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Channel: Mémoires de Guerre
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Derrien Marcelle

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Marcelle Derrien est une actrice française née à Saint-Leu-la-Foret le 24 juillet 1916 et décédée le 2 novembre 2008. Elle débuta au cinéma à la fin de la guerre, mais tourna peu. Le seul film marquant de sa courte carrière est Le silence est d'or de René Clair.

Derrien MarcelleDerrien Marcelle

Filmographie

  • 1946 : Les J3, de Roger Richebé
  • 1947 : Le silence est d'or, de René Clair
  • 1948 : L'Impeccable Henri, de Charles-Félix Tavano
  • 1948 : Le Secret de Monte-Cristo, d'Albert Valentin
  • 1948 : Sombre dimanche, de Jacqueline Audry
  • 1949 : L'Inconnue n° 13, de Jean-Paul Paulin
  • 1950 : Chéri de Pierre Billon

Adams Jill

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Jill Adams  de son vrai nom Jillian Siggins est une actrice née le 22 juillet 1930 (Londres, Royaume-Uni) décédée le 13 mai 2008 (Loulé, Portugal).

Adams Jill

Seule fille des quatre enfants de Arthur Siggins, policier originaire de Nouvelle-Zélande devenu écrivain, et de Molly Adair, ancienne actrice du cinéma muet, Jill Adams est née Jillian Siggins le 22 juillet 1930, à Londres en Angleterre. Peu après sa naissance, la famille part s’installer en Nouvelle-Zélande pour revenir finalement au Pays de Galles six ans plus tard. Elle est éduquée à la maison par une gouvernante avant de poursuivre sa scolarité à l’école Sherfield dans le Hampshire. Après ses études, alors qu’elle rêve de devenir actrice comme sa mère, elle travaille à Londres comme vendeuse, secrétaire ou étalagiste. Son extrême beauté est finalement remarquée, elle commence alors une carrière de modèle. À la fin de la Seconde Guerre Mondiale, son visage orne une affiche de recrutement pour la branche féminine de la Royal Navy. En 1951, elle épouse James Adams, un marin américain. Ils se sépareront deux ans plus tard, la belle ne gardera de lui que le nom et une fille Romina née en 1952.

Le cinéma entre dans sa vie au milieu des années cinquante. Après quelques figurations, Jill Adams est personnellement choisie par le producteur Albert R. Broccoli pour faire une apparition auprès de Alan Ladd dans «Le serment du chevalier noir» de Tay Garnett en 1954. Elle enchaîne les petits rôles dans des productions où son charme et sa blondeur platine illuminent des comédies sans grand intérêt. On la voit, entre autres, dans «Un mari fidèle» (1954) avec Rex Harrison et Kay Kendall, «Fièvre blonde» (1955) avec Diana Dors et John Gregson ou «Rendez-vous à Rio» (1955) avec Dirk Bogarde et Brigitte Bardot. À cette époque, les Studios Pinewood la font poser pour des photos publicitaires dans le style de Marilyn Monroe. Il en résulte qu’elle devient la Pin-up favorite des militaires britanniques basés au Moyen-Orient, devant Marilyn Monroe et Jane Russell. En 1955 elle partage le haut de l’affiche avec Richard Attenborough, Terry-Thomas et Dennis Price dans «Ce sacré z’héros», puis avec George Cole et Alastair Sim dans «Une bombe pas comme les autres» l’année suivante.

En 1957, Jill Adams épouse l’animateur vedette de la BBC, Peter Haigh, le père de sa seconde fille Louise. L’actrice tourne encore dans une dizaine de films pour le cinéma dont «Doctor in distress» (1963) avec Dirk Borgarde et James Robertson Justice. On la voit aussi dans des séries télévisées comme «My pal Bob» (1958) avec Bob Monkhouse et «The flying doctor» (1959) avec Richard Denning. Après un dernier tournage en 1965 au côté de Warren Beatty et Leslie Caron dans «Promise her anything» de Arthur Hiller, elle se retire pour sculpter, peindre et s’occuper de sa famille. Au début des années 1970, le couple déménage à Albufeira, dans l’extrême sud du Portugal ou les Haigh ouvre un bar-hôtel-restaurant. Après leur divorce en 1976, elle continue en ouvrant un autre restaurant avec son nouveau compagnon Mike Johnson. Plus tard, avec un ancien comptable nommé Allan Buster Jones, un autre homme qui partage sa vie, elle se retire dans la région de Lisbonne puis en Espagne, successivement près d’Alicante, à Barcelone, et finalement sur la Costa del Sol.

