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Elzy Ruby

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Ruby (Pearl) Elzy est une chanteuse (occasionnellement actrice) américaine, née le 20 février 1908 à Pontotoc (Mississippi), morte le 26 juin 1943 à Détroit (Michigan).

Elzy Ruby Elzy Ruby

Ruby Elzy, chanteuse dans la tessiture de soprano, suit des études musicales principalement à l'Université d'État de l'Ohio (1927-1930), puis à la Juilliard School de New York (1930-1934). Pendant cette seconde période, elle interprète un rôle de chanteuse dans le film The Emperor Jones de Dudley Murphy, sorti en 1933, aux côtés de Paul Robeson dans le rôle-titre. Le scénariste de ce film est DuBose Heyward, bientôt librettiste de l'opéra Porgy and Bess. Sur sa recommandation, elle auditionne pour le compositeur George Gershwin, lequel la retient pour créer le rôle de Serena, à Boston en septembre 1935, puis à Broadway (New York) d'octobre 1935 à janvier 1936, avec Todd Duncan et Anne Brown (en) dans les rôles-titre. Elle interprète plus de huit-cents fois ce rôle majeur durant sa brève carrière (par la suite, en tournée et lors d'une reprise à Broadway, de janvier à septembre 1942).

Toujours à Broadway, elle participe en 1937 au mélodrame Brown Sugar, puis en 1940 au drame musical John Henry — sur une musique de Jacques Wolfe (en) —, où elle retrouve Paul Robeson dans le rôle-titre (avec également Josh White en soliste et Bayard Rustin comme choriste). En 1936, Ruby Elzy se produit en concert (son premier) avec l'orchestre philharmonique de New York, sous la direction de George Gershwin. L'année suivante (1937), elle donne son premier récital au Town Hall de New York, chante à l'Hollywood Bowl de Los Angeles (durant un concert en hommage à Gershwin qui venait de mourir), ainsi qu'à la Maison-Blanche (pour la première dame Eleanor Roosevelt). Active aussi dans le répertoire du gospel, elle collabore en particulier au drame musical Run, Little Chillun (musique d'Hall Johnson), en 1938 à Los Angeles. En outre, elle est soliste à la radio (entre autres, dans la série de la NBC The Melody Master).

Au cinéma, elle apparaît dans quatre autres films américains, les trois premiers (sortis en 1938 et 1939) dans des petits rôles non crédités. Le dernier est Birth of the Blues de Victor Schertzinger (avec Bing Crosby et Mary Martin), sorti en 1941, où elle s'illustre dans un autre de ses répertoires, celui du blues. En 1940, elle participe à son unique enregistrement officiel, sur disque 78 tours Decca, de la suite de negro spirituals Reverend Johnson's Dream, pour soprano, contralto, baryton, ensemble vocal et piano, à la demande du compositeur Harold Arlen. En 1943, au moment où elle pressentie pour interpréter le rôle-titre dans l'opéra Aida (musique de Giuseppe Verdi), et une semaine après avoir personnifié une ultime fois Serena dans Porgy and Bess, Ruby Elzy meurt prématurèment, des suites d'une opération pour une tumeur bénigne du cerveau.

Filmographie 

  • 1933 : The Emperor Jones de Dudley Murphy : Dolly
  • 1938 : Frou-Frou (The Toy Wife) de Richard Thorpe : Mulâtre à l'étal de fruits (non créditée)
  • 1939 : Un homme à la page (Tell No Tales) de Leslie Fenton : Femme dans le fauteuil à la veillée funèbre (non créditée)
  • 1939 : Way Down South de Leslie Goodwins et Bernard Vorhaus : Chanteuse dans le Chœur d'Hall Johnson (non créditée)
  • 1941 : Birth of the Blues de Victor Schertzinger : Ruby

Discographie

À Broadway

  • 1935-1936 : Porgy and Bess, opéra, musique de George Gershwin, lyrics d'Ira Gershwin et DuBose Heyward, livret de ce dernier, d'après la pièce Porgy de Dorothy et DuBose Heyward, mise en scène de Rouben Mamoulian : Serena
  • 1937 : Brown Sugar, mélodrame de Bernie Angus, mise en scène et production de George Abbott : Sarah
  • 1940 : John Henry, drame musical, musique de Jacques Wolfe, lyrics et livret de Roark Bradford : Julie Anne
  • 1942 : Porgy and Bess, reprise : Serena

Autres lieux 

  • 1935 : Porgy and Bess (création mondiale à Boston) : Serena
  • 1938 : Run, Little Chillun, drame musical, musique, lyrics et livret d'Hall Johnson (à Los Angeles) : Ella Jones

Windsor Marie

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Marie Windsor, née Emily Marie Bertelson le 11 décembre 1919 à Marysvale (Utah) et décédée à Beverly Hills (Californie) le 10 décembre 2000, est une actrice américaine. 

Windsor Marie Windsor Marie

Elle fut consacrée « Reine de la série B » par le public et la critique des années 1940, tout comme Fay Wray, Lucille Ball ou Ida Lupino. Miss Utah en 1937, la jeune femme monte à New York pour y suivre l'enseignement de la comédienne d'origine russe Maria Ouspenskaïa, adepte des théories de Stanislavski, père de la méthode de l’Actors Studio. Après quelques années passées à cachetonner dans des troisièmes rôles, apparitions et autres silhouettes, souvent non crédités au générique, la reconnaissance vient avec son rôle de femme fatale dans un film noir, L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky, 1948), aujourd'hui considéré comme un classique, avant de s'imposer dans ce genre (voir filmographie). 

Elle joua également beaucoup pour la télévision, notamment dans d'innombrables shows et séries populaires (Maverick, Rawhide, Bonanza, L'Incroyable Hulk, Arabesque). Après avoir déserté les plateaux de cinéma et de télé, Marie Windsor se consacra à sa passion pour la peinture et la sculpture. En 1999, elle fut nominée par l'American Film Institute pour apparaître parmi les 50 plus grands stars du cinéma américain de tous les temps. Elle se maria deux fois, une première fois avec Ted Steele3, puis avec Jack Hupp, membre de l’équipe nationale de basket-ball en 1936. Ce dernier, avec lequel elle eut un fils, fut ajouté au Athletic Hall of Fame de l’Université de Californie du Sud en 20074. Ils sont enterrés dans l'Utah, à Marysvale.

Filmographie 

  • 1942 : Les Yeux dans les ténèbres (Eyes in the Night) de Fred Zinnemann - une actrice en répétition
  • 1947 : Meurtre en musique (Song of the Thin Man) d’Edward Buzzell - Helen Amboy
  • 1947 : Marchands d'illusions (The Hucksters) de Jack Conway - une fille dans le train
  • 1947 : L’Heure du pardon (The Romance of Rosy Ridge) de Roy Rowland - une fille de Baggett
  • 1947 : Living in a Big Way de Gregory La Cava (non créditée)
  • 1948 : L'Enfer de la corruption (Force of Evil) d’Abraham Polonsky - Edna Tucker
  • 1948 : Le Pirate (The Pirate) de Vincente Minnelli - Mme Lucia
  • 1948 : Les Trois Mousquetaires (The Three Musketeers) de George Sidney : une espionne
  • 1949 : Le Bagarreur du Kentucky (The Fighting Kentuckian), de George Waggner
  • 1950 : La Femme sans loi (Frenchie) de Louis King : Diane Gorman
  • 1952 : L'Énigme du Chicago Express (The Narrow Margin) de Richard Fleischer - Mrs. Frankie Neall
  • 1952 : L'Homme à l'affût (The Sniper) d'Edward Dmytryk
  • 1953 : Un Homme pas comme les autres (Trouble Along the Way), de Michael Curtiz : Anne Williams McCormick
  • 1954 : Les Bas-fonds d'Hawaï (Hell's Half Acre), de John H. Auer
  • 1955 : Deux nigauds et la momie (Abbott and Costello Meet the Mummy) de Charles Lamont : Mme Rontru
  • 1956 : Swamp Women de Roger Corman - Josie Nardo
  • 1956 : L'Ultime Razzia (The Killing) de Stanley Kubrick - Sherry Peatty
  • 1957 : La Femme et le rôdeur (The Unholy Wife) de John Farrow - Gwen
  • 1957 : L'Histoire de l'humanité (The Story of Mankind) d’Irwin Allen - Joséphine Bonaparte
  • 1973 : Les Cordes de la potence (Cahill United States Marshal) - Mme Hetty Green
  • 1976 : Un vendredi dingue, dingue, dingue (Freaky Friday), de Gary Nelson

Télévision

  • 1979 : Les Vampires de Salem (Salem’s Lot) de Tobe Hooper - Eva Miller

Harris Mildred

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Mildred Harris (née le 29 novembre 1901 à Cheyenne, au Wyoming, et morte le 20 juillet 1944 à Hollywood, en Californie) est une actrice américaine.

Harris Mildred

Elle démarre sa longue carrière encore enfant, jouant déjà dans six films quand elle n'a que onze ans et elle continuera sans interruption jusqu'à sa mort, à l'âge de 42 ans. Elle est la première épouse de Charlie Chaplin en octobre 1918 (elle n'a alors que 17 ans), pour un peu plus d'un an. Ils ont un enfant qui meurt trois jours après sa naissance1. Le divorce fut en partie causé par ce décès. Elle meurt à 42 ans, d'une pneumonie, le 20 juillet 1944. Elle est enterrée au Hollywood Forever Cemetery. Mildred Harris possède une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.

Filmographie

  • 1912 : The Post Telegrapher
  • 1912 : The Triumph of Right : Their Little Daughter
  • 1912 : His Nemesis
  • 1912 : The Frontier Child : A Frontier Child
  • 1912 : His Squaw
  • 1912 : His Sense of Duty
  • 1913 : A Shadow of the Past
  • 1913 : Wheels of Destiny
  • 1913 : Way of a Mother
  • 1913 : The Miser
  • 1913 : A Child of War
  • 1913 : The Drummer of the 8th
  • 1913 : A True Believer
  • 1913 : The Seal of Silence
  • 1913 : Granddad : Mildred
  • 1913 : Borrowed Gold
  • 1914 : Romance of Sunshine Valley
  • 1914 : O Mimi San
  • 1914 : The Courtship of O San
  • 1914 : Wolves of the Underworld
  • 1914 : The Colonel's Orderly
  • 1914 : The Social Ghost
  • 1914 : A Frontier Mother
  • 1914 : The Sheriff of Bisbee
  • 1914 : A Kentucky Romance
  • 1914 : Shorty and the Fortune Teller
  • 1914 : Shadows of the Past
  • 1914 : When America Was Young
  • 1914 : Mildred's Doll
  • 1914 : The Magic Cloak of Oz : Princess Margaret 'Fluff' of Noland
  • 1914 : His Majesty, the Scarecrow of Oz : Button-Bright, who is lost and doesn't care
  • 1914 : Jimmy
  • 1915 : The Lone Cowboy
  • 1915 : The Warrens of Virginia : Betty Warren
  • 1915 : Enoch Arden : A Child
  • 1915 : Little Matchmakers
  • 1915 : Little Soldier Man
  • 1915 : The Absentee : Innocence
  • 1915 : A Rightful Theft
  • 1915 : The Old Batch
  • 1915 : The Choir Boys
  • 1915 : The Little Lumberjack
  • 1915 : The Indian Trapper's Vindication
  • 1916 : Hoodoo Ann : Goldie
  • 1916 : Intolérance (Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages) : Favorite of the Harem (Babylonian Story)
  • 1916 : The Old Folks at Home : Marjorie
  • 1916 : The Matrimaniac
  • 1916 : The Americano : Stenographer
  • 1917 : The Bad Boy : Mary
  • 1917 : A Love Sublime : Eurydice
  • 1917 : An Old Fashioned Young Man
  • 1917 : Time Locks and Diamonds : Lolita Mendoza
  • 1917 : Golden Rule Kate : Live Sumner
  • 1917 : The Cold Deck : Alice Leigh
  • 1917 : The Price of a Good Time : Linnie
  • 1918 : The Doctor and the Woman : Sidney Page
  • 1918 : Cupid by Proxy : Jane Stewart
  • 1918 : For Husbands Only : Toni Wilde
  • 1918 : Borrowed Clothes : Mary Kirk
  • 1919 : When a Girl Loves : Bess
  • 1919 : The Fall of Babylon : Favorite of the harem
  • 1919 : Home : Millicent Rankin
  • 1919 : Forbidden : 'Maddie' Irwin
  • 1920 : Old Dad : Daphne Bretton
  • 1920 : The Inferior Sex : Allisa Randall
  • 1920 : Polly of the Storm Country : Polly
  • 1920 : The Woman in His House : Hilda
  • 1921 : Habit : Irene Fletcher
  • 1921 : A Prince There Was : Katherine Woods
  • 1921 : Le Paradis d'un fou (Fool's Paradise) : Rosa Duchene
  • 1922 : The First Woman : The Girl
  • 1923 : The Fog : Madelaine Theddon
  • 1923 : The Daring Years : Susie LaMotte
  • 1924 : The Shadow of the East : Gillian Locke
  • 1924 : By Divine Right : The Girl
  • 1924 : Traffic in Hearts : Alice Hamilton
  • 1924 : One Law for the Woman : Polly Barnes
  • 1924 : In Fast Company : Barbara Belden
  • 1924 : Unmarried Wives : Princess Sonya
  • 1924 : Stepping Lively : Evelyn Pendroy, the girl
  • 1924 : The Desert Hawk : Marie Nicholls
  • 1924 : Soiled : Pet Darling
  • 1925 : Easy Money : Blanche Amory
  • 1925 : Flaming Love : Chita
  • 1925 : Beyond the Border : Molly Smith
  • 1925 : The Dressmaker from Paris : Joan McGregor
  • 1925 : Super Speed : Claire Knight
  • 1925 : Private Affairs : Amy Lufkin
  • 1925 : My Neighbor's Wife : Inventor's Wife
  • 1925 : A Man of Iron : Claire Bowdoin
  • 1925 : The Fighting Cub
  • 1925 : The Unknown Lover : Gale Norman
  • 1926 : Mama Behave : Lolita Chase, Charlie's Wife
  • 1926 : The Isle of Retribution : Lenore Hardenworth
  • 1926 : The Self Starter
  • 1926 : Dangerous Traffic : Helen Leonard
  • 1926 : The Wolf Hunters
  • 1926 : The Mystery Club : Mrs. Kate Vandeerveer
  • 1926 : The Cruise of the Jasper B : Agatha Fairhaven
  • 1927 : The Show Girl : Maizie Udell
  • 1927 : Rose of the Bowery
  • 1927 : One Hour of Love : Gwen
  • 1927 : Husband Hunters : Cynthia Kane
  • 1927 : Wandering Girls : Maxine
  • 1927 : Wolves of the Air : Marceline Manning
  • 1927 : Burning Gold
  • 1927 : She's My Baby : Claire Daltour
  • 1927 : The Swell-Head : Kitty
  • 1927 : Sumuru : Helen Graham
  • 1927 : Out of the Past : Dora Prentiss
  • 1927 : The Adventurous Soul : Miriam Martin
  • 1928 : The Last Lap
  • 1928 : Hearts of Men : Alice Weston
  • 1928 : The Heart of a Follies Girl : Florine
  • 1928 : Lingerie : Mary
  • 1928 : The Speed Classic : Sheila Van Hauten
  • 1928 : Melody of Love : Madelon
  • 1928 : The Power of the Press : Marie
  • 1929 : Side Street : Bunny
  • 1929 : Sea Fury
  • 1930 : No, No, Nanette : Betty
  • 1930 : Melody Man : Martha
  • 1930 : Ranch House Blues
  • 1935 : Lady Tubbs : Society Woman
  • 1935 : Never Too Late : Marie Lloyd Hartley
  • 1936 : Movie Maniacs : Leading Lady
  • 1936 : Great Guy : Young woman
  • 1942 : Les Naufrageurs des mers du sud (Reap the Wild Wind) : Dancing Lady
  • 1942 : L'amour chante et danse (Holiday Inn) : Woman
  • 1944 : L'Odyssée du docteur Wassell (The Story of Dr. Wassell)
  • 1944 : Fun Time : Tillie
  • 1944 : Héros d'occasion (Hail the Conquering Hero) : Wife of Marine Colonel
  • 1945 : Having Wonderful Crime : Bit Role

