Dernier Atout est un film français réalisé par Jacques Becker en 1942. Dans un hôtel d'une ville imaginaire d'Amérique du Sud, un homme est abattu. On charge les deux élèves inspecteurs, Clarence et Montès, d'élucider cet assassinat afin de les départager d'un concours de tir, mais sans savoir que le défunt n'est autre que l'ennemi public n° 1 des États-Unis. Les deux jeunes policiers arriveront à élucider l'affaire après de multiples péripéties.

Fiche technique

• Réalisation : Jacques Becker
• Scénario : Maurice Aubergé
• Adaptation : Maurice Aubergé, Louis Chavance, Jacques Becker, Maurice Griffe
• Dialogue : Pierre Bost
• Assistant réalisateur : Marc Maurette
• Images : Nicolas Hayer
• Opérateur : Jacques Lemare, assisté de Jean Bourgoin et Étienne Larothe
• Son : Maurice Carrouet
• Montage : Marguerite Renoir, assistée de Suzanne Bouveret
• Décors : Max Douy, assisté de Raymond Nègre
• Musique : Jean Alfaro - Direction musicale : Roger-Roger
• Production : Essor cinématographique français
• Producteur : André Halley des Fontaines
• Directeur de production : Jean Gehret
• Distribution : Pathé-Consortium-Cinéma, puis Tamasa Distribution
• Distribution DVD : Studio Canal
• Script-girl : Andrée Feix
• Régisseur général : Gaston Alexandre, assisté d'Émile Genty
• Photographe de plateau : Lucienne Chevert
• Maquillage : Serge Gleboff
• Administrateur général : Paul Pavaux
• Tournage : du 23 mars à mai 1942 dans les studios Pathé-Cinéma et dans la région de Nice
• Pellicule 35 mm, noir et blanc, 1 x 1.37
• Système sonore: monographique
• Durée : 105 minutes
• Genre : policier
• Visa de censure N° 142 délivré le 2 septembre 1942
• Première présentation le 02/09/1942
• Sortie en DVD : 14/03/2013

Distribution

• Raymond Rouleau : le jeune inspecteur Clarence
• Mireille Balin : Bella Score
• Pierre Renoir : Rudy Score
• Georges Rollin : le jeune inspecteur Montès
• Noël Roquevert : Gonzalès
• Jean Debucourt : Thomas
• Catherine Cayret : Pearl
• Gaston Modot : Toni Amanito
• Maurice Baquet : Mickey
• Clément Duhour : Setton
• Maxime Fabert : un bijoutier
• Edy Debray : un autre bijoutier
• Roger Blin : un aspirant
• Guy Decomble : un aspirant
• Guy Denacy : un aspirant
• René Stern : Roberto
• Christian Argentin : le gérant de l'hôtel
• Jean Didier : le chef des aspirants
• Maurice Auberger : Wallace
• Jacques Meyran : le barman
• François Joux : le chauffeur
• Jacques Courtin : le réceptionniste
• Henri Darbrey : un inspecteur
• Jacques Beauvais : un inspecteur
• Maurice Salabert : un policier
• Maurice Marceau : un journaliste
• Nathalie Alexeeff
• Pierre Dargout
• Maurice Devienne
• Franck Maurice
• Pierre Perret
• Georges Simmler

Goupi Mains Rouges est un film français réalisé par Jacques Becker, sorti en 1943. Le film raconte l'histoire d'une famille charentaise de paysans rusés, les Goupi. Le père Goupi fait revenir son fils de Paris, censé être devenu un homme important et y avoir acquis une bonne situation, avec l'intention de le marier à sa cousine. Mais la jalousie de « Tonkin », un autre de ses cousins, face à ce nouveau venu de citadin, fera de la nuit de son arrivée une nuit d'agitation et de crimes inexpliqués qui sèmeront la panique et le doute au sein de la famille.

Le dénouement du film et celui du roman sont différents. En 1943, sous l'occupation allemande, il était impossible de tourner dans un camp militaire, là où se situe une partie de l'action du roman. En adaptant son roman, Pierre Véry dut changer d'assassin. Dans le roman Goupi-Mains rouges, Pierre Véry utilise indifféremment « Goupi-Mains rouges », « Goupi-Mains Rouges » ou « Mains Rouges » pour nommer son personnage. Jacques Becker et Pierre Véry ont choisi « Goupi Mains Rouges » pour titre du film. Goupi-Monsieur n'ayant pas d'habits noirs, il porte le deuil avec un brassard noir au bras gauche.

Fiche technique

• Titre : Goupi Mains Rouges
• Réalisation : Jacques Becker
• Scénario et dialogues : Pierre Véry d'après son roman Goupi-Mains rouges (éditions: Gallimard, 1937), réédité aux éditions du Rocher (1989)
• Adaptation : Pierre Véry, Jacques Becker
• Assistant réalisateur : Marc Maurette
• Musique : Jean Alfaro
• Images : Jean Bourgoin, Pierre Montazel
• Opérateur : Henri Tiquet et Louis Stein, assistés de Pierre Montazel
• Son : Robert Yvonnet, licence sonore Tobis Klang-Film
• Montage : Marguerite Renoir
• Décors : Pierre Marquet
• Régisseur général : Fred Gentry
• Script-girl : Claude Vériat
• Production : Minerva
• Directeur de production : Charles Méré et Jean Mugeli
• Tournage : du 10 octobre au 17 décembre 1942 dans les studios Éclair, pour les extérieurs dans la ferme de Tournesou, près d'Angoulême et dans la région Parisienne
• Distribution : Les Films Minerva
• Date de sortie : 14 avril 1943, France
• Pellicule 35 mm, noir et blanc
• Pays d'origine : France
• Genre : drame
• Durée : 104 minutes

Distribution

• Fernand Ledoux : Goupi-Mains rouges
• Robert Le Vigan : Goupi-Tonkin
• Georges Rollin : Goupi-Monsieur
• Blanchette Brunoy : Goupi-Muguet
• Arthur Devère : Goupi-Mes sous
• Germaine Kerjean : Goupi-Tisane
• Maurice Schutz : Goupi-L'Empereur
• Guy Favières : Goupi-La Loi
• Marcelle Hainia : Goupi-Cancan
• René Génin : Goupi-Dicton
• Albert Rémy : Jean des Goupis
• Line Noro : Marie des Goupis
• Marcel Pérès : Eusèbe, le gendarme
• Louis Seigner : L'instituteur
• Pierre Labry : Minain
• Maurice Marceau : Un porteur à la gare

Falbalas est un film mélodramatique français de Jacques Becker, sorti le 20 juin 1945. Micheline, une jeune provinciale, arrive à Paris pour préparer son mariage avec un soyeux lyonnais, Daniel Rousseau. Mais elle tombe amoureuse du meilleur ami de son futur mari, le couturier Clarence, don-juan impénitent qui la séduit le temps de renouveler son inspiration créatrice avant de la délaisser assez rapidement pour se consacrer à sa nouvelle collection. La jeune fille ne peut plus se marier. Quelques semaines plus tard, il essaye de la reconquérir mais c'est trop tard : elle refuse. Clarence bascule alors dans la folie et se défenestre.