Après la mort de Buster en 1996, Jill Adams revient au Portugal, pour se rapprocher de sa petite-fille, Emma, et de son arrière petite-fille, Tania. Elle s’adonne pleinement à sa passion, la peinture. Après trois ans de lutte acharnée contre le cancer, elle s’éteint le 13 mai 2008 dans sa maison d’Algarve. 

Filmographie

  • ABCs of Love (1953)
  • Forbidden Cargo (1954)
  • The Young Lovers (1954)
  • The Black Knight (1954)
  • Count of Twelve (1955)
  • Out of the Clouds (1955)
  • The Love Match (1955)
  • One Jump Ahead (1955)
  • The Constant Husband (1955)
  • Doctor at Sea (1955)
  • Value for Money (1955)
  • One Way Out (1955)
  • Private's Progress (1956)
  • The Green Man (1956)
  • Brothers in Law (1957)
  • The Scamp (1957)
  • Death Over My Shoulder (1958)
  • Dust in the Sun (1958)
  • Carry On Constable (1960)
  • Crosstrap (1962)
  • Doctor in Distress (1963)
  • The Yellow Teddy Bears (1963)
  • The Comedy Man (1964)
  • Promise Her Anything (1965)

Télévision

  • The Vise
  • Wideawake (1956, TV film)
  • The Adventures of Aggie
  • White Hunter
  • My Pal Bob
  • The Flying Doctor
  • No Hiding Place

 

14 Juillet

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14 Juillet (ou Quatorze Juillet) est un film français réalisé par René Clair et sorti en 1933. Anna, fleuriste, et Jean, chauffeur de taxi, se font des serments un soir de bal du 14 juillet à Paris. Jean succombe malgré tout à l'enjôleuse Pola, qui le délaissera vite elle-même. Sans amour, Jean sombre dans la délinquance.

14 Juillet de René Clair14 Juillet de René Clair

14 Juillet de René Clair

Fiche technique

  • Titre : 14 Juillet ou Quatorze Juillet
  • Réalisation : René Clair
  • Scénario et dialogues : René Clair
  • Décors : Lazare Meerson, Alexandre Trauner
  • Costumes : René Hubert
  • Photographie : Georges Périnal, Louis Page
  • Son : Hermann Storr
  • Montage : René Le Hénaff, René Clair
  • Musique : Maurice Jaubert
  • Production : Roger Le Bon, Hans Henkel, Georges Lourau, José Bosch
  • Sociétés de production : Films Sonores Tobis
  • Pays d'origine : France
  • Langue de tournage : français
  • Société de production et de distribution : Films Sonores Tobis (France)
  • Format : noir et blanc — 35 mm — 1,37:1 — son monophonique
  • Genre : comédie dramatique
  • Durée : 86 minutes
  • Date de sortie : France : 13 janvier 1933 ; Allemagne : 22 janvier 1933

Distribution

  • Annabella : Anna
  • George Rigaud : Jean
  • Pola Illéry : Pola
  • Raymond Cordy : Raymond
  • Paul Ollivier : Monsieur Imaque
  • Raymond Aimos : Charles
  • Thomy Bourdelle : Fernand
  • Maximilienne : voisine
  • René Bergeron : portier
  • Pté fils
  • Arlette Balkis
  • Gabrielle Rosny
  • Palmyre Levasseur
  • Jane Pierson
  • Odette Talazac
  • Anna Lefeuvrier
  • Simone Barret
  • Marie-Jacqueline Chantal
  • Albert Malbert
  • Georges Tréville
  • Albert Broquin
  • René Fleur
  • Georges Huberdeau
  • Charles Lorrain
  • Hector Léopold

Balkis Arlette

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Arlette Balkis, née Arlette Louise Bloch le 1er octobre 1910 à Paris 8e et morte le 31 mai 1997 à Paris 16e, est une actrice française. Elle tourna également sous le nom d’Arlette Redon.