Harris Julie

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Julie Harris est une actrice américaine, née Julia Ann Harris le 2 décembre 1925 à Grosse Pointe (Michigan), morte le 24 août 2013 à West Chatham (en) (Massachusetts). Elle se maria 3 fois : Mariée avec Jay Julian en 1946, divorcée en 1954, Mariée avec Manning Gurian le 21 octobre 1954, divorcée en 1967, Mariée avec Walter Carroll le 26 avril 1977, divorcée en 1982.

Harris Julie

Filmographie

  • 1952 : The Member of the Wedding, de Fred Zinnemann : Frankie Addams
  • 1955 : Une fille comme ça (I Am a Camera) : Sally Bowles
  • 1955 : À l'est d'Éden (East of Eden), d'Elia Kazan : Abra
  • 1957 : The Truth About Women : Helen Cooper
  • 1958 : Sally's Irish Rogue : Sally Hamil
  • 1962 : Requiem for a Heavyweight, de Ralph Nelson : Grace Miller
  • 1963 : La Maison du diable (The Haunting), de Robert Wise : Eleanor 'Nell' Lance
  • 1964 : Hamlet, de Bruce Minnix et Joseph Papp : Ophelie
  • 1966 : Détective privé (Harper), de Jack Smight : Betty Fraley
  • 1966 : Big Boy (You're a Big Boy Now), de Francis Ford Coppola : Miss Nora Thing
  • 1967 : Reflets dans un œil d'or (Reflections in a Golden Eye), de John Huston : Alison Langdon
  • 1968 : Le crime, c'est notre business (The Split), de Gordon Flemyng : Gladys
  • 1970 : The People Next Door : Gerrie Mason
  • 1975 : The Hiding Place de James F. Collier : Betsie ten Boom
  • 1976 : Le Voyage des damnés (Voyage of the Damned), de Stuart Rosenberg : Alice Fienchild
  • 1979 : La Cloche de détresse (The Bell Jar) : Mme Greenwood
  • 1983 : Brontë : Charlotte Brontë
  • 1985 : Mort sur le grill (Crimewave), de Sam Raimi
  • 1986 : Nutcracker: The Motion Picture : Voix de Clara, la narratrice
  • 1988 : Gorilles dans la brume (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey), de Michael Apted : Roz Carr
  • 1992 : Fais comme chez toi ! (House Sitter), de Frank Oz : Edna Davis
  • 1993 : La Part des ténèbres (The Dark Half), de George A. Romero : Reggie Delesseps
  • 1996 : Carried Away : mère de Joseph
  • 1997 : Ruth Orkin: Frames of Life : narratrice
  • 1997 : Bad Manners : Professeur Harper
  • 1998 : Passage pour le paradis (Passaggio per il paradiso) : Martha McGraw
  • 1999 : Une amie pour la vie (The First of May) : Carlotta
  • 2006 : The Way Back Home : Jo McMillen

Télévision

  • 2005 : Knots Landing Reunion: Together Again (Emission "réunion" consacrée à la série Côte Ouest)

Séries télévisées

  • 1948-1949 : Actor's Studio
  • 1951 : Starlight Theatre (Saison 2, épisode 14)
  • 1951 : Goodyear Television Playhouse (Saison 1, épisode 1)
  • 1953 : Goodyear Television Playhouse (Saison 3, épisode 1)
  • 1955 : The United States Steel Hour : Shevawn (Saison 3, épisode 6)
  • 1957-1967 : Hallmark Hall of Fame
  • 1960 : Sunday Showcase : Francesca (Saison 1, épisode 25)
  • 1960 : The DuPont Show of the Month : Mattie Silver (Saison 3, épisode 6)
  • 1961 : Play of the Week (Saison 2, épisode 19)
  • 1961 : The DuPont Show of the Month : Julia (Saison 4, épisode 7)
  • 1964 : Haute Tension (Kraft Suspense Theatre) : Lucy Bram (Saison 1, épisode 27)
  • 1965 : Rawhide : Emma Teall (Saison 7, épisode 27)
  • 1965 : Laredo : Annamay (Saison 1, épisode 4)
  • 1966 : The Bell Telephone Hour : hôtesse
  • 1966 : Bob Hope Presents the Chrysler Theatre : Isobel Cain / Vicky Cain (Saison 4, épisode 1)
  • 1967-1968 : Tarzan : Charity Jones
  • 1968 : Journey to the Unknown : Leona Gillings (épisode The Indian Spirit Guide)
  • 1968 : Commando Garrison (Garrison's Gorillas) : Thérèse (Saison 1, épisode 18)
  • 1968 : Sauve qui peut (Run for Your Life) : Lucrece Lawrence (Saison 3, épisode 18)
  • 1968 : Daniel Boone : Faith (Saison 4, épisode 26)
  • 1968 : Bonanza : Sarah Carter (Saison 9, épisode 26)
  • 1968 : La Grande Vallée (The Big Valley) : Jennie Hall (Saison 4, épisode 10)
  • 1969 : Journey to the Unknown : Leona Gillings (Saison 1, épisode 11)
  • 1969 : Les Règles du jeu (The Name of the Game) : Verna Ward (Saison 1, épisode 22)
  • 1970 : Les Règles du jeu (The Name of the Game) : Ruth « Doc » Harmon (Saison 3, épisode 1)
  • 1971 : Le Virginien (The Virginian) : Jenny (Saison 9, épisode 23)
  • 1973 : Thicker Than Water : Nellie Paine
  • 1973 : The Evil Touch : Jenny (Saison 1, épisode 8)
  • 1973 : Hawkins : Janet Hubbard (Saison 1, épisode 3)
  • 1973 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Helen (Saison 5, épisode 1)
  • 1973 : Columbo : Quand le vin est tiré (Any Old Port in a Storm) (série) : Karen Fielding
  • 1975 : The Family Holvak : Elizabeth Holvak
  • 1979 : Vegas : Julie (Saison 1, épisode 14)
  • 1979 : Backstairs at the White House : Helen 'Nellie' Taft
  • 1979 : Bizarre, bizarre (Tales of the Unexpected) : Mrs. Bixby (Saison 1, épisode 2)
  • 1979 : Bizarre, bizarre (Tales of the Unexpected) : Mrs. Foster (Saison 1, épisode 9)
  • 1980-1987 : Côte Ouest : Lilimae Clements
  • 1986 : Sacrée Famille (Family Ties) : Margaret Hollings (Saison 5, épisode 3)
  • 1994 : Scarlett : Eleanor Butler
  • 1998 : Au-delà du réel (The Outer Limits) : Hera (Saison 4, épisode 17)

Téléfilms

  • 1955 : A Wind from the South
  • 1959 : A Doll's House (d'après la pièce Une maison de poupée)
  • 1961 : The Heiress : Catherine Sloper
  • 1961 : The Power and the Glory : Maria
  • 1970 : House on Greenapple Road : Leona Miller
  • 1970 : How Awful About Allan : Katherine
  • 1972 : Réveillon en famille (Home for the Holidays) : Elizabeth Hall Morgan
  • 1974 : The Greatest Gift : Elizabeth Holvak
  • 1976 : The Belle of Amherst : Emily Dickinson
  • 1976 : The Last of Mrs. Lincoln : Mary Todd Lincoln
  • 1978 : Stubby Pringle's Christmas : Georgia Henderson
  • 1979 : The Gift : Anne Devlin
  • 1986 : Annihilator : une fille
  • 1988 : The Woman He Loved : Alice
  • 1988 : Too Good to Be True : Margaret Berent
  • 1988 : The Christmas Wife : Iris
  • 1989 : Recherche homme marié (Single Women Married Men) : Lucille Frankyl
  • 1993 : They've Taken Our Children: The Chowchilla Kidnapping : Odessa Ray
  • 1993 : When Love Kills: The Seduction of John Hearn : Alice Hearn
  • 1994 : Truman Capote's One Christmas : Sook
  • 1995 : Little Surprises : Ethel
  • 1995 : Lucifer's Child : Isak Dinesen
  • 1995 : Secrets : Caroline Phelan
  • 1996 : L'Arbre de Noël (The Christmas Tree) : Sœur Anthony
  • 1997 : La Maison bleue (Ellen Foster) : Leonora Nelson
  • 1999 : De tout mon cœur (Love Is Strange) : Sylvia McClain

Distinctions

  • 1959 : Emmy Award pour le meilleur single pour une actrice avec Bridgid Mary dans Hallmark Hall of Fame
  • 1962 : Emmy Award pour le meilleur single pour une actrice dans Victoria Regina
  • 2000 : Emmy Award pour la meilleure performance de voix-off dans Not for Ourselves Alone: The Story of Elizabeth Cady Stanton & Susan B. Anthony pour la voix de Susan B. Anthony

Nominations

  • 1953 : Oscar de la meilleure actrice dans The Member of the Wedding
  • 1956 : BAFTA Film Award de la meilleure actrice dans Une fille comme ça (I Am a Camera)2
  • 1994 : Saturn Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans The Dark Half
  • 8 nominations aux Emmy Award entre 1956 et 1998.

 

Eckart Dietrich

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Dietrich Eckart, né à Neumarkt, près de Nuremberg, le 23 mars 1868 et mort à Berchtesgaden le 26 décembre 1923, est un homme politique allemand, l'un des premiers membres clés du Parti ouvrier allemand (DAP) et l'un des participants au Putsch de la brasserie

Eckart DietrichEckart Dietrich

Eckart est le fils d’un notaire et juriste. Sa mère décéda alors qu’il était âgé de dix ans. En 1895, son père mourut à son tour en le laissant avec une fortune considérable qu'Eckart eut tôt fait de dilapider. Il commença à étudier la médecine à Munich, mais abandonna ses études en 1891 pour travailler comme poète, auteur dramatique et journaliste. Il s'installa à Berlin en 1899, où il écrivit plusieurs pièces de théâtre, souvent autobiographiques. Toutefois, bien qu’il fût devenu le protégé du comte Georg von Hülsen-Haeseler, directeur artistique du théâtre royal, il n’obtint jamais de succès en tant qu’auteur dramatique.