Fiche technique

• Titre : Falbalas
• Réalisation : Jacques Becker
• Scénario et adaptation : Maurice Aubergé, Maurice Griffe, Jacques Becker
• Dialogues : Maurice Aubergé, Jacques Becker
• Assistants réalisateur : Marc Maurette, Claude Boissol, Stellio Lorenzi
• Décors : Max Douy
• Opérateur : Étienne Laroche
• Costumes : Marcel Rochas, pour les robes et Gabrielle, pour les chapeaux
• Coiffures : Alex Archambault
• Photographie : Nicolas Hayer
• Effets spéciaux : Robert Mèze
• Son : Pierre Calvet
• Montage : Marguerite Renoir
• Musique : Jean-Jacques Grünenwald (éditions musicales Salabert) - Orchestre dirigé par Roger Roger
• Production : André Halley des Fontaines
• Sociétés de production : Essor Cinématographique Français
• Tournage du 1er mars au 30 juin 1944, dans les studios Pathé-Cinéma et pour les extérieurs dans le 16e arrondissement de Paris
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Son mono
• Genre : Drame
• Durée : 110 min
• Dates de sortie : France : 20 juin 1945

Distribution

• Raymond Rouleau : Philippe Clarence
• Micheline Presle : Micheline Lafaurie
• Jean Chevrier : Daniel Rousseau
• Gabrielle Dorziat : Solange, l'assistante de Philippe
• Françoise Lugagne : Anne-Marie
• Jeanne Fusier-Gir : Paulette
• Jane Marken : Mme Lesurque
• Christiane Barry : Lucienne
• Rosine Luguet : Rosette Lesurque
• Marcelle Hainia : Juliette
• François Joux : Murier
• Marc Doelnitz : Alain Lesurque
• Paulette Langlais : La standardiste
• Nicolas Amato : Antoine
• Paul Lluis : Le comptable
• Paul Barge : Le concierge
• Roger Vincent : Roland
• Florence Brière : une arpète
• Rolande Forest : une arpète
• Ketty Albertini : une arpète
• Eveline Volney : une employée
• Paul Delauzac : un ami
• Renée Thorel : une spectatrice au défilé
• Marguerite de Morlaye : une spectatrice au défilé
• Hélène Duc : une employée à bicyclette
• Jacques Beauvais
• Yolande Bloin
• Jacqueline Cartier
• Pierre Ferval
• Cécyl Marcyl
• Noëlle Norman

Le commissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié est un moyen métrage français réalisé par Jacques Becker et Pierre Prévert et sorti en 1935, d'après les pièces-homonymes de Georges Courteline, Le commissaire est bon enfant et Le gendarme est sans pitié. Le commissaire est certes bon enfant mais il a du mal à garder son calme face à des contrevenants et des témoins tous plus allumés les uns que les autres.

Fiche technique

• Réalisation : Jacques Becker et Pierre Prévert 
• Décors : Jean Castanier
• Photographie : Michel Kelber
• Montage : Isabelle Elman
• Production : André Halley des Fontaines

Distribution

• Pierre Palau : Le commissaire de police
• Louis Seigner : M. Punez, le secrétaire
• Étienne Decroux : Jean-Édouard Floche, l'illuminé
• Marcelle Monthil : Mme Floche
• Marcel Duhamel : M. Breloc, l'homme de devoir
• Ginette Leclerc : Le flirt de Mr Breloc
• Lucien Raimbourg : M. Garreau, le témoin myope
• Daniel Gilbert : Le premier témoin
• Louis Bonin : Le passant
• Antanon : L'ivrogne
• Fabien Loris : Un agent
• Claude Sterling : Un agent
• Edouard Pignon : Un agent
• Jacques Becker : Un saint-cyrien
• Pierre Prévert : Un saint-cyrien

Le film raconte trois affaires dans lesquelles Arsène Lupin est impliqué. La première séquence est celle du vol de deux tableaux lors d'une soirée donnée chez le président du Conseil. Lupin s'y présente sous l'identité d'un diplomate italien et, à la faveur d'une panne de gaz provoquée par ses complices et de l'obscurité qui s'ensuit, dérobe un tableau de Léonard de Vinci et un autre de Botticelli. Il laisse sa carte sous un troisième tableau attribué à Michel-Ange, signalant au passage qu'il s'agit d'un faux. Au cours de cette soirée, il fait également la connaissance et séduit la ravissante aristocrate allemande Mina von Kraft.

Dans la deuxième séquence, Lupin, dissimulé sous les traits d'un riche viticulteur qui s'apprête à marier sa fille unique, vole un grand bijoutier parisien. Après une visite à la bijouterie, ne parvenant pas à choisir les bijoux qu'il souhaite offrir à sa fille, il invite les bijoutiers à se rendre à son hôtel pour qu'il se décide en compagnie de sa fille. Lorsque les bijoutiers arrivent, il les installe dans une des deux pièces de sa suite et examine les bijoux, qu'il place dans son secrétaire. Avec la complicité involontaire de la manucure de l'hôtel, il s'éclipse à cet instant dans la pièce d'à côté, non sans avoir refermé le secrétaire, et récupère les bijoux dans le secrétaire à travers une ouverture qu'il avait préalablement pratiquée dans le mur.

À la suite de cette affaire, la jeune fille perd son poste de manucure dans l'hôtel et est inquiétée par la police, avant d'être relâchée. Lupin intervient cependant pour la dédommager de 50 louis d'or et lui trouve une place chez un coiffeur réputé du Palais Royal. Il s'y rend le lendemain sous son identité publique, celle d'André Laroche, homme influent et célèbre à Paris, propriétaire de chevaux et ami de personnalités influentes. Il y est reconnu par la soubrette qui le dénonce à la police. L'affaire tourne cependant court quand le policier qui l'arrête se rend compte du personnage influent à qui il a à faire.

Pendant ce temps, Mina von Kraft, proche conseillère du Kaiser Guillaume, reconnaît Lupin sur une photo de lui publiée dans un journal allemand à la suite de la victoire d'un de ses chevaux de course. Le Kaiser informé de l'affaire et désireux de rencontrer Lupin, le fait enlever à Paris et le reçoit dans une de ses résidences d'été. Cet épisode permet à Lupin de faire étalage de sa science des chevaux et de profiter des charmes de la délicieuse Mina. Il apparaît cependant que l'objectif véritable du Kaiser en « invitant » Lupin était de tester la sécurité d'une cachette secrète dans laquelle il comptait dissimuler des documents extrêmement confidentiels et qu'il met Lupin au défi de découvrir. Lupin y parvient, mais choisit de ne pas révéler cette découverte au Kaiser. Il profite par contre de la situation pour dérober un million de marks dans son coffre-fort, avant de s'enfuir à cheval. Lorsque le Kaiser découvre le larcin, il se console en pensant que sa cachette secrète est restée inviolée.

Le film se clôt sur une scène se déroulant dans un restaurant parisien où l'on retrouve plusieurs personnages qui se trouvaient à la soirée du président du conseil, notamment Mina et un maharadjah exhibant sur son turban son plus beau diamant,... que Lupin, déguisé en serveur, va évidemment subtiliser, avant d'adresser un clin d'œil à Mina.

Fiche technique

• Titre : Les Aventures d'Arsène Lupin
• Réalisation : Jacques Becker
• Scénario, Adaptation et Dialogue : Jacques Becker et Albert Simonin d'après l'oeuvre de Maurice Leblanc
• Assistants réalisateur : [Serge Witta]], Jean-François Hauduroy
• Images : Edmond Séchan
• Opérateur : Ghislain Cloquet, assisté de Pierre Goupil et Bernard Taisant
• Musique originale : Jean-Jacques Grünenwald - Éditions : Enoch et Cie
• Direction musicale : Jacques Météhen
• Chansons de Maurice Boukay (de son vrai nom Charles Maurice Couyba, né en Haute-Saône), Paul Delmet
• Danses réglées par Nelly Boucharon
• Son : Lucien Lacharmoise, assisté de Pierre Bertrand et Pierre Calvet
• Montage : Geneviève Vaury, assistée de Maryse Barbut
• Décors : Rino Mondellini, assisté de Pierre Guffroy et Jacques Dugied
• Costumes : Anne-Marie Marchand et Jacques Cottin
• Les costumes de Robert Lamoureux sont de Ted Lapidus
• Robes : de Marcelle Desvignes et Paulette Coquatrix
• Maquillage : Jean-Jacques Chanteau
• Script-girl : Sophie Becker
• Régisseur général : Hubert Mérial
• Photographe de plateau : Henri Thibault
• Ensemblier : Robert Turlure
• Production : Cinéphonic, Gaumont, Lambor-Films (Paris) - Films Costellazione (Rome)
• Producteurs : François Chavane, Alain Poiré, Jules Borkon, Jean Le Duc, Mario Gabrielli
• Directeur de production : Robert Sussfeld
• Distribution : Gaumont
• Tournage du 3 juillet au 1er septembre 1956, dans les studios de Saint-Maurice et pour les extérieurs : Paris, La région parisienne et le château du Haut-Kœnigsbourg
• Tirage dans les laboratoires G.T.C de Joinville-le-Pont
• Format : Couleurs (Technicolor) - 35mm (négatif et positif) - 1 x 1,37
• Pays d'origine : Drapeau de la France France
• Durée : 104 minutes
• Métrage : 2840 mètres
• Première présentation le 22/03/1957
• Visa d'exploitation (France) : 18506