Balkis Arlette Balkis Arlette

Filmographie

  • 1933 : Quatorze juillet de René Clair
  • 1939 : Le Duel de Pierre Fresnay
  • 1939 : Angelica ou La Rose de sang "Rosa di sangre" de Jean Choux
  • 1959 : Les Dragueurs de Jean-Pierre Mocky
  • 1960 : Dynamite Jack de Jean Bastia
  • 1960 : Zazie dans le métro de Louis Malle
  • 1962 : Les Ennemis d'Édouard Molinaro
  • 1962 : Arsène Lupin contre Arsène Lupin d'Édouard Molinaro
  • 1963 : Mort, où est ta victoire ? de Hervé Bromberger
  • 1963 : Une ravissante idiote d'Édouard Molinaro
  • 1964 : La Chasse à l'homme d'Édouard Molinaro
  • 1965 : La Métamorphose des cloportes de Pierre Granier-Deferre
  • 1965 : Quand passent les faisans d'Édouard Molinaro
  • 1968 : L'Astragale de Guy Casaril
  • 1969 : La Vie amoureuse de l'homme invisible de Pierre Chevalier
  • 1970 : L'Alliance de Christian de Chalonge
  • 1972 : Le Grand Blond avec une chaussure noire d'Yves Robert
  • 1973 : L'Emmerdeur d'Édouard Molinaro
  • 1975 : Émilienne de Guy Casaril
  • 1976 : Dracula père et fils de Édouard Molinaro
  • 1976 : Le Jardin des supplices de Christian Gion
  • 1978 : À vendre de Christian Drillaud
  • 1980 : Un escargot dans la iête de Jean-Étienne Siry
  • 1989 : La Passion Bernadette de Jean Delannoy
  • 1991 : Conte à rebours de Gilles Porte - court métrage -
  • 1993 : La Braconne de Serge Pénard
  • 1994 : Carences de David Rosenberg
  • 1995 : Au petit Marguery de Laurent Bénégui
  • 1995 : Exentric paradis de Yann Fischer Lester
  • 1997 : Seul contre tous de Gaspard Noé
  • Incertitude pour le film de 1973 : Le Mouton enragé de Michel Deville

Télévision

  • 1963 : L'inspecteur Leclerc enquête (épisode La Chasse), série télévisée de Mick Roussel
  • 1965 : Le train bleu s'arrête 13 fois, de Mick Roussel (série TV) (épisode, Dijon : premier courrier)
  • 1978 : Claudine s'en va d'Édouard Molinaro
  • 1979 : Médecins de nuit de Bruno Gantillon, épisode : Légitime Défense

Le Dernier Milliardaire

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Le Dernier milliardaire est un film français réalisé par René Clair, sorti le 12 octobre 1934. Lorsque la petite principauté de Casinario au bord de la faillite, reçoit la visite de Monsieur Banco, l'homme le plus riche du monde, elle voit en lui un sauveur providentiel et en fait son dictateur. Monsieur Banco reçoit un coup sur la tête et la commotion lui fait perdre la raison. Mais le peuple et la classe politique de Casinario, de plus en plus servile, ne voit dans ses décrets imbéciles que l'expression du bon sens.

Le Dernier Milliardaire de René ClairLe Dernier Milliardaire de René Clair

Le Dernier Milliardaire de René Clair

Fiche technique

  • Titre : Le Dernier milliardaire
  • Réalisation, scénario et dialogues : René Clair
  • Production : Bernard Natan
  • Musique : Maurice Jaubert
  • Photographie : Rudolph Maté et Louis Née
  • Montage : René Clair, Jean Pouzet et Louisette Hautecoeur
  • Décors : Lucien Aguettand et Lucien Carré
  • Pays d'origine : France
  • Format : Noir et blanc - mono - 35 mm
  • Genre : Comédie
  • Durée : 90 minutes
  • Date de sortie : 12 octobre 1934

Distribution

  • Max Dearly : Monsieur Banco
  • Renée Saint-Cyr : La princesse Isabelle
  • Marthe Mellot : La reine
  • José Noguero : Le chef d'orchestre
  • Charles Redgie : Le prince héritier
  • Jean Sinoël : Le premier ministre
  • Raymond Cordy : Le valet
  • Christian Argentin : Le ministre des finances
  • Marcel Carpentier : Le détective
  • Paul Ollivier : Le grand chambellan
  • Raymond Aimos : le mendiant
  • Jean Ayme : un ministre
  • Micheline Bernard
  • Edy Debray : un journaliste
  • Marcel Duhamel
  • Edouard Francomme
  • Anthony Gildès
  • Jane Pierson
  • Christiane Ribes : demoiselle de compagnie
  • Titys