Plus tard, il développa une théorie d’un homme d’un génie supérieur, basée sur les écrits de Lanz von Liebenfels ; il se voyait lui-même dans la tradition d’Arthur Schopenhauer et Angelus Silesius. Il fut également fasciné par les croyances des Mayas. Il aimait et s’identifiait fortement au Peer Gynt d’Henrik Ibsen, mais n’éprouva jamais beaucoup de sympathie pour la méthode scientifique. C’était un occultiste, s’intéressant à la mythologie et la magie germaniques.

Entre 1918 et 1920, Eckart édita le périodique antisémite Auf gut Deutsch, qu’il publia avec Alfred Rosenberg et Gottfried Feder. Féroce critique de la République de Weimar, il s’opposait farouchement au traité de Versailles qu’il considérait comme une trahison et supportait la Dolchstosslegende (la légende du coup de poignard dans le dos), selon laquelle les sociaux-démocrates et les Juifs étaient à blâmer pour la défaite encourue par l’Allemagne au cours de la Première Guerre mondiale. En 1919, Eckart fut impliqué avec Gottgried Feder et Anton Drexler dans la fondation du Deutsche Arbeiterpartei (Parti ouvrier allemand), plus tard renommé Nationalsozialistische deutsche Arbeiterpartei (NSDAP). Il fut le premier éditeur du journal du NSDAP, le Völkischer Beobachter, et écrivit également les paroles du Deutschland erwache (« Allemagne, réveille-toi »), qui devint l’hymne du parti nazi.

Eckart rencontra Adolf Hitler à l’occasion d’un discours qu’il avait tenu devant les membres du parti le 14 août 1919. Il exerça une influence considérable sur Hitler dans les années qui suivirent et on pense généralement qu’il est à l'origine des théories du parti nazi. Peu d’autres personnes ont eu autant d’influence sur Hitler au cours de sa vie. Ce fut Eckart qui présenta Alfred Rosenberg à Hitler. Entre 1920 et 1923, Eckart et Rosenberg travaillèrent sans relâche au service d’Hitler et du parti. Par l’intermédiaire de RosenbergHitler découvrit les ouvrages de Houston Stewart Chamberlain, dont Rosenberg tirait son inspiration. Rosenberg éditait le Münchener Beobachter, un journal du parti, initialement détenu par la Société de Thulé. C’est dans les pages du Münchener Beobachter que Rosenberg publia le Protocole des Sages de Sion.

En vue de réunir des fonds au profit du journal du parti, Eckart présenta Hitler à des cercles influents qui allaient finir par soutenir financièrement le parti nazi. Alors qu’il séjournait dans la maison d’un riche industriel à Berlin, Hitler reçut des cours de rhétorique donnés par un professeur d’art dramatique. Le 9 novembre 1923, Eckart fut impliqué dans le Putsch de la brasserie. Il fut arrêté et emprisonné à la forteresse de Landsberg avec Hitler et d’autres officiels du parti, mais relâché peu après pour des raisons de santé. Il décéda le 26 décembre 1923 à Berchtesgaden d’une attaque cardiaque causée (??) par sa dépendance à la morphine. Il fut enterré dans le vieux cimetière de Berchtesgaden, non loin de la sépulture d’un autre membre du parti nazi, Hans Lammers.

Le second tome de Mein Kampf s'achèvera par une vibrante dédicace de Hitler à Eckart. « Et je veux ranger parmi eux, comme un des meilleurs, l'homme qui a consacré sa vie à réveiller son peuple, notre peuple, par la poésie et par la pensée, et finalement par l'action : Dietrich Eckart ».  Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 685. Plus tard, il nomma également la Waldbühne à Berlin la Dietrich-Eckart-Bühne lors de son ouverture pour les Jeux olympiques d'été de 1936. En 1925, l’ouvrage inachevé d’Eckart, Der Bolschewismus von Moses bis Lenin: Zwiegespräch zwischen Hitler und mir (Le Bolchevisme de Moïse à Lénine : Dialogue entre Hitler et moi) fut publié à titre posthume, bien qu’on ait démontré par la suite que les dialogues étaient inventés et que Eckart était le seul auteur de l’ouvrage.

Deutsche ArbeiterPartei (DAP)

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Le Deutsche Arbeiterpartei, DAP (Parti ouvrier allemand) est un parti politique allemand d'extrême droite (pangermaniste, völkisch et antisémite) à l’origine du Parti national-socialiste des travailleurs allemands (Nationalsozialistische deutsche Arbeiterpartei, NSDAP), le parti nazi. C'est dans cet éphémère mouvement politique fondé en 1919 à Munich qu'Adolf Hitler fait ses premières armes et accède à la notoriété. Le futur Führer transforme le DAP en NSDAP et en fait un instrument docile au service de ses ambitions.

Deutsche ArbeiterPartei (DAP)

Le Parti ouvrier allemand est fondé le 5 janvier 1919 par Anton Drexler et Michael Lotter au Fürstenfelder Hof à Munich devant 24 personnes, la plupart employés des chemins de fer. Le DAP est issu de la transformation en parti politique du Politischer Arbeiterzirkel fondé en octobre 1918 par Karl Harrer, membre de la Société de Thulé et Anton Drexler. Il semble que la décision de créer un « vrai » parti ait surtout été le fait de Drexler, opposé sur ce point à Harrer, lequel était partisan de conserver au mouvement une allure de club. Drexler aurait proposé le titre de Deutsche Sozialistische Arbeiterpartei, une dénomination catégoriquement rejetée par Harrer. Parmi les membres fondateurs, on compte Dietrich Eckart et Gottfried Feder, qui allait devenir quelques mois plus tard le mentor en matière d'économie d'Adolf Hitler.

Selon les sources données par Ian Kershaw, Harrer est absent le jour de la création du parti. Selon certains, Harrer ne se serait inscrit au parti qu'en mars 1919 (et sans mentionner sa profession de journaliste). Cependant, lorsque Hitler fait sa première apparition dans une réunion du comité du Parti en septembre 1919, Harrer en est le Reichsvorsitzender (président) et Drexler, le chef de la section munichoise (de fait, la seule existante). Les premières réunions publiques sont organisées seulement après l'écrasement de la République des conseils de Bavière devant un auditoire des plus clairsemés. Selon le récit qu'il en donne dans Mein Kampf, le caporal Adolf Hitler est envoyé par ses supérieurs surveiller un groupuscule à peine sorti de l'anonymat. Sa première visite date du vendredi 12 septembre 1919. La réunion a lieu « dans la Leiberzimmer, [dans] l'ancienne brasserie Sternecker, à Munich » devant environ 25 personnes « appartenant pour la plus grande partie aux milieux inférieurs de la population » ; elle est animée par Gottfried Feder et ne le marque pas particulièrement. Alors que vaincu par l'ennui, Hitler est sur le point de partir, l'annonce d'un débat contradictoire le retient. Pendant le débat, il se laisse emporter et vitupère un intervenant qui propose une séparation de la Bavière du reste de l'Allemagne.

« Alors je ne pus m'empêcher de demander également la parole et de dire au savant monsieur mon opinion à ce sujet. Finalement, l'orateur abandonna le local comme un caniche aspergé d'eau, avant que j'aie fini de parler. Pendant que je parlais, on m'avait écouté avec étonnement et lorsque je me préparai à souhaiter le bonsoir à l'assemblée et à m'éloigner, un homme s'empressa à mes côtés, se présenta (je n'ai pas compris exactement son nom) et me glissa dans la main un petit cahier, apparemment une brochure politique, avec prière insistante de le lire. Cela me fut très agréable, car je pouvais espérer connaître d'une façon simple l'ennuyeuse association, sans être obligé d'assister à de si fades réunions. Du reste, cet homme à l'apparence d'ouvrier me fit une bonne impression. Là-dessus je partis. » — Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 217

« Le lendemain de cette réunion, vers 5 heures du matin [...] Comme je ne pouvais plus me rendormir, je me souvins tout à coup de la soirée de la veille, et du cahier que l'ouvrier m'avait donné. Je commençai à le lire. C'était une petite brochure dans laquelle l'auteur, un ouvrier, exposait comment il était revenu à des opinions nationales après être sorti du gâchis de la phraséologie marxiste et syndicaliste ; de là le titre « Mon réveil politique ». Ayant commencé, je lus avec intérêt ce petit écrit jusqu'au bout ; car, en lui se reflétait le changement que j'avais éprouvé moi-même d'une façon analogue douze ans plus tôt. Involontairement, je vis revivre devant moi ma propre évolution. » — Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 218.

Hitler raconte qu'ensuite on lui força pratiquement la main pour qu'il adhère au DAP. Après avoir assisté à une assommante réunion de son comité et beaucoup d'hésitations, il finit par accepter d'y adhérer... Hitler prétendit par la suite avoir été le 7e membre du parti. Une allégation qu'il reprit à plusieurs reprises, mais réfutée par le numéro de sa carte de parti. Dans le récit complaisant et égocentrique qu'il donne de l'importance de son rôle au sein du parti, Hitler relève que le plus grand problème du DAP à l'automne 1919 était son manque total de visibilité. Un anonymat qui était dû d'abord au manque de moyens financiers : la caisse s'élevait à 7 marks et 50 pfennigs lors de la première participation d'Hitler au comité; ensuite au fonctionnement « bourgeois » du parti. En dépit des efforts du comité, qui s'investit pour rédiger à la main ou dactylographier et faire parvenir les invitations à ses réunions, le succès n'est pas au rendez-vous. « Nous étions sept, toujours les mêmes.» Ce n'est que lorsqu'ils se décident à polycopier les invitations que le nombre des participants s'élève progressivement jusqu'au chiffre record de 34. Cela suffit cependant à entraîner un modeste flux financier, qui permet enfin d'insérer une annonce dans le Münchener Beobachter. La réunion a lieu dans une autre brasserie munichoise, la Hofbräuhaus Keller .

« Cette fois le succès fut vraiment étonnant. A 7 heures, il y avait 111 personnes et la séance fut ouverte. Un professeur de Munich fit le rapport et je devais, comme deuxième orateur, prendre pour la première fois la parole en public. Cela paraissait très audacieux au premier président du parti, alors M. Harrer ; c'était, par ailleurs un homme très sincère et il était alors persuadé que, si j'avais d'autres aptitudes, je n'avais pas celle de la parole. Même par la suite, il n'y eut pas moyen de le faire revenir sur cette opinion. Mais il se trompait. Vingt minutes m'avaient été accordées pour cette première réunion, que l'on peut appeler publique, pour conserver la parole : je parlai pendant trente minutes. Et ce que j'avais simplement senti au fond de moi-même, sans rien en savoir, se trouva confirmé par la réalité : je savais parler ! Au bout de trente minutes, toute la petite salle était électrisée et l'enthousiasme se manifesta tout d'abord sous cette forme que mon appel à la générosité des assistants nous rapporta 300 marks, ce qui nous enleva une grosse épine du pied. [...]

Mais le succès de cette première assemblée de quelque importance fut, à un autre point de vue, très fécond. J'avais déjà commencé à amener à la commission un certain nombre de jeunes forces fraîches. Pendant la longue durée de mon service militaire, j'avais fait la connaissance d'un assez grand nombre de bons camarades, qui commençaient alors lentement, sur mes appels, à adhérer au mouvement. Ce n'étaient que des jeunes gens, des exécutants habitués à la discipline qui rapportaient du service militaire cet excellent principe que rien n'est impossible et qu'on peut toujours arriver à ce qu'on veut. L'importance d'un tel afflux de sang nouveau m'apparut au bout de quelques semaines de collaboration. » — Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 354-355.

La deuxième réunion où Hitler est invité à parler a lieu le 19 octobre 1919 à la Eberlbraükeller sur le thème « Brest-Litowsk et Versailles » pendant laquelle quatre orateurs prennent la parole devant 130 auditeurs. Hitler ne se fait pas faute de signaler que son succès fut plus grand que la première fois. Mais outre la chronique de ses succès oratoires, il relate la naissance d'une opposition féroce, celle des mouvements communistes et marxistes. La description qu'il en donne met aussi en lumière les catégories du discours hitlérien. « En 1920, c'était tout simplement impossible, dans beaucoup de régions d'Allemagne, de réunir une assemblée qui osât faire appel aux grandes masses, et d'inviter ouvertement le public à y venir. Ceux qui auraient participé à une telle réunion auraient été dispersés, battus, chassés, la tête en sang. Aussi très peu de gens étaient-ils tentés par une telle prouesse. Dans les grandes réunions dites bourgeoises, les assistants avaient coutume de se disperser et de se sauver comme des lièvres devant un chien à l'apparition d'une douzaine de communistes. Mais si les rouges ne prêtaient guère attention à des clubs bourgeois bavards, dont le caractère profondément candide et, par suite, l'innocuité leur étaient bien mieux connus qu'aux intéressés eux-mêmes, ils étaient, au contraire, décidés à liquider par tous les moyens un mouvement qui leur paraissait dangereux. Or ce qui, dans tous les temps a agi le plus efficacement, c'est la terreur, la violence.