Distribution

• Robert Lamoureux : André Laroche alias Arsène Lupin alias Aldo Parolini
• Liselotte Pulver : Mina von Kraft
• Otto E. Hasse : Le Kaiser Guillaume II
• Daniel Ceccaldi : Jacques Gauthier
• Georges Chamarat : L'inspecteur Lucien Dufour
• Huguette Hue : Léontine Chanu
• Renaud Mary : Paul Desfontaines
• Sandra Milo : Mathilde Duchamp
• Paul Muller : Rudolf von Kraft
• Henri Rollan : Emile Duchamp
• Jacques Becker : Le Kronprinz
• Henri Belly : Un complice
• Charles Bouillaud : Otto, le valet du Kaiser
• René Hell : Le balayeur
• Hubert de Lapparent : Le vendeur de la bijouterie
• Jacques Mancier : Un homme chez le coiffeur
• Alexandre Mihalesco : Le grand-Père
• Margaret Rung : L'Américaine
• Pierre Stephen : Mr Clérissy, le bijoutier
• Mireille Ozy : La bonne de Laroche
• Alain Janey : Le coiffeur
• Pierre Duncan : Le Maharadjah
• Hugues Wanner : Le gérant du salon de coiffure
• Paul Préboist : Un palefrenier
• Joe Davray : Un garde du Maharadjah
• Edouard Francomme : Un pisteur
• Robert Mercier : L'homme au broc-d'eau
• Pierre Darcey
• Jacques Manoir
• Jean-Marie Arnoux
• Antoine Baud
• Marcel Bernier

Boudu sauvé des eaux est un film français réalisé par Jean Renoir, sorti le 11 novembre 1932, adaptation de la pièce de théâtre éponyme de René Fauchois. Paris, au début des années 1930. Désespéré parce qu'il a perdu son chien et dégoûté par la société, Boudu, magnifique clochard, se jette dans la Seine depuis le pont des Arts. Monsieur Lestingois, bourgeois libéral, et libraire, qui l'observe à la longue vue, intervient et le sauve. Il le ramène dans son magasin. Une fois revenu à lui, Boudu s'installe pour un temps chez M. Lestingois, au grand déplaisir de sa femme Emma et de sa bonne Anne-Marie (qui est sa maîtresse).

Lestingois cherche à civiliser Boudu. Mais ce dernier préfère semer le désordre dans la maison, séduire la bonne et Mme Lestingois… Pour satisfaire la morale, on décide de marier Boudu à la bonne. Les noces se déroulent au bord de la Marne. La fête nautique tourne mal, la barque des mariés se renverse, et Boudu en profite pour s'échapper en nageant dans la rivière et repartir au fil de l'eau.

Fiche technique

• Titre : Boudu sauvé des eaux
• Réalisation : Jean Renoir
• Scénario : Jean Renoir, Albert Valentin (non crédité), d'après la pièce de René Fauchois
• Assistants réalisateur : Jacques Becker, Georges Darnoux
• Musique : Johann Strauss, pour Le Beau Danube bleu. À la flute : Jean Boulze, à l'orphéon : Edouard Dumoulin. Chanson : Sur les bords de la Riviera de Léo Daniderff
• Photographie : Marcel Lucien
• Opérateur : Georges Asselin, assisté de Jean-Paul Alphen
• Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troye
• Script-girl : Suzanne de Troye
• Décors : Jean Castanier et Hugues Laurent
• Son : Igor Kalinowski
• Enregistrement : Tobis, Klangfilm
• Production : Michel Simon
• Directeurs de production : Jean Gehret, Marcel Pelletier
• Sociétés de production : Société Sirius, Les Films Michel Simon
• Distribution : Jacques Haïk
• Pays d'origine : France
• Tournage pendant l'été 1932, dans les studios d'Epinay et en extérieur à Chennevières-sur-Marne, sur les quais de la Seine, sur le pont des Arts
• Format : Noir et blanc - Mono - 35 mm
• Genre : Comédie
• Durée : 81 minutes
• Date de sortie : 11 novembre 1932, au cinéma Colisée

Distribution

• Michel Simon : Boudu
• Charles Granval : Édouard Lestingois
• Sévérine Lerczinska : Anne Marie
• Marcelle Hainia : Emma Lestingois
• Jean Gehret : Vigour
• Max Dalban : Godin
• Jean Dasté : L'étudiant.
• Jacques Becker : Le poète sur le banc
• Régine Lutèce : La jeune femme au chien
• Janie Pierson : Rose
• Georges Darnoux : L'invité au mariage
• Geneviève Cadix : La petite fille

Chotard et Cie est un film français réalisé par Jean Renoir, sorti en 1933. François Chotard, épicier en gros, a donné sa fille en mariage à Julien Collinet, un écrivain qui rêve au lieu de travailler. On se querelle beaucoup à ce sujet, jusqu'au jour où Julien reçoit le prix Goncourt. Chotard admire ce gendre hier méprisé, veut parfaire sa culture et néglige désormais ses affaires. La maison périclite, mais Julien finit par reprendre le commerce.

Fiche technique

• Réalisation : Jean Renoir
• Scénario : Jean Renoir et Roger Ferdinand, d'après sa pièce
• Dialogue : Roger Ferdinand
• Assistant réalisateur : Jacques Becker
• Script-girl : Suzanne de Troye
• Décors : Jean Castanier
• Images : Joseph-Louis Mundwiller
• Opérateur : René Ribault, assisté de Claude Renoir
• Son : Igor Kalinowski
• Direction technique : Charles Raleigh
• Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troye
• Direction de production : Léopold Schlosberg
• Société de production : Les Films Roger Ferdinand
• Enregistrement : licence Tobis Klangfilm
• Pays : Drapeau de la France France
• Durée : 1h23
• Tournage de novembre 1932 à décembre 1932, (23 jours) aux Studios de Joinville (Pathé)
• Distribution : Universal (Carl Laemmle)
• Sortie : mars 1933

Distribution

• Fernand Charpin : François Chotard, le commerçant
• Jeanne Boitel : Reine Chotard, l'épouse de Julien
• Georges Pomiès : Julien Collinet, l'écrivain rêveur
• Louis Seigner : Le Capitaine de gendarmerie
• Max Dalban : Emile, un employé de l'épicerie
• Robert Seller : le commandant
• Jeanne Lory : Marie Chotard, la femme de François
• Malou Trékin : Augustine, la bonne
• Louis Tunc : Le sous-préfet
• Dignimont : Parpaillon
• Fabien Loris : Un invité au bal costumé
• Freddie Johnson : Le musicien de jazz
• Jacques Becker : Un invité au bal
• Georges Darnoux : Un employé

André Verschueren, dit André Verchuren, né le 28 décembre 1920 à Neuilly-sous-Clermont, dans l'Oise, et mort le 10 juillet 2013 (à 92 ans) à Chantilly est un accordéoniste français. Il est le meilleur vendeur de disques d'accordéon, avec plus de 70 millions de disques vendus tous supports confondus.

