : Félicie Nanteuil de Marc Allégret
  • 1942 : La Belle Aventure, de Marc Allégret
  • 1942 : La Nuit fantastique de Marcel L'Herbier
  • 1943 : Un seul amour de Pierre Blanchar d'après La Grande Bretèche d'Honoré de Balzac
  • 1943 : Le soleil a toujours raison de Pierre Billon
  • 1944 : Falbalas de Jacques Becker
  • 1945 : Boule de suif de Christian-Jaque d'après la nouvelle de Guy de Maupassant
  • 1947 : Le Diable au corps de Claude Autant-Lara
  • 1947 : Les Jeux sont faits de Jean Delannoy
  • 1948 : Tous les chemins mènent à Rome de Jean Boyer
  • 1950 : Les Derniers Jours de Pompéi de Marcel L'Herbier
  • 1950 : La Belle de Paris (Under My Skin) de Jean Negulesco
  • 1950 : Guérillas (American Guerrilla in the Philippines) de Fritz Lang
  • 1951 : La Taverne de la Nouvelle-Orléans (Adventures of Captain Fabian), de William Marshall
  • 1953 : Les Amants de Villa Borghese (Villa Borghese) de Vittorio De Sica et Gianni Franciolini
  • 1953 : La Dame aux camélias de Raymond Bernard
  • 1954 : Si Versailles m'était conté de Sacha Guitry
  • 1954 : L'Amour d'une femme de Jean Grémillon
  • 1955 : Les Impures de Pierre Chevalier
  • 1955 : Napoléon de Sacha Guitry
  • 1956 : La Mariée est trop belle de Pierre Gaspard-Huit
  • 1956 : Treize à table de André Hunebelle
  • 1956 : Le Château des amants maudits de Riccardo Freda
  • 1957 : Les Louves ou Démoniaque de Luis Saslavsky
  • 1957 : Les femmes sont marrantes d'André Hunebelle
  • 1958 : Christine de Pierre Gaspard-Huit
  • 1959 : Bobosse d'Étienne Périer
  • 1959 : L'Enquête de l'inspecteur Morgan (Blind Date) de Joseph Losey
  • 1960 : Une fille pour l'été de Édouard Molinaro
  • 1960 : Le Baron de l'écluse de Jean Delannoy
  • 1960 : Les Mystères d'Angkor (Herrin der Welt - Teil I, Die) de William Dieterle
  • 1961 : Les Grandes Personnes de Jean Valère
  • 1961 : L'Amant de cinq jours de Philippe de Broca
  • 1961 : L'Assassin (L'Assassino) d'Elio Petri
  • 1962 : La Loi des hommes de Charles Gérard
  • 1962 : Les Sept Péchés capitaux - sketch : La luxure de Jacques Demy
  • 1962 : Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier - sketch: "Tu ne convoiteras point, Luxurieux point ne seras et L'œuvre de chair ne désireras qu'en mariage seulement"
  • 1963 : Vénus impériale (Venere imperiale)
  • 1963 : Le Coup de bambou
  • 1963 : Pas de lauriers pour les tueurs (The Prize) de Mark Robson
  • 1964 : La Chasse à l'homme de Édouard Molinaro
  • 1964 : Les Pieds Nickelés de Jean-Claude Chambon
  • 1965 : Je vous salue, mafia ! de Raoul Lévy
  • 1966 : La Religieuse de Jacques Rivette
  • 1966 : Le Roi de cœur de Philippe de Broca
  • 1970 : Le Bal du comte d'Orgel de Marc Allégret
  • 1970 : Le Clair de terre de Guy Gilles
  • 1970 : Peau d'Âne de Jacques Demy
  • 1971 : Les Pétroleuses de Christian-Jaque
  • 1973 : L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune de Jacques Demy
  • 1973 : L'Oiseau rare de Jean-Claude Brialy
  • 1974 : La Gueule de l'emploi de Jacques Rouland
  • 1974 : Deux Grandes Filles dans un pyjama de Jean Girault
  • 1975 : Le Boucher, la star et l'orpheline de Jérôme Savary
  • 1976 : Mords pas, on t'aime de Yves Allégret
  • 1976 : Néa de Nelly Kaplan
  • 1977 : Le Diable dans la boîte de Pierre Lary
  • 1978 : Va voir maman, papa travaille de François Leterrier
  • 1979 : On efface tout de Pascal Vidal
  • 1979 : S'il vous plait... la mer ? de Martine Lancelot
  • 1979 : Je te tiens, tu me tiens par la barbichette de Jean Yanne
  • 1979 : Démons de midi de Christian Paureilhe
  • 1979 : Rien ne va plus de Jean-Michel Ribes
  • 1980 : Tout dépend des filles..., de Pierre Fabre
  • 1980 : Certaines nouvelles de Jacques Davila
  • 1983 : En haut des marches de Paul Vecchiali
  • 1984 : Les Voleurs de la nuit de Samuel Fuller
  • 1984 : Le Sang des autres de Claude Chabrol
  • 1986 : Beau temps mais orageux en fin de journée de Gérard Frot-Coutaz
  • 1988 : Alouette, je te plumerai de Pierre Zucca
  • 1988 : Mignon est partie (Mignon è partita) de Francesca Archibugi
  • 1989 : I Want to Go Home, d'Alain Resnais
  • 1990 : La Fête des pères de Joy Fleury
  • 1990 : Après après-demain de Gérard Frot-Coutaz
  • 1991 : Le Jour des rois de Marie-Claude Treilhou
  • 1992 : Fanfan d'Alexandre Jardin
  • 1994 : Casque bleu de Gérard Jugnot
  • 1996 : Fallait pas !... de Gérard Jugnot
  • 1997 : Les Mille et Une Recettes du cuisinier amoureux de Nana Dzhordzhadze
  • 1997 : Grève party de Fabien Onteniente
  • 1998 : Le Voyage à Paris de Marc-Henri Dufresne
  • 1998 : Vénus beauté (institut) de Tonie Marshall
  • 1999 : Le Cœur à l'ouvrage de Laurent Dussaux
  • 1999 : Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris
  • 1999 : Charmant Garçon de Patrick Chesnais
  • 2001 : Vertiges de l'amour de Laurent Chouchan
  • 2001 : Les Ames câlines de Thomas Bardinet
  • 2001 : Mauvais Genres de Francis Girod
  • 2003 : Saltimbank de Jean-Claude Biette
  • 2003 : France Boutique de Tonie Marshall
  • 2003 : Chouchou de Merzak Allouache
  • 2004 : Grabuge ! de Jean-Pierre Mocky
  • 2005 : L'Éloge de Thierry Teston (court-métrage)
  • 2006 : Vous êtes de la police ? de Romuald Beugnon
  • 2008 : Musée haut, musée bas de Jean-Michel Ribes
  • 2009 : Un homme et son chien de Francis Huster
  • 2009 : Plein sud de Sébastien Lifshitz
  • 2010 : Thelma, Louise et Chantal de Benoît Pétré
  • 2011 : HH, Hitler à Hollywood de Frédéric Sojcher
  • 2012 : 13 rue Mandar de Idit Cebula
  • 2012 : Comme des frères de Hugo Gélin

Télévision

  • 1961 : Le Rouge et le Noir (du roman de Stendhal), réalisation de Pierre Cardinal : Mme de Rénal
  • 1964 : Message pour Margaret, adaptation télévisée de la pièce de théâtre Message For Margaret de James Parish (1947), réalisation Georges Lacombe : Margaret
  • 1965-1971 : Les Saintes Chéries4
  • 1971 : Clochemerle, série anglaise pour la BBC, réalisation Michaël Mills.
  • 1978 : Les Cinq Dernières Minutes épisode Les Loges du crime de Jean Chapot : Rachelle
  • 1990 : Les Disparus de Saint-Agil de Jean-Louis Benoît
  • 1993 : Point d'orgue de Paul Vecchiali
  • 1995 : Le Voyage de Pénélope de Patrick Volson : Hermine
  • 1998 : H (saison 1 épisode 13) : elle-même
  • 1998 : Le Comte de Monte-Cristo de Josée Dayan
  • 2000 : Un enfant, un secret de Florence Strauss
  • 2000 : Anna en Corse de Carole Giacobbi : Marie
  • 2000 : La Double Vie de Jeanne de Henri Helman : Mamina
  • 2002 : La Vie au grand air de François Luciani
  • 2004 : Le Voyageur sans bagage de Pierre Boutron : Mme Renaud
  • 2004 : La Cliente de Pierre Boutron
  • 2005 : Venus et Apollon (1 épisode)
  • 2007 : Un candidat libre de Jean-Baptiste Huber
  • 2009 : Myster Mocky présente (2 épisodes) de Jean-Pierre Mocky
  • 2010 : Les Trois Glorieuses documentaire de Henry-Jean Servat et Pierrick Bequet : elle-même (témoignage)
  • 2012 : Bankable de Mona Achache : la mère de Philippe

Théâtre

  • 1941 : Am Stram Gram d'André Roussin, mise en scène de l'auteur, Cannes, Marseille
  • 1942 : Colinette de Marcel Achard, mise en scène Pierre Dux, Théâtre de l'Athénée
  • 1945 : N'importe comment ! de Noel Coward, mise en scène Jean Wall, (Le Spectacle des Alliés) Théâtre Pigalle
  • 1953 : Les Pavés du ciel d'Albert Husson, mise en scène Christian-Gérard, Théâtre des Célestins
  • 1954 : La Main passe de Georges Feydeau, mise en scène Jean Meyer, Théâtre Antoine,
  • 1955 : Pour avoir Adrienne de Louis Verneuil
  • 1955 : La Main passe de Georges Feydeau, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
  • 1958 : Thé et sympathie de Robert Anderson, mise en scène Jean Mercure, Théâtre des Célestins, tournée
  • 1966 : Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee, mise en scène Franco Zeffirelli, tournée Herbert-Karsenty
  • 1969 : La Puce à l'oreille de Georges Feydeau, mise en scène Jacques Charon, Théâtre du Palais-Royal
  • 1974 : Good bye Mr Freud de Copi et Jérôme Savary, mise en scène Jérôme Savary, Théâtre de la Porte-Saint-Martin
  • 1977 : Les Fraises musclées de Jean-Michel Ribes, mise en scène de l'auteur, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
  • 1978 : Contumax de Dorian Paquin, mise en scène Christian Rauth et Chantal Granier, Théâtre du Chapeau Rouge Festival d'Avignon Off
  • 1981 : Cher menteur de Jerome Kilty, mise en scène de l'auteur, tournée Herbert-Karsenty
  • 1982 : Lili Lamont d'Arthur Whithney, mise en scène René Dupuy, Théâtre Fontaine
  • 1984 : Gigi de Colette, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty
  • 1986 : Adriana Monti de Natalia Ginzburg, mise en scène Maurice Bénichou, Théâtre de l'Atelier
  • 1990 : Boomerang ou Le Salon rouge de Philippe Minyana, mise en scène Michel Didym, Théâtre de la Bastille, théâtre de la Manufacture
  • 1991 : La Nuit de Valognes d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise scène Jean-Luc Tardieu, Comédie des Champs-Élysées
  • 2005 : J’entends juste la musique mais pas la mort de Sofia Sylvia Zerbib, lecture, Théâtre du Rond-Point

 

Tayo Lyle

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Lyle Tayo (1889-1971) est une actrice américaine connue principalement pour ses rôles dans les films de Laurel et Hardy.

