Thornton Freeland est un réalisateur et scénariste américain, né à Hope (village) (en) (Dakota du Nord, États-Unis) le 10 février 1898, décédé à Fort Lauderdale (Floride, États-Unis) le 22 mai 1987.

Thornton Freeland débute comme assistant-réalisateur en 1924, puis réalise son premier film en 1929, avant vingt-cinq autres (dont deux également comme scénariste) jusqu'en 1949, année où il se retire définitivement. Durant sa carrière, on lui doit autant de films américains que de films britanniques, car il est installé au Royaume-Uni dans les années 1930 et 1940. Parmi eux, huit sont des films musicaux, dont Carioca (1933), sans doute le plus connu des films de Freeland, dans lequel le duo Ginger Rogers - Fred Astaire apparaît pour la première fois. Thornton Freeland était l'époux (de 193? à 1987) de l'actrice et chanteuse américaine June Clyde (1909-1987), laquelle participe à un film de son mari en 1931, The Secret Witness.

Filmographie 

• 1924 : On the Stroke of Three de F. Harmon Weight (assistant-réalisateur)
• 1925 : Drusilla with a Million de F. Harmon Weight (assistant-réalisateur)
• 1926 : The Bat de Roland West (assistant de production)
• 1929 : Three Live Ghosts, avec Beryl Mercer, Joan Bennett, Robert Montgomery
• 1930 : Whoopee !, avec Eddie Cantor 
• 1930 : Be Yourself !, avec Fanny Brice, Robert Armstrong (+ scénariste) 
• 1931 : The Secret Witness, avec Una Merkel, Zasu Pitts, June Clyde
• 1931 : Amour et six cylindres (Six Cylinder Love), avec Spencer Tracy, Edward Everett Horton, Una Merkel
• 1932 : C'est mon papa (The Unexpected Father), avec Zasu Pitts, Alison Skipworth
• 1932 : Love Affair, avec Humphrey Bogart, Dorothy Mackaill
• 1932 : Week-end Marriage, avec Loretta Young, Norman Foster, Aline MacMahon, George Brent
• 1932 : They call it Sin, avec Loretta Young, George Brent, Una Merkel
• 1933 : Carioca (Flying Down to Rio), avec Dolores del Río, Fred Astaire, Ginger Rogers 
• 1934 : Cocktail d'amour (George White's Scandals), coréalisé par Harry Lachman et George White, avec Rudy Vallee, Jimmy Durante, Alice Faye 
• 1935 : Brewster's Millions, avec Jack Buchanan, Lili Damita  
• 1936 : Le Danger d'aimer (Accused), avec Douglas Fairbanks Jr., Dolores del Río, Basil Sydney 
• 1936 : The Amateur Gentleman, avec Douglas Fairbanks Jr., Basil Sydney 
• 1936 : Skylarks 
• 1937 : Jericho, avec Paul Robeson, Henry Wilcoxon, Wallace Ford, John Laurie  
• 1937 : Paradise for Two, avec Jack Hulbert  
• 1938 : Hold my Hand 
• 1939 : The Gang's All Here, avec Jack Buchanan, Edward Everett Horton, Otto Kruger 
• 1939 : Mademoiselle Crésus (Over the Moon), avec Merle Oberon, Rex Harrison, Robert Douglas 
• 1939 : So this is London (en), avec George Sanders, Fay Compton, Stewart Granger 
• 1941 : Too Many Blondes, avec Rudy Vallee, Lon Chaney Jr., Jerome Cowan, Jean Brooks, Irving Bacon 
• 1941 : Mary the Boss's Daughter, avec Ludwig Stossel, George Meeker
• 1947 : Meet Me at Dawn, coréalisé par Peter Creswell, avec William Eythe, Stanley Holloway, Basil Sydney, Margaret Rutherford 
• 1948 : Brass Monkey, avec Carole Landis, Herbert Lom (+ scénariste) 
• 1949 : Dear Mr. Prohack, avec Cecil Parker, Glynis Johns, Dirk Bogarde, Heather Thatcher 

Janet Chapman est une actrice américaine née le 18 avril 1932 à Cincinnati, Ohio (États-Unis).

Filmographie

• 1938 : Little Miss Thoroughbred : Janet Smith
• 1938 : Troubles au Canada (Heart of the North) : Judy Montgomery
• 1938 : Broadway Musketeers : Judy Dowling
• 1939 : On Trial, de Terry O. Morse : Doris Strickland
• 1940 : Slightly Tempted : Little Girl
• 1940 : Nobody's Children : Peggy
• 1941 : Those Good Old Days : Gloria La Rue
• 1942 : Dr. Kildare's Victory : Helen, First Child Patient
• 1942 : Vainqueur du destin (The Pride of the Yankees) : Tessie
• 1942 : Bambi : Additional Voices (voix)
• 1943 : Lily Mars vedette (Presenting Lily Mars) : Rosie Mars
• 1943 : Dr. Gillespie's Criminal Case : Mary
• 1944 : The Great Moment : Morton's Daughter
• 1946 : My Dog Shep : Lorna Herrick

James Neville Mason (15 mai 1909 à Huddersfield, Yorkshire - 27 juillet 1984 à Lausanne, Suisse) est un acteur britannique. 

Ayant à son actif une filmographie de plus de 130 films dont Huit Heures de sursis de Carol Reed, L'Affaire Cicéron de Joseph Mankiewicz, Vingt mille lieues sous les mers de Richard Fleischer, La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock, Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe, La Chute de l'Empire romain d'Anthony Mann, La Mouette et Le Verdict de Sidney Lumet, Le Piège de John Huston, il est considéré comme l'un des plus grands acteurs britanniques et hollywoodiens. Après des études d'architecture à Cambridge, il se dirige vers le théâtre. Il rejoint dès 1931 la Old Vic Company, une troupe sous la direction de sir Tyrone Guthrie. Sa première tentative au cinéma est un échec quand, en 1934, il est renvoyé du plateau de tournage d'un film réalisé par Alexander Korda. C'est lors d'un cocktail qu'il rencontre Albert Parker, réalisateur américain qui deviendra un grand ami. Dès 1935, leur première collaboration, Late Extra, remporte un vif succès auprès du public britannique. De 1935 à 1947, Mason parvient à démontrer son véritable talent d'acteur dans des films tels que L'Homme en gris, L'Homme fatal ou encore Le Septième Voile.

Mason devient une star du florissant cinéma britannique : il tourne des adaptations d'Edgar Wallace, George Eliot, la Baronne Orczy, A. J. Cronin, et même d'Edmond Rostand et Marcel Achard, se frotte au gotha des acteurs de son pays — Laurence Olivier, Vivien Leigh, Deborah Kerr, Michael Redgrave... À la télévision, il s'affronte à Ralph Richardson et interprète Molière et W. Somerset Maugham. Il impose son romantisme souvent inquiétant en séducteur face à Virginia Cherrill, Margaret Lockwood, Phyllis Calvert et Ann Todd, reines des écrans britanniques. En 1947, James Mason remporte son premier grand succès international avec le film Huit heures de sursis (Odd Man Out, en anglais) de Carol Reed. Dans ce film, Mason interprète Johnny McQueen, le chef d'une organisation irlandaise clandestine qui, après avoir été blessé à la suite d'un hold-up raté, disparaît, errant dans les rues de Belfast alors qu'il est recherché par la police. C'est d'ailleurs le film préféré de Mason qui avouera lui-même dans une interview que le rôle de McQueen est l'une de ses meilleures interprétations cinématographiques.

La vedette confirmée va être ravie à la Grande-Bretagne par Hollywood, comme cela s'est souvent produit : Merle Oberon, David Niven, Greer Garson, Leslie Howard avant la guerre, Deborah Kerr, Jean Simmons, Stewart Granger, Richard Burton ou Joan Collins après. Suite aux accrocs avec le président de la firme cinématographique Rank (qu'il traitait de vendeur de farine) et des démêlés avec la justice (un procès eut lieu en 1947), il quitte le Royaume-Uni pour les États-Unis où il reste deux ans sans tourner (le procès lui interdisant de travailler dans le domaine cinématographique). C'est donc en 1949 que Mason tourne son premier film américain Pris au piège de Max Ophüls. Sa période hollywoodienne le propulse au rang de vedette internationale du grand écran avec des films comme Le Prisonnier de Zenda, Pandora, Le Renard du désert, Jules César, Vingt mille lieues sous les mers, ou encore Une étoile est née qui lui vaudra sa première nomination aux Oscars.

Chaque fois il s'impose sans difficulté en face des plus grandes stars américaines : Ava Gardner, Marlon Brando, Judy Garland, Kirk Douglas. Il interprètera au long de sa carrière abondante Gustave Flaubert ou Rommel. En 1956, Mason entreprend sa première production avec le film Derrière le miroir de Nicholas Ray. Malheureusement, le film est un échec commercial en Amérique du Nord (ce qui n'est toutefois pas le cas en Europe où il remporte un vif succès). Néanmoins, James Mason met vite un terme à cette tentative et tourne dans de grandes productions américaines telles que La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock ou encore Voyage au centre de la Terre. En 1962, Mason tourne, sous la direction de Stanley Kubrick, Lolita, film portant le titre éponyme du roman de Vladimir Nabokov, paru en 1955, qui lui vaut une deuxième nomination aux Oscars. Le film, qui raconte l'histoire d'un écrivain pris d'une passion amoureuse et sexuelle, obsessionnelle, pour une nymphette de douze ans et demi, est tourné au Royaume-Uni, ce qui permet à Mason de se rapprocher de ses racines britanniques.

En 1967, il quitte définitivement Hollywood pour son pays natal, où il renoue avec le public britannique avec des films comme Georgy Girl (1965), La Mouette (1969), Mandingo (1974) ou encore Croix de fer (1976). Entre 1975 et 1976, il tourne une série de quatre films en Italie, tous des polizieschi (polars à l'italienne), dans lesquels il interprète tour à tour un riche homme d'affaires, un sénateur corrompu, un avocat véreux et un procureur municipal. Mason ne parlant pas italien, ses scènes sont doublées dans la version originale. Vers la fin des années 1970, il apparaît le plus souvent dans de petits rôles comme dans Jésus de Nazareth (1977), Ces garçons qui venaient du Brésil (1978) ou Les Vampires de Salem (1979), un téléfilm tiré d'un roman de Stephen King.

Avec Le Verdict (The Verdict) de Sidney Lumet, James Mason obtient en 1982 une troisième et dernière nomination aux Oscars, pour le meilleur acteur dans un second rôle. De ses derniers films, on peut retenir Meurtre au soleil (1982), une adaptation d'un roman policier d'Agatha Christie, mais aussi La Partie de chasse (1984) dans lequel il interprète un aristocrate britannique vieillissant, face à son aîné John Gielgud. The Assisi Undergound, tourné quelques mois avant sa mort, est son dernier film. Peu de temps après le tournage de The Assisi Underground, James Mason meurt d'une crise cardiaque à l'hôpital de Lausanne le 27 juillet 1984 à l'âge de 75 ans. James Neville Mason repose désormais dans le petit cimetière de Corsier-sur-Vevey, en Suisse, à 3 tombes (sur la gauche) de son vieil ami Charles Chaplin. Michel Cieutat rendra hommage à la star dans la revue Positif : « Méchant, bon ou trouble, James Mason, dont on peut regretter qu'il n'ait pas travaillé avec Joseph Losey, fut donc un acteur complet qui représenta un homme total. Les rôles qu'il nous laisse échappent à toute mythologie figée, sont au-delà du firmament des stars. Il demeurera, comme Michel Bouquet chez nous, à l'image même de sa voix, un acteur d'exception. »