Fantôme à vendre

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Fantôme à vendre (The Ghost Goes West) est un film britannique réalisé par René Clair, sorti en 1935. Donald, descendant ruiné d’une noble famille, parvient à vendre le château écossais de Maretin à un négociant américain. C'est en pièces détachées que le bâtiment est transporté en Floride. Petit hic : le château en question est hanté par le fantôme d’un ancêtre de Donald, Murdoch, et ce dernier fait le voyage en même temps que les pierres. À partir de là, deux intrigues se croisent, avec des quiproquos résultant de la ressemblance entre Donald et Murdoch le fantôme…

Fantôme à vendre de René ClairFantôme à vendre de René Clair

Fantôme à vendre de René Clair

Fiche technique

  • Titre : Fantôme à vendre
  • Titre original : The Ghost Goes West
  • Réalisation : René Clair
  • Scénario : Geoffrey Kerr, René Clair et Robert E. Sherwood, d'après l'histoire de Eric Keown, Sir Tristram Goes West
  • Images : Harold Rosson
  • Musique : Mischa Spoliansky
  • Production : Alexander Korda, pour London Film Productions
  • Montage : Harold Earle et William Hornbeck
  • Pays d'origine : Royaume-Uni
  • Langue : anglais
  • Format : Noir et Blanc - 1,37:1 - Mono
  • Genre cinématographique : Comédie, Fantastique
  • Durée : 95 minutes
  • Date de sortie : 17 décembre 1935 Royaume-Uni (Londres), 10 janvier 1936 États-Unis (New-York), 7 février 1936 États-Unis (sortie nationale)

Distribution

  • Robert Donat (V.F : Jean Marchat) : Murdoch Glourie / Donald Glourie
  • Jean Parker (V.F : Genevieve Pernet)  : Peggy Martin
  • Eugene Pallette (V.F : Marcel Raine) : Mr. Martin
  • Elsa Lanchester : Miss Shepperton
  • Ralph Bunker (V.F : Henri Crémieux) : Ed Bigelow
  • Patricia Hilliard : la bergère
  • Everley Gregg : Mrs. Martin
  • Morton Selten : The Glourie
  • Chili Bouchier : Cleopatra
  • Mark Daly : le valet de Murdoch
  • Hay Petrie (V.F : Jean d'Yd) : McLaggen père

Et, parmi les acteurs non crédités 

  • Richard Fraser : Un fils MacLaggen
  • Jack Lambert : Un fils MacLaggen

C'est arrivé demain

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C'est arrivé demain (It Happened Tomorrow) est un film américain de René Clair réalisé en 1944 à Hollywood. Le titre français du film ne doit pas être confondu avec C'était demain de Nicholas Meyer. À l'occasion de ses noces d'or, un homme vieillissant se remémore les faits incroyables qui lui arrivèrent, à l'époque où il rencontra sa femme et désirait devenir un journaliste célèbre. Tout commença — « flash back » — lorsqu'il fit le vœu, après avoir bu quelques verres avec ses collègues, de pouvoir connaître les événements avant qu'ils ne surviennent… « Oui oui, c'est possible », lui dit le vieil archiviste. À son réveil le journaliste découvre que le journal qu'il a en poche n'est pas celui du jour, mais celui du lendemain …

René Clair reprend un scénario que tenta de réaliser Frank Capra, ce qui explique l'ambiance du film "à la Capra". C'est d'abord à Cary Grant que René Clair destinait le rôle principal. La période hollywoodienne de René Clair compte trois autres longs métrages : La Belle ensorceleuse avec Marlène Dietrich en 1940, Ma femme est une sorcière avec Veronica Lake en 1942, puis en 1945, Dix petits Indiens adaptation du roman presque éponyme d'Agatha Christie. On peut y ajouter en 1941 un sketch, 1897, pour Forever and a Day.

C'est arrivé demain de René ClairC'est arrivé demain de René Clair

C'est arrivé demain de René Clair

Fiche technique

  • Titre français : C'est arrivé demain
  • Titre original : It Happened Tomorrow
  • Scénario et dialogue : René Clair, Dudley Nichols et Hélène Fraenkel d'après une pièce de théâtre de Lord Dunsany et une histoire de Hugh Wedlock Jr., Lewis R. Foster, Howard Snyder.
  • Images : Eugen Schüfftan, Archie Stout
  • Montage : Fred Pressburger
  • Musique : Robert Stolz
  • Direction artistique : Ernö Metzner
  • Décorateur de plateau : Emile Kuri
  • Costumes : René Hubert et Sam Benson (non crédité)
  • Son : William Lynch
  • Production : Arnold Pressburger, Theo. W. Baumfeld (producteur associé)
  • Société de production : Arnold Pressburger Films
  • Société de distribution : United Artists
  • Pays : américain
  • Genre : Comédie fantastique
  • Format : Noir et blanc - Son : Mono (Western Electric Mirrophonic Recording)
  • Durée : 85 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 28 mai 1944 ; France : 19 septembre 1945