Tayo Lyle Tayo Lyle

Filmographie

  • 1921 : La Chasse au renard (Among Those Present) de Fred C. Newmeyer (CM) : (non créditée)
  • 1923 : Jus' Passin' Through de Charley Chase (CM) : Woman at Window (non créditée)
  • 1924 : At First Sight de J.A. Howe (CM) :
  • 1924 : Tire Trouble de Robert F. McGowan (CM) : Mme. La Rue
  • 1924 : Big Business de Robert F. McGowan (CM) : Mickey's mother
  • 1924 : Commencement Day de Mark Goldaine et Robert F. McGowan (CM) : Mary's mother
  • 1924 : Cradle Robbers de Robert F. McGowan (CM) : Angry mother
  • 1924 : Jubilo, Jr. de Robert F. McGowan (CM) : Mother
  • 1924 : Outdoor Pajamas de Leo McCarey (CM) :
  • 1925 : The Big Town de Robert F. McGowan (CM) : Train passenger
  • 1925 : Dog Days de Robert F. McGowan (CM) : Mother
  • 1925 : Ask Grandma de Robert F. McGowan (CM) : Martha, Mickey's mother
  • 1925 : Yes, Yes, Nanette de Clarence Hennecke et Stan Laurel (CM) : Nanette
  • 1925 : Mary, Queen of Tots de Robert F. McGowan (CM) : Mrs. Newman, Mary's mother
  • 1925 : No Father to Guide Him de Leo McCarey (CM) :
  • 1925 : Better Movies de Robert F. McGowan (CM) : Billy's Mother
  • 1925 : Charlie rate son mariage (His Wooden Wedding) de Leo McCarey (CM) :
  • 1926 : Buried Treasure de Robert F. McGowan (CM) : Johnny's mother
  • 1926 : Un mariage mouvementé (Thundering Fleas) de Robert F. McGowan (CM) : une passante
  • 1926 : Crazy Like a Fox de Leo McCarey (CM) : Nurse (non créditée)
  • 1926 : Should Husbands Pay? de F. Richard Jones et Stan Laurel (CM) :
  • 1927 : Bring Home the Turkey de Robert A. McGowan et Robert F. McGowan (CM) : Judge's servant
  • 1927 : Ten Years Old de Robert A. McGowan (CM) : Joe's mother
  • 1927 : Baby Brother (en) de Robert A. McGowan et Charles Oelze (CM) : Party guest
  • 1927 : Le Chant du coucou (Call of the Cuckoo) de Clyde Bruckman (CM) : Guest
  • 1927 : Heebee Jeebees de Robert A. McGowan et Robert F. McGowan (CM) : Joe's mother
  • 1927 : Dog Heaven de Robert A. McGowan (CM) : Lady at Accident Scene (non créditée)
  • 1927 : La Bataille du siècle (The Battle of The Century) de Clyde Bruckman (CM) : Woman at window
  • 1928 : Playin' Hookey de Robert A. McGowan (CM) : Joe's mother
  • 1928 : Rainy Days de Robert A. McGowan (CM) : Mom
  • 1928 : La Minute de vérité (Their Purple Moment) de James Parrott (CM) : Mrs. Hardy
  • 1928 : Un homme à boue (Should Married Men Go Home?) de James Parrott (CM) : Lady Golfer (non créditée)
  • 1928 : V'là la flotte (Two Tars) de James Parrott (CM) : Motorist
  • 1928 : The Boy Friend de Fred Guiol (CM) : Auto Passenger (non créditée)
  • 1928 : Lay On, MacDuff de Walter Graham (CM) :
  • 1928 : The Spanking Age de Robert F. McGowan (CM) : Stepmother
  • 1928 : Gobs of Love de Arvid E. Gillstrom (CM) :
  • 1929 : Noisy Noises de Robert F. McGowan (CM) : Joe's mother
  • 1929 : Single Bliss de Eddie Baker (CM) :
  • 1929 : Œil pour œil (Big Business) de James W. Horne (CM) : :Woman (non créditée)
  • 1929 : Stage Struck Susie de Neal Burns (CM) :
  • 1929 : Movie Night de Lewis R. Foster (CM) : Movie Patron, Finger Gag (non créditée)
  • 1929 : Small Talk de Robert F. McGowan (CM) : Mrs. Brown of the orphan asylum
  • 1929 : Little Mother de Robert F. McGowan (CM) : Mother
  • 1929 : Joyeux pique-nique (Perfect Day) de James Parrott (CM) : Next-door neighbor
  • 1929 : Bouncing Babies de Robert F. McGowan (CM) : Nurse
  • 1930 : Shivering Shakespeare de Robert A. McGowan (CM) : Chubby's mother
  • 1930 : En dessous de zéro (Below Zero) de James Parrott (CM) : Woman at Window Tossing the Boys a Dollar (non créditée)
  • 1930 : Temps d'hiver (A Tough Winter) de Robert F. McGowan (CM) : Radio announcer
  • 1930 : Pups Is Pups de Robert F. McGowan (CM) : Dorothy's Mother (non créditée)
  • 1930 : Bigger and Better de Edgar Kennedy (CM) : Hollywood Kate, the Shoplifter (non créditée)
  • 1930 : Too Hot to Handle de Lewis R. Foster (CM) :
  • 1930 : School's Out de Robert F. McGowan (CM) : Lady walking by stream
  • 1931 : Laurel et Hardy campeurs (One Good Turn) de James W. Horne (CM) : A Community Player
  • 1931 : Dogs Is Dogs de Robert F. McGowan (CM) : Wheezer's Aunt (non créditée)
  • 1932 : Readin' and Writin' de Robert F. McGowan (CM) : Breezy's mother
  • 1932 : The Knockout de Lloyd French et Robert A. McGowan (CM) : Landlady (non créditée)
  • 1932 : Choo-Choo! de Robert F. McGowan (CM) : Secretary
  • 1932 : Red Noses de James W. Horne (CM) : Physical Therapist
  • 1932 : You're Telling Me de Lloyd French et Robert A. McGowan (CM) : Mrs. Morgan - Eddie's Mother (non créditée)
  • 1932 : Men Are Such Fools de William Nigh :
  • 1934 : For Pete's Sake! de Gus Meins (CM) : Wife of Man with Day Off (non créditée)
  • 1948 : Le Miracle des cloches (The Miracle of the Bells) d'Irving Pichel : Woman (non créditée)

Mackinder Halford John

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Halford John Mackinder (15 février 1861 - 6 mars 1947) est un géographe et géopoliticien britannique.

Mackinder Halford John Mackinder Halford John

Il a été éduqué à la Queen Elizabeth's Grammar School de Gainsborough (aujourd'hui Queen Elizabeth's High School), au Epsom College and Christ Church à Oxford. Là, il commence à étudier les sciences naturelles, se spécialisant dans la zoologie avec Henry Nottidge Moseley, naturaliste de l'expédition du Challenger. Lorsqu'il se remet à étudier l'histoire, il se rend compte qu'il retourne « à un vieil intérêt et choisit l'histoire moderne avec l'idée de voir comment la théorie de l'évolution apparaîtrait dans le développement humain ». Il se spécialise en tant que géographe physique, s'intéressant plus tard à l'économie et aux théories politiques, déclarant que la physique et la géographie humaine devraient être traitées comme une seule et même discipline.

Mackinder est considéré comme l'un des pères fondateurs de la géographie moderne britannique, mais aussi de la géopolitique et de la géostratégie. Il renonce toutefois à l’identité de « géopolitologue », considérant que ce terme est plus approprié pour désigner les tenants de la Geopolitik allemande, et en tout premier lieu le général Karl Haushofer, proche du régime national socialiste. En 1899, il réalise la première ascension du mont Kenya. Mackinder introduit en 1887 l’enseignement de la géographie à l’Université d'Oxford et y fonde l'École de Géographie en 1899. Il occupe la direction de la London School of Economics de 1903 à 1908. Élu membre de la Chambre des communes en 1910, il y siège sur les bancs conservateurs jusqu'en 1922. En 1919, il publie Democratic Ideals and Reality.

Mackinder est considéré comme l'un des principaux fondateurs de la géopolitique opérationnelle/active. En accord avec les idées de son temps, il est persuadé de la supériorité raciale anglo-saxonne et de la mission civilisatrice de son pays vis-à-vis des autres peuples. Deux événements historiques contribuent à la formation de sa réflexion : la guerre des Boers (1899-1902) et les événements de Mandchourie en 1904. Il est opposé à l'indépendance irlandaise et partisan de la préférence impériale contre le libre commerce. Mackinder pense, à la manière de Friedrich Ratzel, que le monde doit être perçu à partir d'une cartographie polaire (et non une projection mercatorienne). D'après sa théorie du Heartland, on observerait ainsi la planète comme une totalité sur laquelle se distinguerait d'une « île mondiale », Heartland (pour 2/12e de la Terre, composée des continents eurasiatique et africain), des « îles périphériques », les Outlyings Islands (pour 1/12e, l'Amérique, l'Australie), au sein d'un « océan mondial » (pour 9/12e). 

Il estime que pour dominer le monde, il faut tenir cet heartland, principalement la plaine s'étendant de l'Europe centrale à la Sibérie occidentale, qui rayonne sur la mer Méditerranée, le Moyen-Orient, l'Asie du Sud et la Chine. Il illustre sa thèse en évoquant les grandes vagues d'invasions mongoles qu'a connues l'Europe au cours des XIIIe et XIVe siècles notamment sous l'égide de Gengis Khan et de Tamerlan. La plaine ukrainienne représentait alors, selon Mackinder, l'espace de mobilité par excellence permettant des invasions rapides au moyen de la cavalerie. De fait, la devise de Mackinder serait « qui tient l’Europe orientale tient le heartland, qui tient le heartland domine l’île mondiale, qui domine l’île mondiale domine le monde ». Il reprend la devise du grand navigateur anglais Sir Walter Raleigh qui, le premier, s'était exprimé ainsi : « Qui tient la mer tient le commerce du monde ; qui tient le commerce tient la richesse ; qui tient la richesse du monde tient le monde lui-même ».