Filmographie

• 1935 : Late Extra : Jim Martin
• 1936 : Le Secret d'Istamboul (Secret of Stamboul) : Larry
• 1936 : The High Command : Capitaine Heverell
• 1936 : Twice Branded : Henry Hamilton
• 1936 : Prison Breaker : « Bunny » Barnes
• 1936 : Blind Man's Bluff : Stephen Neville
• 1936 : Troubled Waters : John Merriman
• 1937 : The Mill on the Floss : Tom Tulliver
• 1937 : L'Invincible Armada (Fire Over England) : Hillary Vane
• 1937 : Catch As Catch Can : Robert Leyland
• 1937 : Le Chevalier de Londres (Return of the Scarlet Pimpernel) : Jean Tallien
• 1939 : J'ai rencontré un assassin (I Met a Murderer) : Mark Warrow
• 1941 : The Patient Vanishes : Mick Cardby
• 1941 : Le Chapelier et son Château (Hatter's Castle) : Dr Renwick
• 1942 : The Night Has Eyes : Stephen Deremid
• 1942 : Alibi : André Laurent
• 1942 : Service secret (Secret Mission) : Raoul de Carnot
• 1942 : Thunder Rock : Streeter
• 1943 : The Bells Go Down : Ted Robbins
• 1943 : L'Homme en gris (The Man in Grey) : Lord Rohan
• 1943 : Contre-espionnage (They Met in the Dark) : Richard Francis Heritage
• 1944 : L'Homme fatal (Fanny by Gaslight) : Lord Manderstoke
• 1944 : Candlelight in Algeria : Alan Thurston
• 1944 : Hotel Reserve : Peter Vadassy
• 1945 : Le Médaillon fatal (A Place of One's Own) : Henry Smedhurst
• 1945 : Le Tyran (They Were Sisters) : Geoffrey Lee
• 1945 : Le Septième voile (The Seventh Veil) : Nicholas
• 1945 : Le Masque aux yeux verts (The Wicked Lady) : Jerry Jackson
• 1947 : Huit Heures de sursis (Odd Man Out) : Johnny McQueen
• 1947 : La Vengeance du docteur Joyce (The Upturned Glass) : Michael Joyce
• 1949 : Pris au piège (Caught) : Dr Larry Quinada
• 1949 : Madame Bovary : Gustave Flaubert
• 1949 : Les Désemparés (The Reckless Moment) : Martin Donnelly
• 1949 : Ville haute, ville basse (East Side, West Side) : Brandon Bourne
• 1950 : L'Impasse maudite (One Way Street) : Dr Frank Matson
• 1951 : Pandora (Pandora and the Flying Dutchman) : Hendrik van der Zee
• 1951 : Le Renard du désert (The Desert Fox: The Story of Rommel) : Maréchal Erwin Rommel
• 1952 : Lady Possessed : Jimmy Del Palma
• 1952 : L'Affaire Cicéron (5 Fingers) : Diello / Cicéron
• 1952 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda) : Rupert de Hentzau
• 1952 : Face to Face : Le Capitaine
• 1953 : Charade : Major Linden / Jonah Watson
• 1953 : Histoire de trois amours (The Story of Three Loves) : Charles Coutray
• 1953 : Les Bagnards de Botany Bay (Botany Bay) : Capitaine Paul Gilbert
• 1953 : Les Rats du désert (The Desert Rats) : Maréchal Erwin Rommel
• 1953 : Jules César (Julius Caesar) : Brutus
• 1953 : L'Homme de Berlin (The Man Between) : Ivo Kern
• 1953 : The Tell-Tale Heart : Le narrateur (voix)
• 1954 : Prince Vaillant (Prince Valiant) : Sir Brack
• 1954 : Une étoile est née (A Star Is Born) : Norman Maine
• 1954 : Vingt mille lieues sous les mers (20000 Leagues Under the Sea) : Capitaine Némo
• 1956 : Son Ange gardien (Forever, Darling) : L'ange gardien
• 1956 : Derrière le miroir (Bigger Than Life) : Ed Avery
• 1957 : Une île au soleil (Island in the Sun) : Maxwell Fleury
• 1958 : Cri de terreur (Cry Terror!) : Jim Molner
• 1958 : Terreur en mer (The Decks Ran Red) : Capitaine Edwin Rummill
• 1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock : Phillip Vandamm
• 1959 : Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth) : Sir Oliver S. Lindenbrook
• 1959 : Un brin d'escroquerie (A Touch of Larceny) : Commandant Max Easton
• 1960 : Le Procès d'Oscar Wilde (The Trials of Oscar Wilde) : Sir Edward Carson
• 1961 : The Marriage-Go-Round : Paul Delville
• 1962 : Les Fuyards du Zahrain (Escape from Zahrain) : Johnson
• 1962 : Lolita : Professeur Humbert Humbert
• 1962 : La Belle des îles (Tiara Tahiti) : Capitaine Brett Aimsley
• 1962 : L'Île de la violence (Hero's Island) : Jacob Weber / Major Bonnet
• 1963 : Défi à Gibraltar (Beta Som) : Capitaine Blayne
• 1964 : La Chute de l'Empire romain (The Fall of the Roman Empire) : Timonides
• 1964 : Le Mangeur de citrouilles (The Pumpkin Eater) : Bob Conway
• 1965 : Lord Jim : « Gentleman » Brown
• 1965 : Genghis Khan : Kam Ling
• 1965 : Les Pianos mécaniques (Los Pianos mecánicos) : Pascal Regnier
• 1966 : Le Crépuscule des aigles (The Blue Max) : Comte Von Klugermann
• 1966 : Georgy Girl : James Leamington
• 1966 : M.15 demande protection (The Deadly Affair) : Charles Dobbs
• 1967 : Un étranger dans la maison (Stranger in the House) : John Sawyer
• 1968 : Duffy, le renard de Tanger (Duffy) : Charles Calvert
• 1968 : Mayerling : Empereur François-Joseph
• 1969 : La Mouette (The Sea Gull) : Trigorin
• 1969 : Age of Consent : Bradley Morahan
• 1970 : Le Troisième Œil (The Yin and the Yang of Mr. Go) : Y. Y. Go
• 1970 : Spring and Port Wine : Rafe Crompton
• 1970 : De la part des copains (Cold Sweat) : Capitaine Ross
• 1971 : Les Quatre mercenaires d'El Paso (Bad Man's River) de Eugenio Martín : Francisco Montero
• 1971 : Police Magnum (Kill!) : Alan Hamilton
• 1972 : Les Yeux de Satan (en) (Child's Play) de Sidney Lumet : Jerome Malley
• 1972 : The Search for the Nile : Le narrateur (voix)
• 1973 : Les Invitations dangereuses (en) (The Last of Sheila) de Herbert Ross : Philip
• 1973 : Le Piège (The MacKintosh Man) : Sir George Wheeler
• 1974 : Marseille contrat (The Marseille Contract) : Jacques Brizard
• 1974 : Fric frac rue des diams (11 Harrowhouse) : Charles D. Watts
• 1975 : Gente di rispetto (Gente di rispetto) : Bellocampo
• 1975 : Tireur d'élite (La Polizia interviene: ordine di uccidere) : Sénateur Leandri
• 1975 : Mandingo : Warren Maxwell
• 1975 : Colère noire (La Città sconvolta: caccia spietata ai rapitori) : L'ingénieur Filippini
• 1975 : Autobiographie d'une princesse (Autobiography of a Princess) : Cyril Sahib
• 1975 : L'Enlèvement (Inside Out) : Ernst Furben
• 1976 : La peur règne sur la ville (Paura in città) : Le préfet
• 1976 : Le Voyage des damnés (Voyage of the Damned) : Remos
• 1977 : Croix de fer (Cross of Iron) : Colonel Brandt
• 1978 : Les Enfants de la rivière (The Water Babies) : M. Grimes
• 1978 : Le Ciel peut attendre (Heaven Can Wait) : M. Jordan
• 1978 : Ces garçons qui venaient du Brésil (The Boys from Brazil) : Eduard Seibert
• 1979 : Les Loups de haute mer (North Sea Hijack) : Amiral Francis Brindsen
• 1979 : Meurtre par décret (Murder by Decree) : Docteur Watson
• 1979 : Passeur d'hommes (The Passage) : Professeur Bergson
• 1979 : Liés par le sang (Bloodline) : Sir Alec Nichols
• 1982 : A Dangerous Summer : George Engels
• 1982 : Socrates (téléfilm) : Socrate
• 1982 : Meurtre au soleil (Evil Under the Sun) : Odell Gardener
• 1982 : Le Verdict (The Verdict) : Ed Concannon
• 1983 : Alexandre : Le père
• 1983 : Barbe d'or et les pirates (Yellowbeard) : Capitaine Hughes
• 1985 : La Partie de chasse (The Shooting Party) : Randolph Nettleby
• 1985 : The Assisi Underground : Évêque Nicolini

Télévision

• 1938 : Cyrano de Bergerac (téléfilm) : Christian de Neuvillette
• 1938 : The Moon in the Yellow River (téléfilm) : Darrell Blake
• 1939 : Bees on the Boat-Dec (téléfim) : Robert Patch
• 1939 : Square Pegs (téléfilm) : Rôle principal
• 1939 : L'Avare (téléfilm) : Valère
• 1939 : The Circle (téléfim) : Edward Luto
• 1953 : Omnibus (série TV) : Napoleon
• 1955 : Lux Video Theatre (série TV)
• 1955 : The James Mason Show (série TV) : Lui-même
• 1956 : General Electric Summer Originals (série TV)
• 1957 : Panic! (série TV)
• 1957 : General Electric Theater (série TV) : Wayne Sebastian
• 1958 : Schlitz Playhouse of Stars (série TV) : Capitaine Valdez
• 1959 : Goodyear Theatre (série TV) : Marius
• 1960 :The DuPont Show with June Allyson (série TV) : Henry Chambers
• 1962 : Rebecca (téléfilm) : Maxim de Winter
• 1962 : Alfred Hitchcock présente (The Alfred Hitchcock Hour) (série TV) : Warren Barrow
• 1962 : Stoney Burke (série TV) : Enoch Gates
• 1965 : Le Jeune Docteur Kildare (Doctor Kildare) (série TV) : Dr Maxwell Becker
• 1966 : Dare I Weep, Dare I Mourn (téléfilm) : Otto Hoffman
• 1966 : ITV Play of the Week (série TV) : Bernard Sholto
• 1967 : ABC Stage 67 (série TV) : Otto Hoffmann
• 1968 : The Legend of Silent Night (téléfilm) : Franz Gruber
• 1969 : A Tall, Stalwart Lancer (téléfilm) : Torquil Callander
• 1973 : Frankenstein (Frankenstein: The True Story) (téléfim) : Dr John Polidori
• 1974 : Les Grandes Espérances (Great Expectations) (téléfilm) : Magwitch
• 1976 : Les Origines de la mafia (Alle origini della mafia) (feuilleton TV) : Vianisi
• 1977 : Jésus de Nazareth (Jesus of Nazareth) (série TV) : Joseph d'Arimathie
• 1979 : Les Vampires de Salem (Salem's Lot) (téléfilm) : Richard K. Straker
• 1982 : The Search for Alexander the Great (série TV) : Le narrateur
• 1982 : Ivanhoe (téléfim) : Isaac de York
• 1983 : 1, rue Sésame (émission spéciale intitulée Don't Eat the Pictures: Sesame Street at the Metropolitan Museum of Art) (série TV) : Un démon
• 1984 : George Washington (série TV) : Général Edward Braddock
• 1985 : A.D. (série TV) : Tiberius
• 1985 : Le Docteur Fischer de Genève (Dr Fischer of Geneva) (série TV) : Dr Fisher

Producteur

• 1947 : The Upturned Glass
• 1952 : Lady Possessed
• 1953 : Charade
• 1956 : Derrière le miroir (Bigger Than Life)
• 1962 : Hero's Island
• 1969 : Age of Consent

Scénariste

• 1939 : I Met a Murderer
• 1952 : Lady Possessed
• 1953 : Charade
• 1956 : Derrière le miroir (Bigger Than Life)
• 1958 : Jane Wyman Presents The Fireside Theatre

Réalisateur

• 1954 : The Child
• 1964 : Rome in Madrid

Pris au piège (Caught) est un film américain réalisé par Max Ophüls, sorti en 1949, adapté du roman Wild Calendar de Libbie Block. Leonora, une jeune fille qui rêve de réussite sociale, rencontre Smith Olhrig, un homme très riche, séduisant et froid, qui décide de l'épouser pour contredire son psychanalyste à qui il raconte sa déception après qu'elle n'eut point cédé à ses avances conquérantes. Personne ne résiste à cet homme d’affaires richissime. S'il faut en passer par le mariage pour posséder celle-là, il le fera. La jeune fille se laisse prendre au piège, et épouse son vrai-faux prince charmant, qui la délaisse aussitôt qu'il en a fait sa chose, la considérant plus comme un accessoire décoratif, que comme sa femme.

La jeune femme, qui aime pourtant son mari, décide de s'éloigner quelque temps de lui et de travailler. Elle part vivre en-dehors de la somptueuse propriété, loge dans une simple chambre et trouve un emploi peu rémunérateur de secrétaire médicale chez deux médecins d'un quartier populaire, un pédiatre, Larry Quinada, et un gynécologue. Mais Olhrig vient rechercher sa femme, lui déclare son amour, et la reconquiert. Après une brève nuit de secondes noces, elle découvre qu'il n'a pas changé de sentiments à son égard. Elle repart dans sa chambre de bonne, et retrouve son petit emploi, où elle se sent utile aux autres. Mais, alors qu'elle se sent désormais très proche l'un des deux médecins, Larry Quinada, elle découvre qu'elle est enceinte. Elle s'engage malgré tout dans une relation sentimentale avec Quinada, au point qu'il lui demande de l'épouser.

Dépossédé de sa femme-objet, le mari retrouve sa froideur, son caractère autoritaire, voire sadique. Il la menace de divorce en faisant valoir l'adultère, ce qui lui assurera la garde de l'enfant. Sa vraie nature, son comportement ordinaire d'homme puissant à qui rien ni personne ne résiste se dévoile. Il n'aime que son pouvoir et pas sa femme, n'a même pas de tendresse ou de respect pour elle, et puisqu'elle ne veut pas lui appartenir à sa convenance, il la punira à travers leur enfant. Mais il est frappé par une crise cardiaque ; sa femme le retrouve agonisant, et le choc et les sévices psychologiques antérieurs lui font perdre le bébé. Elle sera enfin libre d'aimer le sympathique Dr Quinada.