Issu d'une famille originaire de Belgique, le jeune André commence l'accordéon à quatre ans et suit les cours de son père, Raymond Verschueren, musicien professionnel. Il touche son premier cachet à six ans en animant un bal, accompagné de sa mère à la batterie et dispense des cours dans l'école d'accordéon de son père. Il est embauché dans une usine de tréfilerie, devient garçon de café, jardinier. En 1936, à seize ans, il reçoit la coupe du monde d'accordéon des mains du roi Léopold III de Belgique en jouant l'ouverture des Saltimbanques debout, contre les codes de l'époque. Pendant la Seconde Guerre mondiale, André Verchuren entre dans la Résistance en aidant les parachutistes alliés à se cacher. En juin 1944, il est dénoncé, arrêté par la Gestapo, torturé et envoyé au camp de Dachau dans le « train de la mort », convoi no 7909, le 2 juillet 1944. Il en ressortira 13 mois plus tard, en août 1945. Durant sa détention à Dachau, il sera notamment affecté au terrible Sonderkommando, c'est-à-dire au personnel chargé des fours crématoires3. Le 14 juillet 1944, il provoque les SS en faisant, au péril de sa vie, chanter La Marseillaise à tous ses camarades détenus du block. C'est un déporté résistant. À la sortie des camps, il lui faut plusieurs années pour que ses doigts retrouvent leur agilité.

À partir de 1950, Verchuren voit sa carrière décoller suite à sa participation à la populaire émission de Radio Luxembourg Swing contre musette (il a été inscrit à l'émission par son collègue Tony Murena). Sélectionné pour un match organisé sur la scène du Moulin rouge auquel assistent en direct 10 millions d'auditeurs, il emporte les suffrages. Il entre ensuite chez Decca, sa première maison de disques, avant d'intégrer la maison Festival. En 1956, il est le premier accordéoniste à se produire à l'Olympia à Paris pendant trois semaines. Le succès populaire est immédiat. Parallèlement à ses émissions à la radio (17 ans sur RTL, puis 13 ans sur Europe 1), « Verchu » va à la rencontre de ses auditeurs. Il sillonne la France entière, donnant 150 galas par an. Il affirmait : « Les bals, la musique, la route : autant de drogues pour moi. » Il a inventé la formule du « bal-music-hall ». En 1968, André Verchuren a publié ses mémoires sous le titre Mon accordéon et moi. À La Défense, il a joué lors du plus grand bal de France devant 125 000 spectateurs. Le 3 janvier 2007, il a fêté ses 80 ans de carrière lors d'un concert à l'Elispace de Beauvais.

Recordman du monde de vente de disques d'accordéon, avec plus de 70 millions d'albums vendus, André Verchuren a enregistré durant sa carrière 777 albums tous supports confondus (deux par semaine). En 1992, il avoue avoir parcouru 7 millions de kilomètres en voiture, un million en avion. Il a participé à plus de 10 000 galas devant 40 millions de spectateurs. Il meurt à l'âge de 92 ans d'un arrêt cardiaque alors qu'il dînait dans une pizzeria de Chantilly. Ses obsèques ont eu lieu le mercredi 17 juillet 2013, en l'église Notre-Dame-de-l'Assomption de Chantilly, dans l'Oise. André Verchuren a deux fils : l’aîné Harry Williams, ayant choisi son nom en hommage à un parachutiste que son père a aidé pendant la guerre, est aujourd'hui producteur de musiques ; le plus jeune se nomme André Verchuren Junior. En tant qu'ancien déporté-résistant, André Verchuren reçoit les insignes de chevalier de la Légion d'honneur le 5 mai 1986. Il est promu officier le 4 novembre 1997. Il reçoit également un diplôme du président Eisenhower, lui signifiant la reconnaissance des États-Unis. Il est élevé au rang de commandeur de l'ordre national du Mérite au titre de sa carrière musicale le 17 novembre 2006.

Discographie 

• Le Petit Chapeau tyrolien
• Ah! si j'étais resté célibataire
• Le Tango nous invite
• Ce soir, on va faire la java
• Le Chouchou de mon cœur
• Les Fiancés d'Auvergne (son plus grand tube)
• Style musette (valse)
• Quand tu reviendras (avec Aimable)
• En amateur (valse)
• Le Plus Grand Bal du samedi soir
• Charleston à Paris
• Le chatouilleur de boutons
• La Valse des pompiers
• Les Routiers
• Accordéon rusticana
• Le Réveil de la volière
• Le Roi de l'arène (paso doble)
• Bonjour les amis (marche officielle de Radio Luxembourg)
• La Valse de la fête foraine (avec Jo Moutet)

Cinéma

• 1955 : Gueule d'ange : L'accordéoniste
• 1964 : Die Lustigen Weiber Von Tyrol : André Verchuren

Maud Adams est une actrice et top-model suédoise née le 12 février 1945 à Luleå, Suède en tant que Maud Solveig Christina Wikström, connue pour ses deux rôles différents de James Bond girl dans L'Homme au pistolet d'or (1974) et dans Octopussy (1983). Elle a également eu un caméo dans Dangereusement vôtre (1985).

Découverte en 1963 dans un magasin par un photographe qui veut la prendre en photo, photo qu'il soumit à la candidature de Miss Suède organisé par le magazine Allers. Adams gagna l'élection et sa carrière de mannequin commença dès lors. Elle partit à Paris et plus tard New York pour travailler avec Eileen Ford. À l'époque, elle était un des mannequins les mieux payés au monde. Sa carrière d'actrice débuta en 1970 dans le film The Boys In The Band, dans lequel elle joue un top-model.

Dans les années 1970, elle faisait des apparitions dans des séries américaines telles que Hawaï police d'État , Kojak et Starsky et Hutch. Elle présentait une émission sur la télévision suédoise en 1994, Kafé Luleå et joua un rôle invité dans un sitcom suédois Vita lögner en 1998.

Filmographie

• 1970 : Les Garçons de la bande (The Boys in the Band) : Une top model
• 1971 : The Christian Licorice Store (en) de James Frawley : Cynthia
• 1972 : Mahoney's Estate : Miriam
• 1973 : La Fille en bleu (U-Turn) : Paula / Tracy
• 1974 : L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun) : Andrea Anders
• 1976 : Rollerball : Ella
• 1976 : Les Mercenaires (Killer Force) : Clare
• 1976 : L'Homme sans pitié (Genova a mano armata) : Marta Mayer
• 1979 : Laura, les ombres de l'été : Sarah Moore
• 1981 : Tattoo : Maddy
• 1982 : Jugando con la muerte de José Antonio de la Loma : Carmen
• 1983 : Octopussy : Octopussy
• 1986 : Hell Hunters : Amanda
• 1987 : Jane and the Lost City : Lola Pagola
• 1987 : The Women's Club : Angie
• 1988 : Angel III: The Final Chapter : Nadine
• 1989 : Deadly Intent : Elise Marlowe
• 1989 : La Nuit du serail (The Favorite) : Sineperver
• 1989 : Pasion de Hombre : Susana
• 1989 : The Kill Reflex : Crystal Tarver
• 1990 : Douce nuit, sanglante nuit - l'initiation (Initiation: Silent Night, Deadly Night 4) : Fima
• 2008 : The Seekers : Ella Swanson