Cette vision de la géopolitique cristallise le rapport de force qui oppose les puissances de la mer aux puissances terrestres. Mackinder et l'Angleterre voient donc d'un mauvais œil l'émergence d'une Allemagne forte sur le continent, pouvant s'allier avec l'empire de Russie. Sa géopolitique est utilisée quelques années plus tard par les géopolitologues américains comme Nicholas Spykman qui développe plutôt le concept de Rimland : « Qui contrôle le rimland gouverne l'Eurasie ; qui gouverne l'Eurasie contrôle les destinées du monde »...


Dickson James

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Sir James Robert Dickson (30 novembre 1832 - 10 janvier 1901) était un homme politique et homme d'affaires australien. Il fut le 13e premier ministre du Queensland et membre du premier gouvernement fédéral.

Dickson James Dickson James

Dickson est né à Plymouth, dans le Devon, et a émigré au Victoria en 1854. Il s'installa au Queensland en 1862 où il devint commissaire-priseur. Homme d'affaires riche et influent, il fut élu député du Queensland dans la circonscription d'Enoggera en 1873. Il fut ministre des Travaux publics et des Mines en 1876 dans le gouvernement d'Arthur Macalister, puis ministre des Finances de 1876 à 1879. En l'absence de Sir Samuel Griffith, il devint brièvement chef de l'opposition, puis de nouveau ministre des Finances de 1883 à 1887 quand Griffith devint premier ministre. Il perdit son siège en 1888 mais fut élu à Bulimba en 1892, en soutenant l'importation de travailleurs originaire des îles du Pacifique Sud pour travailler dans les champs de cannes à sucre du Queensland.

Dans le système appelé Continuous Ministry de la fin des années 1890, Dickson occupa les postes de ministre des chemins de fer en 1897, des Postes et de l'Intérieur de 1898 à 1899. En septembre 1898, après la mort de Thomas Byrnes, il fut nommé premier ministre. Le Continuous Ministry à ce moment-là était en train de perdre le pouvoir, et Dickson occupa ces fonctions seulement pendant une brève période avant qu'Anderson Dawson n'obtienne la majorité à l'Assemblée législative et devienne le premier leader du Parti travailliste à occuper un poste de premier ministre. Les membres du Continuous Ministry réussirent à renverser le nouveau gouvernement de Dawson une semaine plus tard mais Dickson ne souhaita pas devenir à nouveau premier ministre, et le poste fut attribué à Robert Philp qui, lors du gouvernement Dickson, était Secrétaire en chef.

Dickson fut un ardent partisan de la fédération australienne au Queensland et est le principal responsable du « oui » au référendum du Queensland sur le projet de Constitution de l'Australie en 1900. Par suite, Dickson fut nommé ministre de la défense dans le premier gouvernement fédéral d'Edmund Barton du 1er janvier 1901. Il avait l'intention de se présenter aux élections au premier Parlement fédéral, mais le 10 janvier il mourut subitement lors des cérémonies inaugurales de la création de la fédération à Sydney. Il a été le premier ministre fédéral à mourir en fonction.

Delannoy Jean

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Jean Delannoy est un réalisateur et scénariste français, né le 12 janvier 1908 à Noisy-le-Sec (département de la Seine, aujourd'hui Seine-Saint-Denis) et mort le 18 juin 2008 à Guainville (Eure-et-Loir). 

Delannoy Jean

Ce cinéaste français, dont le nom fut synonyme de « qualité française » a réalisé ses films les plus significatifs sous un patronage littéraire. Réalisateur de plusieurs mélodrames, il avait déjà connu le succès, notamment avec Pontcarral, colonel d'empire (1943), lorsqu'il put réaliser l'Éternel Retour (1943), avec la collaboration de Jean Cocteau. Plus tard, ce dernier adapta pour lui la Princesse de Clèves (1961).

Au classicisme un peu froid de La Symphonie pastorale (1946), de Les jeux sont faits (d'après le scénario de Jean-Paul Sartre, 1947) ou de Maigret tend un piège (1958) ont succédé nombre de films académiques, voire pesants, et qui ont conduit leur réalisateur vers la télévision à partir de 1976, puis à tourner une trilogie purement hagiographique : Bernadette (1988), la Passion de Bernadette (1990) et Marie de Nazareth (1995).

 

Filmographie

Réalisateur

  • 1934 : Paris-Deauville
  • 1937 : La Vénus de l'or
  • 1937 : Tamara la complaisante
  • 1941 : Le Diamant noir (+ scénariste)
  • 1942 : Fièvres
  • 1942 : Macao, l'enfer du jeu
  • 1942 : L'assassin a peur la nuit (+ adaptateur)
  • 1942 : Pontcarral, colonel d'empire
  • 1943 : L'Éternel Retour
  • 1944 : Le Bossu
  • 1945 : La Part de l'ombre (+ scénariste)
  • 1946 : La Symphonie pastorale (+ scénariste)
  • 1947 : Les jeux sont faits (+ scénariste)
  • 1948 : Aux yeux du souvenir (+ scénariste)
  • 1949 : Le Secret de Mayerling (+ scénariste)
  • 1950 : Dieu a besoin des hommes (Un recteur de l'Ile de Sein)
  • 1951 : Le Garçon sauvage
  • 1952 : La Minute de vérité (+ scénariste)
  • 1953 : La Route Napoléon (+ scénariste)
  • 1954 : Destinées, film à sketches (sketch « Jeanne »)
  • 1954 : Secrets d'alcôve '(Il Letto), film à sketches (sketch « Le Lit de la Pompadour ») (+ scénariste)
  • 1954 : Obsession (+ scénariste)
  • 1955 : Chiens perdus sans collier (+ scénariste)
  • 1956 : Marie-Antoinette reine de France (+ scénariste)
  • 1956 : Notre-Dame de Paris
  • 1958 : Maigret tend un piège (+ scénariste)
  • 1959 : Guinguette
  • 1959 : Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre (+ scénariste)
  • 1960 : Le Baron de l'écluse (+ scénariste)
  • 1960 : La Française et l'Amour, film à sketches (sketch « L'Adolescence »)
  • 1961 : La Princesse de Clèves (+ scénariste)
  • 1961 : Le Rendez-vous (+ scénariste)
  • 1963 : Vénus impériale (Venere imperiale) (+ scénariste)
  • 1964 : Les Amitiés particulières
  • 1965 : Le Majordome
  • 1966 : Les Sultans (+ scénariste)
  • 1966 : Le Lit à deux places, film à sketches
  • 1967 : Le Soleil des voyous (+ scénariste)
  • 1970 : La Peau de Torpedo (+ scénariste)
  • 1972 : Pas folle la guêpe
  • 1976 : Le jeune homme et le Lion, téléfilm
  • 1978 : Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, feuilleton télévisé de 6 épisodes
  • 1979 : Les Grandes conjurations : Le Coup d'État du 2 décembre, épisode d'une série télévisée
  • 1980 : L'été indien, téléfilm
  • 1981 : Frère Martin (La justice de Dieu, La justice du Pape), téléfilm en deux parties
  • 1983 : Le Crime de Pierre Lacaze, téléfilm en deux parties
  • 1987 : L'Énigmatique Monsieur S. ou Tout est dans la fin, téléfilm (+ scénariste)
  • 1987 : Bernadette (+ scénariste)
  • 1989 : La Passion de Bernadette (+ scénariste) (suite du film précédent, n'a visiblement été distribué qu'à Lourdes)
  • 1990 : Le Gorille, série télévisée (épisode : « Le Gorille compte ses abattis »)
  • 1995 : Marie de Nazareth (+ scénariste)

Assistant réalisateur

Monteur

  • 1935 : Tovaritch de Jacques Deval
  • 1937 : Feu ! de Jacques de Baroncelli

Acteur

  • 1927 : Miss Helyett de Georges Monca et Maurice Kéroul
  • 1928 : La Grande Passion d'André Hugon
  • 1934 : Casanova de Robert Barberis

Décès du réalisateur Jean Delannoy à l'âge de 100 ans

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Le réalisateur français Jean Delannoy, qui avait reçu le Grand prix du Festival de Cannes en 1946 pour "La symphonie pastorale", est mort mercredi à l'âge de 100 ans, a annoncé jeudi sa famille.

Le cinéaste français Jean Delannoy est assis à son bureau, le 19 janvier 2001 à Guainville (Eure-et-Loire)

Le cinéaste français Jean Delannoy est assis à son bureau, le 19 janvier 2001 à Guainville (Eure-et-Loire)

Jean Delannoy est mort mercredi soir chez lui, à Guainville, dans l'Eure-et-Loir, a précisé la famille.

"Je suis le dernier survivant d'une partie de l'histoire du cinéma français", déclarait-il en 2004 à la sortie d'un livre de mémoires.

En plus de 60 ans, Jean Delannoy a réalisé une cinquantaine de films, avec une préférence pour les reconstitutions historiques, les adaptations littéraires et, en fin de parcours, les oeuvres d'inspiration religieuse.

Personnage affable à la haute silhouette de notable, Delannoy fut au milieu des années 1950 la cible idéale des jeunes cinéastes de la Nouvelle vague qui lui reprochaient l'académisme et la froideur de ses réalisations.

"La symphonie pastorale" (1946) avec la jeune Michèle Morgan, Micheline Presle dans "Les jeux sont faits" (1947), Gina Lollobrigida dans "Notre-Dame de Paris" (1957)... La plupart des monstres sacrés d'après-guerre ont tourné avec Delannoy, qui leur a donné quelques-uns de leurs grands rôles.

Né le 12 janvier 1908 à Noisy-le-Sec (Seine-Saint-Denis), cet homme simple avait débuté dans le cinéma comme acteur. Mais c'est par la technique qu'il parvint à s'imposer, comme réalisateur de courts métrages, puis comme monteur.

Il aborde le long métrage en 1938 avec "Paris Deauville", une comédie musicale, et connaît le succès en 1942 avec "Pontcarral, colonel d'empire", un film parfois interprété comme une dénonciation du régime de Vichy.