Distribution

  • Dick Powell : Lawrence Stevens, dit Larry
  • Linda Darnell : Sylvia Smith
  • Jack Oakie : Oscar Smith / Cigolini, l'oncle de Sylvia
  • Edgar Kennedy : L'inspecteur Mulrooney
  • Edward Brophy : Jake Shomberg
  • George Cleveland : M. Gordon
  • Sig Ruman : M. Beckstein
  • Emma Dunn : Mme Keaver
  • Earle Hodgins : L'homme à la montre
  • Snub Pollard : Un homme sur le pont / Un homme à la course de chevaux

Et, parmi les acteurs non-crédités 

  • Luis Alberni : Le propriétaire du restaurant
  • Jimmy Conlin : Un homme à la pension de famille

Dix petits Indiens

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Dix petits Indiens (And Then There Were None) est un film américain réalisé par René Clair, sorti en 1945. C'est la première adaptation au cinéma du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. Dix personnages se retrouvent isolés sur un île d'où il est impossible de s'échapper. Ils meurent les uns après les autres assassinés de diverses façons. Bientôt, il n'en reste plus que neuf, plus que huit, plus que sept, etc. Le verre d'alcool empoisonné, la trop forte dose de calmants, le coup de revolver, la hache, la noyade, le pan de mur qui s'écroule… rien ne leur est épargné. La fin du film, cependant, diffère de la version du roman. Chacun des acteurs tient le rôle d'un personnage caricatural de roman à mystère des années 1930 : l'aristocrate russe décadent, la vieille fille, l'explorateur, le général de l'armée des Indes, le détective privé, le médecin alcoolique, le juge, le vieux couple de domestiques sans enfants, la jeune fille désargentée.

Dix petits Indiens de René ClairDix petits Indiens de René Clair

Dix petits Indiens de René Clair

Fiche technique

  • Titre original US : And Then There Were None
  • Titre français : Dix petits Indiens
  • Titre anglais : Ten Little Niggers
  • Réalisation : René Clair
  • Scénario : Dudley Nichols, d'après le roman Dix petits nègres d'Agatha Christie
  • Direction artistique : Ernst Fegté
  • Décors : Edward G. Boyle
  • Costumes : René Hubert
  • Photographie : Lucien Andriot
  • Montage : Harvey Manger
  • Musique : Mario Castelnuovo-Tedesco
  • Production : René Clair
  • Production déléguée : Harry M. Popkin
  • Production associée : Leo C. Popkin
  • Société de production : Rene Clair Productions
  • Société de distribution : 20th Century Fox
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue originale : anglais
  • Format : Noir et blanc — 35 mm — 1.37:1 — Mono (Western Electric Mirrophonic Recording)
  • Genre : Policier, Crime, Mystère
  • Durée : 97 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 31 octobre 1945, France : 5 février 1947, reprise le 13 juin 2007

Distribution

  • Barry Fitzgerald : Juge Francis J. Quinncannon
  • Walter Huston : Dr Edward G. Armstrong
  • Louis Hayward : Philip Lombard
  • Roland Young : Détective William Henry Blore
  • June Duprez : Vera Claythorne
  • Mischa Auer : Prince Nikita 'Nikki' Starloff
  • C. Aubrey Smith : Général Sir John Mandrake
  • Judith Anderson : Emily Brent
  • Richard Haydn : Thomas Rogers
  • Queenie Leonard : Ethel Rogers
  • Harry Thurston : Fred Narracott

La Beauté du diable

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La Beauté du diable est un film franco-italien de René Clair sorti en 1950. Le mythe de Faust revisité par le réalisme poétique français... Au seuil de la mort, le professeur Faust est plein de regrets. Méphistophélès lui propose alors un pacte : vendre son âme en échange de la jeunesse et de la richesse, il lui montrera aussi l'avenir. Faust accepte le contrat avec le diable...