Télévision

• 1971 : Love, American Style (Série TV) : Melba Wilde
• 1977 : Kojak (Série TV) : Elenor Martinson
• 1977 : Hawaï police d'État (Hawaii Five-O) (Série TV) : Maria Noble
• 1978 : Starsky et Hutch (Série TV) : Kate Larrabee
• 1978 : Big Bob Johnson and His Fantastic Speed Circus (Téléfilm) : Vikki Lee Sanchez
• 1978 : Switch (Série TV) : Ava
• 1980 : La Tour Eiffel en otage (The Hostage Tower) (Téléfilm) : Sabrina Carver
• 1980 : Sursis pour l'orchestre (Playing for Time) (Téléfilm) : Mala
• 1982 : Chicago Story (Série TV) : Dr Judith Bergstrom
• 1983-1984 : Scandales à l'Amirauté (Série TV) : Maggie Farrell
• 1984 : Nairobi Affair (Téléfilm) : Anne Malone
• 1986 : Blacke's Magic (Série TV) : Andrea Starr
• 1986 : Hôtel (Série TV) : Kay Radcliff
• 1988 : La Mort mystérieuse de Nina Chéreau : Ariel Dubois
• 1989 : Mission impossible, 20 ans après (Série TV) : Catherine Balzac
• 1993 : Perry Mason : Les Dames de cœur (A Perry Mason Mystery: The Case of the Wicked Wives) (Téléfilm) : Shelly Talbot Morrison
• 1995 et 1997 : Radioskugga (Série TV) : Sœur Katarina
• 1996 : Walker, Texas Ranger (Série TV) : Simone Deschamps
• 1996 : Déclic charnel (Ringer) (Téléfilm) : Leslie Polokoff
• 1998 : Vita lögner (Série TV) : Ellinor Malm
• 2000 : That '70s Show (Série TV) : Holly

Non créditée

• 1985 : Dangereusement vôtre : Femme dans la foule du "Quai des pêcheurs" à San Francisco

Marianne (Elisabet) Aminoff est une actrice suédoise, née le 21 septembre 1916 à Uddevalla (comté de Västra Götaland), morte le 14 avril 1984 à Stockholm (comté de Stockholm).

De 1935 à 1937, Marianne Aminoff étudie l'art dramatique à la Dramatens elevskola, l'école du théâtre dramatique royal de Stockholm (Kungliga Dramatiska Teatern en suédois, abrégé Dramaten). Sur les planches, elle joue notamment au Dramaten, depuis Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac (1963, avec Ernst-Hugo Järegård) jusqu'à Les Corbeaux d'Henry Becque (1978, avec Allan Edwall et Gunn Wållgren). Entretemps, citons Le Balcon de Jean Genet (1964, avec Bibi Andersson, Eva Dahlbeck, Erland Josephson et Mona Malm) et Marat-Sade de Peter Weiss (1965, avec Erland Josephson). Au cinéma, elle contribue à trente-huit films suédois (ou en coproduction), le premier sorti en 1937. Le dernier est Fanny et Alexandre d'Ingmar Bergman (avec Ewa Fröling et Jan Malmsjö), sorti en 1982.

Elle tourne précédemment deux autres films réalisés par Ingmar Bergman (qui l'avait déjà dirigée en 1964 au Dramaten), Face à face (1976, avec Liv Ullmann et Erland Josephson) et Sonate d'automne (1978, avec Ingrid Bergman et Liv Ullmann). Mentionnons également Paradis d'été de Gunnel Lindblom (1977, avec Birgitta Valberg et Sif Ruud. Enfin, pour la télévision, Marianne Aminoff participe entre 1957 et 1983 à trois mini-séries et à trois téléfilms, dont une adaptation téléfilmée (1957) de la pièce Monsieur Lamberthier de Louis Verneuil et, pour sa dernière prestation à l'écran, une adaptation en mini-série (1983, année précédent sa mort) de la pièce Maître Olof d'August Strindberg.

Filmographie 

• 1940 : En, men ett Lejon! de Gustaf Molander : Linda Lejon
• 1940 : Med dej i mina armar de Hasse Ekman : Britt
• 1947 : Ballongen de Göran Gentele et Nils Poppe : Vanda Novak
• 1948 : Var sin väg de Hasse Ekman : Sonja Collin
• 1957 : Värmlänningarna de Göran Gentele : la charmante épouse
• 1974 : Vita nejlikan eller Den barmhärtige sybariten de Jarl Kulle : l'assistante du bijoutier
• 1976 : Face à face (Ansikte mot ansikte) d'Ingmar Bergman : la mère de Jenny
• 1977 : Paradis d'été (Paradistorg) de Gunnel Lindblom : Christina
• 1978 : Sonate d'automne (Hötsonaten) d'Ingmar Bergman : la secrétaire particulière de Charlotte
• 1980 : Der Mann, der sich in Luft auflöste de Péter Bacsó (film germano-hongro-suédois) : Mme Lindberg
• 1982 : Fanny et Alexandre (Fanny och Alexander) d'Ingmar Bergman : Blenda Vergerus

Télévision

• 1957 : Monsieur Lamberthier (Tredje personen), téléfilm d'Hans Abramson et Mimi Pollak : Germaine
• 1983 : Maître Olof (Mäster Olof), mini-série

Théâtre au Dramaten 

• 1963 : Victor ou les Enfants au pouvoir (Victor eller När barnen tar makten) de Roger Vitrac, mise en scène de Mimi Pollak : Émilie Paumelle
• 1964 : Le Balcon (Balkongen) de Jean Genet : Irma
• 1964 : Tre knivar från Wei d'Harry Martinson, mise en scène d'Ingmar Bergman : Chi Yun
• 1964 : Naïves hirondelles (Svalorna) de Roland Dubillard, mise en scène de Mimi Pollak : Mme Séverin
• 1965 : Marat-Sade (Mordet på Marat) de Peter Weiss : Charlotte Corday
• 1965 : A Scent of Flowers (En doft av blommor) de James Saunders, mise en scène d'Ulf Palme : Agnès
• 1966 : Anatol d'Arthur Schnitzler, mise en scène de Mimi Pollak : Gabrielle
• 1966 : Charles XII (Carl XII) d'August Strindberg, costumes et décors de Marik Vos-Lundh : Catherine Leszczynska
• 1978 : Les Corbeaux (Korparna) d'Henry Becque, mise en scène d'Alf Sjöberg, décors de Marik Vos-Lundh : Mme de Saint-Denis

Eva Funck (née le 28 mai 1956 à Stockholm) est une chanteuse, actrice, directrice artistique et musicienne suédoise.

Filmographie

• 1991 - Froggy et Charlie au pays des pommes de pin (voix)

Goldie Colwell est une actrice américaine née le 29 janvier 1889 à Kansas (États-Unis), décédée le 27 juillet 1982 à Marina Del Rey (États-Unis).

Filmographie

• 1911 : Why the Sheriff is a Bachelor
• 1912 : Our Lady of the Pearls
• 1913 : Diverging Paths
• 1913 : Margarita and the Mission Funds : Senorita Mannds
• 1913 : The Hoyden's Awakening
• 1913 : A Change of Administration
• 1913 : The Adventures of Kathlyn : Pundita
• 1914 : Nan's Victory
• 1914 : The Real Thing in Cowboys : Elsie Mitchell
• 1914 : The Way of the Redman : Bounding Fawn
• 1914 : The Mexican : Mrs. Heflin
• 1914 : Jimmy Hayes and Muriel : Muriel
• 1914 : Why the Sheriff Is a Bachelor : Alice
• 1914 : The Telltale Knife : Mabel Madden
• 1914 : The Ranger's Romance : Sally
• 1914 : The Sheriff's Reward : Rose Boland
• 1914 : Out of Petticoat Lane
• 1914 : The Scapegoat : Nell, Tom's Sister
• 1914 : The Rival Stage Lines : Miss Johnson
• 1914 : Saved by a Watch : Alice
• 1914 : The Man from the East : May
• 1914 : Cactus Jake, Heart-Breaker : Hazel Clark
• 1915 : A Militant School Ma'am : Ruth Winter
• 1915 : Harold's Bad Man
• 1915 : Cactus Jim's Shop Girl : Nell Morton
• 1915 : Forked Trails
• 1915 : Roping a Bride
• 1915 : Bill Haywood, Producer
• 1915 : Slim Higgins
• 1915 : The Man from Texas
• 1915 : Le Conducteur de diligence et la jeune fille (The Stagecoach Driver and the Girl) de Tom Mix : Alice, Tom's Sister
• 1915 : Sagebrush Tom : Moving Picture Actress
• 1915 : Ma's Girls : Madge
• 1915 : Father Forgot
• 1915 : The Stolen Case
• 1915 : A Harmless Flirtation
• 1915 : A Night Lodging
• 1915 : The Fighting Kid
• 1915 : On the Job
• 1915 : He's in Again
• 1915 : Waking Up Father
• 1915 : The Little Hero
• 1915 : Jerry's Busy Day
• 1915 : Making Matters Worse
• 1915 : Jerry and the Gunman
• 1915 : The Knockout
• 1915 : The Treasure Box
• 1915 : The Oriental Spasm
• 1915 : A Change of Luck
• 1915 : Taking a Chance
• 1915 : The Little Detective
• 1915 : When Avarice Rules
• 1916 : Jerry to the Rescue
• 1916 : In the Days of Daring
• 1916 : The Adventures of Kathlyn : Pundita
• 1916 : The Yaqui : Modesta
• 1916 : A Strange Confession
• 1916 : Under the Lion's Paw
• 1916 : A Jungle Hero
• 1917 : Jerry and the Outlaws
• 1917 : Jerry and His Pal
• 1917 : Jerry's Big Raid
• 1917 : The Heart of Texas Ryan : Marion Smith
• 1917 : Jerry's Big Mystery
• 1917 : Jerry's Hopeless Tangle
• 1917 : Jerry's Gentle Nursing
• 1917 : Jerry at the Waldorf
• 1917 : Jerry's Getaway
• 1917 : Jerry and the Vampire
• 1918 : Code of the Yukon : Goldie