Fiche technique

• Titre original : Caught
• Réalisateur : Max Ophüls
• Scénario : Arthur Laurents, Abraham Polonsky, d'après le roman Wild Calendar de Libbie Block
• Photographie : Lee Garmes
• Musique : Friedrich Hollaender
• Montage : Robert Parrish
• Assistants réalisateurs : Robert Aldrich, John Berry
• Costumes : Orry-Kelly
• Producteur : Wolfgang Reinhardt
• Société de production : Enterprise Productions
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm
• Genre : Drame
• Durée : 88 minutes
• Date de sortie : 17 février 1949 (États-Unis)

Distribution

• James Mason : Larry Quinada
• Barbara Bel Geddes : Leonora Eames
• Robert Ryan : Smith Olhrig
• Frank Ferguson : Docteur Hoffman
• Curt Bois : Franzy Kartos
• Ruth Brady : Maxine
• Natalie Schafer : Dorothy Dale
• Art Smith : le psychiatre

William Henry Pratt, dit Boris Karloff1. est un acteur britannique né à Dulwich, près de Londres le 23 novembre 1887, mort le 2 février 1969 à Midhurst (Sussex). Il était le petit-neveu d’Anna Leonowens, préceptrice des enfants du roi de Siam. 

Célèbre acteur de films d'épouvante et fantastiques américains, il joua dans de nombreux films, mais c'est le rôle de la créature de Frankenstein qui le rend célèbre en 1931, dans le film du même nom réalisé par James Whale. Acteur définitivement marqué par ce personnage hors normes auquel un visage anguleux et sévère convenait parfaitement, presque toute sa carrière sera consacrée aux personnages inquiétants, parfois dotés de pouvoirs surnaturels ou maléfiques. Dans cette perspective, il interprétera un nombre impressionnant de docteurs et professeurs aux pratiques bien peu conventionnelles. Il incarna ce personnage également dans deux suites : La Fiancée de Frankenstein (1935) ; Le Fils de Frankenstein (1939).

Il se fit aussi remarquer par ses talents d'acteur dramatique, notamment au théâtre dans la pièce Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring. Il retrouve dans les années 1950 un certain succès avec le rôle du colonel March, sur le grand écran puis à la télévision. Un de ses derniers rôles, en 1966, fut celui d'une grand-mère excentrique (mother muffin) dans la série Annie, agent très spécial aux côtés de Robert Vaughn (Napoléon Solo) et Stefanie Powers.

Cette même année,il joua également le rôle du Maharadjah de Karapur(Mr Singh) dans l'épisode 2 de la deuxième saison des Mystères de l'Ouest(La Nuit du Cobra d'Or). Il tourna dans environ 166 films qui, à l'en croire, ne lui ont apporté que peu de satisfactions d'acteur. Boris Karloff s'est marié cinq fois dans sa vie: En 1912 avec Olive de Wilton (actrice), en 1920 avec Montana Laurena Williams (musicienne), en 1924 avec Helene Vivian Soulee (danseuse), en 1930 avec Dorothy Stein (libraire) et en 1946 avec Evelyn Hope Helmore (éditeur de scénarios).

Filmographie

• 1919 : The Lightning Raider
• 1919 : The Masked Rider : Mexicain au saloon
• 1919 : Sa Majesté Douglas (His Majesty, the American) de Joseph Henabery : L'espion
• 1919 : The Prince and Betty, de Robert Thornby : Rôle indéterminé
• 1920 : The Deadlier Sex : Jules Borney
• 1920 : The Courage of Marge O'Doone : Tavish
• 1920 : Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans), de Clarence Brown et Maurice Tourneur : Indien
• 1921 : The Hope Diamond Mystery : Priest of Kama-Sita / Dakar
• 1921 : Without Benefit of Clergy : Ahmed Khan
• 1921 : Cheated Hearts : Nei Hamid
• 1921 : The Cave Girl : Baptiste
• 1922 : Nan of the North : Rôle indéterminé
• 1922 : The Infidel : The Nabob
• 1922 : The Man from Downing Street : Maharajah Jehan
• 1922 : The Altar Stairs : Hugo
• 1922 : The Woman Conquers : Raoul Maris
• 1922 : Omar the Tentmaker : Imam Mowaffak
• 1923 : The Gentleman from America : Petit rôle
• 1923 : The Prisoner : Prince Kapolski
• 1924 : The Hellion : The Outlaw
• 1924 : Riders of the Plains
• 1924 : Dynamite Dan : Tony Garcia
• 1925 : Forbidden Cargo : Pietro Castillano
• 1925 : The Prairie Wife : Diego
• 1925 : Nuits parisiennes (Parisian Nights) : Pierre
• 1925 : Lady Robinhood : Cabraza
• 1925 : La Frontière humaine (Never the Twain Shall Meet), de Maurice Tourneur : Petit rôle
• 1925 : Perils of the Wild
• 1926 : The Greater Glory : Scissors Grinder
• 1926 : The Man in the Saddle : Robber
• 1926 : Her Honor, the Governor : Snipe Collins
• 1926 : The Bells : Le Magnétiseur
• 1926 : The Golden Web : Dave Sinclair
• 1926 : Flames : Blackie Blanchette
• 1926 : Le Corsaire masqué (The Eagle of the Sea), de Frank Lloyd : Pirate
• 1926 : The Nickel-Hopper (en) de F. Richard Jones : Dance Hall Masher
• 1926 : Flaming Fury : Gaspard
• 1926 : Old Ironsides (en) de James Cruze : A Saracen Guard
• 1926 : Valencia : Bit
• 1927 : Let It Rain : Crook
• 1927 : The Princess from Hoboken (en) d'Allan Dale : Pavel
• 1927 : Tarzan and the Golden Lion : Owaza
• 1927 : The Meddlin' Stranger, de Richard Thorpe : Al Meggs
• 1927 : The Phantom Buster : Ramon
• 1927 : Soft Cushions : Le chef des conspirateurs
• 1927 : Two Arabian Knights de Lewis Milestone : le commissaire de bord
• 1927 : The Love Mart : Fleming
• 1928 : Sharp Shooters : Cafe Proprietor
• 1928 : The Vanishing Rider : The Villain
• 1928 : Vultures of the Sea, de Richard Thorpe : Grouchy
• 1928 : The Little Wild Girl : Maurice Kent
• 1929 : Burning the Wind : Pug Doran
• 1929 : The Fatal Warning, de Richard Thorpe : Mullins
• 1929 : The Devil's Chaplain : Boris
• 1929 : Two Sisters : Cecil
• 1929 : Anne Against the World
• 1929 : The Phantom of the North : Jules Gregg
• 1929 : Behind That Curtain : le valet de Beetham
• 1929 : The King of the Kongo, de Richard Thorpe : Scarface Macklin
• 1929 : Le Spectre vert (The Unholy Night) : Abdul, l'avocat
• 1930 : The Bad One : Monsieur Gaston
• 1930 : The Sea Bat : Corsican
• 1930 : The Utah Kid, de Richard Thorpe : Henchman Baxter
• 1931 : Sous les verrous : Le Tigre
• 1931 : Le Code criminel (The Criminal Code) de Howard Hawks : Ned Galloway
• 1931 : King of the Wild, de B. Reeves Eason et Richard Thorpe : Mustapha
• 1931 : Cracked Nuts : Boris, Premier Révolutionnaire
• 1931 : The Vanishing Legion : (voix)
• 1931 : Young Donovan's Kid : Cokey Joe
• 1931 : Smart Money : Sport Williams
• 1931 : The Public Defender : Professor
• 1931 : I Like Your Nerve de William C. McGann : Luigi, Majordome de Pacheco
• 1931 : Graft : Joe Terry
• 1931 : Five Star Final de Mervyn LeRoy : Rev. T. Vernon Isopod
• 1931 : Le Passeport jaune (The Yellow Ticket) de Raoul Walsh : Orderly
• 1931 : Le Génie fou (The Mad Genius), de Michael Curtiz : Le père de Fedor
• 1931 : The Guilty Generation : Tony Ricca
• 1931 : Frankenstein de James Whale : Le monstre
• 1931 : Cette nuit ou jamais (Tonight or Never) : Serveur
• 1932 : Behind the Mask : Jim Henderson
• 1932 : Business and Pleasure : Sheik
• 1932 : Scarface de Howard Hawks : Gaffney
• 1932 : The Miracle Man : Nikko
• 1932 : Night World : 'Happy' MacDonald
• 1932 : Une soirée étrange (The Old Dark House) de James Whale : Morgan
• 1932 : Le Masque d'or (The Mask of Fu Manchu) de Charles Brabin : Dr Fu Manchu
• 1932 : La Momie (The Mummy), de Karl Freund : Im-ho-tep, alias Ardath Bey
• 1933 : Le Fantôme vivant (The Ghoul), de T. Hayes Hunter : Prof. Morlant
• 1934 : La Patrouille perdue (The Lost Patrol), de John Ford : Sanders
• 1934 : La Maison des Rothschild (The House of Rothschild), d'Alfred L. Werker : Comte Ledrantz
• 1934 : Le Chat noir (The Black Cat), d'Edgar G. Ulmer : Hjalmar Poelzig
• 1934 : Gift of Gab : Cameo
• 1935 : La Fiancée de Frankenstein (Bride of Frankenstein), de James Whale : Le monstre
• 1935 : Le Corbeau (The Raven), de Lew Landers : Edmond Bateman
• 1935 : The Black Room : baron Gregor de Bergmann / Anton de Bergmann
• 1936 : Le Rayon invisible (The Invisible Ray), de Lambert Hillyer : Dr Janos Rukh
• 1936 : Le Mort qui marche (The Walking Dead), de Michael Curtiz : John Ellman
• 1936 : Juggernaut : Dr Victor Sartorius
• 1936 : Cerveaux de rechange (The Man Who Changed His Mind) ou The Man Who Lived Again, de Robert Stevenson : Dr Laurience
• 1936 : Charlie Chan à l'Opéra (Charlie Chan at the Opera), de H. Bruce Humberstone : Gravelle
• 1937 : Alerte la nuit (Night Key), de Lloyd Corrigan : David Mallory
• 1937 : À l'est de Shanghaï (West of Shanghai), de John Farrow : Gen. Wu Yen Fang
• 1938 : The Invisible Menace, de John Farrow : Mr. Jevries, dit Dolman
• 1938 : Mr. Wong, Detective : Mr. James Lee Wong
• 1939 : Devil's Island : Dr Charles Gaudet
• 1939 : Le Fils de Frankenstein (Son of Frankenstein), de Rowland V. Lee : Le monstre
• 1939 : The Mystery of Mr. Wong : James Lee Wong
• 1939 : Mr. Wong in Chinatown : Mr. James Lee Wong
• 1939 : The Man They Could Not Hang : Dr Henryk Savaard
• 1939 : La Tour de Londres (Tower of London), de Rowland V. Lee : Mord
• 1940 : The Fatal Hour : James Lee Wong
• 1940 : British Intelligence Service (British Intelligence) : Valdar, dit Karl Schiller
• 1940 : Vendredi 13 (Black Friday), d'Arthur Lubin : Dr Ernest Sovac
• 1940 : The Man with Nine Lives : Dr Leon Kravaal
• 1940 : Doomed to Die : James Lee Wong
• 1940 : Before I Hang : Dr John Garth
• 1940 : Le Singe tueur (The Ape), de William Nigh : Dr Bernard Adrian
• 1940 : You'll Find Out : Juge Spencer Mainwaring
• 1941 : The Devil Commands, d'Edward Dmytryk : Dr Julian Blair
• 1942 : The Boogie Man Will Get You : Prof. Nathaniel Billings
• 1944 : La Passion du Docteur Holmes (The Climax), de George Waggner : Dr Friedrich Hohner
• 1944 : La Maison de Frankenstein (House of Frankenstein), d'Erle C. Kenton : Dr Niemann
• 1945 : Le Récupérateur de cadavres (The body snatcher), de Robert Wise : Cabman John Gray
• 1945 : L'Île des morts (Isle of the Dead), de Mark Robson : Gen. Nikolas Pherides
• 1946 : Bedlam, de Mark Robson : Maître George Sims
• 1947 : La Vie secrète de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty), de Norman Z. McLeod : Dr Hugo Hollingshead
• 1947 : Des filles disparaissent (Lured), de Douglas Sirk : Charles van Druten
• 1947 : Les Conquérants d'un nouveau monde (Unconquered), de Cecil B. DeMille : Chef Guyasuta
• 1947 : Dick Tracy contre le gang (Dick Tracy Meets Gruesome), de John Rawlins : Gruesome
• 1948 : Le Sang de la terre (Taps Roots), de George Marshall : Tishomingo
• 1949 : Cisaruv slavík : Narrator, U.S. version (voix)
• 1949 : Deux nigauds chez les tueurs (Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff), de Charles Barton : Swami Talpur
• 1951 : Le Château de la terreur (The Strange Door), de Joseph Pevney : Voltan
• 1952 : Colonel March Investigates : Col. March
• 1952 : Le Mystère du Château noir (The Black Castle), de Nathan Juran : Dr Meissen
• 1953 : Deux nigauds contre le Dr Jekyll et Mr Hyde (Abbott and Costello Meet Dr Jekyll and Mr. Hyde), de Charles Lamont : Dr Henry Jekyll / Mr. Hyde
• 1954 : Il Mostro dell'isola : Don Gaetano
• 1954 : Sabaka : Gen. Pollegar
• 1957 : Voodoo Island, de Reginald Le Borg : Phillip Knight
• 1958 : The Juggler of Our Lady : Narrateur
• 1958 : Grip of the Strangler : James Rankin
• 1958 : Frankenstein - 1970 : Baron Victor von Frankenstein
• 1958 : Corridors of Blood : Dr Thomas Bolton
• 1963 : Le Corbeau (The Raven), de Roger Corman : Dr Scarabus
• 1963 : L'Halluciné (The Terror), de Roger Corman : Baron Victor Frederick Von Leppe
• 1963 : Les Trois Visages de la peur (I Tre volti della paura), de Mario Bava : Gorca (segment The Wurdalak)
• 1964 : Le croque-mort s'en mêle (The Comedy of Terrors), de Jacques Tourneur : Amos Hinchley
• 1964 : Bikini Beach, de William Asher : The Art Dealer
• 1965 : Le Messager du diable (Die, Monster, Die!) : Nahum Witley
• 1966 : The Ghost in the Invisible Bikini : The Corpse (Hiram Stokely)
• 1966 : The Daydreamer : The Rat (voix)
• 1967 : The Venetian Affair : Dr Pierre Vaugiroud
• 1967 : La Créature invisible (The Sorcerers), de Michael Reeves : Prof. Marcus Monserrat
• 1968 : Macabre sérénade (House of Evil) : Matthias Morteval
• 1968 : Curse of the Crimson Altar : Prof. John Marshe
• 1968 : La Cible (Targets), de Peter Bogdanovich : Byron Orlok
• 1969 : Mad Monster Party? : Baron Boris von Frankenstein (voix)​