Les imposteurs marxistes devaient haïr au plus haut point un mouvement dont le but avoué était la conquête de cette masse qui jusqu'à présent, était au service exclusif des partis juifs et financiers marxistes internationaux. Déjà le titre : « Parti ouvrier allemand » les excitait fort. On pouvait en déduire aisément qu'à la première occasion, il se produirait une violente rupture avec les meneurs marxistes, encore ivres de leur victoire. Dans le petit cercle du mouvement d'alors, on redoutait un peu un tel combat. On voulait se risquer le moins possible en public de peur d'être vaincus. On voyait déjà, par la pensée, les résultats de notre première grande assemblée réduits à néant et le mouvement peut-être détruit pour toujours. J'étais dans une situation délicate avec ma doctrine que l'on ne doit pas éluder le combat, mais le rechercher, et revêtir à cet effet l'équipement qui, seul, assure la protection contre la violence. La terreur ne se brise pas avec l'esprit, mais par la terreur. À ce point de vue, le succès de notre première réunion confirmait mon sentiment : on en prit courage pour organiser une deuxième assemblée d'une certaine importance. [...] Une tentative de troubler la séance fut étouffée instantanément par mes camarades. Les fauteurs de trouble prirent la fuite et descendirent l'escalier avec des bosses sur la tête. » — Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 356-357.

Hitler donne ensuite la succession des réunions où il intervient, en insistant sur leur succès et le caractère déterminant de ses interventions à la fois en public et au sein du parti. Après la septième réunion publique, commence à s'élaborer un programme pour le parti. Hitler critique alors vertement les lenteurs et les discussions oiseuses que provoque ce travail. Dès janvier 1920, Hitler propose l'organisation d'une « assemblée vraiment grande ». Après d'intenses discussions, le comité donne son accord. Minorisé, Karl Harrer démissionne et cède sa place à Anton Drexler. Quant à Hitler, il conserve l'organisation de la propagande et s'y emploie désormais à fond. Le 24 février 1920, le meeting a donc lieu à la brasserie Hofbräuhaus. Elle devait avoir lieu à la Bürgerbräukeller en janvier 1920, mais elle dut être ajournée en raison de l'interdiction générale des réunions publiques à l'époque à Munich la première grande réunion du parti. Devant près de 2 000 personnes (selon lui), Hitler doit présenter un programme politique. Le programme a peut-être été inspiré par le dramaturge Dietrich Eckart et l’ingénieur Gottfried Feder, mais Hitler et Drexler ont toujours affirmé qu'ils ont rédigé le texte tout seuls. Ce programme en 25 points associe des revendications nationalistes et des idées sociales imprégnées de doctrines pangermanistes, racistes et antisémites. L'intervention d'Hitler (deuxième orateur) est perturbée à plusieurs reprises par les adversaires du parti.

Une fois les opposants maîtrisés par le service d'ordre, Hitler triomphe : il emporte l'adhésion de l'auditoire et lui fait bruyamment approuver chacun des points du programme. « Au bout de quatre heures environ, la salle commença à se vider, la foule entassée reflua vers la porte comme une rivière aux eaux lentes et tous ces hommes se serraient et bousculaient les uns contre les autres. Et je sentis alors qu'allaient se répandre au loin parmi le peuple allemand, les principes d'un mouvement que l'on ne pourrait plus désormais condamner à l'oubli. Un brasier était allumé : dans sa flamme ardente se forgerait un jour le glaive qui rendra au Siegfried germanique la liberté et à la nation allemande, la vie. Sous mes yeux, le relèvement se mettait en marche. Et je voyais en même temps la vengeance inexorable se dresser contre le parjure du 9 novembre 1918. La salle se vida lentement. Le mouvement suivait son cours. » — Adolf Hitler, Mein Kampf, p. 368.

Poursuivant sa mutation, le DAP est rebaptisé Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) le 8 août 1920. Après avoir écarté Drexler, Hitler en prend la tête le 29 juillet 1921. La même année, il élabore le drapeau rouge et blanc contenant une croix gammée noire. Le drapeau est adopté et devient l'emblème du parti. Plusieurs des premiers membres du DAP ont continué à jouer un rôle idéologique ou opérationnel important après la transformation du DAP en NSDAP. Parmi eux :

Colin Margaret

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Margaret Colin est une actrice américaine née le 26 mai 1957 à Brooklyn, New York (États-Unis).

Colin Margaret

Margaret Colin est la fille d'un officier de police de la ville de New York. Sa carrière d'actrice débute après avoir été diplômée de l'Université Hofstra en 1976. L'actrice alterne aussi les premiers que les seconds rôles au cinéma ou la télévision. Parmi les plus connus, pour le cinéma, Dangereuse sous tous rapports, jouant aux côtés de Melanie Griffith, Trois hommes et un bébé, remake de Trois hommes et un couffin, La Femme du boucher, où elle joue aux côtés de Demi Moore, Independence Day, où elle joue la conseillère du Président des États-Unis, Infidèle, remake de La Femme Infidèle, où elle joue aux côtés de Diane Lane, Richard Gere et Olivier Martinez et Des étoiles plein les yeux où elle incarne la mère de Katie Holmes. À la télévision, elle a joué dans plusieurs séries et téléfilms. Margaret Colin est une militante pro-vie et fait partie de l'association Feminists for Life.

Filmographie

  • 1979 : The Edge of Night (série TV) : Paige Madison (unknown episodes, 1979-1980)
  • 1981 : As the World Turns (série TV) : Margo Montgomery Hughes #1 (unknown episodes, 1981-1983)
  • 1985 : Foley Square (série TV) : Asst. D.A. Alex Harrigan (unknown episodes, 1985-1986)
  • 1986 : Rose bonbon (Pretty in Pink) d'Howard Deutch  : English Teacher
  • 1986 : Dangereuse sous tous rapports (Something Wild) de Jonathan Demme : Irene
  • 1987 : Le Retour de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes) (TV) de Kevin Connor : Jane Watson
  • 1987 : Étalage public (Warm Hearts, Cold Feet) (TV) de James Frawley : Amy Webster
  • 1987 : Mon Père c'est moi (Like Father Like Son) de Rod Daniel  : Ginnie Armbruster
  • 1987 : Trois hommes et un bébé (3 Men and a Baby) de Leonard Nimoy : Rebecca
  • 1987 : Leg Work (série TV) : Claire McCarron (#10 épisodes, 1987)
  • 1988 : Magnum (Magnum, P.I.) (série TV) : Connie Northop (#1 épisode, 1988)
  • 1989 : Coupable ressemblance (True Believer) de Joseph Ruben : Kitty Greer
  • 1989 : Traveling Man (TV) d'Irvin Kershner : Joanna Reath
  • 1990 : Good Night, Sweet Wife: A Murder in Boston (TV) de Jerrold Freedman : Michelle Caruso
  • 1990 : Martians Go Home de David Odell : Sara Brody
  • 1991 : Sibs (série TV) : Audie (unknown episodes)
  • 1991 : La Femme du boucher (The Butcher's Wife) de Terry Hughes : Robyn Graves
  • 1993 : Amos et Andrew (Amos & Andrew) de E. Max Frye : Judy Gillman
  • 1994 : Related by Birth (TV) de Will Mackenzie : Audie
  • 1994 : Terminal Velocity de Deran Sarafian : Joline "Jo"
  • 1995 : La Vie à tout prix (Chicago Hope) (série TV) : Dr. Karen Antonovich (#5 épisodes, 1995)
  • 1995 : In the Shadow of Evil (TV) de Daniel Sackheim : Dr. Molly Nostrand
  • 1995 : The Wright Verdicts (série TV) : Sandy Hamor (1 episode, 1995)
  • 1996 : Independence Day de Roland Emmerich : Constance Spano
  • 1996 : Milk & Money de Michael Bergmann : Lorraine
  • 1997 : Ennemis rapprochés (The Devil's Own) d'Alan J. Pakula : Sheila O'Meara
  • 1997 : À l'heure des adieux (Time to Say Goodbye?) de David Hugh Jones : Kristen Hamstra
  • 1998 : The Adventures of Sebastian Cole de Tod Williams : Joan Cole
  • 1999 : Un instant de panique (Hit and Run) (TV) de Dan Lerner : Joanna Kendall
  • 1999 : Vote sous influence (Swing Vote) (TV) de David Anspaugh : Linda Kirkland
  • 1999 : Un agent très secret (Now and Again) (série TV) : Lisa Wiseman
  • 2000 : Ce que veulent les femmes de Nancy Meyers : une femme au téléphone dans une galerie marchande
  • 2000 : Madigan de père en fils ("Madigan Men") (série TV) : Vonda Madigan (unknown episodes)
  • 2001 : Private Lies (TV) de Sherry Horman : Ellen
  • 2001 : Une nouvelle vie (The Familiar Stranger) (TV) d'Alan Metzger: Elizabeth 'Peachy' Welsh
  • 2001 : La Robe de mariée (The Wedding Dress) (TV) de Sam Pillsbury : Madeline Carver
  • 2002 : Bleu souvenir (Blue Car) de Karen Moncrieff : Diane
  • 2002 : Infidèle (Unfaithful) d'Adrian Lyne : Sally
  • 2003 : New York, unité spéciale (Law & Order : Special Victims Unit) (série TV) : Mrs. Krug (#1 épisode, 2003)
  • 2003 : Remembering Charlie (TV) de Graeme Clifford : Lori Aiken
  • 2004 : New York, section criminelle (série TV) : Dr. Eloise Barnes (#1 épisode, 2004)
  • 2004 : Des étoiles plein les yeux (First Daughter) de Forest Whitaker  : Melanie Mackenzie
  • 2006 : A Broken Sole de Antony Marsellis : Nan
  • 2007 : Happenstance de Joyce Dragonosky : Beth
  • 2007 - 2012 : Gossip Girl (série TV) : Eleanor Waldorf, mère de Blair
  • 2008 : Manipulation (Deception) de Marcel Langenegger : Mrs. Pomerantz
  • 2008 : The Missing Person de Noah Buschel : Lana Cobb
  • 2009 : iMurders de Robbie Bryan : Carol Uberoth
  • 2013 : The Good Wife (série TV) (saison 4, épisode 13) : Rochelle, avocate
  • 2014: Elementary (série TV)(saison 2, épisode 8) : Natalie Gale

Coleman Nancy

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Nancy Coleman est une actrice américaine née le 30 décembre 1912 et décédée le 18 janvier 2000.

Coleman Nancy Coleman Nancy

Filmographie 

  • 1941 : Dangerously They Live (en) : Jane Graystone
  • 1942 : Crimes sans châtiment (Kings Row) : Louise Gordon
  • 1942 : Les Folles héritières (The Gay Sisters) : Susie Gaylord
  • 1942 : Desperate Journey : Kaethe Brahms
  • 1943 : L'Ange des ténèbres (Edge of Darkness) : Katja
  • 1944 : In Our Time : Janina Orwid
  • 1946 : La Vie passionnée des sœurs Brontë (Devotion) : Anne Bronte
  • 1946 : Her Sister's Secret : Antoinette 'Toni' DuBois
  • 1947 : Violence : Ann Dwire, alias Ann Mason
  • 1947 : Le deuil sied à Électre (Mourning becomes Electra) : Hazel Niles
  • 1951 : Tales of Tomorrow (série tv)
  • 1953 : Aquel hombre de Tánger : Mary Ellen
  • 1969 : Esclaves (Slaves) : Mrs. Stillwell

Cherrill Virginia

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Virginia Cherrill est une actrice américaine née le 12 avril 1908 à Carthage, Illinois et morte le 14 novembre 1996 à Santa Barbara (Californie). Elle est également connue sous le nom de Virginia Child-Villiers, comtesse de Jersey.

Cherrill Virginia Cherrill Virginia

Issue d'une famille rurale (elle est née dans une ferme), Virginia avait tout juste vingt ans lorsque Chaplin lui demanda d'interpréter le rôle de la fleuriste aveugle du film Les Lumières de la ville. Sa famille n'apprécia pas vraiment son entrée dans le monde du cinéma et sa mère ne la quitta pas des yeux pendant tout le tournage. Chaplin n'éprouvait aucune sympathie pour cette jeune femme qu'il trouvait mondaine et peu consciencieuse dans son travail. Cependant, avec ses extraordinaires yeux bleus et un comportement fragile, Cherrill était absolument lumineuse et elle semblait avoir un avenir brillant dans le cinéma. En effet, elle joua par la suite dans plusieurs films dans les années 1930.

Virginia épousa Cary Grant, qu'elle avait rencontré pour la première de Blonde Venus (1932). Mais ils divorcèrent deux ans plus tard et Cherrill déménagea en Angleterre où elle reprit sa carrière cinématographique dans des films comme Troubled Waters (1936). Virginia arrêta sa carrière définitivement après avoir épousé le neuvième comte de Jersey en 1937. Le mariage prit fin en 1946. Elle passa une grande partie de la Seconde Guerre mondiale à travailler pour la Croix-Rouge et dans des spectacles de charité. Pendant la guerre, elle épousa le pilote Florian Martini. Virginia Cherrill meurt dans un hôpital de Santa Barbara à l'âge de 88 ans. Elle fait partie des étoiles du Hollywood Walk of Fame au 1545 Vine Street.