Anjanette Comer est une actrice américaine, née le 7 août 1939 à Dawson au Texas.

Filmographie

• 1995 : À fleur de peau de Steven Soderbergh : Madame Chambers
• 1992 : La main des ténèbres (Titre original : Netherworld ) de David Schmoeller : Mrs Palmer
• 1977 : Schmok (en) (Titre original : Fire Sale ) de Alan Arkin : Marion Fikus
• 1968 : La Bataille de San Sebastian de Henri Verneuil : Kinita
• 1966 : L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie : Trini
• 1965 : Le Cher Disparu de Tony Richardson : Aimee Thanatogenous
• 1968 : En pays ennemi de Harry Keller : Denise

Télévision

• 1972 : Columbo : Symphonie en noir : Jenifer Welles

Dorothy Comingore est une actrice américaine née le 24 août 1913 à Los Angeles, Californie (États-Unis), décédée le 30 décembre 1971 à Stonington (en) (Connecticut).

Filmographie

• 1938 : Campus Cinderella : Co-Ed
• 1938 : Prison Train : Louise Terris
• 1938 : Comet Over Broadway : Miss McDermott, la secrétaire de Ballin
• 1938 : La Femme aux cigarettes blondes (Trade Winds), de Tay Garnett : Ann
• 1939 : Blondie Meets the Boss : Francine Rogers
• 1939 : Romance of the Redwoods : Bit Role
• 1939 : North of the Yukon : Jean Duncan
• 1939 : Outside These Walls : Secretary
• 1939 : Good Girls Go to Paris (it) d'Alexander Hall : une fille
• 1939 : Coast Guard : Nurse
• 1939 : L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy), de Rouben Mamoulian
• 1939 : Oily to Bed, Oily to Rise : April Jenkins
• 1939 : Scandal Sheet : Marjorie Lawe
• 1939 : Monsieur Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington), de Frank Capra : une femme à la gare
• 1939 : Five Little Peppers and How They Grew : Nurse
• 1939 : The Awful Goof
• 1940 : Cafe Hostess : Tricks
• 1940 : Convicted Woman : Inmate
• 1940 : Pioneers of the Frontier : Joan Darcey
• 1940 : Rockin' Thru the Rockies : Daisy
• 1941 : Citizen Kane, d'Orson Welles  : Susan Alexander Kane
• 1944 : The Hairy Ape : Helen Parker
• 1949 : Any Number Can Play de Mervyn LeRoy : Mrs. Purcell
• 1951 : La Grande Nuit (The Big Night), de Joseph Losey : Julie Rostina

(Olivia) Joyce Compton est une actrice américaine, née le 27 janvier 1907 à Lexington (Kentucky), morte le 13 octobre 1997 à Los Angeles (Californie).

Joyce Compton débute au cinéma dans quatre films muets sortis en 1925, dont La Danseuse de Broadway de Wesley Ruggles, avec Evelyn Brent et Theodore von Eltz. L'année suivante (1926), elle est au nombre des treize jeunes actrices (dont Mary Astor et Joan Crawford) recevant le WAMPAS Baby Stars. Après quatre autres films muets, son premier film parlant est Les Endiablées de Dorothy Arzner, sorti en 1929, avec Clara Bow et Fredric March. Puis elle contribue régulièrement à cent-trente-huit films américains (dont de nombreuses séries B, y inclus des westerns), jusqu'à Monsieur Joe d'Ernest B. Schoedsack (avec Terry Moore et Ben Johnson), sorti en 1949.

Elle revient ensuite au cinéma pour trois ultimes films, sortis en 1957 (dont Les espions s'amusent de Josef von Sternberg, avec John Wayne et Janet Leigh) et 1958. Parmi ses films notables, citons Wild Company (1930, avec Frank Albertson et Sharon Lynn) et Cette sacrée vérité (1937, avec Cary Grant et Irene Dunne), tous deux réalisé par Leo McCarey, J'épouse ma femme d'Alexander Hall (1941, avec Fredric March et Loretta Young) et Scared to Death de Christy Cabanne (1947, avec Béla Lugosi et George Zucco). À la télévision, Joyce Compton apparaît dans cinq séries, disséminées entre 1953 et 1961, année où elle se retire.