Filmographie posthume

• 1970 : Le Collectionneur de cadavres (El Coleccionista de cadáveres), de Santos Alcover : Charles Badulescu
• 1971 : La Muerte viviente : Carl van Molder / Damballah
• 1971 : The Incredible Invasion : Prof. John Mayer
• 1972 : The Fear Chamber : Dr Carl Mandel

Télévision

• 1951 : Tales of Tomorrow (série)
• 1954-1956 : les aventures du Colonel March : Colonel Perceval March (série, 21 épisodes)
• 1955 : A Connecticut Yankee : Roi Arthur
• 1960 : The Secret World of Eddie Hodges : Capitaine Hook
• 1960 : Thriller : présentateur
• 1962 : Le Procès Paradine (The Paradine Case) : Juge Lord Thomas Horfield
• 1966 : Le Grincheux qui voulait gâcher Noël! (How the Grinch Stole Christmas!) : Narrateur / Le Grinch
• 1966 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série) - Saison 2 épisode 2, La Nuit du Cobra d'Or (The Night of the Golden Cobra), de Irving J. Moore : Mr. Singh

Théâtre

• 1941 à 1944 : Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring, Fulton Theatre, Hudson Theatre
• 1948 : The Linden Tree de J.B. Priestley, Music box theatre
• 1950  : Peter Pan, comédie musicale, musique Léonard Bernstein avec Jean Arthur

Jean-Paul Belmondo, né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur français. Il a également été producteur de cinéma et directeur de théâtre. Alternant dans les premières années de sa carrière les films populaires et d'art et essai avant de pencher nettement pour la première catégorie, il est rapidement devenu l'une des plus grandes vedettes du cinéma français, champion incontesté du box-office au même titre que Louis de Funès et Alain Delon à la même époque. 

Fils du sculpteur Paul Belmondo et d'une mère artiste peintre, Jean-Paul Belmondo connaît une scolarité turbulente (école de la rue Henri-Barbusse, École alsacienne, lycée Louis-le-Grand), marquée par la découverte de la boxe, qu'il pratiquera longtemps en amateur. Tenté par la carrière d'acteur, il passe une audition peu concluante devant André Brunot. Après avoir débuté sur scène dès 1950 avec une tournée dans les hôpitaux de Paris (rôle du Prince de la Belle au bois dormant), il prépare le Conservatoire chez Raymond Girard et passe le concours d'entrée en 1951. Il en sortira le 1er juillet 1956, plébiscité par ses camarades de promotion contre le jury, qui ne lui décernera qu'un premier accessit pour Amour et piano de Feydeau et un second accessit pour les Fourberies de Scapin.

Son ascension sera rapide, puisqu'en 1960 il devient du jour au lendemain une star grâce à son interprétation de Michel Poicard dans À bout de souffle, qui révèle en même temps au public le critique et cinéaste Jean-Luc Godard. Parmi ses apparitions à l'écran avant cette date charnière, deux titres sont à retenir : À double tour (C. Chabrol, 1959) où, par sa présence, il vole la vedette aux têtes d'affiche, et Classe tous risques (C. Sautet, 1960).

Né avec la nouvelle vague, dont il est l'une des mascottes, Belmondo modifie l'image traditionnelle du jeune premier. Par son physique et par sa technique de jeu, il permet le mélange des genres. Il aborde la tragédie comme la comédie avec une désinvolture où se mêlent indissociablement le cynisme et la sincérité, composantes d'un certain nouveau romantisme, rose ou noir, qu'annonçait un Laurent Terzieff, dans les Tricheurs (M. Carné, 1958), où figurait déjà Belmondo.

Il semble d'ailleurs pouvoir tout jouer et il est sollicité pour collaborer, en France, mais aussi en Italie, avec des cinéastes alors aussi prestigieux qu'Alberto Lattuada (la Novice, 1960), Peter Brook (Moderato cantabile, id.), Mauro Bolognini (La viaccia, id.), Vittorio De Sica (La ciociara, id.), Philippe de Broca (Cartouche, 1961), Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre, id. ; le Doulos, 1963 ; l'Aîné des Ferchaux, id.), Louis Malle (le Voleur, 1967), François Truffaut (la Sirène du Mississippi, 1969). L'étendue de son registre est telle qu'on le compare alors à Humphrey Bogart, James Dean, James Cagney, Jean Gabin, Michel Simon ! Un physique unique qui met en cause les canons du charme et de la beauté, des rôles qui soulignent une fragilité existentielle contrastant avec une vitalité anarchique font de Belmondo une étoile unique, un acteur charismatique.

Mais, peu à peu, cette spontanéité créatrice sera cultivée trop systématiquement par l'acteur, qui paraît de plus en plus soucieux de n'en conserver que l'extériorité et de la figer en image de marque. Sa cote lui permet d'intervenir de plus en plus aux divers niveaux de la production des films, dont les artisans (scénaristes, dialoguistes, réalisateurs) sont choisis par affinités, et plus pour pérenniser des modèles ayant fait leurs preuves sur le public que pour explorer des voies nouvelles ou élargir son registre. Pierrot le Fou (J.-L. Godard, 1965) constitue, de ce point de vue, la dernière audace de l'acteur. Dix ans plus tard, l'échec de Stavisky (A. Resnais, 1974) semblera le conforter dans sa volonté de se tenir à l'écart de toute nouvelle entreprise expérimentale.

Son attitude sera parfois critiquée à cet égard et ses activités de producteur (Cerito films) comparées négativement à celles de son rival Alain Delon. Belmondo se veut vedette populaire et travaille régulièrement depuis 1964 avec des cinéastes (Philippe de Broca, Henri Verneuil, Georges Lautner) et des comédiens (la « bande à Bébel ») qui l'aident à broder les variantes d'un stéréotype, résultante souriante mais aseptisée des quelques rôles majeurs qui auront fait son personnage dans les premières années de sa carrière (Classe tous risques, Cartouche, le Voleur) : alternativement policier ou gangster, simultanément voyou, séducteur, anarchiste, redresseur de torts. Faux marginal, il incarne en réalité certaines valeurs simplistes et conservatrices d'ordre, de virilité agressive, voire de muflerie bon enfant, dont l'efficacité cathartique sur son public paraît peu contestable si l'on en juge par le succès de Docteur Popaul (C. Chabrol, 1970), le Magnifique (de Broca, 1973), l'Héritier (P. Labro, id.), Peur sur la ville (H. Verneuil, 1975), l'Animal (C. Zidi, 1977), Flic ou Voyou (G. Lautner, 1979), le Guignolo (id., 1980), le Professionnel (id., 1981), l'As des as (G. Oury, 1982), le Marginal (J. Deray, 1983), les Morfalous (H. Verneuil, 1984), Itinéraire d'un enfant gâté (C. Lelouch, 1988) ou les Misérables (id., 1995).

Auteur d'une autobiographie, Trente Ans et vingt-cinq films, Belmondo a été de 1963 à 1966 président du Syndicat des acteurs français. Renouant avec sa vocation première, il remonte sur les planches dans Kean (1987), Cyrano de Bergerac (1990), la Puce à l'oreille (1996). Il n’abandonne pas pour autant le cinéma et tourne notamment dans Une chance sur deux (P. Leconte, 1998), Peut-être (C. Klapisch, 1999), Amazone (de Broca, 2000), les Acteurs (B. Blier, 2000). Victime d’un accident vasculaire cérébral en 2001, il revient sur le grand écran huit ans plus tard dans le film de Francis Huster Un homme et son chien. 