En 1943, "L'éternel retour", d'après un scénario de Jean Cocteau, avec Jean Marais et Madeleine Sologne, le consacre. Et "La symphonie pastorale", d'après une nouvelle d'André Gide, obtient trois ans plus tard l'un des Grand prix du festival de Cannes.

Passionné de littérature, Jean Delannoy enchaîne les adaptations et les films historiques: "Les jeux sont faits" (1947), d'après Jean-Paul Sartre, "La route Napoléon" (1953) avec Pierre Fresnay, "Marie-Antoinette" (1956), ou encore "Notre Dame de Paris" (1957) d'après Victor Hugo.

Mais son oeuvre éclectique compte aussi des films policiers ("Obsession", 1954) ou de critique sociale ("Chiens perdus sans colliers", 1955, "Les amitiés particulières" 1964).

A la fin des années 1950, il dirige Jean Gabin dans deux Maigret, "Maigret tend un piège" (1957) et "Maigret et l'affaire Saint-Fiacre" (1958), qui comptent parmi les meilleures adaptations de l'oeuvre de Georges Simenon.

Cinéaste multiprimé, à Cannes, Venise ou Berlin, Delannoy est alors, avec Julien Duvivier ou Claude Autant-Lara, la cible des cinéastes de la Nouvelle vague (Godard, Truffaut, Chabrol...) à l'assaut du "cinéma de papa".

Delannoy n'en tourne pas moins très régulièrement, au cinéma et à la télévision, jusque dans les années 1980. Dans des genres très différents, de "La princesse de Clèves" (1960) aux films à la gloire de Gabin, "Le baron de l'écluse" (1960) ou "Le soleil des voyous" (1967). Filmographie qu'il boucle avec deux films d'inspiration chrétienne, "La passion de Bernadette" (1987) et "Marie de Nazareth" en 1995, réalisé au Maroc à l'âge de 87 ans.

Artisan cinéaste à la technique impeccable, Jean Delannoy a occupé divers postes stratégiques dans la profession. Notamment la présidence de l'Association des auteurs de films (1965-67), de l'IDHEC (école de cinéma) en 1973 ou du Syndicat national des auteurs et des compositeurs (1976-81).

Taylor Russi

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Russi Taylor est une actrice américaine née à Cambridge, Massachusetts (États-Unis). Elle est depuis 1988 la voix officielle anglophone de Minnie Mouse. Elle est la veuve de Wayne Allwine, voix officielle anglophone de Mickey Mouse de 1983 à 2009.

 

Taylor Russi Taylor Russi

Filmographie

  • 1966 : The Man Called Flintstone : Cave mouse (voix)
  • 1972 : The Flintstones Comedy Hour (série TV) : Cave Mouse (voix)
  • 1976 : Laverne & Shirley with the Fonz (série TV) : Additional Voices (voix)
  • 1981 : Strawberry Shortcake in Big Apple City (TV) : Strawberry Shortcake (voix)
  • 1981 : The Private Eyes : Doll Voice (voix)
  • 1980 : Les Entrechats ("Heathcliff") (série TV) : Barbie Winslow (1981-1982) (voix)
  • 1982 : Strawberry Shortcake: Pets on Parade : Strawberry Shortcake
  • 1982 : Pac-Man (Pac-Man) (série TV) : Pac-Baby (voix)
  • 1982 : Christmas Comes to PacLand (TV) : Pac-Baby (voix)
  • 1983 : Strawberry Shortcake: Housewarming Surprise : Strawberry Shortcake (voix)
  • 1983 : Les Minipouss ("The Littles") (série TV)
  • 1983 : Le Sourire du dragon ("Dungeons & Dragons") (série TV) : Miscellaneous Voices
  • 1984 : Strawberry Shortcake Meets the Berrykins : Strawberry Shortcake / Strawberrykin / Vocalist (voix)
  • 1984 : Muppet Babies (série TV) : Gonzo (1984-1991) / Robin (198?) (voix)
  • 1985 : Kissyfur (série TV) : Beehonie / Bessie / Cackle Sister / Miss Emmy Lou / Toot (voix)
  • 1985 : Les Treize Fantômes de Scooby-Doo (The 13 Ghosts of Scooby-Doo) (série TV) (voix)
  • 1981 : Les Schtroumpfs ("The Smurfs") (série TV) : Puppy (1985-1989) / Smoogle (1988-1990) / Additional Voices (voix)
  • 1986 : The Adventures of the American Rabbit : Mother (voix)
  • 1986 : Rambo (série TV) : Additional Voices (voix)
  • 1986 : Fou de foot (TV) : Huey, Dewey, Louie (voix)
  • 1986 : Mon petit poney (My Little Pony: The Movie) : Morning Glory / Rosedust / Bushwoolie / Skunk (voix)
  • 1986 : Mon petit poney ("My Little Pony and Friends") (série TV) : Morning Glory / Rose Dust (voix)
  • 1987 : Ducktales: Treasure of the Golden Suns (TV) : Huey / Dewey / Louie / Webby / Female Reporter (voix)
  • 1987 : Totally Minnie (TV) : Minnie Mouse (voix)
  • 1987 : DTV 'Doggone' Valentine (TV)
  • 1987 : Blondie and Dagwood (TV) : Cora Dithers / Mrs. Hannon (voix)
  • 1987 : The Adventures of Teddy Ruxpin (série TV) : Leeta the Woodsprite (voix)
  • 1988 : Scooby-Doo et l'école des diablesses (Scooby-Doo and the Ghoul School) (TV) : Phantasma the Phantom
  • 1988 : Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (Who Framed Roger Rabbit) : Birds / Minnie Mouse (voix)
  • 1989 : Super Ducktales (TV) : Huey / Dewey / Louie (voix)
  • 1990 : Widget, the World Watcher (série TV) : Widget, the World Watcher (voix)
  • 1990 : Disney Sing-Along-Songs: Disneyland Fun (vidéo) : Minnie Mouse (voix)
  • 1990 : Cartoon All-Stars to the Rescue (TV) : Huey / Dewey / Louie / Baby Gonzo (voix)
  • 1990 : Super Baloo (TaleSpin) (série TV) : Additional Voices (voix)
  • 1990 : Jetsons: The Movie : Fergie Furbelow (voix)
  • 1990 : La Bande à picsou: le trésor de la lampe perdue (DuckTales: The Movie - Treasure of the Lost Lamp) : Huey Duck / Dewey Duck / Louie Duck / Webbigal "Webby" Vanderquack (voix)
  • 1990 : Gravedale High (série TV) (voix)
  • 1990 : Bernard et Bianca au pays des kangourous (The Rescuers Down Under) : Nurse Mouse (voix)
  • 1991 : Yo Yogi (série TV) : Atom Ant (voix)
  • 1992 : Wild West Cowboys from Moo Mesa (série TV) : Additional Voices (1992-1993) (voix)
  • 1993 : Mr. Bogus (série TV) : Additional Voices (voix)
  • 1993 : Hollyrock-a-Bye Baby (TV) (voix)
  • 1994 : Disney Sing-Along-Songs: The Twelve Days of Christmas (vidéo) : Hewey / Dewey / Louie (voix)
  • 1994 : Le Conte de Noël des Pierrafeu (A Flintstones Christmas Carol) (TV) : Pebbles (voix)
  • 1995 : Babe, le cochon devenu berger (Babe) : Dutchess the Cat (voix)
  • 1995 : Runaway Brain : Minnie Mouse (voix)
  • 1995 : The Tales of Tillie's Dragon (voix)
  • 1994 : Profession : critique ("The Critic") (série TV) : Penny Tompkins (1995) (voix)
  • 1998 : The Spirit of Mickey (vidéo) : Minnie Mouse
  • 1998 : Le Petit grille-pain courageux - Objectif Mars (The Brave Little Toaster Goes to Mars) (vidéo) : Robbie (voix)
  • 1998 : 1001 pattes (A Bug's Life) : Additional Voices (voix)
  • 1998 : Les Supers Nanas (The Powerpuff Girls) (série TV) : Bubbles (voix)
  • 1998 : Babe, le cochon dans la ville (Babe: Pig in the City) de George Miller : The Pink Poodle / Choir Cat (voix)
  • 1999 : Mickey Mania (série TV) : Minnie Mouse / Clara Cluck (voix)
  • 1999 : Mickey, il était une fois Noël (Mickey's Once Upon a Christmas) (vidéo) : Minnie Mouse / Huey / Dewey / Louie (voix)
  • 1999 : Fantasia 2000 (Fantasia/2000) : Daisy Duck (segment "Pomp and Circumstance") (voix)
  • 2001 : Disney's tous en boîte (House of Mouse) (série TV) : Minnie Mouse / Clara Cluck / Fairy Godmother / Fauna / Duchess / Additional Voices (voix)
  • 2001 : Mickey, la magie de Noël (Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse) (vidéo) : Minnie Mouse
  • 2002 : Cendrillon 2 : Une vie de princesse (Cinderella II: Dreams Come True) (vidéo) : Fairy Godmother / Mary Mouse / Beatrice / Daphne / Drizella (voix)
  • 2002 : Mickey's House of Villains (vidéo) : Minnie Mouse (voix)
  • 2003 : Jakers! The Adventures of Piggley Winks (série TV) : Fernando (Ferny) Toro / Annie Winks / Mom (voix)
  • 2003 : Mickey's PhilharMagic : Minnie Mouse (voix)
  • 2004 : The Search for Mickey Mouse : Minnie Mouse (voix)
  • 2004 : Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (vidéo) : Minnie (voix)
  • 2004 : Mickey's Twice Upon a Christmas (vidéo) : Minnie Mouse (voix)
  • 2008 : Les Simpson, le film (The simpsons movie) : Martin (voix)

Stritch Elaine

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Elaine Stritch est une actrice et chanteuse américaine, née le 2 février 1925 à Détroit (Michigan, États-Unis), morte à Birmingham (Michigan, États-Unis) le 17 juillet 2014.

Stritch Elaine Stritch Elaine

Elaine Stritch débute au théâtre en 1944 aux États-Unis, et plus spécialement à Broadway (New York) en 1946, jouant régulièrement dans des pièces et comédies musicales (plus une revue en 1947-1948) ; elle s'est également produite sur les planches au Royaume-Uni. Mentionnons la pièce Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee, créée à Broadway en 1962 par Uta Hagen (Martha), qu'elle remplace en 1963. Citons aussi la reprise, toujours à Broadway, de novembre 2009 à janvier 2011, de la comédie musicale A Little Night Music, sur une musique et des lyrics de Stephen Sondheim, où elle interprète à partir du 13 juillet 2010 Mme Armfeldt (en remplacement d'Angela Lansbury). Elle a précédemment participé à la création (en 1970 à Broadway), puis à deux reprises (à Londres en 1972, et de nouveau à Broadway en 1993) d'une autre comédie musicale de Sondheim, Company.