Filmographie

  • 1931 : Les Lumières de la ville (City Lights), de Charles Chaplin
  • 1931 : Girls Demand Excitement de Seymour Felix
  • 1931 : The Brat de John Ford
  • 1931 : Delicious de David Butler
  • 1933 : Fast Workers de Tod Browning
  • 1933 : The Nuisance de Jack Conway
  • 1933 : Charlie Chan's Greatest Case, d'Hamilton MacFadden : Barbara Winterslip
  • 1933 : Ladies must Love, d'Ewald André Dupont
  • 1933 : He Couldn't Take It, de William Nigh
  • 1934 : White Heat, de Lois Weber
  • 1934 : Money Mad de Frank Richardson
  • 1935 : Late Extra, d'Albert Parker
  • 1935 : What Price Crime?, d'Albert Herman
  • 1936 : Troubled Waters d'Albert Parker

Chauvin Lilyan

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Lilyan Chauvin est une actrice française et américaine, née le 6 août 1925 à Paris et décédée le 26 juin 2008 à Studio City en Californie.

Chauvin Lilyan Chauvin Lilyan Chauvin Lilyan

Après avoir commencé sur les planches anglaises, elle s'est vite installée aux États-Unis où elle a joué beaucoup de seconds rôles dans des films ou des séries. Elle a notamment joué dans Le Grand Sam avec John Wayne et dans Predator 2. Dans les années 1980 et 1990, elle a joué des seconds rôles dans des séries comme Friends (grand-mère de Joey), ou plus récemment dans Ugly Betty.

Filmographie

  • Ten thousand bedrooms (non-créditée) (1957)
  • Silk strockings (1957)
  • Tip on a dead jockey (1957)
  • Les girls (1957)
  • Lost, lonely and vicious (1958)
  • King creole (1958)
  • The perfect furlough (1958)
  • The manw ho understrood women (1959)
  • The wreck of the Mary deare (1959)
  • Walk like a dragon (1960)
  • North to Alaska (1960)
  • Bloodlust! (1961)
  • Back street (1961)
  • The four horsemen of the Apocalypse (1961)
  • Two weeks in another town (1962)
  • Tickle me (1965)
  • Yours, mine and ours (1968)
  • The mephisto waltz (1971)
  • Machismo: 40 graves for 40 guns (1971)
  • Funny lady (1975)
  • Beyond reason (1977)
  • The othe side of midnight (1977)
  • private Benjamin (1980)
  • Silent dnight, deadldfy night (1984)
  • Born in east L.A. (1987)
  • Listen to me (1989)
  • Bad influence (1990)
  • Predator 2 (1990)
  • True identity (1991)
  • Round trip to heaven (1992)
  • The discoverers (short) (1993)
  • No place to hide (1993)
  • Five aces (1999)
  • Stanley's gig (2000)
  • Skeleton woman (2000)
  • The man who wasn't there (2001)
  • Duty dating (2002)
  • Catch me if you can (2002)
  • Paradise (2004)
  • Calling Hedy Lamarr (2004)
  • Going to pieces: the rise and fall of the slasher film (2006)
  • The brass teapot (short) (2007)
  • The kopper kettle (short) (2007)
  • The passing (2011)

 

Chapman Lanei

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Lanei Chapman est une actrice américaine née le 23 janvier 1973.

Chapman Lanei Chapman Lanei

Filmographie

  • 1989 : A Mother's Courage: The Mary Thomas Story (TV) : Mary (16 years)
  • 1992 : The Importance of Being Earnest : Cecily
  • 1992 : Les blancs ne savent pas sauter (White Men Can't Jump) : Lanei
  • 1992 : La Famille Jackson (The Jacksons: An American Dream) (TV)
  • 1993 : Les Secrets de Lake Success (« The Secrets of Lake Success ») (feuilleton TV) : Melanie Jones
  • 1993 : "Seinfeld (Série TV) Saison 4, Episode 18 The Old Man
  • 1995 : Space 2063 (série TV) : Vanessa Damphousse
  • 2001 : Rat Race : Merrill Jennings
  • 2004 : Dense (TV) : Yvette

Chapman Judith

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Judith Chapman (née Judith Shepard le 15 novembre 1951 à Greenville, en Caroline du Sud) est une actrice américaine connue des Soap Operas. 

Chapman Judith

Elle est apparue dans une douzaine de daytime dramas depuis le milieu des années 70. Son premier rôle était celui de Natalie Bannon Hughes dans As the World Turns, un rôle qu'elle a joué de 1975 à 1978 et a eu la réputation de "Méchante Natalie" à cause du tempérament de son personnage. Commençant en janvier 2005, Chapman rejoint la distribution de Les Feux de l'amour pour remplacer Joan Van Ark dans le rôle de Gloria Fisher. Un nombre important d'actrices, comme Ilene Kristen ou Donna Mills, ont passé l'audition mais après une simple lecture avec l'acteur Christian LeBlanc (qui joue Michael, le fils de Gloria) les producteurs ont tout de suite engagé Judith.

Elle est la fille du Général retraité de l'US Air Force, Général Leland C. Shepard Jr., elle a eu une longue carrière dans les films et à la télé et s'est mise récemment à travailler comme actrice et directrice dans plusieurs productions théâtrales primées. Son plus récent rôle dans un film est la mère de Judy, en 2002 dans la comédie romantique, La chose la plus agréable. Elle est aussi une fan de yoga et instructrice, directrice de théâtre, comédienne et restaurateur. Elle était copropriétaire de "St. James at The Vineyard" un restaurant côté, spécialisé dans la cuisine du Nouveau Monde à Palm Springs, Californie.

Le 20 novembre 2005, elle reçoit un « Lifetime Achievement Award » de la part de la « Desert Theatre League » (DTL)) à la 18e cérémonie de la DTL au Riviera Resort à Palm Springs. Elle était aussi une guest star dans 2 épisodes de Magnum, P.I. The Black Orchid dans la saison une et The Woman on the Beach dans la saison 2. Un sondage non officiel des fans des séries préférées, la classe #27 et #23 en janvier 2008. Elle est aussi apparue dans 3 épisodes d'Arabesque.

Filmographie

  • 1975-1978 : As the World Turns créé par Irna Phillips (soap opera) : Natalie Bannon Hughes
  • 1976 : Kojak créée par Abby Mann (série télévisée, 1 épisode, A Summer Madness) : Gretchen Hodges
  • 1977 : False Face de John Grissmer : Heather/Jane
  • 1978 : L'Île fantastique (Fantasy Island) créée par Gene Levitt (série télévisée, 1 épisode, The Beachcomber/The Last Whodunit) : Evelyn Wallace
  • 1978 : Barnaby Jones (série télévisée, 1 épisode, The Picture Pirates) : Rita Lockwood
  • 1979 : The Paper Chase (série télévisée, 1 épisode, Once More with Feeling) : Amelia Hutton
  • 1980 : Nick and the Dobermans de Bernard L. Kowalski (téléfilm) : Barbara Gayton
  • 1980 : L'Incroyable Hulk (The Incredible Hulk) adaptée par Kenneth Johnson (série télévisée, 1 épisode, Sideshow) : Nancy
  • 1980 : B.J. and the Bear (série télévisée, 1 épisode, Through the Past, Darkly) : Pamela Gerard
  • 1980 : Buck Rogers au XXVe siècle (Buck Rogers in the 25th Century) créée par Glen A. Larson et Leslie Stevens (série télévisée, 1 épisode, Olympiad) : Lara Teasian
  • 1980 : Family (série télévisée, 1 épisode, Play on Love) : Jo Hamlin
  • 1980 : Beyond Westworld (série télévisée, 1 épisode, Westworld Destroyer) : Laura Garvey
  • 1980 : Galactica 1980 créée par Glen A. Larson (série télévisée, 1 épisode, The Return of Starbuck) : Angela
  • 1980 : The Misadventures of Sheriff Lobo (série télévisée, 1 épisode, Orly's Hot Skates) : Peggy Wilson
  • 1981 : Flamingo Road créé par Rita Lakin (série télévisée, 2 épisodes) : Terry Walker
  • 1981 : Inmates: A Love Story de Guy Green (téléfilm) : Leslie
  • 1981 : La croisière s'amuse (The Love Boat) créée par Aaron Spelling (série télévisée, 1 épisode, Lady from Sunshine Gardens/Eye of the Beholder/Bugged) : Nancy Atwell
  • 1981 : En plein cauchemar (The Five of Me) de Paul Wendkos (téléfilm) : Sally
  • 1981 : Magnum (Magnum, P.I.) créée par Glen A. Larson et Donald P. Bellisario (série télévisée, 2 épisodes) : Louise DeBolt Jackson et Sara Clifford/Lisa Page
  • 1981 : Fitz and Bones (série télévisée, 1 épisode) : Clementine
  • 1982 : Darkroom créée par Richard Levinson et William Link (série télévisée, 1 épisode, The Rarest of Wines) : Pamela
  • 1982 : La Loi selon McClain (McClain's Law) (série télévisée, 1 épisode, A Matter of Honor)
  • 1982 : Farrell for the People de Paul Wendkos (téléfilm) : Victoria Walton-Mason
  • 1982 : K 2000 (Knight Rider) créée par Glen A. Larson (série télévisée, 1 épisode, Inside Out) : Linda Elliott
  • 1982 : Désir (Desire) de Eddie Romero : Julie Seaver
  • 1981-1983 : L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy) créée par Glen A. Larson (série télévisée, 4 épisodes) : Kay Faulkner
  • 1983 : Simon et Simon (Simon & Simon) créée par Phillip DeGuere (série télévisée, 1 épisode, What's in a Gnome?) : Denise Carroll
  • 1983 : Le Retour des agents très spéciaux (The Return of the Man from U.N.C.L.E.: The Fifteen Years Later Affair) de Ray Austin (téléfilm) : Z-65
  • 1983 : Trapper John, M.D." (série télévisée, 1 épisode, The Final Cut) : Dr. Robin Yaeger
  • 1983 : Les Enquêtes de Remington Steele (Remington Steele) créée par Michael Gleason et Robert Butler (série télévisée, 1 épisode, My Fair Steele) : Samantha Donahue
  • 1983 : Ryan's Hope (soap opera) : Charlotte Greer
  • 1984-1986 : Hôpital central (General Hospital) créé par Frank Hursley et Doris Hursley (série télévisée) :Ginny Blake Webber
  • 1987 : Les Routes du paradis (Highway to Heaven) créée par Michael Landon (série télévisée, 1 épisode, A Mother and a Daughter) : Gail Hall
  • 1987 : Outlaws (série télévisée, 1 épisode, Independents)
  • 1987 : Stingray (série télévisée, 1 épisode, Caper) : Carla
  • 1987 : On ne vit qu'une fois (One Life to Live) créé par Agnes Nixon (série télévisée) : Sandra Montaigne
  • 1988 : Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim : Alexandra Tiernan
  • 1988 : MacGyver créée par Lee David Zlotoff (série télévisée, 1 épisode, Kill Zone) : Dr. Sandra Millhouse
  • 1988 : The Law and Harry McGraw (série télévisée, 1 épisode, Maginnis for the People) : Audrey Stivic
  • 1989 : Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) créée par John Ball (série téléviséed'après le film éponyme de Norman Jewison, 1 épisode, Sister, Sister) : Charlotte Sinclaire
  • 1989 : Chameleons de Glen A. Larson (téléfilm) : Lainie Roberts
  • 1990 : Des jours et des vies (Days of Our Lives) créée par Ted Corday, Betty Corday, Irna Phillips et Alan Chase (série télévisée, 1 épisode) : Anjelica Deveraux
  • 1991 : Dead Space (en) de Fred Gallo : Stote
  • 1991 : Matlock créée par Dean Hargrove (série télévisée, 1 épisode, The Accident) : Miss Radovich
  • 1987, 1990 et 1992 : Arabesque (Murder, She Wrote) créée par Peter S. Fischer, Richard Levinson et William Link (série télévisée, 3 épisodes) : Dr. Jayne Honig, Karen Davies, Harriet Simmons Wooster
  • 1992 : Le Juge de la nuit (Dark Justice) créée par Jeff Freilich (série télévisée, 1 épisode, Shrink)
  • 1993 : Feu sur l'Amazone (Fire on the Amazon) de Luis Llosa : Sandra
  • 1994 : Désigné pour tuer (Night of the Running Man) de Mark L. Lester : Roz Chambers
  • 1994 : Attente mortelle (ou Phase terminale,titre original Mortal Fear, titre québécois Danger mortel) de Larry Shaw (téléfilm)
  • 1998 : Mission Scorpio One (Scorpio One) de Worth Keeter : Gibson
  • 1992-1999 : Les Dessous de Palm Beach (Silk Stalkings)) créée par Stephen J. Cannell (série télévisée, 5 épisodes)
  • 2000 : 28 jours en sursis (28 Days, titre québécois 28 jours) de Betty Thomas : Deirdre
  • 2002 : Allumeuses! (The Sweetest Thing, titre québécois Bonjour l'amour) de Roger Kumble : mère de Judith
  • 2005- : Les Feux de l'amour (The Young and the Restless) créé par William Joseph Bell et Lee Phillip Bell (série télévisée)

Jeffries Lionel

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Lionel Charles Jeffries est un acteur, réalisateur et scénariste britannique, né le 10 juin 1926 à Forest Hill  , Londres, et mort le 19 février 2010 à Poole (Royaume-Uni).