Filmographie

• 1956 : Molière de Norbert Tildian (Court-métrage) : La Merluche
• 1957 : À pied, à cheval et en voiture de Maurice Delbez : Venin
• 1957 : Les Copains du dimanche de Henri Aisner : Trebois (diffusé à la TV en 1967)
• 1958 : Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Pierrot
• 1958 : Les Tricheurs de Marcel Carné : Lou
• 1958 : Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Patrick
• 1959 : Mademoiselle Ange de Géza von Radványi : Michel Barrot
• 1959 : Charlotte et son jules24 de Jean-Luc Godard : Jean (court-métrage sorti en 1961)
• 1959 : À double tour de Claude Chabrol : Laszlo Kovacs
• 1960 : À bout de souffle de Jean-Luc Godard : Michel Poiccard alias Laszlo Kovacs
• 1960 : Classe tous risques de Claude Sautet : Eric Stark
• 1960 : Moderato cantabile de Peter Brook : Chauvin
• 1960 : La Française et l'Amour (sketch L'Adultère) d'Henri Verneuil : Gilles
• 1960 : Les Distractions de Jacques Dupont : Paul Frapier
• 1960 : La Paysanne aux pieds nus (La Ciociara) de Vittorio De Sica : Michele de Libero
• 1960 : La Novice d'Alberto Lattuada : Giuliano Verdi
• 1961 : Le Mauvais Chemin (La Viaccia), de Mauro Bolognini : Amerigo
• 1961 : Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville : Léon Morin
• 1961 : Une femme est une femme de Jean-Luc Godard : Alfred Lubitsch
• 1961 : Les Amours célèbres de Michel Boisrond, film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux (sketch Lauzun) : Lauzun
• 1961 : Chasse aux vedettes de Camille Chatelot (court-métrage) : Apparition
• 1961 : Riviera-Story de Wolfgang Becker
• 1961 : Un nommé La Rocca de Jean Becker : Roberto La Rocca
• 1962 : Le Doulos de Jean-Pierre Melville : Silien
• 1962 : Cartouche de Philippe de Broca : Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche
• 1962 : Un singe en hiver d'Henri Verneuil : Gabriel Fouquet
• 1962 : Un cœur gros comme ça de François Reichenbach (documentaire) : Lui-même
• 1963 : La Mer à boire (Mare Matto) de Renato Castellani : Il Livornese
• 1963 : Peau de banane de Marcel Ophüls : Michel
• 1963 : Dragées au poivre de Jacques Baratier : Raymond
• 1963 : L'Aîné des Ferchaux de Jean-Pierre Melville : Michel Maudet
• 1963 : Le Jour le plus court de Sergio Corbucci : Erede Siciliano
• 1964 : Les Don Juan de la Côte d'Azur de Vittorio Sala : Lui-même (non crédité)
• 1964 : L'Homme de Rio de Philippe de Broca : Adrien Dufourquet
• 1964 : Cent mille dollars au soleil d'Henri Verneuil : Rocco
• 1964 : Échappement libre de Jean Becker : David Ladislas
• 1964 : La Chasse à l'homme d'Édouard Molinaro : Fernand
• 1964 : Week-end à Zuydcoote d'Henri Verneuil : Julien Maillat
• 1965 : Par un beau matin d'été de Jacques Deray : Francis
• 1965 : Pierrot le fou de Jean-Luc Godard : Ferdinand Griffon, dit Pierrot
• 1965 : Les Tribulations d'un Chinois en Chine de Philippe de Broca : Arthur Lempereur
• 1966 : Tendre Voyou de Jean Becker : Tony Maréchal
• 1966 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : Pierrelot / Yvon Morandat
• 1966 : Le Démoniaque de René Gainville : Lui-même (non crédité)
• 1967 : Casino Royale de Val Guest et John Huston : Le légionnaire français (brève apparition)
• 1967 : Le Voleur de Louis Malle : Georges Randal
• 1968 : Ho ! de Robert Enrico : François Holin, dit Ho
• 1969 : Le Cerveau de Gérard Oury : Arthur Lespinasse
• 1969 : La Sirène du Mississippi de François Truffaut : Louis Mahé
• 1969 : Dieu a choisi Paris de Gilbert Prouteau et Philippe Arthuys (documentaire) : Lui-même (commentaire)
• 1969 : Un homme qui me plaît de Claude Lelouch : Henri
• 1970 : Borsalino de Jacques Deray : François Capella
• 1971 : Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau : Nicolas Philibert
• 1971 : Le Casse d'Henri Verneuil : Azad
• 1972 : Docteur Popaul de Claude Chabrol : Le docteur Paul Simay
• 1972 : La Scoumoune de José Giovanni : Roberto Borgo
• 1973 : L'Héritier de Philippe Labro : Bart Cordell
• 1973 : Le Magnifique de Philippe de Broca : François Merlin / Bob Saint-Clar
• 1974 : Stavisky... d'Alain Resnais : Serge Alexandre Stavisky
• 1974 : T'es fou Marcel... de Jean Rochefort (court-métrage) : Lui-même
• 1975 : Peur sur la ville d'Henri Verneuil : Le commissaire Jean Letellier
• 1975 : L'Incorrigible de Philippe de Broca : Victor Vauthier
• 1976 : L'Alpagueur de Philippe Labro : Roger Pilard, dit L'Alpagueur
• 1976 : Le Corps de mon ennemi d'Henri Verneuil : François Leclercq
• 1977 : L'Animal de Claude Zidi : Mike Gaucher et Bruno Ferrari
• 1979 : Flic ou Voyou de Georges Lautner : Antonio Cerruti, alias le commissaire Stanislas Borrowitz
• 1980 : Le Guignolo de Georges Lautner : Alexandre Dupré
• 1980 : Balles de débutants de Adolphe Drey (court-métrage) : Lui-même
• 1981 : Le Professionnel de Georges Lautner : Josselin Beaumont dit Joss
• 1982 : L'As des as de Gérard Oury : Jo Cavalier
• 1983 : Le Marginal de Jacques Deray : Le commissaire Philippe Jordan
• 1984 : Les Morfalous d'Henri Verneuil : Le sergent Pierre Augagneur
• 1984 : Joyeuses Pâques de Georges Lautner : Stéphane Margelle
• 1985 : Hold-up d'Alexandre Arcady : Grimm
• 1987 : Le Solitaire de Jacques Deray : Le commissaire Stan Jalard
• 1988 : Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch : Sam Lion
• 1992 : L'Inconnu dans la maison de Georges Lautner : Jacques Loursat
• 1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : Professeur Bébel
• 1995 : Les Misérables de Claude Lelouch : Henri Fortin / Jean Valjean
• 1996 : Désiré de Bernard Murat : Désiré
• 1998 : Une chance sur deux de Patrice Leconte : Léo Brassac
• 1999 : Peut-être de Cédric Klapisch : Ako
• 2000 : Les Acteurs de Bertrand Blier : Jean-Paul Belmondo
• 2000 : Amazone de Philippe de Broca : Edouard
• 2009 : Un homme et son chien de Francis Huster : Charles
• 2013: Les Bandits manchots de Claude Lelouch

Théâtre

• 1950 : La Belle au bois dormant de Charles Perrault
• 1950 : La Petite Hutte d'André Roussin, mise en scène Jean-Paul Belmondo et Guy Bedos
• 1951 : Mon ami le cambrioleur d'André Haguet, mise en scène Jean-Paul Belmondo et Guy Bedos, tournée d'été
• 1952 : Gloriana sera vengée de Jean Toury d'après Cyril Tourneur, mise en scène Jean Vernier, Théâtre de la Huchette
• 1953 : Zamore de Georges Neveux, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1953 : Médée de Jean Anouilh, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1953 : La Jalousie du barbouillé de Molière et Le Mariage forcé de Molière et Lully, mise en scène Georges Le Roy, Théâtre du Conservatoire
• 1953 : La Reine blanche de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy, mise en scène Jean Meyer, Théâtre Michel
• 1953 : La locandiera de Carlo Goldoni
• 1954 : Les Boulingrin de Georges Courteline
• 1954 : Le Malade imaginaire de Molière
• 1954 : L'Avare de Molière
• 1954 : Le commissaire est bon enfant de Georges Courteline, mise en scène Michel Galabru
• 1954 : George Dandin ou le Mari confondu de Molière, mise en scène Michel Galabru
• 1954 : Crinolines et guillotine d'Henry Monnier, mise en scène Christine Tsingos, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
• 1954 : Andalousie opérette d'Albert Willemetz et Raymond Vincy, musique Francis Lopez, Théâtre de la Gaîté-Lyrique
• 1954 : Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Michel Galabru
• 1954 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Michel Galabru
• 1954 : Les Plaideurs de Racine, mise en scène Georges Le Roy, Théâtre du Petit Marigny
• 1954 : Port-Royal d'Henry de Montherlant, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française (élève du Conservatoire)
• 1955 : Fantasio d'Alfred de Musset, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française, élève du conservatoire
• 1955 : L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française, élève du conservatoire
• 1956 : L'Hôtel du libre échange de Georges Feydeau, mise en scène Jean-Pierre Grenier, avec la Compagnie Grenier-Hussenot, Théâtre Marigny
• 1957 : César et Cléopâtre25 de George Bernard Shaw, mise en scène Jean Le Poulain, Théâtre Sarah-Bernhardt
• 1957 : La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre de l'Athénée
• 1958 : Oscar de Claude Magnier, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre de l'Athénée
• 1959 : Trésor party de Bernard Régnier d'après un roman de Wodehouse, mise en scène Christian-Gérard, Théâtre La Bruyère
• 1987 : Kean de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas, mise en scène Robert Hossein, Théâtre Marigny
• 1990 : Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, mise en scène Robert Hossein, Théâtre Marigny
• 1993 : Tailleur pour dames de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre de Paris
• 1996 : La Puce à l'oreille de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre des Variétés
• 1997 : La Puce à l'oreille de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre des Variétés
• 1998 : Frédérick ou le boulevard du crime d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Marigny
• 1999 : Frédérick ou le boulevard du crime d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, tournée

Télévision

• 1959 : Les Trois Mousquetaires de Claude Barma (Téléfilm) : D'Artagnan
• 2001 : L'Aîné des Ferchaux de Bernard Stora (Téléfilm) : Paul Ferchaux.

Documentaires

• 1965 : Jean-Paul Belmondo, court métrage documentaire de Claude Lelouch
• 1966 : La Bande à Bebel, court métrage documentaire de Charles Gérard : lui-même
• 1967 : Portrait de Belmondo, court métrage documentaire de Charles Gérard : témoignages
• 1986 : Les Pros, documentaire de Florence Moncorgé-Gabin : témoignages
• 1990 : Ne m'oubliez pas : Hommage à Bernard Blier, documentaire de Mathias Ledoux : témoignages
• 1993 : Chambre 12, Hôtel de Suède, téléfilm documentaire de Claude Ventura et Xavier Villetard : lui-même
• 1996 : Belmondo, le magnifique, documentaire de Patrick Chammings : apparition
• 2001 : Gabin, gueule d'amour, documentaire de Michel Viotte : témoignages
• 2011 : Belmondo, itinéraire..., documentaire de Vincent Perrot et Jean-François Domenech : témoignages

Dick Powell est un acteur et un réalisateur américain né le 14 novembre 1904 et mort le 2 janvier 1963.

Filmographie 

• 1932 : Blessed Event de Roy Del Ruth
• 1933 : 42e Rue (42nd Street) de Lloyd Bacon
• 1933 : Chercheuses d'or de 1933 (Gold diggers of 1933) de Mervyn LeRoy
• 1933 : Prologue (Footlight Parade) de Lloyd Bacon
• 1933 : College Coach de William A. Wellman
• 1934 : Wonder Bar de Lloyd Bacon et Busby Berkeley
• 1934 : Dames (James Higgens) de Ray Enright et Busby Berkeley
• 1934 : Rayon d'amour (Happiness Ahead) de Mervyn LeRoy
• 1934 : Mademoiselle Général (Flirtation Walk) de Frank Borzage
• 1935 : Chercheuses d'or de 1935 (Gold diggers of 1935) de Busby Berkeley
• 1935 : Broadway Gondolier de Lloyd Bacon
• 1935 : Reine de beauté (Page Miss Glory) de Mervyn LeRoy
• 1935 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) de William Dieterle et Max Reinhardt
• 1935 : Amis pour toujours (Shipmates Forever) de Frank Borzage
• 1936 : Colleen de Alfred E. Green
• 1936 : En scène (Stage Struck) de Busby Berkeley
• 1936 : En parade (Gold Diggers of 1937) de Lloyd Bacon et Busby Berkeley
• 1937 : Sur l'avenue (On the Avenue) de Roy Del Ruth
• 1937 : Voici l'escadre (The Singing Marine) de Ray Enright
• 1937 : Hollywood Hotel de Busby Berkeley
• 1938 : Joyeux compères (Cowboy from Brooklyn) de Lloyd Bacon
• 1938 : Une enfant terrible (Hard to Get) de Ray Enright
• 1938 : Le cavalier errant (Going Places) de Ray Enright
• 1939 : Fausses notes (Naughty But Nice) de Ray Enright
• 1940 : I Want a Divorce de Ralph Murphy
• 1940 : Le Gros Lot (Christmas in July) de Preston Sturges
• 1941 : Model Wife de Leigh Jason
• 1941 : Deux nigauds marins (In the Navy) d'Arthur Lubin
• 1943 : Happy Go Lucky de Curtis Bernhardt
• 1943 : Riding high de George Marshall
• 1944 : C'est arrivé demain (It Happened Tomorrow) de René Clair
• 1944 : Adieu, ma belle (Murder, My Sweet) d'Edward Dmytryk
• 1945 : Pris au piège (Cornered) d'Edward Dmytryk
• 1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) de Robert Rossen
• 1948 : La Cité de la peur (Station West) de Sidney Lanfield
• 1950 : Une rousse obstinée (The Reformer and the Redhead) de Melvin Frank et Norman Panama
• 1950 : Tourment (Right Cross) de John Sturges
• 1951 : L'Implacable ennemie (Cry Danger) de Robert Parrish
• 1951 : Le Grand Attentat (The Tall Target) d'Anthony Mann
• 1952 : Les Ensorcelés (The Bad and the Beautiful) de Vincente Minnelli
• 1954 : Suzanne découche (Susan Slept Here) de Frank Tashlin

Réalisateur

• 1953 : Même les assassins tremblent (Split Second)
• 1956 : Le Conquérant (The Conqueror)
• 1956 : L'Extravagante Héritière (You Can't Run Away from It)
• 1957 : Torpilles sous l'Atlantique (The Enemy Below)
• 1958 : Flammes sur l'Asie (The Hunters)

Ruby Keeler est une actrice canadienne née le 25 août 1910 à Halifax (Canada), décédée le 28 février 1993 à Rancho Mirage (Californie). Elle fut l'épouse du célèbre chanteur, acteur et animateur de radio Al Jolson de 1928 à 1939.

Filmographie

• 1933 : 42e Rue (42nd Street) : Peggy Sawyer
• 1933 : Chercheuses d'or de 1933 (Gold diggers of 1933) : Polly Parker
• 1933 : Prologue (Footlight Parade) : Bea Thorn
• 1934 : Dames : Barbara Hemingway, aka Joan Grey
• 1934 : Flirtation Walk : Kathleen 'Kit' Fitts
• 1935 : Go Into Your Dance : Dorothy 'Dot' Wayne
• 1935 : Shipmates Forever : June Blackburn
• 1936 : Colleen : Colleen Reilly
• 1937 : Ready, Willing and Able (en) : Jane Clarke
• 1938 : Mother Carey's Chickens (en) : Katherine 'Kitty' Carey
• 1941 : Sweetheart of the Campus (en) : Betty Blake
• 1989 : Beverly Hills Brats 

Joan Greenwood (née le 4 mars 1921 à Londres, dans le quartier de Chelsea, et morte le 27 février 1987 (à 65 ans) dans la même ville), est une actrice anglaise.