Filmographie 

• 1925 : Le Lit d'or (en) (The Golden Bed) de Cecil B. DeMille
• 1925 : What Fools Men de George Archainbaud
• 1925 : La Danseuse de Broadway (en) (Broadway Lady) de Wesley Ruggles
• 1926 : Syncopation Sue de Richard Wallace
• 1927 : Ankles Preferred de John G. Blystone
• 1927 : The Border Cavalier de William Wyler
• 1928 : Soft Living de James Tinling
• 1929 : Les Endiablées (The Wild Party) de Dorothy Arzner
• 1929 : The Sky Hawk (en) de John G. Blystone
• 1929 : La Danseuse de corde (Dangerous Curves) de Lothar Mendes
• 1930 : Salute de David Butler et John Ford
• 1930 : The Three Sisters (en) de Paul Sloane
• 1930 : Lightnin' d'Henry King
• 1930 : High Society Blues (en) de David Butler
• 1930 : Wild Company de Leo McCarey
• 1931 : Three Girls Lost de Sidney Lanfield
• 1931 : Up Pops the Devil (en) d'A. Edward Sutherland
• 1931 : Three Rogues de Benjamin Stoloff
• 1931 : Annabelle's Affairs d'Alfred L. Werker
• 1931 : Women of All Nations de Raoul Walsh
• 1932 : Beauty Parlor de Richard Thorpe
• 1932 : Fighting for Justice d'Otto Brower
• 1932 : Lena Rivers de Phil Rosen
• 1932 : Under 18 (en) d'Archie Mayo
• 1932 : A Parisian Romance de Chester M. Franklin
• 1932 : Si j'avais un million (If I Had a Million), film à sketches de James Cruze & al.
• 1932 : False Faces de Lowell Sherman
• 1932 : Lady and Gent (en) de Stephen Roberts
• 1932 : Afraid to Talk d'Edward L. Cahn
• 1933 : Une nuit seulement (Only Yesterday) de John M. Stahl
• 1934 : The White Parade d'Irving Cummings
• 1934 : Affairs of a Gentleman d'Edwin L. Marin
• 1935 : College Scandal d'Elliott Nugent
• 1935 : L'Ennemi public n° 1 (en) (Let 'Em Have It) de Sam Wood
• 1935 : Rustlers of Red Dog de Lew Landers (serial)
• 1935 : Le Secret magnifique (Magnificent Obsession) de John M. Stahl
• 1936 : Murder with Pictures de Charles Barton
• 1936 : Sitting on the Moon (en) de Ralph Staub
• 1936 : Valley of the Lawless de Robert N. Bradbury
• 1936 : Trapped by Television (en) de Del Lord
• 1936 : Trois jeunes filles à la page (Three Smart Girls) d'Henry Koster
• 1936 : Love Before Breakfast (en) de Walter Lang
• 1937 : Sea Racketeers (en) d'Hamilton MacFadden
• 1937 : We Have Our Moments d'Alfred L. Werker
• 1937 : L'Or et la Femme (The Toast of New York) de Rowland V. Lee
• 1937 : Wings Over Honolulu (en) d'H. C. Potter
• 1937 : Cette sacrée vérité (The Awful Truth) de Leo McCarey
• 1937 : Rhythm in the Clouds (en) de John H. Auer
• 1938 : La Femme aux cigarettes blondes (Trade Winds) de Tay Garnett
• 1938 : Love on a Budget d'Herbert I. Leeds
• 1938 : The Last Warning (en) d'Albert S. Rogell
• 1938 : Cinq jeunes filles endiablées (Spring Madness) de S. Sylvan Simon
• 1938 : Artists and Models Abroad (en) de Mitchell Leisen
• 1938 : Le Cavalier errant (en) (Going Places) de Ray Enright
• 1938 : Women Are Like That de Stanley Logan
• 1938 : Casier judiciaire (You and Me) de Fritz Lang
• 1939 : Balalaika (en) de Reinhold Schünzel
• 1939 : Hôtel pour femmes (Hotel for Women) de Gregory Ratoff
• 1939 : Escape to Paradise (en) d'Erle C. Kenton
• 1939 : Rose de Broadway (Rose of Washington Square) de Gregory Ratoff
• 1939 : Reno (en) de John Farrow
• 1940 : Changeons de sexe (en) (Turnabout) d'Hal Roach
• 1940 : Honeymoon Deferred de Lew Landers
• 1940 : Une femme dangereuse (They Drive By Night) de Raoul Walsh
• 1940 : I Take This Oath (en) ou Police Rookie de Sam Newfield
• 1940 : Ville conquise (City of Conquest) d'Anatole Litvak et Jean Negulesco
• 1940 : Sky Murder de George B. Seitz
• 1940 : The Villain Still Pursued Her (en) d'Edward F. Cline
• 1940 : Who Killed Aunt Maggie ? (en) d'Arthur Lubin
• 1941 : La Danseuse des Folies Ziegfeld (Ziegfeld Girl) de Robert Z. Leonard et Busby Berkeley
• 1941 : Scattergood Meets Broadway (en) de Christy Cabanne
• 1941 : J'épouse ma femme (Bedtime Story) d'Alexander Hall
• 1941 : Let's Make Music (en) de Leslie Goodwins
• 1941 : L'Entraîneuse fatale (Manpower) de Raoul Walsh
• 1941 : Moon Over He Shoulder d'Alfred L. Werker
• 1942 : Too Many Women (en) de Bernard B. Ray
• 1942 : Pilotes de chasse (Thunder Birds) de William A. Wellman
• 1943 : Silver Spurs (en) de Joseph Kane
• 1943 : Swing Out the Blues de Malcolm St. Clair
• 1943 : A Gentle Gangster (en) de Phil Rosen
• 1945 : Hitchhike to Happiness de Joseph Santley
• 1945 : Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce) de Michael Curtiz
• 1945 : Danger Signal (en) de Robert Florey
• 1945 : Christmas in Connecticut de Peter Godfrey
• 1946 : Behind the Mask de Phil Karlson et William Beaudine
• 1946 : Dark Alibi (en) de Phil Karlson
• 1946 : Rendezvous with Annie d'Allan Dwan
• 1946 : Nuit et Jour (Night and Day) de Michael Curtiz
• 1947 : Exposed de George Blair
• 1947 : Scared to Death de Christy Cabanne
• 1947 : Linda Be Good de Frank McDonald
• 1948 : Mon héros (en) (A Southern Yankee) d'Edward Sedgwick
• 1948 : Incident (en) de William Beaudine
• 1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak
• 1949 : Monsieur Joe (Mighty Joe Young) d'Ernest B. Schoedsack
• 1957 : Les espions s'amusent (Jet Pilot) de Josef von Sternberg
• 1958 : Girl in the Woods (en) de Tom Gries

Télévision 

• 1953 : Fireside Theater Saison 5, épisode 32 The Gift Horse de Frank Wisbar
• 1958 : The Adventures of Jim Bowie Saison 2, épisode 20 Pirate on Horseback de George Archainbaud
• 1961 : Pete and Gladys Saison 1, épisode 16 Glady's Political Campaign

Juliette Compton, née le 3 mai 1899 à Columbus (Géorgie) et décédée le 19 mars 1989 à Pasadena (Californie), est une actrice américaine dont la carrière débuta en 1924 au cinéma muet et prit fin en 1941.

Filmographie 

• 1930 : Cœurs brûlés (Morocco) de Josef von Sternberg - Anna Dolores
• 1930 : Ladies of Leisure de Frank Capra - Claire Collins
• 1930 : Grand Canary d'Irving Cummings - Elissa Baynham
• 1931 : Unfaithful de John Cromwell - Gemma Houston
• 1932 : Le Démon du sous-marin (Devil and the Deep) de Marion Gering : Mme Planet
• 1933 : Berkeley Square, de Frank Lloyd - Duchesse de Devonshire
• 1934 : Le Comte de Monte-Cristo (The Count of Monte Cristo) de Rowland V. Lee - Clothilde
• 1934 : Behold My Wife de Mitchell Leisen - Diana Carter-Curson
• 1941 : Lady Hamilton (That Hamilton Woman) d'Alexander Korda - Lady Spencer

Jane Curtin est une actrice américaine, née le 6 septembre 1947 à Cambridge, dans le Massachusetts (États-Unis).

Elle a obtenu son diplôme à Collège Elizabeth Seton à New York. Elle est devenue célèbre en 1975 sur l'émission Saturday Night Live, ayant battu Mimi Kennedy à l'audition, souvent associée à Dan Aykroyd. Elle habite au Connecticut. Elle est une pratiquante catholique, et elle n'a pas participé aux fêtes d'arrière-scène du SNL. Dans les années 1980 elle tient la vedette de la sitcom Aline et Cathy avec Susan Saint James, remportant deux fois l'Emmy Award de la meilleure actrice dans une série comique. 

Elle a aussi donné quelques compositions dramatiques, comme dans le remake télévisé de Soupçons d'Alfred Hitchcock face à l'anglais Anthony Andrews, où elle succède à Joan Fontaine (1988). Dans les années 1990, elle est surtout connue pour ses rôles dans Coneheads et la sitcom Troisième planète après le Soleil. En 2006 elle apparaît dans une dizaine d'épisodes de Crumbs, autre série comique.