Au cinéma, Elaine Stritch est apparue dans seulement dix-neuf films américains (le premier en 1956, le dernier en 2012) — dont deux réalisés par Woody Allen, September en 1987, puis Escrocs mais pas trop en 2000 —, ainsi que dans un film d'horreur britannique en 1975, et dans le film français Providence d'Alain Resnais, en 1977. À la télévision, elle a collaboré depuis 1948 à quarante-et-une séries et dix téléfilms (sans compter ses nombreuses prestations depuis 1954, comme elle-même, dans des shows et émissions diverses). En outre, elle a aussi des activités au cabaret et à la radio.

Filmographie

  • 1956 : The Scarlet Hour (en) de Michael Curtiz
  • 1957 : Terre sans pardon (Three Violent People) de Rudolph Maté
  • 1957 : L'Adieu aux armes (A Farewell to Arms) de Charles Vidor
  • 1958 : Vacances à Paris (The Perfect Furlough) de Blake Edwards
  • 1959 : Kiss Her Goodbye d'Albert Lipton
  • 1965 : Who Killed Teddy Bear de Joseph Cates
  • 1966 : Too Many Thieves (en) d'Abner Biberman
  • 1970 : The Sidelong Glances of a Pigeon Kicker de John Dexter
  • 1975 : La Nuit de la peur (The Spiral Staircase) de Peter Collinson (film britannique)
  • 1977 : Providence d'Alain Resnais (film français)
  • 1987 : September de Woody Allen
  • 1988 : Cocoon, le retour (Cocoon : The Return) de Daniel Petrie
  • 1990 : Cadillac Man de Roger Donaldson
  • 1997 : La croisière galère (Out to Sea) de Martha Coolidge
  • 1998 : Drôles de Papous (Krippendorf's Tribe) de Todd Holland : Irene Hargrove
  • 2000 : Miss Grippe-sou ou La Grosse Arnaque (Screwed) de Scott Alexander et Larry Karaszewski
  • 2000 : Escrocs mais pas trop (Small Time Crooks) de Woody Allen
  • 2000 : Un automne à New York (Autumn in New York) de Joan Chen
  • 2005 : Sa mère ou moi ! (Monster-in-Law) de Robert Luketic
  • 2005 : Romance et Cigarettes (Romance & Cigarettes) de John Turturro
  • 2012 : L'Étrange Pouvoir de Norman (ParaNorman) de Sam Fell et Chris Butler (animation ; voix)

Télévision

Séries

  • 1959 : Aventures dans les îles (Adventures in Paradise), Saison 1, épisode 11 Hantise (The Haunted) de Paul Stanley
  • 1960 : La Grande Caravane (Wagon Train), Saison 3, épisode 22 The Tracy Sadler Story de Ted Post
  • 1960-1961 : My Sister Eileen, Saison unique, 27 épisodes
  • 1980 : Bizarre, bizarre (Tales of the Unexpected), Saison 2, épisode 8 My Lady Love, My Dove d'Herbert Wise
  • 1992-1997 : New York, police judiciaire ou New York District (Law and Order), Saison 3, épisode 9 Maquillage (Point of View, 1992) ; Saison 7, épisode 14 Double vie (Working Mom, 1997)
  • 1997-2001 : Troisième planète après le Soleil (3rd Rock from the Sun), Saison 3, épisode 4 Réunion de famille (Dick-in-Law, 1997) ; Saison 6, épisode 14 Drôles de parents (My Mother, My Dick, 2001)
  • 2007-2012 : 30 Rock: Colleen Donaghy, mère de Jack.

Téléfilms

  • 1980 : Stranded de Rod Daniel
  • 1990 : Steel Magnolias de Thomas Schlamme
  • 1990 : L'Escroc et moi (The Secret Life of Archie's Wife) de James Frawley
  • 2004 : Paradise de Frank Pierson

Théâtre 

À Broadway

  • 1946 : Loco de Dale Eunson et Katherine Albert, avec Jean Parker, Morgan Wallace
  • 1949 : Yes, M'Lord de William Douglas-Home
  • 1955-1956 : Bus Stop de William Inge, avec Kim Stanley, Albert Salmi (adaptée au cinéma en 1956)
  • 1957 : The Sin of Pat Muldoon de John McLiam, avec Edgar Stehli
  • 1963 : Qui a peur de Virginia Woolf ? (Who's afraid of Virginia Woolf ?) d'Edward Albee, en remplacement d'Uta Hagen (adaptée au cinéma en 1966)
  • 1990 : Love Letters d'A.R. Gurney, avec Cliff Robertson
  • 1996 : A Delicate Balance d'Edward Albee, reprise, avec Rosemary Harris (adaptée au cinéma par l'auteur en 1973)

Comédies musicales

  • 1947-1948 : Angels in the Wings, revue, musique et lyrics de Bob Hilliard et Carl Sigman, sketches d'Hank Ladd, Ted Luce, Grace et Paul Hartman, avec Grace et Paul Hartman
  • 1950-1952 : Call Me Madam, musique et lyrics d'Irving Berlin, livret d'Howard Lindsay et Russel Crouse, mise en scène de George Abbott, chorégraphie de Jerome Robbins, décors et costumes de Raoul Pène Du Bois, avec Ethel Merman (Elaine Stritch en doublure), Paul Lukas
  • 1952-1953 : Pal Joey, produite par Jule Styne et Leonard Key, musique de Richard Rodgers, lyrics de Lorenz Hart, livret de John O'Hara, décors d'Oliver Smith, avec Lionel Stander (adaptée au cinéma en 1957)
  • 1954 : On Your Toes, musique de Richard Rodgers, lyrics de Lorenz Hart, livret de Richard Rodgers, Lorenz Hart et George Abbott, mise en scène et production de George Abbott, chorégraphie de George Balanchine, décors d'Oliver Smith, costumes d'Irene Sharaff, avec Vera Zorina
  • 1958-1959 : Goldilocks, musique de Leroy Anderson, lyrics de Joan Ford, Jean et Walter Kerr, livret de Jean et Walter Kerr, mise en scène de Walter Kerr, chorégraphie d'Agnes de Mille, avec Don Ameche
  • 1961-1962 : Sail Away, musique, lyrics, livret et mise en scène de Noël Coward, décors d'Oliver Smith, costumes d'Helene Pons et Oliver Smith, avec Margalo Gillmore
  • 1962 : Sail Away, reprise (à Londres et Bristol)
  • 1970-1972 : Company, musique et lyrics de Stephen Sondheim, livret de George Furth (Vivian Blaine remplaçant Elaine Stritch fin 1971)
  • 1972 : Company, reprise (à Londres)
  • 1993 : Company, reprise
  • 1994-1997 : Show Boat, reprise, musique de Jerome Kern, lyrics et livret d'Oscar Hammerstein II, d'après le roman éponyme d'Edna Ferber, orchestrations originales de Robert Russell Bennett
  • 2010-2011 : A Little Night Music, reprise, musique et lyrics de Stephen Sondheim, livret d'Hugh Wheeler, d'après le film Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman, avec Bernadette Peters (en remplacement de Catherine Zeta-Jones, Elaine Stritch remplaçant pour sa part Angela Lansbury)

 

Dove Billie

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Billie Dove, nom de scène de Lillian Bohny, est une actrice américaine du cinéma muet, née le 14 mai 1903 à New York et morte le 31 décembre 1997 (à 94 ans) à Los Angeles.

Dove Billie Dove Billie Dove Billie

Elle nait à New York, ses parents Charles et Bertha Bohny sont originaires de la Suisse. Adolescente, elle travaille comme mannequin, avant d'être engagée à l'âge de 15 ans dans la troupe des Ziegfeld Follies. Au début des années 1920, elle s'installe à Hollywood où elle débute une carrière d’actrice. Elle devient une des stars du cinéma muet, et joue notamment dans Le Pirate noir (1926), film en technicolor avec Douglas Fairbanks. Durant sa carrière, elle est dirigée, entre autres, par John Ford, Frank Borzage et Alexander Korda, et a pour partenaires Lon Chaney, John Gilbert ou Clara Bow.

En 1923, elle épouse Irvin Willat, réalisateur de plusieurs de ses films ; leur divorce est prononcé en 1929. Pendant trois ans, elle entretient une liaison avec Howard Hughes qui la fait tourner dans deux de ses films au début des années 1930. Billie Dove tourne son dernier film en 1932. En 1933, elle épouse le directeur d'une firme de pétrole, Robert Kenastron, mariage qui dure jusqu'à la mort de celui-ci en 1970. Ils ont deux enfants, un garçon et une fille adoptée. En 1973, elle se marie une troisième fois avec un architecte, John Miller, mariage qui se termine par un divorce. Elle meurt d'une pneumonie en 1997, à l’âge de 94 ans. Elle a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6351 Hollywood Bvd.