Jeffries Lionel

Filmographie

  • 1953 : Will Any Gentleman?   : M. Frobisher
  • 1954 : The Black Rider   : Martin Bremner
  • 1955 : Windfall   : Arthur Lee
  • 1955 : The Colditz Story : Harry Tyler
  • 1955 : Le Monstre (The Quatermass Xperiment) : Blake (Ministre de la défense)
  • 1955 : No Smoking : George Pogson
  • 1955 : All for Mary   : Le maître d'hôtel
  • 1956 : Up in the World : Wilson
  • 1956 : Eyewitness  
  • 1956 : Jumping for Joy   : Bert Benton
  • 1956 : La Croisée des destins (Bhowani Junction) : Lt. Graham McDaniel
  • 1956 : The Baby and the Battleship   : George
  • 1956 : La Vie passionnée de Vincent van Gogh (Lust for Life) : Docteur Peyron
  • 1956 : High Terrace   : Monkton
  • 1957 : Scotland Yard joue et gagne   (The Vicious Circle) : Geoffrey Windsor
  • 1957 : Hour of Decision   : Albert Mayne
  • 1957 : The Man in the Sky   : Keith
  • 1957 : Blue Murder at St. Trinian's   : Joe Mangan
  • 1957 : Toubib en liberté (Doctor at Large) : Dr. Hackett
  • 1957 : Il était un petit navire (Barnacle Bill) : Garrod
  • 1958 : Further Up the Creek   : Steady Barker
  • 1958 : Behind the Mask   : Walter Froy
  • 1958 : Life Is a Circus : Genie
  • 1958 : Girls at Sea   : Harry, le touriste
  • 1958 : Dunkerque (Dunkirk) : Le colonel médical
  • 1958 : La Revanche de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein) : Fritz
  • 1958 : L'Habit fait le moine   (Law and Disorder) : Major Proudfoot
  • 1958 : Ordres d'exécution (Orders to Kill) : L'interrogeur
  • 1958 : Up the Creek   : Steady Barker
  • 1958 : Nowhere to Go   : Pet Shop Clerk
  • 1959 : Please Turn Over   : Ian Howard
  • 1959 : Idle on Parade   : Bertie
  • 1959 : Au risque de se perdre (The Nun's Story) : Dr. Goovaerts, le médecin de l'école tropical
  • 1960 : Bobbikins   : Gregory Mason
  • 1960 : The Rough and the Smooth   : Marsh
  • 1960 : The Trials of Oscar Wilde   : John Sholto Douglas, Marquis de Queensberry
  • 1960 : Tarzan the Magnificent : Ames
  • 1960 : Jazz Boat   : Sergent Thompson
  • 1960 : Le Paradis des monte-en-l'air   (Two Way Stretch) : Chef P.O. Crout
  • 1961 : Fanny : Monsieur Brun (L'anglais)
  • 1961 : The Hellions   : Luke Billings
  • 1962 : L'Inquiétante dame en noir (The Notorious Landlady) : Inspecteur Oliphant
  • 1962 : Mrs. Gibbons' Boys   : Lester Gibbons
  • 1962 : L'Agent secret de Churchill   (Operation Snatch) : Evans
  • 1962 : Kill or Cure : Det. Insp. Hook
  • 1963 : Les Drakkars (The Long Ships) : Aziz
  • 1963 : The Scarlet Blade   : Col. Judd
  • 1963 : Jules de Londres   (The Wrong Arm of the Law) : Insp. Parker
  • 1963 : Appelez-moi chef   (Call Me Bwana) : Dr. Ezra Mungo
  • 1964 : The Truth About Spring   : Cark
  • 1964 : Passage à tabac (Murder Ahoy) : Capitaine Rhumstone
  • 1964 : Les Premiers hommes dans la lune (First Men in the Moon) : Joseph Cavor
  • 1965 : You Must Be Joking!   : Sgt. Maj. McGregor
  • 1965 : The Secret of My Success : Insp. Hobart / Baron von Lukenberg / The Earl of Aldershot / President Esteda
  • 1966 : The Spy with a Cold Nose   : Stanley Farquhar
  • 1966 : Drop Dead Darling   : Parker
  • 1967 : Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feeling So Sad   : Le commandant de l'aéroport
  • 1967 : Le Grand Départ vers la Lune (Rocket to the Moon) : Sir Charles Dillworthy
  • 1967 : Camelot : King Pellinore
  • 1968 : Chitty Chitty Bang Bang : Grandpa Potts
  • 1969 : L'Ange et le Démon (Twinky) : Solicitor
  • 1969 : 12 + 1 (Una su 13) de Nicolas Gessner et Luciano Lucignani : Randomhouse
  • 1970 : Les Inconnus de Malte   (Eyewitness) : Grandpa (Colonel)
  • 1971 : Mais qui a tué tante Roo ? (Whoever Slew Auntie Roo?) : Inspecteur Willoughby
  • 1974 : Cet emmerdeur de Charly   (What Changed Charley Farthing?) : Houlihan
  • 1975 : Le Froussard héroïque (Royal Flash) : Kraftstein
  • 1977 : Wombling Free   (Voix)
  • 1979 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda')' : General Sapt
  • 1982 : Ménage à trois (Better Late Than Never) : Bertie Hargreaves
  • 1988 : Abel's Island   (Vidéo) : Gower (Voix)
  • 1988 : A Chorus of Disapproval   : Jarvis Huntley-Pike
  • 1988 : Danny, le champion du monde (Roald Dahl's Danny, The Champion of the World) de Gavin Millar : M. Snoddy

Télévision

  • 1955 : London Playhouse (Série TV) : Allan
  • 1956 - 1957 : Assignment Foreign Legion (Série TV) : Le commandant/ Sergent Le Boule
  • 1957 : Robin des Bois (Série TV) : Sir Charles
  • 1958 : Tales from Dickens (Série TV) : Un homme aux vieux habits
  • 1958 : Dick and the Duchess   (Série TV) : Oncle George
  • 1960 : The Four Just Men (Série TV) : Arkwright
  • 1961 : Rendez-vous (Série TV) : Roger
  • 1964 : Room at the Bottom   (Série TV) : Nesbitt Gunn
  • 1976 : Fred Bassett (Série TV) : Fred Basset (Voix)
  • 1980 : Cream in My Coffee   (Téléfilm) : Bernardn Wilsher
  • 1981 : Shillingbury Tales   (Série TV) : Major Langton
  • 1982 : Father Charlie (Série TV) : Père Charlie
  • 1983 : Tom, Dick and Harriet   (Série TV) : Thomas Maddison
  • 1983 : All for Love (Série TV) : Arthur
  • 1984 : Minder   (Série TV) : Cecil Caine
  • 1984 et 1986 : The Comic Strip Presents… (Série TV) : Le barman / Le chauffeur de taxi
  • 1986 : The Collectors   (Série TV)
  • 1989 : First and Last (Téléfilm) : Laurence
  • 1989 : Ending Up (Téléfilm) : Shorty
  • 1990 : Jekyll & Hyde (Téléfilm) : Le père du Dr. Jekyll
  • 1990 : Inspecteur Morse (Série TV) : Charles Radford
  • 1991 : Rich Tea and Sympathy (Série TV) : Grandpa Rudge
  • 1992 : The Mixer (Série TV) : Charles Ryder
  • 1992 : Casualty (Série TV) : Bill Tongue
  • 1992 : Look at It This Way (Feuilleton TV) : Bernie Koppel
  • 1993 : Woof!   (Série TV) : Grandad
  • 1993 : Les règles de l'art (Série TV) : Percy Broderick
  • 1995 : Performance (Série TV) : Le capitaine
  • 1998 : Heven on Earth (Téléfilm) : Isaac Muller
  • 1999 : Holby City (Série TV) : Harry
  • 2001 : Lexx (Série TV) : Père Borscht

Réalisateur

  • 1970 : The Railway Children
  • 1972 : The Amazing Mr. Blunden
  • 1973 : Baxter!  
  • 1977 : Wombling Free  
  • 1978 : Les enfants de la rivière (The Water Babies)

Scénariste

  • 1970 : The Railway Children
  • 1972 : The Amazing Mr. Blunden
  • 1977 : Wombling Free 

Salinger Jerome David

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J.D. Salinger, nom de plume de Jerome David Salinger né le 1er janvier 1919 à New York et mort le 27 janvier 2010 dans le New Hampshire aux États-Unis, est un écrivain américain.

Salinger Jerome David

J. D. Salinger, de son véritable nom complet Jerome David Salinger, est un écrivain américain, né le 1er janvier 1919 à New York et mort le 27 janvier 2010 dans le New Hampshire. Il commence à se faire connaître en 1948 avec des nouvelles parues dans le New Yorker, mais il est surtout célèbre pour son roman L'Attrape-cœurs (titre original : The Catcher in the Rye). Traitant de l’adolescence et du passage à l’âge adulte, ce roman, devenu un classique du genre, connaît une popularité importante depuis sa publication en 1951. L’un des thèmes majeurs de Salinger est l’étude des esprits agiles et puissants de jeunes hommes perturbés et du pouvoir rédempteur des enfants dans la vie de tels hommes. Salinger est également connu pour sa vie de reclus. Il n’a pas fait une seule apparition publique, donné une seule entrevue ou publié un seul écrit depuis quarante ans.

Salinger naît le 1er janvier 1919 à New York d’un père juif et d’une mère catholique irlandaise (bien qu’il ait cru, jusqu’à la fin de son adolescence, que sa mère aussi était juive). Son père, Sol, importait de la viande. Adolescent, J.D. Salinger, alors connu sous le sobriquet de Jerry, part en voyage en Pologne pour observer l’entreprise familiale d’origine. Son dégoût le conduit à un éloignement de son père, à qui, une fois adulte, il ne s’adresse plus guère. Il fréquente l’académie militaire Valley Forge en Pennsylvanie, qui lui servira de modèle pour le collège Pencey Prep dans L'Attrape-Cœurs. Pendant ses années à l’Ursinus College à Collegeville, Pennsylvanie, un de ses professeurs a dit de Salinger qu’il était « le pire étudiant d’anglais dans l’histoire du collège ». Après avoir échoué à ses examens dans différentes écoles, Salinger suit des cours d’écriture à l’université Columbia en 1939. Son professeur, Whit Burnett, est l’éditeur de Story Magazine, et rapidement, il devine un certain talent chez le jeune auteur. Dans le numéro de mars-avril 1940 de Story, Burnett publie la première nouvelle de Salinger, The Young Folks, à propos de plusieurs jeunes adultes égoïstes et sans but. Par la suite, Burnett et Salinger continuent de correspondre pendant plusieurs années, jusqu’à ce qu’un différend les oppose à propos d’un projet de recueil de nouvelles également nommé The Young Folks.

J.D. Salinger sert dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale de 1942 à 1945 et il participe avec la 4e division d’infanterie US à des combats extrêmement violents. Cette expérience qui l’a sans doute affecté émotionnellement (il a été hospitalisé pour soigner un stress post-traumatique) est probablement à l’origine de certains de ses écrits, comme Pour Esmé, avec amour et abjection où le narrateur est un soldat traumatisé. Il continue de publier ses histoires dans des magazines tels que Collier's et le Saturday Evening Post pendant et après son engagement militaire. À partir de 1948, il commence véritablement à se faire connaître avec la publication de nouvelles, telles que L’Oncle Wiggly du Connecticut, dans le journal New Yorker dont il devient rapidement l’un des auteurs les plus connus. Un jour rêvé pour le poisson-banane (titre original : A Perfect Day for Bananafish) est acclamé par la critique et c’est l’une des nouvelles les plus populaires jamais publiées par ce journal.

En fait ce n’est pas sa première collaboration avec le journal, puisque c’est en 1942 que Salinger a vu une de ses nouvelles acceptée pour la première fois par le New Yorker. Il s’agissait d’une histoire intitulée Slight Rebellion off Madison, dans laquelle apparaissait un personnage semi-autobiographique nommé Holden Caulfield. La nouvelle ne fut toutefois pas publiée avant 1946 à cause de la guerre. Son histoire faisait référence à des nouvelles antérieures concernant la famille Caulfield. Le focus sur les personnages est finalement passé du grand frère Vincent à Holden. Salinger a confié à plusieurs personnes qu’il sentait que Holden méritait un roman et L'Attrape-Cœurs (titre original : The Catcher in the Rye) est publié en 1951. C’est un succès immédiat, même si les premières critiques sont partagées. Bien que cela n’ait jamais été confirmé par Salinger lui-même, on peut penser que plusieurs éléments présents dans le livre sont autobiographiques. Le roman est dominé par le caractère nuancé et complexe de Holden Caulfield, un jeune homme de seize ans qui cherche vainement à communiquer avec les êtres rencontrés dans la grande ville. Le roman montre l’expérience de cet adolescent en pleine crise.