Filmographie

• 1975 : Saturday Night Live (série TV) : Divers (1975-1980)
• 1980 : How to Beat the High Co$t of Living : Elaine
• 1982 : Candida (TV) : Prossie
• 1982 : Divorce Wars: A Love Story (TV) : Vickey Sturgess
• 1983 : The Coneheads (TV) : Prymaat (voix)
• 1984 : Aline et Cathy (Kate & Allie) (série TV) : Allison "Allie" Lowell
• 1987 : Suspicion (TV) : Lina McLaidlaw
• 1987 : O.C. and Stiggs : Elinore Schwab
• 1988 : Maybe Baby (TV) : Julia Gilbert
• 1990 : Common Ground (TV) : Alice McGoff
• 1990 : Working It Out (série TV) : Sarah Marshall
• 1993 : Coneheads : Prymatt Conehead / Mary Margaret DeCicco
• 1995 : Tad (TV) : Mary Todd Lincoln
• 1996 : Troisième planète après le Soleil (série TV) : Dr Mary Albright
• 1998 : Fourmiz (Antz) : Muffy (voix)
• 2000 : Catch a Falling Star (TV) : Fran
• 2003 : Our Town (TV) : Mrs. Myrtle Webb
• 2004 : Geraldine's Fortune : Geraldine Liddle
• 2004 : Les Aventures de Flynn Carson : Le Mystère de la lance sacrée (The Librarian: Quest for the Spear) (TV) : Charlene
• 2005 : Brooklyn Lobster : Maureen Giorgio
• 2006 : Les Aventures de Flynn Carson : Le Trésor du roi Salomon (The Librarian: Return to King Solomon's Mines) (TV): Charlene
• 2008 : Les Aventures de Flynn Carson : Le Secret de la coupe maudite (The Librarian: The Curse of the Judas Chalice) (TV) : Charlene
• 2011 : Mais comment font les femmes ? (I Don't Know how She Does It) : Marla Reddy
• 2012 : Unforgettable (série TV) : Joanne Webster

Elinor Fair (21 décembre 1903 - 26 avril 1957), connue aussi sous les noms de Eleanor Crowe ou Lenore Fair, est une actrice américaine du cinéma muet.

Elle commença à faire des films alors qu'elle était âgée de 13 ans1 et aurait été une musicienne. Quand elle fut une des WAMPAS Baby Stars de 1924, elle avait déjà tourné dans plusieurs films et possédait une expérience dans le vaudeville. Elle eut quelques-uns de ses meilleurs rôles par un contrat avec la société de production de Cecil B. DeMille, dans des films comme The Yankee Clipper ou Let 'Er Go Gallegher. Elle fit plusieurs films avec Albert Ray pour le compte de la Fox.

Elle eut aussi des rôles secondaires dans plusieurs parlants, mais elle disparut des écrans à partir de 1934. De 1926 à 1929, elle fut mariée à l'acteur de western William Boyd. Sa demande en mariage fut remarquable et utilisa le tournage d'une scène de Les Bateliers de la Volga, où le personnage joué par William Boyd avoue son amour au personnage joué par Elinor Fair.

Filmographie 

• Par l'entrée de service, 1921
• Big Stakes, 1922
• Les Bateliers de la Volga, 1926
• Jim, The Conqueror, 1926
• The Yankee Clipper, 1927
• The Night Rider, 1932
• La Course de Broadway Bill, 1934 (non créditée)
• L'Impératrice rouge, 1934 (non créditée)

Virginia Brown Faire (ou Browne Faire), de son vrai nom Virginia Labuna, est une actrice américaine née le 26 juin 1904 à Brooklyn, État de New York (États-Unis) et décédée le 30 juin 1980 à Laguna Beach (États-Unis).

Filmographie

• 1920 : Runnin' Straight
• 1920 : Masked
• 1920 : The Scarlet Rider
• 1920 : Under Northern Lights : Suzanne Foucharde
• 1920 : A Son of the North
• 1920 : The Girl and the Law
• 1920 : Big Stakes
• 1920 : When the Devil Laughed
• 1920 : The Forest Runners
• 1920 : The Timber Wolf
• 1921 : Without Benefit of Clergy : Ameera
• 1921 : The Death Trap
• 1921 : Doubling for Romeo
• 1921 : Fightin' Mad : Peggy Hughes
• 1922 : Monte Cristo : Haidee, an Arabian Princess
• 1922 : Omar the Tentmaker : Shireen
• 1923 : Stormswept : Ann Reynolds
• 1923 : Vengeance of the Deep : Ethel Musgrove
• 1923 : The Cricket on the Hearth : Dot Marley
• 1923 : Shadows of the North : Beatrice Neilson
• 1923 : Thundergate : Ellen Ainsmith / Jen Jue
• 1924 : The Lightning Rider : Patricia Alvarez
• 1924 : Romance Ranch : Carmen Hendley
• 1924 : Welcome Stranger : Essie Solomon
• 1924 : Air Hawk : Edith
• 1924 : Peter Pan : la Fée Clochette
• 1925 : Le Monde perdu (The Lost World) : Marquette (half-caste girl)
• 1925 : Friendly Enemies
• 1925 : Recompense : Angelica
• 1925 : The Thoroughbred : Gwen Vandermere
• 1925 : His People : Ruth Stein
• 1925 : The Calgary Stampede : Marie La Farge
• 1926 : Chip of the Flying U : Dr. Della Whitmore
• 1926 : Broadway Billy : Phyliss Brookes
• 1926 : The Wolf Hunters
• 1926 : Frenzied Flames : Alice Meagen
• 1926 : La Tentatrice (The Temptress) : Celinda
• 1926 : Wings of the Storm : Anita Baker
• 1926 : Desert Valley : Mildred Dean
• 1926 : The Mile-a-Minute Man : Paul Greydon
• 1927 : White Flannels : Anne
• 1927 : Pleasure Before Business : Ruth Weinberg
• 1927 : Tracked by the Police : Marcella Bradley
• 1927 : The Devil's Masterpiece
• 1927 : Racing Romance
• 1927 : Hazardous Valley
• 1927 : Gun Gospel : Mary Carrol
• 1928 : A Race for Life : Virginia Calhoun
• 1928 : Queen of the Chorus : 'Queenie' Dale
• 1928 : The Chorus Kid : Beatrice Brown
• 1928 : The Canyon of Adventure : Dolores Castanares
• 1928 : Danger Patrol : Céleste Gambier
• 1928 : Undressed : Diana Stanley
• 1928 : The House of Shame : Druid Baremore
• 1929 : Untamed Justice : Louise Hill
• 1929 : Burning the Wind : Maria Valdez
• 1929 : The Devil's Chaplain : Princess Therese
• 1929 : The Donovan Affair : Mary Mills
• 1929 : The Body Punch : Natalie Sutherland
• 1929 : Handcuffed : Gloria Randall
• 1930 : Murder on the Roof : Monica
• 1930 : The Lonesome Trail : Martha Rankin
• 1930 : Trails of Danger : Mary Martin
• 1930 : Breed of the West : Betty Sterner
• 1931 : Hell's Valley : Rosita Flores
• 1931 : Sign of the Wolf : Ruth Farnum
• 1931 : Alias: The Bad Man : Mary Warner
• 1931 : Secret Menace
• 1931 : The Last Ride : Doris White
• 1932 : The Lone Trail : Ruth Farnum
• 1932 : Tex Takes a Holiday : Dolores
• 1934 : À l'ouest des montagnes (West of the Divide) : Fay Winters
• 1934 : Rainbow Riders : Jerry Hickson
• 1935 : Tracy Rides : Molly Hampton

Lola Falana est une actrice et chanteuse américaine née le 11 septembre 1942 à Philadelphie, Pennsylvanie (États-Unis).

Filmographie

• 1966 : A Man Called Adam : Theo
• 1967 : Lola Colt : Lola Gate
• 1968 : Quando dico che ti amo
• 1970 : On n'achète pas le silence (The Liberation of L.B. Jones) : Emma Jones
• 1972 : The New Bill Cosby Show (série TV) : Regular
• 1973 : Hai visto mai? (feuilleton TV) : Hostess
• 1974 : The Klansman : Loretta Sykes
• 1974 : Les Rues de San Francisco (Série TV) - Saison 2, épisode 19 (A String of Puppets) : Jackie Sterling
• 1975 : Ben Vereen... Comin' at Ya (série TV) : Regular Performer
• 1975 : Lady Cocoa : Lady Cocoa
• 1976 : Cos (série TV) : Frequent Guest
• 1979 : Liberace: A Valentine Special (TV)
• 1982 : Capitol (Capitol) (série TV) : Charity Blake (1984-1986)
• 1990 : Mad About You : Casey's Secretary