Joan Greenwood, dont la voix rauque fut l'un de ses atouts, était la fille d'un portraitiste bien connu, Sydney Earnshaw Greenwood (1887-1949). Elle commence la danse à huit ans, et entre plus tard à l'Académie Royale d'Art Dramatique (RADA) de Londres. Elle effectue à dix-huit ans ses premiers pas sur scène dans Le Malade imaginaire de Molière à l'Apollo Théâtre. Elle est remarquée au théâtre par l'acteur et metteur en scène Leslie Howard, qui lui fait tourner son premier film en 1943. Se partageant désormais entre théâtre et cinéma, Joan continue de travailler pendant les bombardements de Londres et voyage dans tout le pays avec l'organisation "Entertainments National Service Association" créée en 1939 par le metteur en scène Basil Dean et l'acteur producteur Leslie Henson.

Au théâtre elle joue les pièces classiques avec la compagnie de Donald Wolfit, Heartbreak House de George Bernard Shaw, Hamlet de Shakespeare (rôle d'Ophélie), ou Hedda Gabler d'Ibsen. À l'écran, elle est surtout l'héroïne de quelques classiques de la comédie nonsensique des studios Ealing (Noblesse oblige et Whisky à gogo notamment). Elle s'illustre également dans le thriller d'Eric Ambler L'homme d'octobre, face à Stewart Granger en épouse malheureuse dans Sarabande de Basil Dearden, incarnant Lady Caroline Lamb, Gwendolen Fairfax dans Il importe d'être Constant d'Anthony Asquith et la lascive Lady Bellaston dans Tom Jones : entre l'alcôve et la potence de Tony Richardson. L'actrice travaille également avec Fritz Lang sur le brillant Les Contrebandiers de Moonfleet (retrouvant Granger), les américains Sidney Lumet et Henry Fonda, les français René Clément, Gérard Philippe et Bourvil.

Très active à la télévision à partir de 1954 (adaptations littéraires dans un premier temps puis Destination Danger, Bizarre, bizarre, Dawn French et Jennifer Saunders), ses apparitions au cinéma se font discrètes : elle passe d'une adaptation de Jules Verne à Sherlock Holmes, du film d'aventures exotiques au film d'horreur et à la science-fiction (chez Roger Vadim). Elle filme un épisode de Miss Marple en 1987 et elle se retire l'année suivante. Si elle n'est pas très populaire en France, Joan Greenwood est une star en Grande-Bretagne. Jean Simmons, qui fut la jeune première la plus adulée du cinéma britannique durant les années 1950 (avant d'aller grossir les rangs du star system hollywoodien), a formulé toute l'admiration qu'elle lui vouait lors d'une émission de Frédéric Mitterrand.

Filmographie

• 1941 : My Wife's Family : Irma Bagshott
• 1941 : He Found a Star de John Paddy Carstairs : Babe Cavour
• 1943 : Femmes en mission (The Gentle Sex) de Leslie Howard : Betty Miller
• 1946 : Latin Quarter : Christine Minetti
• 1946 : They Knew Mr. Knight : Ruth Blake
• 1946 : A Girl in a Million : Gay Sultzman
• 1947 : The October Man : Jenny Carden
• 1947 : The Man Within de Bernard Knowles d'après Graham Greene avec Michael Redgrave, Jean Kent : Elizabeth
• 1947 : The White Unicorn de Bernard Knowles avec Margaret Lockwood, Ian Hunter, Dennis Price : Lottie Smith
• 1948 : Saraband for Dead Lovers de Basil Dearden avec Stewart Granger, Flora Robson, Françoise Rosay, Anthony Quayle : Sophie Dorothea
• 1949 : The Bad Lord Byron avec Dennis Price, Mai Zetterling : Lady Caroline Lamb
• 1949 : Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets), de Robert Hamer : Sibella
• 1949 : Whisky Galore! : Peggy Macroon
• 1951 : Flesh & Blood d'Anthony Kimmins avec Richard Todd, Glynis Johns : Wilhelmina Cameron
• 1951 : L'Homme au complet blanc (The Man in the White Suit) : Daphne Birnley, Alan Birnley's daughter
• 1951 : Le Passe-Muraille de Jean Boyer : Susan
• 1951 : Histoire de jeunes femmes (Young Wives' Tale) d'Henry Cass : Sabina Pennant
• 1952 : Il importe d'être Constant (The Importance of Being Earnest) : Gwendolen Fairfax
• 1953 : Monsieur Ripois de René Clément : Norah
• 1954 : The Philco Television Playhouse épisode "The King and Mrs. Candle" d'Arthur Penn (téléfilm)
• 1954 : Détective du bon Dieu (Father Brown) de Robert Hamer d'après G. K. Chesterton avec Alec Guinness, Peter Finch, Cecil Parker, Bernard Lee : Lady Warren
• 1955 : Les Contrebandiers de Moonfleet (Moonfleet) : Lady Ashwood
• 1956 : Man and Superman de George Schaefer d'après George Bernard Shaw avec Maurice Evans (téléfilm)
• 1956 : Armchair Theatre épisode "Tears in the Wind" d'après André Gide (téléfilm)
• 1957 : Armchair Theatre épisode "Ann Veronica" d'parès H.G. Wells (téléfilm)
• 1958 : Les Feux du théâtre (Stage Struck) de Sidney Lumet avec Henry Fonda, Susan Strasberg, Herbert Marshall, Christopher Plummer : Rita Vernon
• 1958 : Target épisode "Turmoil" avec Adolphe Menjou (téléfilm)
• 1959 : Hest på sommerferie d'Astrid Henning-Jensen (voix)
• 1959 : After Hours épisode coécrit par Richard Lester (téléfilm)
• 1961 : L'Île mystérieuse (Mysterious Island) : Lady Mary Fairchild
• 1962 : The Amorous Prawn d'Anthony Kimmins avec Ian Carmichael, Cecil Parker, Dennis Price : Lady Dodo Fitzadam
• 1963 : Tom Jones: de l'alcôve à la potence (Tom Jones) : Lady Bellaston
• 1964 : La Baie aux émeraudes (The Moon-Spinners) : Tante Frances Ferris
• 1966 : Destination Danger épisode "The Paper Chase" de et avec Patrick McGoohan (téléfilm)
• 1968 : Barbarella : The Great Tyrant (voix)
• 1968 : The Jazz Age épisode "Winner Take All" de John Mackenzie d'après Evelyn Waugh (téléfilm)
• 1971 : Girl Stroke Boy de Bob Kellett : Lettice Mason
• 1977 : The Cats Killers (The Uncanny) de Denis Héroux avec Peter Cushing, Samantha Eggar, Ray Milland, Donald Pleasence, Alexandra Stewart, John Vernon : Miss Malkin
• 1978 : Les Enfants de la rivière (The Water Babies) de Lionel Jeffries : Lady Harriet
• 1978 : The Hound of the Baskervilles de Paul Morrissey : Beryl Stapleton
• 1988 : La Petite Dorrit (Little Dorrit) avec Derek Jacobi, Alec Guinness : Mrs. Clennam

Télévision

• 1939 : Little Ladyship avec Lilli Palmer et Cecil Parker (téléfilm) : élève de l'école Tadworthy House
• 1979 : Love Among the Artists épisodes "Successes and Surrenders" et "Dilemmas and Decisions" d'après George Bernard Shaw (feuilleton TV) : Lady Geraldine Porter
• 1979 : The Flame Is Love de Michael O'Herlihy d'après Barbara Cartland avec Linda Purl, Timothy Dalton, Richard Johnson (téléfilm) : Duchesse de Grantham
• 1981 : Bizarre, bizarre épisode "Bosom Friends" (téléfilm)
• 1981 : Play for Today épisode "Country" de Richard Eyre avec Jill Bennett, James Fox, Wendy Hiller, Leo McKern (téléfilm)
• 1983 : Wagner avec Richard Burton, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave, John Gielgud, Ralph Richardson, Marthe Keller, Gabriel Byrne (feuilleton TV) : Frau Dangl
• 1984 : Strangers and Brothers (téléfilm) : Lady Boscastle
• 1984 : Ellis Island, les portes de l'espoir ("Ellis Island") (feuilleton TV) : Madame Levitska
• 1985 : Past Caring de Richard Eyre avec Denholm Elliott, Emlyn Williams (téléfilm) : Stella
• 1985 : Girls on Top avec Dawn French et Jennifer Saunders (série télévisée) : Lady Chloe Carlton
• 1987 : "Great Performances épisode "Melba" avec Hugo Weaving, Jean-Pierre Aumont (feuilleton TV) : Madame Mathilde Marchesi
• 1987 : Agatha Christie's Miss Marple épisode "At Bertram's Hotel" (téléfilm) : Lady Selina Hazy

Peter Lorre, nom de scène de László Löwenstein, est un acteur, scénariste et réalisateur autrichien, naturalisé américain en 1941, né le 26 juin 1904 à Rózsahegy (actuelle Ružomberok) dans l'empire d'Autriche-Hongrie (actuelle Slovaquie) et mort le 23 mars 1964 à Los Angeles (Californie). 

Révélé par Fritz Lang dans M le Maudit, où il joue le rôle-titre, il fait une carrière de second rôle aux États-Unis notamment dans Casablanca, Le Faucon maltais ou encore Vingt mille lieues sous les mers. En 1952, il a reçu une « Mention honorable », lors de la remise du Prix du film allemand, pour son film L'Homme perdu1 (Der Verlorene). Peter Lorre, de son vrai nom László Löwenstein, naît de parents juifs à Rózsahegy en Autriche-Hongrie (Rosenberg en allemand, aujourd'hui Ružomberok, Slovaquie), le 26 juin 1904. Sa mère meurt lorsqu'il a quatre ans, en 1908. Né dans une famille de langue germanique, l'allemand est sa langue maternelle. Son père, ses deux frères et lui quittent Rosenberg pour Vienne en 1913. C'est à Vienne qu'il commence sa carrière sur les planches à l'âge de dix-sept ans, sous la direction de Richard Teschner. À la fin des années 1920, il part pour Berlin où il travaille avec Bertolt Brecht, notamment dans sa pièce Un homme est un homme (Mann ist Mann). Il joue ensuite le rôle du Dr Nakamura dans Happy End, une comédie musicale adaptée de Brecht et composée par Kurt Weil, aux côtés d'Hélène Weigel, Carola Neher, Oskar Homolka ou encore Kurt Gerron.

C'est grâce au film M le maudit (M - Eine Stadt sucht einen Mörder) de Fritz Lang (1931) que Peter Lorre fait des débuts fracassants au cinéma. Il y interprète le rôle-titre, incarnant un tueur d'enfants, personnage le plus emblématique de sa carrière. D'origine juive, il quitte l'Allemagne en 1933, l'année de l'avènement d'Hitler au pouvoir (plus précisément le 25 février, soit deux jours avant l'incendie du Reichstag), se réfugiant d'abord à Paris, puis à Londres. C'est là qu'il est repéré par Ivor Montagu, coproducteur du film L'homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much) d'Alfred Hitchcock, grâce à qui il obtient le second rôle du « méchant ». Malgré son faible niveau d'anglais, qu'il rattrape rapidement par un apprentissage phonétique, il réapparaît l'année suivante dans un autre film d'Hitchcock, Quatre de l'espionnage (Secret Agent). Il joue le personnage Signor Ugarte dans Cassablanca de Michael Curtiz (1942). En 1935, Peter Lorre part pour Hollywood où il fait ses débuts dans Les Mains d'Orlac (Mad Love) de Karl Freund. Parallèlement, il commence une série de films intitulée Mr. Moto — équivalente à la série célèbre, Charlie Chan —, créée par John P. Marquand, dans laquelle il incarne un détective japonais. Du fait de sa notoriété grandissante, il se voit proposer un rôle dans Le Fils de Frankenstein (The Son of Frankenstein), qu'il refuse à cause de son état de santé.

Trois ans après son départ d'Allemagne, en 1936, Peter Lorre reçut personnellement une lettre écrite par Hitler. Cette lettre exprimait son admiration pour l'acteur notamment pour son rôle dans M le maudit où il jouait le tueur d'enfants et annonçait que Lorre pouvait retourner en Allemagne y continuer sa carrière malgré son origine juive. Peter Lorre répondit que l'Allemagne avait déjà un assassin de masse et qu'il n'y avait pas de place pour en mettre un deuxième. Un affront qu'Hitler ne pardonna jamais. Durant la guerre, on trouva sur un agent allemand capturé par le FBI le nom de Peter Lorre classé troisième sur une liste de cent personnes à exterminer.

Néanmoins, l'année suivante, en 1940, on le voit apparaître aux côtés des grands noms du cinéma d'horreur hollywoodien, Béla Lugosi et Boris Karloff, dans You'll find out de David Butler. Il enchaîne les films d'aventures et de suspense pour la Warner Bros. Il joue successivement aux côtés de Humphrey Bogart dans Le Faucon maltais de John Huston et Casablanca de Michael Curtiz, la même année 1942 — dans Casablanca il joue Ugarte, un personnage finalement important, puisqu'il est au cœur des évènements : en effet, c'est Ugarte donne à Rick (Bogart) deux sauf-conduits volés à deux soldats allemands qu'il a tués. Il s'illustre aussi dans le rôle de Docteur Einstein dans une comédie signée Frank Capra, Arsenic et vieilles dentelles (Arsenic and Old Lace), sorti en 1944. Il se fait remarquer encore dans Three Strangers, de Jean Negulesco, 1946, aux côtés de Geraldine Fitzgerald et Sydney Greenstreet.