Le livre devient célèbre grâce aux descriptions, au sens du détail, à la vision subtilement complexe de Salinger ; il est apprécié également pour son humour ironique et pour son atmosphère déprimante et désespérée de New York. Le livre est toujours beaucoup lu actuellement, particulièrement aux États-Unis où il est largement étudié dans les écoles ; il est considéré comme une référence pour sa description de la colère et du désarroi propres à l’adolescence. Le roman a cependant été souvent officiellement contesté aux États-Unis à cause de l’utilisation d’un langage cru et offensant ; « sacré bon dieu (goddam) » apparaît pratiquement à chaque page. En 1953, Salinger réunit en un recueil sept nouvelles déjà publiées dans le New Yorker (dont le poisson-banane), ainsi que deux autres qui avaient été refusées. Le recueil est intitulé Nine Stories aux États-Unis, Pour Esme, avec amour et abjection (d’après une de ses histoires les plus appréciées) au Royaume-Uni. Il sera plus tard traduit en français et publié sous le nom de Nouvelles. Le livre est un succès, bien que Salinger commence à contrôler étroitement la publicité accordée au livre et l’illustration de la jaquette.

Salinger publie ensuite Franny et Zooey (titre original : Franny and Zooey) en 1961 et Dressez haut la poutre maîtresse, charpentiers (titre original : Raise High the Roof Beam, Carpenters) en 1963. Tout deux sont des recueils de nouvelles publiées à l’origine dans le New Yorker. J. D. Salinger meurt le 27 janvier 2010 à l’âge de 91 ans, à son domicile dans le New Hampshire. Avec la notoriété apportée par L'Attrape-Cœurs, Salinger a commencé à se renfermer sur lui-même. En 1953, il quitte New York pour Cornish, New Hampshire. Lors de son arrivée à Cornish, il est encore très sociable, particulièrement avec les lycéens, qui le considèrent comme l’un des leurs. Mais une entrevue qu’il avait donnée pour le journal du lycée est en fait publiée dans le journal local ; dès lors Salinger évite totalement les lycéens, il sort de moins en moins en ville, ne voyant régulièrement que son ami proche, Learned Hand, juriste. D’après son biographe Ian Hamilton, Salinger s’est senti trahi. Sa dernière publication, Hapworth 16, 1924, une nouvelle épistolaire, paraît dans le New Yorker en juin 1965. Il semblerait qu’il était sur le point de publier d’autres écrits dans les années 1970 mais qu’il se ravisa au dernier moment. En 1978, Newsweek rapporte que lors d’un banquet donné en l’honneur de l’un de ses amis de l’armée, Salinger déclare avoir récemment terminé un « long livre romantique se déroulant durant la Seconde Guerre mondiale », mais rien de tout cela n’a été publié.

Salinger essaie d’échapper au maximum à l’exposition et à l’attention publique (« C’est ma conviction, assez subversive, qu’un écrivain doit suivre son inclination s’il veut rester dans l’anonymat et l’ombre », écrit-il). Mais il lutte constamment avec l’attention que la figure mythique qu’il est devenu attire. Lorsqu’il apprend que l’auteur anglais Ian Hamilton a l’intention de publier sa biographie en incluant des lettres que Salinger avait écrites à d’autres auteurs ou à des amis, Salinger attaque Hamilton en justice pour empêcher la publication. Le livre finit par paraître avec le contenu des lettres paraphrasées ; la cour a statué que même si quelqu’un possède physiquement une lettre, son contenu appartient toujours à l’auteur. Effet involontaire du procès, de nombreux détails sur la vie privée de Salinger, notamment le fait qu’il aurait écrit deux romans et de nombreuses nouvelles sans jamais les publier, sont rendus publics dans les retranscriptions des auditions.

Il a longtemps été disciple de l’hindouisme Advaita Vedanta, comme l’a raconté en détail Som P. Ranchan dans son livre An Adventure in Vedanta: J.D. Salinger’s the Glass Family (1990). Sa fille a rapporté qu’il a à un moment suivi la scientologie. Salinger surprend tout le monde en donnant la permission à Orchises Press, un petit éditeur, de publier Hapworth 16, 1924, sa dernière nouvelle publiée à ce jour (dans le New Yorker en juin 1965), mais jamais encore éditée. La publication est d’abord prévue en 1997 et apparaît dans les catalogues des libraires. Mais cette date est ensuite repoussée plusieurs fois. La date de publication prévue actuellement sur Amazon.fr est 2009. Toutefois, le livre a été retiré complètement des catalogues d’Amazon.com et de Amazon.ca. Salinger n’a jamais accordé qu’une seule autorisation pour que l’une de ses œuvres soit utilisée pour le cinéma : c’était pour sa nouvelle Uncle Wiggily in Connecticut, qui fut adaptée sous le titre My Foolish Heart, un film de Mark Robson. Salinger détesta le résultat et depuis lors refuse de céder les droits, malgré plusieurs tentatives de la part de nombreux studios pour adapter L'Attrape-cœurs à l’écran. De manière anecdotique, on notera cependant, que dans The Shining de Stanley Kubrick, Shelley Duvall qui interprète l'épouse de Jack Torrence joué par Jack Nicholson, est lors de sa première apparition donnée à voir lisant l'Attrape-cœurs. Cet élément peut signifier le milieu intellectuel désargenté de ce couple acceptant de garder, seul, hors saison, un hôtel de luxe dans le Colorado.

En 2000, sa fille Margaret Ann Salinger, qu’il a eue de son second mariage avec Claire Douglas, publie L’Attrape-Rêves (titre original : Dream Catcher : A Memoir). Dans ce livre à propos de son père, Margaret Salinger prétend que son père buvait sa propre urine, parlait en langues, n’avait que rarement de rapports sexuels avec sa mère, la gardait virtuellement prisonnière et refusait qu’elle voie ses amis ou ses connaissances. L’auteur ne fit rien pour arrêter la publication du livre, mais n’a plus adressé la parole à sa fille depuis. J.D. Salinger est aussi le père de Matt Salinger, surtout connu pour son rôle dans le film Captain America et acteur de métier. Matt est en bons termes avec son père et refuse de commenter son mode de vie. En 1972, la liaison entre Salinger et Joyce Maynard, une jeune aspirante-écrivain de 18 ans, devient source de controverse quand elle offre pour enchères les lettres personnelles de Salinger qui lui étaient destinées. L’informaticien Peter Norton achète les lettres pour la somme de 156 000 $ et annonce ses intentions de les rendre à Salinger.

En 1980, dans le livre Shoeless Joe, W.P. Kinsella met en scène J.D. Salinger en fan de baseball. Ce personnage sera remplacé par un écrivain imaginaire dans l’adaptation au cinéma Jusqu'au bout du rêve. En 2002, plus de 80 lettres d’écrivains, critiques et fans adressées à Salinger furent publiées dans le livre Letters to J. D. Salinger, édité par Chris Kubica. C’est aussi de lui qu’il est question dans la chanson du groupe de rock français Indochine « Des fleurs pour Salinger » extrait de l’album Le baiser (1990). Dans le film À la rencontre de Forrester (Finding Forrester, 2001) de Gus Van Sant, le personnage de William Forrester, incarné par Sean Connery, vieil écrivain solitaire et bourru, qui s’est retiré du monde après avoir publié un unique chef-d’œuvre, est fortement inspiré de la figure de J. D. Salinger.

Plus récemment, l’auteur-critique français, Frédéric Beigbeder, a réalisé un documentaire avec Jean-Marie Périer sur J.D. Salinger, L’attrape-Salinger. Dans ce documentaire, il se met en scène cherchant à comprendre et à rencontrer J.D. Salinger. Frédéric Beigbeder clôturera son documentaire devant le portail de la maison de J.D. Salinger. La série d’animation japonaise Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, basée sur le célèbre manga de Shirow Masamune Ghost in the Shell diffusée au Japon entre 2002 et 2003, comporte de nombreuses références à l’univers de Salinger, notamment à son roman L’Attrape-cœurs qui devient le livre de chevet d’un des enquêteurs dans les derniers épisodes de la série. Les titres sont ceux de la version originale en anglais, les titres des traductions françaises sont indiqués entre parenthèses quand elles existent. Le premier niveau indique la date de publication du livre (roman ou recueil) dans sa version originale, le second indique la date de première publication de la nouvelle. Les nouvelles qui n’ont jamais été éditées dans un recueil sont disponibles plus bas. Plusieurs de ces histoires tournent autour de la Famille Glass ou de Holden Caulfield. Ceci est indiqué dans la liste. Les traductions françaises de L'Attrape-Cœurs et Nouvelles sont l’œuvre de Jean-Baptiste Rossi, également connu sous le pseudonyme de Sébastien Japrisot ; la traduction de Franny et Zooey est de Bernard Willerval. De nouvelles traductions de L'Attrape-Cœurs et des Nouvelles dues à Annie Saumont ont été publiées, sans toutefois faire autorité.

Drew Robert

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Robert Drew est un réalisateur et producteur américain de cinéma vérité, ou de documentaires en cinéma direct, né le 15 février 1924 à Toledo (Ohio), mort le 30 juillet 2014 (à 90 ans) à Sharon (Connecticut).

Drew Robert

Filmographie

comme réalisateur

  •  1960 : Primary
  •  1960 : Yanki No!
  •  1963 : The Chair
  •  1963 : Crisis: Behind a Presidential Commitment
  •  1966 : Storm Signal
  •  1974 : On the Road with Duke Ellington
  •  1986 : For Auction: An American Hero (TV)
  •  2005 : From Two Men and a War

comme producteur

  •  1960 : Primary
  •  1960 : Yanki No!
  •  1963 : The Chair
  •  1963 : Crisis: Behind a Presidential Commitment
  •  1986 : For Auction: An American Hero (TV)
  •  1991 : The Life and Death of a Dynasty (TV)

comme scénariste

  •  1960 : Primary
  •  1986 : For Auction: An American Hero (TV)

comme monteur

  •  2005 : From Two Men and a War

Berger Debra

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Debra Berger (née le 17 mars 1957) est une actrice américaine ayant joué aussi sous les pseudonymes de Debby Berger ou Deborah Berger. Son père, l'acteur William Berger, est né à Innsbruck en 1928. Elle a eu deux fils du prince Alessandro Ruspoli : Tao Ruspoli (7 novembre 1975), Bartolomeo (6 octobre 1978).

Berger Debra

Filmographie

  • 1973 : Hawaï police d'État (épisode The Diamond That Nobody Stole (comme Deborah Berger) : Michi Djebara
  • 1974 : Terminal - La Merveilleuse Visite : Déliah (comme Deborah Berger)
  • 1975 : Rosebud d'Otto Preminger : Gertrude - Parapsycho - Spektrum der Angst : Debbie
  • 1976 : Né pour l'enfer (Born for Hell) : Bridget (comme Debby Berger) - La Possédée du vice : Debra (titre original : Emanuelle nera: Orient reportage; autre titre : "Black Emanuelle en Orient")
  • 1977 : Una devastante voglia di vincere (feuilleton télévisé)
  • 1978 : Une poignée de salopards (Quel maledetto treno blindato) : Nicole
  • 1982 : Nana : Le désir : Satin
  • 1986 : Campus (Dangerously Close ): Ms. Hoffman - L'invasion vient de Mars (Invaders from Mars) : Caporal Walker - Lightning, the White Stallion : Lili Castle - Paiement cash (52 Pick-Up) : femme d'O'Boyle
  • 1986 : Les Feux de l'amour : Georgette (épisode 1.3435)
  • 1988 : B.O.R.N. : Dr O'Neil

Cohen Lynn

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Lynn Cohen est une actrice américaine née le 10 août 1933 à Kansas City (Missouri). Elle est principalement connue pour son rôle de Madga dans la série télévisée Sex and the City1 et ses adaptations au cinéma.

Cohen Lynn

Elle débute sa carrière dans le film Meurtre mystérieux à Manhattan de Woody Allen. En 2000, elle rejoint l'équipe de la série télévisée Sex and the City, sur HBO. Elle interprète le personnage de Madga, femme de ménage puis nourrice de Miranda Hobbes. Elle est aujourd'hui principalement connue pour ce rôle1. Après l'arrêt de la série en 2004, elle retrouve ce personnage sur grand écran dans Sex and the City, le film (2008) puis Sex and the City 2 (2010). Elle apparaît également à plusieurs reprises dans la série New York, police judiciaire et interprète Golda Meir dans Munich de Steven Spielberg. Plus récemment, elle a participé au casting de Hunger Games : L'Embrasement.