Filmographie

  • 1921 : Get-Rich-Quick Wallingford de Frank Borzage : Dorothy Wells
  • 1921 : At the Stage Door de Christy Cabanne : Mary Mathews
  • 1922 : Polly of the Follies de John Emerson : Alysia Potter
  • 1922 : Beyond the Rainbow (en) de Christy Cabanne : Marion Taylor
  • 1922 : Youth to Youth d'Émile Chautard : Eve Allinson
  • 1922 : One Week of Love de George Archainbaud
  • 1923 : La Force du sang (All the Brother Were Valiant) d'Irvin Willat : Priscilla Holt
  • 1923 : Madness of Youth de Jerome Storm : Nannette Banning
  • 1923 : Soft Boiled de John G. Blystone
  • 1923 : The Lone Star Ranger de Lambert Hillyer : Helen Longstreth
  • 1923 : The Thrill Chaser (en) de Edward Sedgwick : Olala Ussan
  • 1924 : One Time de Henry Lehrman : Helen Hendon
  • 1924 : 'Try and Get It de Cullen Tate : Rhoda Perrin
  • 1924 : Yankee Madness de Charles R. Seeling : Dolores
  • 1924 : Wanderer of the Wasteland (en) d'Irvin Willat : Ruth Virey
  • 1924 : The Roughneck de Jack Conway : Felicity Arden
  • 1924 : Folly of Vanity de Maurice Elvey et Henry Otto : Alice
  • 1925 : The Air Mail (en) d'Irvin Willat : Alice Rendon
  • 1925 : The Light of Western Stars de William K. Howard : Madeline Hammond
  • 1925 : Wild Horse Mesa (en) de George B. Seitz : Sue Melberne
  • 1925 : The Lucky Horseshoe (en) de John G. Blystone : Eleanor Hunt
  • 1925 : Le Champion (The Fighting Heart) de John Ford : Doris Anderson
  • 1925 : The Ancient Hightway d'Irvin Willat : Antoinette St. Ives
  • 1926 : Le Pirate noir (The Black Pirate) d'Albert Parker : Princesse Isobel
  • 1926 : The Lone Wolf Returns de Ralph Ince : Marcia Mayfair
  • 1926 : The Marriage Clause de Lois Weber : Sylvia Jordan
  • 1926 : Kid Boots (en) de Frank Tuttle : Eleanore Belmore
  • 1927 : An Affair of the Follies (en) de Millard Webb : Tamara
  • 1927 : Sensation Seeckers de Lois Weber
  • 1927 : The Tender Hour de George Fitzmaurice : Marcia Kane
  • 1927 : The Stolen Bride d'Alexander Korda : Sari, comtesse Thurzo
  • 1927 : The American Beauty (en) de Richard Wallace : Millicent Howard
  • 1927 : The Love Mart (en) de George Fitzmaurice : Antoinette Frobelle
  • 1928 : The Heart of a Follies Girl de John Francis Dillon : Teddy O’Day
  • 1928 : The Yellow Lily d'Alexander Korda : Judith Peredy
  • 1928 : Night Watch d'Alexander Korda : Yvonne Corlaix
  • 1928 : Adoration (en) de Frank Lloyd : Elena
  • 1929 : Careers de John Francis Dillon : Hélène Gromaire
  • 1929 : Le Yacht d'amour (The Man and the Moment) de George Fitzmaurice : Joan
  • 1929 : Her Private Life d'Alexander Korda : Lady Helen Haden
  • 1929 : The Painted Angel (en) de Millard Webb
  • 1930 : The Other Tomorrow (en) de Lloyd Bacon : Edith Larrison
  • 1930 : A Notorious Affair (en) de Lloyd Bacon : Lady Patricia Hanley Gherardi
  • 1930 : Sweethearts and Wives (en) de Clarence G. Badger : la femme de chambre
  • 1930 : One Night at Susie’s (en) de John Francis Dillon : Mary
  • 1931 : The Lady who Dared de William Beaudine : Margaret Townsend
  • 1931 : The Age for Love de Frank Lloyd : Jean Hurd
  • 1932 : Cock of the Air de [[Tom Buckingham|Tom Buckingham]] [[:en:Tom Buckingham|(en)]] : Lilli de Rosseau
  • 1932 : Blondie of the Follies (en) d'Edmund Goulding
  • 1963 : Le Seigneur d'Hawaï (Diamond Head) de Guy Green - non créditée

Taylor Clarice

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Clarice Taylor (née le 20 septembre 1917 dans le comté de Buckingham, Virginie, et morte le 30 mai 2011 (à 93 ans)) est une actrice américaine. 

Taylor Clarice

20/091984 au 30/04/1992 dans la série Cosby Show, Elle était la mère de Cliff. Cosby Show ou Les Huxtable au Québec (The Cosby Show) est une série télévisée américaine en 201 épisodes de 24 minutes, créée par Bill Cosby et diffusée entre le 20 septembre 1984 et le 30 avril 1992 sur le réseau NBC. En France, la série a été diffusée à partir du 15 avril 1988 sur M6 et rediffusée partiellement en 2006 sur France 3.

Filmographie

  • 1969 : Change of Mind : Rose Landis
  • 1970 : Dis-moi que tu m'aimes, Junie Moon (Tell Me That You Love Me, Junie Moon) : Minnie
  • 1971 : Un frisson dans la nuit (Play Misty for Me) : Birdie
  • 1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. McKay
  • 1973 : Five on the Black Hand Side : Gladys Ann Brooks
  • 1969 : 1, rue Sésame ("Sesame Street") (série TV) : Harriet (unknown episodes, 1976-1990)
  • 1978 : The Wiz : Addaperle, the Good Witch of the North
  • 1980 : La Plantation ("Beulah Land") (feuilleton TV) : Lovey
  • 1981 : Purlie (TV) : Idella Landy
  • 1984 : Nothing Lasts Forever : Lu
  • 1993 : Sommersby : Esther
  • 1995 : Nicotine (Smoke) : Grandma Ethel
  • 1998 : History of the World in Eight Minutes : Renata

Hannon Patricia

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Patricia Hannon — née le 28 avril 1894 à Frankfort (Kentucky), morte le 6 février 1973 à Palm Beach (Floride) — est une actrice américaine du muet, connue sous le nom de scène de Miss DuPont.

Hannon Patricia Hannon Patricia

Patricia Hannon fait une assez brève carrière au cinéma (exclusivement muet), apparaissant dans vingt-huit films américains, où elle est généralement créditée Miss DuPont. Son premier film, comme Patricia Hannan, est Lombardi, Ltd. de Jack Conway (avec Bert Lytell et Alice Lake), sorti en 1919. Par la suite, citons Folies de femmes d'Erich von Stroheim (1922, sans doute son film le plus connu, avec le réalisateur, Maude George et Mae Busch), La Première Femme (en) de Sidney Franklin (1923, avec Monte Blue et Marie Prevost), Raffles de King Baggot (1925, avec House Peters et Hedda Hopper), A Slave of Fashion d'Hobart Henley (1925, avec Norma Shearer et Lew Cody), ou encore Mantrap de Victor Fleming (1926, avec Clara Bow et Ernest Torrence). Ses deux derniers films sortent en 1927, dont Hula du même Victor Fleming (avec Clara Bow et Clive Brook), où elle est créditée Patricia Dupont. Mariée peu après (début 1928), elle se retire alors définitivement de l'écran.

 

Filmographie 

  • 1919 : Lombardi, Ltd. de Jack Conway : Muriel
  • 1921 : L'Éveil de la bête (Prisoners of Love) d'Arthur Rosson : rôle non-spécifié
  • 1921 : The Rage of Paris de Jack Conway : Joan Coolidge
  • 1922 : Folies de femmes d'Erich von Stroheim : Helen Hughes
  • 1922 : The Golden Gallows de Paul Scardon : Willow Winters
  • 1923 : The Common Law de George Archainbaud : Lily Neville
  • 1923 : La Première Femme (Brass) de Sidney Franklin : Lucy Baldwin
  • 1923 : The Broken Wing de Tom Forman : Celia
  • 1924 : Son dernier printemps (Sinners in Silk) d'Hobart Henley : Ynez
  • 1924 : One Night in Rome de Clarence G. Badger : Zephyer Redlynch
  • 1925 : Three Keys d'Edward LeSaint : Alice Trevor
  • 1925 : Raffles ou Raffles, the Amateur Cracksman de King Baggot : Gwendolyn Amersteth
  • 1925 : Defend Yourself de Dell Henderson : « The Mouse »
  • 1925 : A Slave of Fashion d'Hobart Henley : Madeline
  • 1926 : Mantrap de Victor Fleming : Mme Barker
  • 1926 : Florida (Good and Naughty) de Malcolm St. Clair : Claire Fenton
  • 1926 : That Model from Paris de Louis J. Gasnier : Lila
  • 1927 : Hula de Victor Fleming : Margaret Haldane

Scardon Paul

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Paul Scardon est un acteur et réalisateur américain né le 6 mai 1874 à Melbourne (Australie), décédé le 17 janvier 1954 à Fontana (Californie).

Scardon Paul Scardon Paul

Filmographie

comme acteur

  • 1909 : To Save Her Soul : In Audience
  • 1912 : The Closed Bible
  • 1912 : The Pleasures of Camping
  • 1912 : Thorns of Success
  • 1912 : The Butterfly
  • 1912 : Belligerent Benjamin
  • 1912 : The Simple Life (film, 1912)
  • 1912 : Hazel Kirke : Aaron
  • 1913 : The Cabby and the Demon
  • 1913 : Saved from Sin
  • 1913 : Frau Van Vinkle's Crullers
  • 1913 : The Prima Donna's Cat
  • 1913 : The Madcap of the Hills
  • 1913 : His Uncle's Heir
  • 1913 : Below the Deadline
  • 1913 : Peg of the 'Polly P'
  • 1913 : The Clown's Daughter
  • 1913 : The Missing Ring
  • 1913 : Hearts of the Dark
  • 1913 : The Bracelet
  • 1913 : Her Father's Daughter
  • 1913 : For Another's Crime
  • 1913 : Four $100 Bills
  • 1913 : The Mighty Atom
  • 1913 : The Alternative
  • 1914 : Four Thirteen
  • 1914 : Slim Hogan's Getaway
  • 1914 : The Hidden Clue
  • 1914 : A Lesson in Bridge
  • 1914 : The Impostor (film, 1914)
  • 1914 : Caught in the Web
  • 1914 : The Surgeon's Experiment
  • 1914 : Uncle Tom's Cabin de William Robert Daly : Haley
  • 1914 : The Barrel Organ
  • 1914 : The Blood Ruby
  • 1914 : The Mill of Life
  • 1914 : Goodbye Summer
  • 1915 : Breaking In (film, 1915)
  • 1915 : Between the Two of Them
  • 1915 : The Juggernaut : Alexander Jones
  • 1915 : The Breath of Araby : Captain Thurston
  • 1915 : The Goddess : Professor Stilliter
  • 1915 : The Girl Who Might Have Been
  • 1915 : The Sins of the Mothers : Anatole De Voie
  • 1915 : Miss Jekyll and the Madame Hyde
  • 1915 : The Battle Cry of Peace : Gen. Ulysses S. Grant
  • 1916 : The Alibi : Walter Slayton
  • 1939 : The Man from Montreal de Christy Cabanne : Undetermined Role
  • 1940 : The Green Hornet (film, 1940) : Timothy Bryan [Ch. 7]
  • 1940 : La Valse dans l'ombre (Waterloo Bridge) : Backdoor stage doorman
  • 1940 : The Fargo Kid : Caleb Winters
  • 1941 : Lady from Louisiana : Judge Wilson
  • 1941 : The Son of Davy Crockett : Henchman Zeke
  • 1942 : Today I Hang : Hobbs
  • 1942 : The Man Who Returned to Life : Reverend Tuller
  • 1942 : La Blonde de mes rêves (My Favorite Blonde) : Dr. Robert Higby
  • 1942 : Madame Miniver (Mrs. Miniver) : Nobby
  • 1942 : Tish : Toronto Postal Clerk
  • 1942 : A Yank at Eton : Old Cleaner
  • 1943 : The Man from the Rio Grande : Two-Way Hanlon
  • 1944 : Les Aventures de Mark Twain (The Adventures of Mark Twain) : Rudyard Kipling
  • 1945 : La Duchesse des bas-fonds (Kitty) : Undertaker
  • 1945 : Les Quatre bandits de Coffeyville (The Daltons Ride Again)
  • 1946 : Cinderella Jones : Judge Rutledge
  • 1946 : Down Missouri Way : Prof. Lewis
  • 1946 : Gentleman Joe Palooka : File Room Attendant
  • 1946 : The Verdict de Don Siegel : Sexton
  • 1947 : Time Out of Mind (film, 1947) : Butler
  • 1947 : Joe Palooka in the Knockout : Railroad Clerk
  • 1947 : Magic Town : Hodges
  • 1947 : L'As du cinéma (Merton of the Movies) : Club Member
  • 1947 : The Fabulous Texan
  • 1948 : Le Secret derrière la porte (Secret Beyond the Door...) : Owl Eyes
  • 1948 : Joe Palooka in Fighting Mad : Dr. Burman
  • 1948 : The Sign of the Ram : Perowen
  • 1948 : Pénitencier du Colorado (Canon City), de Crane Wilbur : Joe Bondy
  • 1948 : The Shanghai Chest : Cemetery Custodian
  • 1948 : Il marche dans la nuit (He Walked by Night) : Liquor store proprietor
  • 1949 : Un Yankee à la cour du roi Arthur (A Connecticut Yankee in King Arthur's Court) de Tay Garnett : White Haired Peddler
  • 1949 : The Doolins of Oklahoma : Bit Role
  • 1949 : Samson et Dalila (Samson and Delilah)