Naturalisé américain en 1941, Peter Lorre connaît une traversée du désert au cinéma après la Seconde Guerre mondiale, mais continue d'apparaître dans des émissions de radio et sur les planches. Il retourne en Allemagne où il s'essaie à l'écriture et à la réalisation avec L'Homme perdu (Der Verlorene), en 1951, dans lequel il tient également un rôle, film imprégné du film noir, qui connaîtra un succès critique. Il rentre aux États-Unis où il continue à apparaître dans des films de télévision, notamment dans une adaptation d'un épisode de James Bond, Casino Royale, 1954 dans lequel il incarne le rôle du « méchant » face à un James Bond joué par Barry Nelson. La même année, 1954, il apparaît au côté de James Mason et Kirk Douglas dans l'adaptation du roman de Jules Verne, par les Studios Disney, de Vingt mille lieues sous les mers (20,000 Leagues Under the Sea). En 1959, il fait une brève apparition dans l'épisode Thin Ice de la série télévisée La Main dans l'ombre (Five Fingers). Enfin, dans les années 1960, il collabore avec Roger Corman dans des films populaires à petits budgets.

Souffrant de troubles chroniques de la vésicule biliaire, Peter Lorre suivra durant toute sa carrière un traitement à la morphine à laquelle il deviendra véritablement dépendant dès 1935. Ajoutée à son problème de surpoids, cette dépendance rendra sa carrière difficile, sa vie privée agitée, et lui fera connaître une longue descente aux enfers. Il meurt prématurément à l'âge de 59 ans, après un accident vasculaire cérébral le 23 mars 1964. Il fut incinéré et ses cendres reposent au Hollywood Forever Cemetery, à côté de celles de sa femme. Peter Lorre eut trois femmes : Celia Lovsky (de 1934 à 1945), Kaaren Verne (de 1945 à 1950), Anne Marie Brenning (de 1953 à sa mort en 1964), avec qui il aura son unique fille, Catharine. En 1963, un acteur du nom de Eugene Weingand prétendra être un fils de Peter Lorre de par sa ressemblance physique. Ce fait se révéla faux, mais l'acteur continuera à se désigner comme le fils de Peter Lorre, même après sa mort.

Il a deux frères, Ferenc Löwenstein, né en 1905 et Andrew "Bundy" Lorre, né en 1908 et décédé en 1983. Du fait de sa grande carrière hollywoodienne de second rôle, Peter Lorre possède une étoile au célèbre Walk of Fame sur Hollywood Boulevard, à Los Angeles. Sa figure ronde et son accent germanique lui valurent les quolibets des caricaturistes dont, notamment, certains cartoons signés Mel Blanc de la Warner, Birth of a Notion, Hair-rising Hare et Racketeer Rabbit6. Mais son apparence particulière et son accent distinctif inspireront également les cinéastes comme Tim Burton et son « ver vert » logeant dans la tête de la protagoniste des Noces funèbres.

Filmographie

• 1929 : Die Verschwundene Frau, de Karl Leiter
• 1931 : Mann ist Mann, de Bertolt Brecht
• 1931 : M le Maudit (M), de Fritz Lang
• 1931 : Bomben auf Monte Carlo, de Hanns Schwarz
• 1931 : Die Koffer des Herrn O.F., d'Alexis Granowsky
• 1932 : Fünf von der Jazzband, d'Erich Engel
• 1932 : Schuß im Morgengrauen, d'Alfred Zeisler
• 1932 : Der weiße Dämon, de Kurt Gerron
• 1932 : Stupéfiants, de Kurt Gerron
• 1932 : F.P.1 antwortet nicht, de Karl Hartl
• 1933 : Les Requins du pétrole (Unsichtbare Gegner), de Henri Decoin
• 1933 : Du haut en bas, de Georg Wilhelm Pabst
• 1933 : Ce que femme rêve (Was Frauen träumen), de Géza von Bolváry
• 1933 : Unsichtbare Gegner, de Rudolf Katscher
• 1934 : L'Homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much), d'Alfred Hitchcock
• 1935 : Les Mains d'Orlac (Mad Love) de Karl Freund
• 1935 : Crime et Châtiment (Crime and Punishment), de Josef von Sternberg
• 1936 : Quatre de l'espionnage (The Secret Agent), d'Alfred Hitchcock
• 1936 : Sous le masque (Crack-up), de Samuel G. Engel
• 1937 : Nancy Steele a disparu (Nancy Steele Is Missing!), de George Marshall
• 1937 : L'Énigmatique M. Moto (Think Fast, Mr. Moto), de Norman Foster
• 1937 : Amour d'espionne (Lancer Spy), de Gregory Ratoff
• 1937 : Le Serment de Mr. Moto (Thank you, Mr. Moto), de Norman Foster
• 1938 : Mr. Moto sur le ring (Mr. Moto's Gamble), de James Tinling
• 1938 : M. Moto court sa chance (Mr. Moto Takes a Chance), de Norman Foster
• 1938 : Pour un million (I'll Give a Million), de Walter Lang
• 1938 : Mr. Moto dans les bas-fonds (Mysterious Mr. Moto), de Norman Foster
• 1939 : Mr. Moto's Last Warning (Mr. Moto's Last Warning), de Norman Foster
• 1939 : Mr. Moto en péril (Mr. Moto in Danger Island), de Herbert I. Leeds
• 1939 : Les Vacances de mr. Moto (Mr. Moto Takes a Vacation), de Norman Foster
• 1940 : Le Cargo maudit (Strange cargo), de Frank Borzage
• 1940 : I Was an Adventuress (I Was an Adventuress), de Gregory Ratoff
• 1940 : L'Île des damnés (Island of Doomed Men), de Charles Barton
• 1940 : L'Inconnu du 3e étage (Stranger on the Third Floor), de Boris Ingster
• 1940 : La Villa des piqués (You'll find out), de David Butler
• 1940 : Le Péril juif (Der Ewige Jude), de Fritz Hippler
• 1941 : The Face Behind the Mask de Robert Florey
• 1941 : J'accuse cette femme (Mr. District Attorney), de William Morgan
• 1941 : L'Aventure commence à Bombay (They met in Bombay), de Clarence Brown
• 1941 : Le Faucon maltais (The Maltese falcon), de John Huston
• 1941 : Échec à la Gestapo (All Through the Night), de Vincent Sherman
• 1942 : L'Agent invisible contre la Gestapo (Invisible Agent), d'Edwin L. Marin
• 1942 : The Boogie Man Will Get You de Lew Landers
• 1942 : Casablanca, de Michael Curtiz
• 1943 : Tessa, la nymphe au cœur fidèle (The Constant Nymph), d'Edmund Goulding
• 1943 : Intrigues en Orient (Background to danger), de Raoul Walsh
• 1943 : La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine), de Tay Garnett
• 1944 : Le Masque de Dimitrios (The Mask of Dimitrios), de Jean Negulesco
• 1944 : Passage to Marseille, de Michael Curtiz
• 1944 : Arsenic et vieilles dentelles (Arsenic and Old Lace), de Frank Capra
• 1944 : Les Conspirateurs (The Conspirators), de Jean Negulesco
• 1944 : Hollywood Canteen, de Delmer Daves
• 1945 : Hotel Berlin (en) de Peter Godfrey
• 1945 : Agent secret (Confidential Agent), de Herman Shumlin
• 1946 : Trois étrangers (Three Strangers), de Jean Negulesco
• 1946 : L'Ange noir (Black Angel) de Roy William Neill
• 1946 : L'Évadée (The Chase) d'Arthur Ripley
• 1946 : The Verdict, de Don Siegel
• 1946 : La Bête aux cinq doigts (Beast with Five Fingers), de Robert Florey
• 1947 : La Brune de mes rêves (My Favorite Brunette), de Elliott Nugent
• 1948 : Casbah, de John Berry
• 1949 : La Corde de sable (Rope of sand), de William Dieterle
• 1950 : Sables mouvants (Quicksand) d'Irving Pichel
• 1950 : Double Confession, de Ken Annakin
• 1951 : L'Homme perdu (Der Verlorene), de Peter Lorre
• 1953 : Plus fort que le diable (Beat the Devil), de John Huston
• 1954 : Casino Royale (Le premier James Bond de l’histoire du cinéma, inédit en France), de William H. Brown (téléfilm)
• 1954 : Vingt Mille Lieues sous les mers (20,000 Leagues Under the Sea), de Richard Fleischer
• 1955 : Opération Cicero de Hubert Cornfield, adaptation télévisée de 50 minutes du film L'Affaire Cicéron de Joseph L. Mankiewicz
• 1956 : Le Tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days) de Michael Anderson
• 1956 : Viva Las Vegas (Meet Me in Las Vegas) de Roy Rowland
• 1956 : Intrigue au Congo (Congo Crossing) de Joseph Pevney
• 1957 : L'homme qui n'a jamais ri (The Buster Keaton Story) de Sidney Sheldon
• 1957 : La Belle de Moscou (Silk stockings), de Rouben Mamoulian
• 1957 : L'Histoire de l'humanité (The story of Mankind), d'Irwin Allen
• 1957 : P'tite tête de trouffion (The Sad sack), de George Marshall
• 1957 : Hell Ship Mutiny (en), d'Lee Sholem et Elmo Williams
• 1959 : Le Cirque fantastique (The Big Circus) de Joseph M. Newman
• 1960 : Scent of Mystery de Jack Cardiff
• 1961 : Le Sous-marin de l'apocalypse (Voyage to the bottom of the sea), d'Irwin Allen
• 1962 : L'Empire de la Terreur (Tales of terror), de Roger Corman
• 1963 : Cinq semaines en ballon (Five weeks in a balloon), d'Irwin Allen
• 1963 : Le Corbeau (The Raven), de Roger Corman
• 1964 : Le croque-mort s'en mêle (The Comedy of Terrors), de Jacques Tourneur
• 1964 : Muscle Beach Party, de William Asher
• 1964 : Jerry Souffre-douleur (The Patsy), de Jerry Lewis

Réalisateur et scénariste

• 1951 : L'Homme perdu (Der Verlorene)

Raymond-Raoul Lambert, né le 10 août 1894 à Montmorency, fut le président de l'Union générale des israélites de France et du CAR qui l'a précédé (Comité d'assistance aux réfugiés). Il a été déporté et assassiné à Auschwitz par le convoi n° 64 au départ de Drancy le 7 décembre 1943.

René Joël Simon Mayer est un homme politique français, né à Paris 8e le 4 mai 1895 et mort le 13 décembre 1972 dans le 7e arrondissement de Paris. 

Membre du parti radical socialiste après la Seconde Guerre mondiale, il sera plusieurs fois ministre et président du Conseil des ministres du 8 janvier au 28 juin 1953 et succèdera le 3 juin 1955 à Jean Monnet comme président de la Haute-Autorité de la Communauté européenne du charbon et de l'acier (CECA). Licencié ès-lettres et en droit, il combat dans l'artillerie pendant la Première Guerre mondiale et est blessé. Il entre au Conseil d'État en 1920. Il fut homme d'affaires avant la guerre et s'était occupé d'importations de charbon allemand et de l'organisation de la SNCF en 1937. Il fut membre du conseil d'administration de cette société et fondateur d'Air France. Parallèlement, il est professeur à l'Ecole libre des Sciences politiques. Mobilisé en 1939, il dirige à Londres la mission de l'armement. Il rentre en France en mai 1940 puis passe en zone sud. En novembre-décembre 1941, il est un des membres de la conférence relative à la mise en place de l'UGIF (Union générale des israélites de France) que le régime de Vichy forçait la communauté juive à créer. Il préconise avec le professeur David Olmer une démission collective mais l'option de la coopération, soutenue par Raymond-Raoul Lambert, est préférée. René Mayer ne participera finalement pas à l'UGIF.

Il parvient à rejoindre le général Henri Giraud à Alger en 1943 qui lui confie le secrétariat aux communications. Il est maintenu dans ce poste lorsqu'il devient membre du Comité français de la Libération nationale à Alger, puis ministre des Transports et des Travaux publics du général de Gaulle le 9 septembre 1944. Après la Libération, il se présente comme candidat dans la Gironde mais n'est pas élu à la première Assemblée nationale constituante. Il devient député radical de Constantine en Algérie en 1946 et siège jusqu'en 1955. Il défend les intérêts des colons. Entre 1947 et 1952, il est plusieurs fois ministres des Finances et des Affaires économiques, de la Défense nationale et de la Justice. Il devient aussi vice-président de l'Alliance israélite universelle.