Filmographie

  • 1993 : Meurtre mystérieux à Manhattan, Lillian House
  • 1994 : Vanya, 42e rue, Maman
  • 1996 : Walking and Talking, la mère d'Andrew
  • 1996 : I Shot Andy Warhol, la concierge de l'Hôtel Earle
  • 1996 : Everything Relative, Mrs. Kessler
  • 1997 : My Divorce, la mère
  • 1997 : Hurricane, Lucy
  • 1997 : Harry dans tous ses états, la mère de Janet
  • 1997 : Once We Were Strangers, Natasha
  • 1998 : La girafe, la mère de David
  • 1999 : Broadway, 39e rue, Silvano
  • 2000 : Fast Food, Fast Women, Jesse
  • 2000 : Ten Hundred Kings, Anne Shepard
  • 2001 : The Jimmy Show, Ruth
  • 2002 : Fishing, Ruthie
  • 2003 : The Station Agent, Ruthie
  • 2004 : Evergreen, grand-mère
  • 2005 : Munich, Golda Meir
  • 2006 : Delirious, Muffy Morrison
  • 2006 : The Hottest State, la mère d'Harry
  • 2006 : Invincible, Mrs. Spegnetti
  • 2007 : Across the Universe, grand-mère Carrigan
  • 2007 : Une histoire de famille, Trudy Epner
  • 2007 : The Summoning of Everyman, docteur
  • 2007 : La Vie devant ses yeux, sœur Béatrice
  • 2008 : Eavesdrop, May
  • 2008 : Manipulation, une femme
  • 2008 : L'Œil du mal, Mrs. Wierzbowski
  • 2008 : Sex and the City, le film, Magda
  • 2008 : Synecdoche, New York, la mère de Caden
  • 2009 : Everybody's Fine, la vieille dame dans le premier train
  • 2009 : Little New York, Dr Leikovic
  • 2010 : The Extra Man (film) (en), Lois Huber
  • 2010 : Hello Lonesome, Eleanor
  • 2010 : The Kindergarten Shuffle, Lynn
  • 2010 : A Little Help, Mrs. Cosolito
  • 2010 : Sex and the City 2, Magda
  • 2011 : Somewhere Tonight, Mrs. Pecorino
  • 2012 : Art Machine, Roberta
  • 2012 : Not Waving But Drowning, Sylvia
  • 2012 : The Romance of Loneliness, Mina
  • 2012 : Where Is Joel Baum?, Mrs. Stein
  • 2013 : Bottled Up, Gladys
  • 2013 : Hunger Games : L'Embrasement, Mags
  • 2014 : They Came Together, Bubby

Courts-métrages

  • 2002 : Hi-Yah!, grand-mère
  • 2004 : Last Call, Betsy
  • 2005 : While the Widow Is Away, la veuve
  • 2005 : The Last Days of Leni Riefenstahl, Leni Riefenstahl
  • 2007 : Ablution, Esther
  • 2009 : Open Air, Dreena
  • 2011 : Awake, Ara plus âgée
  • 2012 : 37, Florel Bernstein
  • 2013 : Floating Sunflowers, une vieille dame
  • 2013 : Open Spaces, Kate

Télévision

  • 1993-2006 : New York, police judiciaire, juge Elizabeth Mizener (13 épisodes)
  • 1997 : New York Police Blues, Margaret McClurg (1 épisode)
  • 1998 : Soul Man (TV series) (en), Mrs. Dunn (1 épisode)
  • 2000-2004 : Sex and the City, Magda (saisons 3 à 6)
  • 2001-2005 : New York, section criminelle, Mina Cohen puis Anna Ansel (2 épisodes)
  • 2003-2010 : New York, unité spéciale, professeur d'art puis Rosa Donetti (2 épisodes)
  • 2007 : Des jours et des vies, Ms. Ashwell (1 épisode)
  • 2009-2012 : Damages, Stefania McKee (3 épisodes)
  • 2009-2012 : Nurse Jackie, Mrs. Zimberger puis Mrs. Zimberg (2 épisodes)
  • 2011 : Bored to Death, grand-mère (1 épisode)

Coburn Dorothy

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Dorothy Coburn est une actrice américaine née le 8 juin 1905 à Great Falls (Montana) et décédée le 15 mai 1978 à Los Angeles (Californie). 

Coburn DorothyCoburn DorothyCoburn Dorothy

Elle est principalement connue pour avoir interprété le rôle de l'infirmière du dentiste dans trois films du duo Laurel et Hardy : Les Forçats du pinceau (The Second 100 Years), La Bataille du siècle (The Battle of the Century) et Laissez-nous rire (Leave 'Em Laughing). Coburn se retira à l'arrivée du parlant mais revint un peu plus tard pour doubler la star Ginger Rogers.

 

Filmographie

  • 1927 : Poursuite à Luna-Park (Sugar Daddies) de Fred Guiol et Leo McCarey (CM) : Girl in the Fun House
  • 1927 : À bord du Miramar (Sailors Beware !) de Fred Guiol (CM) : Lady in easy chair (non créditée)
  • 1927 : Les Forçats du pinceau (The Second 100 Years) de Fred Guiol (CM) : Flapper
  • 1927 : The Way of All Pants de Leo McCarey et F. Richard Jones (CM) : Bit part (non créditée)
  • 1927 : Plus de chapeau (Hats Off) de Hal Yates (en) (CM) : Vision
  • 1927 : Us de Leo McCarey et James Parrott (CM) :
  • 1927 : Mon neveu l’Écossais (Putting Pants on Philip) (CM) : Girl chased by Philip
  • 1927 : La Bataille du siècle (The Battle of the Century) (CM) : Pie victim boarding auto
  • 1928 : Laissez-nous rire (Leave 'Em Laughing) (CM) : Dentist's Nurse (non créditée)
  • 1928 : Laurel et Hardy à l'âge de pierre (Flying Elephants) de Frank Butler (CM) : Gorgeous Wrestler
  • 1928 : Laurel et Hardy constructeurs (The Finishing Touch) de Clyde Bruckman et Leo McCarey (CM) : Nurse
  • 1928 : À la soupe (From Soup to Nuts) de Edgar Kennedy (CM) : Dinner Guest (non créditée)
  • 1928 : Barnum & Ringling, Inc. de Robert F. McGowan (CM) : Lady who sits on egg
  • 1928 : La Minute de vérité (Their Purple Moment) de James Parrott (CM) : Hatcheck Girl (non créditée)
  • 1928 : Un homme à boue (Should Married Men Go Home?) de Leo McCarey et James Parrott (CM) : Muddy Combatant (non créditée)
  • 1928 : Rubber Necks de Gus Meins (CM) :
  • 1928 : That Night de Arch Heath et Leo McCarey (CM) :
  • 1928 : Look Pleasant de Gus Meins (CM) :
  • 1928 : Do Gentlemen Snore? de Leo McCarey (CM) :
  • 1928 : The Cross Country Bunion Race de Gus Meins (CM) :
  • 1928 : All for Geraldine de Gus Meins (CM) : Geraldine
  • 1929 : Sailor Suits de Gus Meins (CM) :
  • 1929 : Modern Love de Arch Heath : Half and Half
  • 1930 : Hot -- And How! de Stephen Roberts (CM) :
  • 1930 : Up and Down Stairs de Harry Edwards (CM) :
  • 1936 : Yellow Dust de Wallace Fox : figuration (non créditée)

Caselotti Adriana

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Adriana Caselotti est une actrice américaine née le 16 mai 1916 à Bridgeport, Connecticut (États-Unis), décédée le 19 janvier 1997 à Los Angeles (Californie).

Caselotti Adriana

En 1936, elle est auditionnée parmi 150 jeunes filles pour le rôle de Blanche-Neige, qui devait être selon le souhait de Walt Disney très jeune. Elle venait d'avoir ses 18 ans, toutefois la qualité de sa voix juvénile a conquis Walt Disney. Elle a été nommée Disney Legend en 1994.

 

Filmographie

  • 1935 : La Fugue de Mariette (Naughty Marietta) : Dancing Doll
  • 1937 : L'Inconnue du palace (The Bride Wore Red) : First Peasant Girl
  • 1937 : Blanche-Neige et les Sept Nains (Snow White and the Seven Dwarfs) : Snow White (voix)
  • 1939 : Le Magicien d'Oz (The Wizard of Oz) de Victor Fleming : Juliet (voix)
  • 1946 : La vie est belle (It's a Wonderful Life) : Singer at Martini's

Clyde June

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June Clyde, de son vrai nom June Tetrazini, est une actrice américaine née le 2 décembre 1909 à Saint Joseph (Missouri) et morte le 1er octobre 1987 à Fort Lauderdale (Floride).

Clyde June Clyde June

D'une famille d'artistes, elle commence sa carrière très jeune sur scène comme Baby Tetrazini. Ses qualités de danseuse et de chanteuse font qu'elle participera notamment à un certain nombre de film musicaux. Elle épouse pendant les années 1930 le réalisateur Thornton Freeland. Elle tourne certains de ses films au Royaume-Uni, où elle vit quelques années avec son mari.

 

Filmographie

  • 1929 : États-Unis Tanned Legs de Marshall Neilan : Peggy Reynolds
  • 1930 : États-Unis Midnight Mystery de George B. Seitz : Louise Hollister
  • 1930 : États-Unis Hit the Deck de Luther Reed : Toddy
  • 1930 : États-Unis The Cuckoos de Paul Sloane : Ruth Chester
  • 1931 : États-Unis Arizona de George B. Seitz : Bonita Palmer
  • 1931 : États-Unis Morals for Women de Mort Blumenstock : Lorraine Hutson
  • 1931 : États-Unis The Mad Parade de William Beaudine : Janice Lee
  • 1931 : États-Unis Branded Men de Phil Rosen : Dale Wilson
  • 1931 : États-Unis The Secret Witness de Thornton Freeland : Tess Jones
  • 1932 : États-Unis Thrill of Youth de Richard Thorpe : Jill Fenwick
  • 1932 : États-Unis The Cohens and Kellys in Hollywood de John Francis Dillon : Kitty Kelly
  • 1932 : États-Unis Racing Youth de Vin Moore : Ameliz Cruickshank
  • 1932 : États-Unis Back Street de John M. Stahl : Freda Schmidt
  • 1932 : États-Unis The All-American de Russell Mack : Betty Poe
  • 1932 : États-Unis Tess of the Storm Country de Alfred Santell : Teola Garfield
  • 1932 : États-Unis A Strange Adventure de Phil Whitman : "Nosey" Toodles
  • 1932 : États-Unis Radio Patrol de Edward L. Cahn : Vern Wiley
  • 1932 : États-Unis Steady Company de Edward Ludwig : Peggy
  • 1932 : États-Unis Oh! My Operation de James W. Horne
  • 1932 : États-Unis The Finishing Touch de George Stevens
  • 1932 : États-Unis File 113 de Chester M. Franklin : Madeline
  • 1933 : États-Unis Une nuit seulement (Only Yesterday) de John M. Stahl : Deborah
  • 1933 : États-Unis Forgotten` de Richard Thorpe : Lena Strauss
  • 1933 : États-Unis Hold Me Tight de David Butler : Dottie
  • 1933 : États-Unis A Study in Scarlet de Edwin L. Marin : Eileen Forrester
  • 1933 : États-Unis Room Mates de George Stevens
  • 1933 : États-Unis Her Resale Value de B. Reeves Eason : Mary Harris
  • 1934 : États-Unis Hollywood Hoodlum de B. Reeves Eason : Doris Dawn
  • 1934 : États-Unis Hollywood Party de Richard Boleslawski, Allan Dwan et al. : Linda Clemp
  • 1934 : États-Unis I Hate Women de Aubrey Scotto : Anne Meredith
  • 1935 : Royaume-Uni She Shall Have Music de Leslie Hiscott : Dorothy Drew
  • 1935 : Royaume-Uni No Monkey Business de Marcel Varnel : Clare Barrington
  • 1935 : Royaume-Uni Charing Cross Road de Albert De Courville : Pam
  • 1935 : Royaume-Uni Dance Band de Marcel Varnel : Pat Shelley
  • 1936 : Royaume-Uni Land without Music de Walter Forde : Sadie Whistler
  • 1936 : Royaume-Uni King of the Castle de Redd Davis : Marilyn Bean
  • 1937 : Royaume-Uni Sam Small Leaves Town de Alf Goulding : Sally Elton
  • 1937 : Royaume-Uni Aren't Men Beasts! de Graham Cutts : Marie Potter
  • 1937 : Royaume-Uni School for Husbands de Andrew Marton : Diana Cheswick
  • 1937 : Royaume-Uni Make-Up de Alfred Zeisler : Joy
  • 1937 : Royaume-Uni Let's Make a Night of It de Graham Cutts : Peggy Boydell
  • 1937 : Royaume-Uni Intimate Relations de Clayton Hutton : Molly Morell
  • 1938 : Royaume-Uni His Lordship Goes to Press de MacLean Rogers : Valerie Lee
  • 1938 : Royaume-Uni Weddings Are Wonderful de Maclean Rogers : Cora Sutherland
  • 1941 : États-Unis Country Fair de Frank McDonald : Pepper Wilson
  • 1941 : États-Unis Sealed Lips de George Waggner : Lois Grant
  • 1941 : États-Unis Unfinished Business de Gregory La Cava : Clarisse
  • 1943 : États-Unis Hi'Ya, Chum de Harold Young : Madge Tracy
  • 1944 : États-Unis Seven Doors to Death de Elmer Clifton : Mary Rawling
  • 1945 : États-Unis Hollywood and Vine de Alexis Thurn-Taxis : Gloria Devine
  • 1946 : États-Unis Behind the Mask de Phil Karlson : Edith Merrill
  • 1951 : Royaume-Uni Night without Stars de Anthony Pelissier : Claire
  • 1952 : Royaume-Uni Treasure Hunt de John Paddy Carstairs : Mme Cleghorne-Thomas
  • 1952 : Royaume-Uni Twenty-Four Hours of a Woman's Life de Victor Saville : Mme Roche
  • 1954 : Royaume-Uni The Love Lottery de Charles Crichton : Viola
  • 1957 : Royaume-Uni After the Ball de Compton Bennett : Lottie Gibson
  • 1957 : Royaume-Uni Holiday for Heatherton de Ernest Morris : Dinah Adair
  • 1957 : Royaume-Uni The Story of Esther Costello de David Miller et Jack Clayton : Mme Forbes
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