comme réalisateur

  • 1913 : The Cabby and the Demon
  • 1913 : Saved from Sin
  • 1916 : Phantom Fortune
  • 1916 : The Island of Surprise
  • 1916 : The Hero of Submarine D-2
  • 1916 : The Man Hunt
  • 1916 : The Redemption of Dave Darcey
  • 1916 : The Alibi
  • 1916 : The Dawn of Freedom
  • 1916 : A Prince in a Pawnshop
  • 1916 : Rose of the South
  • 1916 : The Enemy
  • 1917 : Her Right to Live
  • 1917 : Arsene Lupin
  • 1917 : Apartment 29
  • 1917 : The Hawk
  • 1917 : The Maelstrom
  • 1917 : The Stolen Treaty
  • 1917 : Transgression
  • 1917 : Soldiers of Chance
  • 1917 : The Love Doctor
  • 1917 : The Grell Mystery
  • 1917 : In the Balance
  • 1918 : The Other Man
  • 1918 : The Desired Woman
  • 1918 : A Bachelor's Children
  • 1918 : The Golden Goal
  • 1918 : A Game with Fate
  • 1918 : Tangled Lives
  • 1918 : All Man
  • 1918 : The Green God
  • 1918 : The King of Diamonds
  • 1918 : Hoarded Assets
  • 1919 : Silent Strength
  • 1919 : Fighting Destiny
  • 1919 : Beating the Odds
  • 1919 : Beauty-Proof
  • 1919 : The Man Who Won
  • 1919 : In Honor's Web
  • 1919 : The Gamblers
  • 1919 : The Darkest Hour
  • 1920 : Partners of the Night
  • 1920 : Children Not Wanted
  • 1920 : Milestones
  • 1920 : Her Unwilling Husband
  • 1920 : The Broken Gate
  • 1921 : The Breaking Point
  • 1921 : False Kisses
  • 1922 : Shattered Dreams
  • 1922 : The Golden Gallows
  • 1922 : A Wonderful Wife
  • 1922 : When the Devil Drives
  • 1924 : Her Own Free Will

Archainbaud George

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George Archainbaud (Georges Eugène Louis Marie Archainbaud) est un réalisateur et scénariste franco-américain, né le 7 mai 1890 à Paris 10e (France) et mort le 20 février 1959 à Beverly Hills (Los Angeles). 

Archainbaud George Archainbaud George

Fort de son expérience d’acteur et de metteur en scène pour le théâtre en Europe, George Archainbaud quitte Paris et gagne les États-Unis en 1915, où il commence par être assistant-réalisateur, notamment pour Émile Chautard (qui vient d’épouser sa mère, l’actrice Alice Archainbaud). Sa première réalisation est As Man Made Her en 1917. Jusqu’en 1930, Archainbaud ne réalise que des films de faible envergure et le succès se fait attendre. Il réalise ainsi pour la World Film, Albert Capellani, Selznick, la Universal, la First National, la Columbia et la Tiffany ou pour de minuscules studios aux budgets dérisoires. En 1930, George Archainbaud se voit proposer un contrat par la RKO : cette collaboration marque le début du succès (relatif néanmoins) du réalisateur. Il reste quatre ans sous contrat avec eux, et réalise ainsi onze films dont The Lost Squadron en 1932, grand succès public et critique.

C’est donc à partir de The Lost Squadron qu’Archainbaud commence à être reconnu. Mais si certains de ces films RKO jouissent aujourd’hui d’une reconnaissance institutionnelle et critique, tous n’eurent pas le succès de The Lost Squadron à l’époque. Ainsi, Thirteen Women sort fin octobre 1932 sur les écrans new-yorkais (la sortie fut décalée de quelques mois en raison du suicide de l’une des actrices, Peg Entwistle, en septembre 1932), puis à Los Angeles, mais les critiques sont peu enthousiastes. La RKO propose une nouvelle version plus courte de quarante minutes en 1933, mais le film ne séduit toujours personne. Ce n’est qu’en 1935, alors que la RKO ressort le film pour profiter de la popularité croissante de deux actrices du film, Irene Dunne et Myrna Loy, que le film commence à faire parler de lui. Aujourd’hui considéré comme l’un des premiers films à mettre en scène un personnage de femme fatale, comme elles seront foison dans les années 1940, le film fut à peine rentable pour la RKO.

Après la réalisation d’un drama pour la K. B. S. Productions, The Big Brain, Archainbaud tourne deux mélodrames pour la Fox qui passent totalement inaperçus. Archainbaud rejoint ensuite la Paramount, pour qui il tourne une dizaine de films jusqu’en 1940. Il ne parvient pas à égaler le succès de The Lost Squadron et, après un dernier film pour la Republic, décide de se spécialiser dans la réalisation de films d’un autre genre, le western, genre qu’il affectionnera particulièrement tout au long des années 1940. Il finit sa carrière à la télévision, comme de nombreux réalisateurs de séries B de l’ère classique.

Filmographie

comme réalisateur

  • 1917 : As Man Made Her
  • 1917 : Yankee Pluck
  • 1917 : The Brand of Satan
  • 1917 : The Iron Ring
  • 1917 : A Maid of Belgium
  • 1917 : The Awakening
  • 1917 : Diamonds and Pearls
  • 1918 : The Divine Sacrifice
  • 1918 : The Cross Bearer
  • 1918 : The Trap
  • 1919 : The Love Cheat
  • 1919 : A Damsel in Distress
  • 1920 : In Walked Mary
  • 1920 : The Shadow of Rosalie Byrnes
  • 1920 : What Women Want
  • 1920 : Marooned Hearts
  • 1920 : The Wonderful Chance
  • 1920 : The Pleasure Seekers
  • 1921 : The Miracle of Manhattan
  • 1921 : The Girl from Nowhere
  • 1921 : Handcuffs or Kisses
  • 1921 : Clay Dollars
  • 1921 : A Man of Stone
  • 1922 : Evidence
  • 1922 : Under Oath
  • 1922 : One Week of Love
  • 1922 : The Power of a Lie
  • 1923 : The Midnight Guest
  • 1923 : Cordelia the Magnificent
  • 1923 : The Common Law
  • 1924 : The Shadow of the East
  • 1924 : The Storm Daughter
  • 1924 : The Plunderer
  • 1924 : For Sale
  • 1924 : Single Wives
  • 1924 : Christine of the Hungry Heart
  • 1924 : The Mirage
  • 1925 : Enticement
  • 1925 : The Necessary Evil
  • 1925 : What Fools Men
  • 1925 : Scarlet Saint
  • 1926 : Puppets
  • 1926 : Men of Steel
  • 1926 : The Silent Lover
  • 1927 : Easy Pickings
  • 1927 : Night Life
  • 1928 : A Woman Against the World
  • 1928 : The Man in Hobbles
  • 1928 : The Tragedy of Youth
  • 1928 : Bachelor's Paradise (en)
  • 1928 : Ladies of the Night Club
  • 1928 : The Grain of Dust
  • 1928 : George Washington Cohen
  • 1929 : The Voice Within
  • 1929 : Two Men and a Maid
  • 1929 : The College Coquette
  • 1929 : Broadway Scandals
  • 1929 : The Broadway Hoofer
  • 1930 : Framed
  • 1930 : Alias French Gertie
  • 1930 : Shooting Straight
  • 1930 : The Silver Horde
  • 1931 : The Lady Refuses
  • 1931 : Three Who Loved
  • 1931 : Men of Chance
  • 1932 : 4 de l'aviation (The Lost Squadron)
  • 1932 : La loi ordonne (State's Attorney)
  • 1932 : Hypnose (Thirteen Women)
  • 1932 : Penguin Pool Murder
  • 1933 : The Big Brain
  • 1933 : Après ce soir (After Tonight)
  • 1934 : Rodney (Keep 'Em Rolling)
  • 1934 : Murder on the Blackboard
  • 1935 : Thunder in the Night
  • 1935 : My Marriage
  • 1936 : The Return of Sophie Lang
  • 1936 : Hideaway Girl (it)
  • 1937 : Clarence
  • 1937 : Blonde Trouble (en)
  • 1937 : Romance burlesque (Thrill of a Lifetime)
  • 1938 : Toura, déesse de la Jungle (Her Jungle Love)
  • 1938 : Campus Confessions
  • 1938 : Thanks for the Memory
  • 1939 : Ennuis de ménage (Boy Trouble)
  • 1939 : Some Like It Hot
  • 1939 : Night Work
  • 1940 : Opened by Mistake
  • 1940 : Untamed
  • 1940 : Deux nigauds chez les barbus (Comin' Round the Mountain)
  • 1942 : Flying with Music
  • 1943 : Hoppy Serves a Writ
  • 1943 : Le Cavalier du Kansas (The Kansan)
  • 1943 : False Colors
  • 1943 : La Loi du far-west (The Woman of the Town)
  • 1944 : Texas Masquerade
  • 1944 : La Terreur de l'Ouest (Mystery Man)
  • 1944 : Alaska
  • 1944 : The Big Bonanza
  • 1945 : Girls of the Big House
  • 1946 : The Devil's Playground
  • 1947 : Fool's Gold
  • 1947 : Le Mystérieux visiteur (Unexpected Guest)
  • 1947 : King of the Wild Horses
  • 1947 : Dangerous Venture
  • 1947 : The Millerson Case
  • 1947 : The Marauders
  • 1947 : Hoppy's Holiday
  • 1948 : Silent Conflict
  • 1948 : The Dead Don't Dream
  • 1948 : Sinister Journey
  • 1948 : Borrowed Trouble
  • 1948 : False Paradise
  • 1948 : Strange Gamble
  • 1950 : Border Treasure
  • 1950 : Hunt the Man Down (en)
  • 1952 : The Old West (it)
  • 1952 : Night Stage to Galveston (it)
  • 1952 : Apache Country (it)
  • 1952 : Barbed Wire (en)
  • 1952 : Wagon Team (it)
  • 1952 : Blue Canadian Rockies (it)
  • 1953 : Winning of the West (it)
  • 1953 : On Top of Old Smoky (it)
  • 1953 : Goldtown Ghost Riders (it)
  • 1953 : Pack Train (it)
  • 1953 : Saginaw Trail (it)
  • 1953 : Last of the Pony Riders (it)
  • 1955 : The Adventures of Champion (série TV)
  • 1956 : Circus Boy (série TV)
  • 1958 : The Texan (série TV)