En 1950, alors ministre de la Justice, il fait libérer Xavier Vallat (ancien commissaire aux questions juives sous le régime de Vichy et qui avait été condamné à 10 ans de prison à la Libération. René Mayer est président du Conseil des ministres du 8 janvier au 28 juin 1953. Les gaullistes du RPF lui apportent leurs voix lors de son investiture. Son ministère tombe sur une demande de pouvoirs spéciaux en matière financière (71 gaullistes ont voté contre le gouvernement d'un Européen convaincu, partisan de la CED). Il demandait aux députés de lui permettre de s'attaquer aux causes permanentes de l'augmentation des dépenses publiques. Il avait résumé ses idées en une formule : « La vocation de la France est triple : européenne, atlantique et mondiale ».

Paul Martin Simon, (né le 29 novembre 1928 et décédé le 9 décembre 2003), était un homme politique américain, membre du parti démocrate et ancien sénateur de l'Illinois de 1985 à 1997. Il sollicita sans succès l'investiture démocrate en vue de l'élection présidentielle américaine de 1988.

John Lourie Beveridge (né le 6 juillet 1824 à Greenwich et décédé le 3 mai 1910 à Los Angeles) était un homme politique américain et ancien gouverneur républicain de l'Illinois.

Le 7 novembre 1871, Beveridge est élu représentant des États-Unis pour le district élargi de l'Illinois avec 137,926 voix soit 54.46 % des voix avant de démissionner à la suite de son élection au poste de gouverneur adjoint, le 5 novembre 1872. Le 23 janvier 1873, Beveridge devient gouverneur à la suite de la démission Richard James Oglesby, élu au Sénat des États-Unis.

L'Invincible Armada (Fire Over England) est un film britannique de William K. Howard sorti en 1937. Adapté d'un roman de A.E.W. Mason, cette œuvre réunit pour la première fois à l'écran le couple Laurence Olivier et Vivien Leigh, resté célèbre dans l'histoire du cinéma britannique. L'acteur James Mason, qui joue pourtant un rôle non négligeable dans la trame du film, n'a pas été crédité au générique. Le titre fait référence à l'Invincible Armada, en 1588. Sous le règne d'Elizabeth I, les Britanniques annihilent la flotte espagnole.

Fiche technique

• Titre : L'Invincible Armada
• Titre original : Fire Over England
• Réalisateur : William K. Howard
• Scénaristes : A.E.W. Mason (roman), Clemence Dane
• Production : Erich Pommer et Alexander Korda pour la London Film Productions
• Photographie : James Wong Howe, assisté de Wilkie Cooper (cadreur)
• Musique : Richard Addinsell
• Costumes : René Hubert
• Pays d'origine : Royaume-Uni
• Format : Noir et blanc
• Genre : Aventure historique, Film historique
• Durée : 92 minutes
• Date de sortie : 1937

Distribution

• Flora Robson : Reine Élisabeth Ire d'Angleterre
• Raymond Massey : Philippe II d'Espagne
• Leslie Banks : 'Robin', le comte de Leicester
• Laurence Olivier : Michael Ingolby
• Vivien Leigh : Cynthia
• Morton Selten : Lord Burleigh
• Tamara Desni : Elena
• Lyn Harding : Sir Richard Ingolby
• George Thirlwell : M. Lawrence Gregory
• Henry Oscar : L'ambassadeur espagnol
• Robert Rendel : Don Miguel
• Robert Newton : Don Pedro
• Donald Calthrop : Don Escobal
• Charles Carson : Amiral Valdez
• Francis De Wolff : Sir James Tarleton
• James Mason: Hillary Vane (non crédité au générique)

Heather Thatcher est une actrice anglaise, née à Londres (Angleterre) le 3 septembre 1896, décédée à Hiddington (Angleterre) le 15 février 1987.

En Angleterre, elle joue au théâtre à partir des années 1920, dans des pièces et comédies musicales. Au cinéma, elle débute en 1915, dans son pays natal, et participe à 46 films jusqu'en 1955. En 1932, à la faveur d'un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, elle tourne son premier film américain et se partage dès lors entre le cinéma hollywoodien et le cinéma britannique.

Filmographie 

• 1915 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda) de George Loane Tucker
• 1916 : Altar Chains de Bannister Merwin
• 1918 : The Key of the World de J.L.V. Leigh
• 1919 : The First Men in the Moon de Bruce Gordon et J.L.V. Leigh
• 1920 : Horatio's Deception de Cecil Mannering
• 1921 : De Heldendaad van Peter Wells de Maurits Binger et B.E. Doxat-Pratt (production néerlandaise)
• 1929 : The Plaything de Castleton Knight
• 1930 : A Warm Corner de Victor Saville
• 1932 : But the Flesh is weak de Jack Conway
• 1933 : Loyalties de Basil Dean et Thorold Dickinson
• 1934 : The Private Life of Don Juan d'Alexander Korda
• 1937 : Cette nuit est notre nuit (Tovarich) d'Anatole Litvak
• 1938 : La Peur du scandale (Fools for Scandal) de Mervyn LeRoy et Bobby Connolly (en)
• 1938 : Le Roi des gueux (If I were King) de Frank Lloyd
• 1939 : Beau Geste de William A. Wellman
• 1941 : Chasse à l'homme (Man Hunt) de Fritz Lang
• 1942 : Le Chevalier de la vengeance (Son of Fury : The Story of Benjamin Blake) de John Cromwell
• 1942 : Danse autour de la vie (We were dancing) de Robert Z. Leonard
• 1942 : Âmes rebelles (This Above All) d'Anatole Litvak
• 1942 : The Moon and Sixpence d'Albert Lewin
• 1943 : Obsessions (Flesh and Fantasy) de Julien Duvivier
• 1944 : Hantise (Gaslight) de George Cukor
• 1948 : Anna Karénine (Anna Karenina) de Julien Duvivier
• 1952 : La Treizième Heure (The Hour of 13) de Harold French
• 1953 : Le Scandaleux Mister Sterling (Will any Gentleman...?) de Michael Anderson
• 1954 : Duel dans la jungle (Duel in the Jungle) de George Marshall
• 1955 : L'Autre Homme (The Deep Blue Sea) de Anatole Litvak
• 1955 : Joséphine et les hommes (Josephine and Men) de Roy Boulting

Théâtre (pièces à Londres)

• 1917-1918 : The Boy de Fred Thompson
• 1920-1921 : The Naughty Princess de J. Hastings Turner
• 1934-1935 : Conversation Piece de Noel Coward (également metteur en scène et acteur), avec Pierre Fresnay, Louis Hayward, Yvonne Printemps, George Sanders
• 1947 : Canaries sometimes sing de Frederick Lonsdale (à Blackpool puis à Londres)

Lorna Gray est une actrice américaine née le 26 juillet 1917 à Grand Rapids, Michigan (États-Unis).

Filmographie

• 1937 : Hold 'Em Navy : Girl
• 1938 : The Buccaneer : Bit Role
• 1938 : The Big Broadcast of 1938 : Divorcee
• 1938 : Scandal Street
• 1938 : Adventure in Sahara : Carla Preston
• 1938 : Red River Range : Jane Mason
• 1939 : Smashing the Spy Ring de Christy Cabanne : Miss Loring
• 1939 : The Lone Wolf Spy Hunt : Girl Michael Runs Into in Nightclub
• 1939 : Flying G-Men : Babs McKay
• 1939 : Outside These Walls : Secretary
• 1939 : Missing Daughters : Nan
• 1939 : Pest from the West : Senorita
• 1939 : Good Girls Go to Paris (it) d'Alexander Hall : Bridesmaid
• 1939 : Coast Guard : Girl
• 1939 : The Man They Could Not Hang : Janet Savaard
• 1939 : Skinny the Moocher
• 1939 : Those High Grey Walls : Nurse
• 1939 : Oily to Bed, Oily to Rise : May Jenkins
• 1939 : Mr. Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington) : Woman (at station)
• 1939 : Beware Spooks!
• 1939 : L'Étonnant M. Williams (The Amazing Mr. Williams) : Nurse
• 1939 : Three Sappy People : Sherry Rumford
• 1939 : The Stranger from Texas : Jean Browning
• 1939 : Andy Clyde Gets Spring Chicken
• 1940 : Cafe Hostess : Cafe Hostess
• 1940 : You Nazty Spy! : Mattie Herring
• 1940 : Convicted Woman : Frankie Mason
• 1940 : Bullets for Rustlers : Ann Houston
• 1940 : Rockin' Thru the Rockies : Flossie
• 1940 : Deadwood Dick : Anne Butler
• 1940 : Up in the Air : Singer Rita Wilson
• 1940 : Drums of the Desert : Helene Laroche
• 1941 : Father Steps Out : Helen Matthews
• 1941 : Tuxedo Junction : Joan Gordon
• 1942 : Perils of Nyoka : Vultura
• 1942 : Ridin' Down the Canyon : Barbara Joyce
• 1943 : Les Anges de miséricorde (So Proudly We Hail!) : Lt. Tony Dacolli
• 1943 : O, My Darling Clementine : Clementine
• 1944 : Captain America : Gail Richards
• 1944 : The Girl Who Dared : Ann Carroll
• 1945 : The Adventures of Kitty O'Day : Gloria
• 1945 : Fashion Model : Yvonne
• 1945 : Federal Operator 99 : Rita Parker
• 1945 : Tell It to a Star : Mona St. Clair
• 1945 : La Femme du pionnier (Dakota) de Joseph Kane : Entertainer
• 1946 : Home on the Range : Bonnie Garth
• 1946 : Valley of the Zombies : Nurse Susan Drake
• 1946 : The Man from Rainbow Valley : Kay North
• 1946 : Daughter of Don Q : Dolores Quantero
• 1946 : Out California Way : Gloria McCoy
• 1947 : Last Frontier Uprising : Mary Lou Gardner
• 1947 : Spoilers of the North : Jane Koster
• 1947 : Along the Oregon Trail : Sally Dunn
• 1947 : Exposed de George Blair : Judith
• 1947 : Under Colorado Skies : Julia Collins
• 1948 : Lightnin' in the Forest : Dell Parker
• 1948 : California Firebrand : Joyce Mason
• 1948 : The Gallant Legion : Connie Faulkner
• 1948 : Les Pillards (The Plunderers), de Joseph Kane : Julie McCabe
• 1949 : The Last Bandit : Kate Foley / Kate Sampson
• 1949 : Hideout : Betty, alias Hannah Kelly
• 1949 : Brimstone : Molly Bannister
• 1950 : Mississippi-Express (Rock Island Trail) : Aleeta (Indian princess)
• 1950 : The Savage Horde : Livvy Weston
• 1951 : La Revanche des Sioux (Oh! Susanna) : Lia Wilson
• 1951 : Yellow Fin : Nurse Jean Elliott
• 1951 : The Sea Hornet : Ginger

Gilda Gray, née à Cracovie (Pologne) le 24 octobre 1901 et morte à Hollywood Boulevard le 22 décembre 1959, est une danseuse et actrice américaine.

Filmographie

• Virtuous Vamp (1919)
• Girl with the Jazz Heart (1923)
• Lawful Larceny (1923)
• Aloma of the South Seas (1927)
• Cabaret (1927)
• The Devil Dancer (1929)
• Piccadilly (1929)
• Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) (1936)
• Rose-Marie (1936)

Claudia Jennings (de son vrai nom Mary Eileen Chesterton) née le 20 décembre 1949 à Saint Paul (Minnesota), décédée le 3 octobre 1979 à Malibu (Californie) est un modèle féminin et actrice américaine.

Claudia Jennings a été réceptionniste pour le magazine de charme Playboy avant d'être choisie comme playmate du mois en novembre 1969 puis comme Playmate de l'Année 1970 ; à cette occasion elle reçut, outre son cachet, une voiture Mercury Capri de couleur rose. Ses photographies ont été prises par Pompeo Posar.

Après cette période, elle entama une carrière d'actrice pour des films de série B et pour la télévision au début des années 1970.. Deux mois et demi avant son trentième anniversaire, elle est décédée d'un accident automobile survenu le matin alors qu'elle s'est assoupie au volant de sa voiture en conduisant sur la Pacific Coast Highway : son automobile (un cabriolet Volkswagen Coccinelle) traversa le terre-plein central et fut percutée par un camion.

Elle se rendait chez son ex compagnon, Steve Herman, pour y récupérer ses affaires. On suppposa tout d'abord qu'elle avait pu être sous l'emprise de stupéfiants, et que cela aurait pu jouer. Cependant, l'autopsie prouva que ce n'était pas le cas, il n'y avait aucune trace de susbstances hallucinogènes dans son corps au moment de l'accident.

Margie Hines (1909-2011), également connue sous le nom de Majories Hines, est une actrice américaine, spécialisée dans le doublage. 

Elle fut la première voix de Betty Boop, dans Dizzy Dishes en 1930. Elle interprètera ce personnage jusqu'en 1938-1939. Elle reprendra le rôle pour les derniers épisodes du personnage. De 1938 à 1943 elle prête sa voix à Olive Oyl, épouse de Popeye. Elle a été mariée à Jack Mercer, qui donne sa voix à Popeye, de 1939 à 1944.