comme scénariste

  • 1922 : One Week of Love

Forman Tom

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Tom Forman est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 22 février 1893 dans le comté de Mitchell, Texas (États-Unis), décédé le 7 novembre 1926 à Venice (Californie).

Forman Tom

Filmographie

comme acteur

  • 1913 : The Treachery of a Scar
  • 1913 : John, the Wagoner : Roy, the Deputy Sheriff
  • 1913 : Baffled, But Not Beaten
  • 1913 : The Alibi
  • 1913 : The Substitute Engineer
  • 1914 : Orphans of the Wild
  • 1914 : Virtue Is Its Own Reward : Seadley Swaine
  • 1914 : Lights and Shadows
  • 1915 : Young Romance : Tom Clancy
  • 1915 : A Gentleman of Leisure : Sir Spencer Dreever
  • 1915 : The Governor's Lady : Robert Hayes
  • 1915 : The Woman : Tom Blake
  • 1915 : Stolen Goods
  • 1915 : The Wild Goose Chase, de Cecil B. DeMille : Bob Randall
  • 1915 : Chimmie Fadden, de Cecil B. DeMille : Antoine, Butler-Thief
  • 1915 : Kindling : Dr. Taylor
  • 1915 : The Fighting Hope : Detective Clark
  • 1915 : The Puppet Crown : Lieutenant Von Mitter
  • 1915 : The Marriage of Kitty : Jack Churchill
  • 1915 : Out of the Darkness : Tom Jameson
  • 1915 : The Explorer : George Allerton
  • 1915 : Chimmie Fadden Out West, de Cecil B. DeMille : Antoine
  • 1915 : The Unknown : First Private
  • 1916 : The Ragamuffin : Bob Van Dyke
  • 1916 : To Have and to Hold : Lord Carnal
  • 1916 : Sweet Kitty Bellairs, de James Young : Lord Verney
  • 1916 : The Thousand-Dollar Husband, de James Young : Douglas Gordon
  • 1916 : The Clown, de William C. de Mille : Bob Hunter
  • 1916 : Public Opinion : Phillip Carson
  • 1916 : Unprotected : Gordon Carroll
  • 1916 : The Yellow Pawn : Philip Grant
  • 1917 : The Evil Eye : Leonard Sheldon
  • 1917 : The American Consul : Geoffrey Daniels
  • 1917 : On Record, de Robert Z. Leonard : Rand Calder
  • 1917 : Those Without Sin : Bob Wallace
  • 1917 : The Cost of Hatred, de George Melford : Ned Amory
  • 1917 : The Tides of Barnegat : Barton Holt
  • 1917 : The Jaguar's Claws : Harry Knowles
  • 1917 : Her Strange Wedding : Lee Brownell
  • 1917 : Forbidden Paths : Harry Maxwell
  • 1917 : A Kiss for Susie, de Robert Thornby : Phil Burnham
  • 1917 : Hashimura Togo : Dr. Garland
  • 1919 : Pour le meilleur et pour le pire (For Better, for Worse), de Cecil B. DeMille : Richard Burton
  • 1919 : Louisiana
  • 1919 : The Heart of Youth : Russ Prendergast
  • 1919 : Told in the Hills : Charles Stuart
  • 1920 : The Tree of Knowledge : Brian
  • 1920 : The Sea Wolf : Humphrey Van Weyden
  • 1920 : The Round-Up, de George Melford : Jack Payson
  • 1922 : White Shoulders : Robert Lee Pitman, Her Brother
  • 1926 : Kosher Kitty Kelly : Officer Pat Sullivan
  • 1926 : Hoboken to Hollywood
  • 1926 : Devil's Dice : Oberfield

comme réalisateur

  • 1920 : The Ladder of Lies
  • 1920 : The Sins of Rosanne
  • 1921 : The Easy Road
  • 1921 : The City of Silent Men
  • 1921 : White and Unmarried
  • 1921 : Cappy Ricks
  • 1921 : A Prince There Was
  • 1922 : If You Believe It, It's So
  • 1922 : White Shoulders
  • 1922 : Le Repentir (Shadows)
  • 1922 : The Woman Conquers
  • 1923 : Money! Money! Money!
  • 1923 : Are You a Failure?
  • 1923 : The Girl Who Came Back
  • 1923 : The Broken Wing
  • 1923 : The Virginian
  • 1923 : April Showers
  • 1924 : The Fighting American
  • 1924 : Roaring Rails
  • 1924 : The Flaming Forties
  • 1925 : Flattery
  • 1925 : The Crimson Runner
  • 1925 : Off the Highway
  • 1925 : The People vs. Nancy Preston
  • 1925 : The Midnight Flyer
  • 1926 : Whispering Canyon
  • 1926 : Devil's Dice

comme scénariste

  • 1915 : The Desert Breed
  • 1917 : The Trouble Buster, de Frank Reicher (histoire seulement)
  • 1923 : The Broken Wing

Preer Evelyn

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Evelyn Preer, née Evelyn Jarvis le 16 juillet 1896 à Vicksburg (Mississippi) et morte le 27 novembre 1932 (à 36 ans) à Los Angeles, est une comédienne et pionnière afro-américaine au théâtre et au cinéma ainsi que chanteuse de blues, active depuis les années 1910 jusqu'à sa mort. 

Preer Evelyn

La communauté noire l'appelait "The First Lady of the Screen". Elle fut la première actrice noire à gagner la célébrité et la popularité. Elle est apparue dans des films et des productions théâtrales d'avant-garde, comme dans la première pièce d'un auteur noir à être produite à Broadway et aussi dans la première production californienne « New York-style » avec un casting noir, en 1928, dans une reprise de Rain, une pièce adaptée de la nouvelle de Somerset Maugham. Evelyn Jarvis quitte le Mississippi avec sa mère pour Chicago quand son père meurt prématurément. C'est là qu'elle termine sa scolarité.

Elle commence sa carrière dans des vaudevilles et des spectacles de ménestrels et modifie son nom de famille en Preer. À 23 ans, elle obtient son premier rôle au cinéma en 1919 dans The Homesteader, le premier film d'Oscar Micheaux. Micheaux promeut Preer comme son actrice principale par une tournée où elle est présentée personnellement et par une campagne de publicité. Son rôle le plus célèbre sera en 1920 dans Within Our Gates qui est le seul film subsistant de Micheaux où Evelyn Preer apparaît.

Micheaux, qui était surnommé le « père du cinéma afro-américain » a conçu développé nombre de ses films ultérieurs afin de mettre en valeur la polyvalence extraordinaire de Preer. Il s'agit notamment The Brute (1920), The Gunsaulus Mystery (1921), Deceit (1923), Birthright (1924), The Devil's Disciple (1925), The Conjure Woman (1926) et The Spider's Web (1926). Tous ces films de Micheaux sont présumés perdus. Preer a été salué par la presse tant noire que blanche pour sa capacité à réussir en permanence dans des rôles de plus en plus difficiles. Elle est connue pour avoir refusé de jouer des rôles qu'elle estimait humiliant pour les Afro-Américains.

Preer rencontre son futur mari, Edward Thompson, quand ils jouaient tous deux avec les Lafayette Players à Chicago. Ils se marient en 1924 à Nashville, au Tennessee. En avril 1932, Preer donne naissance à son unique enfant, une fille, Edeve Thompson. Développant des complications post-accouchement, Preer meurt d'une double pneumonie à Los Angeles, à l'âge de 36 ans. Son mari, Edward Thompson, continue de jouer dans de nombreux films du genre « race film » dans les années 1930 et 1940. Il meurt en 1960. Leur fille est entrée dans les ordres catholiques et est connue sous le nom de Sœur Francesca Thompson. Elle est devenue vice-doyen à la Fordham University à New York. Seuls quatre films subsistants d'Evelyn Preer sont connus, Within Our Gates d'Oscar Micheaux et trois court-métrages, The Framing of the Shrew (1928), Melancholy Dame (1928) et Oft in the Silly Night (1928), ces trois derniers produits chez Al Christie Production.

Filmographie

  • 1919 : The Homesteader d'Oscar Micheaux
  • 1920 : Within Our Gates d'Oscar Micheaux
  • 1920 : The Brute d'Oscar Micheaux
  • 1921 : The Gunsaulus Mystery (en) d'Oscar Micheaux
  • 1923 : Deceit (en) d'Oscar Micheaux
  • 1924 : Birthright d'Oscar Micheaux
  • 1926 : The Devil's Disciple (en) d'Oscar Micheaux
  • 1926 : The Conjure Woman (en) d'Oscar Micheaux
  • 1926 : The Spider's Web d'Oscar Micheaux
  • 1928 : The Wedding March (non créditée)
  • 1928 : The Framing of the Shrew
  • 1928 : Melancholy Dame
  • 1928 : Oft in the Silly Night
  • 1930 : Georgia Rose
  • 1931 : Ladies of the Big House
  • 1932 : Blonde Vénus de Josef von Sternberg (non créditée)
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