La Beauté du diable de René ClairLa Beauté du diable de René Clair

La Beauté du diable de René Clair

Fiche technique

  • Titre : La Beauté du diable
  • Réalisation : René Clair
  • Scénario : René Clair d'après Faust de Goethe.
  • Adaptation et dialogues : René Clair et Armand Salacrou
  • Assistant réalisateur : Michel Boisrond
  • Conseiller artistique : V. Colasanti
  • Image : Michel Kelber
  • Opérateur : G. Venanzo
  • Montage : James Cuenet
  • Décors : Léon Barsacq
  • Costumes : Mayo (peintre)
  • Musique : Román Vlad
  • Orchestre dirigé par Roger Desormière
  • Administrateur : C. Bologna
  • Agent technique : René Dumoulin
  • Production : Franco-london-Films (Paris), Universalia et Enic (Rome)
  • Directeur de production : Salvo d'Angelo, A. Fattori
  • Tournage : Rome, novembre 1949 dans les Studio de Cinecitta
  • Tirage : Système R.C.A sonore
  • Durée : 93 min
  • Pellicule 35 mm, noir et blanc
  • Genre : Comédie dramatique
  • Date de sortie le 16 mars 1950 (France) et le 14 avril 1950 (Italie)
  • Roman : Gang von Goethe de Johann Wolf

Distribution

  • Michel Simon : Henri Faust vieux, puis Méphistophélès
  • Gérard Philipe : Méphistophélès, puis Henri Faust jeune
  • Nicole Besnard : Marguerite, la bohémienne
  • Simone Valère : La princesse
  • Carlo Ninchi : Le prince
  • Raymond Cordy : Antoine, le serviteur
  • Tullio Carminati : Le chambellan
  • Paolo Stoppa : Le procureur
  • Gaston Modot : Le bohémien

Les Belles de nuit

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Les Belles de nuit est un film franco-italien réalisé par René Clair, sorti en 1952. Les aventures oniriques d'un jeune professeur de musique. Chaque nuit, Claude (Gérard Philipe) retrouve en rêve les femmes qu'il connaît autour de lui. Chaque fois dans des situations romanesques et périlleuses où il joue le héros qu'il aimerait être… Hélas, le réveil le ramène à une réalité moins agréable.

Les Belles de nuit de René ClairLes Belles de nuit de René Clair

Les Belles de nuit de René Clair

Fiche technique

  • Titre : Les Belles de nuit
  • Réalisation : René Clair
  • Réalisateur adjoint : Michel Boisrond
  • Scénario, Adaptation et Dialogue : René Clair
  • Collaborateurs à l'adaptation : Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy
  • Assistant réalisateur : Serge Vallin
  • Images : Armand Thirard, assisté de Robert Juillard, Louis Née
  • Opérateur : Gilbert Chain, assisté de Jean Dicop et Robert Florent
  • Son : Antoine Petitjean
  • Décors : Léon Barsacq, assisté de André Bask, Jacques Chalvet
  • Costumes : Rosine Delamare, Georgette Fillion
  • Musique : Georges Van Parys
  • Scripte : Francine Corteggiani
  • Montage : Louisette Hautecoeur, assistée de Denise Natot
  • Production : Franco-London Films/Angelo Rizzoli Films
  • Directeur de production : Léon Carré
  • Photographe de plateau : Henri Thibaud
  • Distribution : Gaumont (35 et 16 mm)
  • Tournage dans les studios de Boulogne
  • Tirage : Laboratoire G.T.C de Joinville - Système sonore Western Electric
  • Durée : 89 min
  • Pellicule 35mm, Noir et blanc
  • Son : mono
  • Genre : Comédie
  • Première présentation le 14/11/1952
  • Sortie à Londres : 27 mars 1953 au cinéma Rialto
  • Visa d'exploitation : 12544

Distribution

  • Gérard Philipe : Claude, un jeune compositeur à l'imagination féconde
  • Magali Vendeuil : Suzanne, la fille du garagiste et Suzanne 1789
  • Martine Carol : Edmée de Villebois et Edmée 1900
  • Gina Lollobrigida : la caissière du café et Leïla 1830 (voix doublée par Claire Guibert)
  • Raymond Bussières : Roger, l'employé du garage, un ami de Claude
  • Raymond Cordy : Gaston, le garagiste et le marquis 1789, père de Suzanne
  • Bernard Lajarrige : Léon, le gendarme, un ami de Claude
  • Jean Parédès : Paul, le pharmacien, un ami de Claude
  • Albert Michel : le facteur et geôlier 1789
  • Pierre Palau : le vieux monsieur qui critique les époques
  • Marilyn Bufferd : la postière et Constance Bonacieux
  • Paolo Stoppa : le directeur de l'Opéra.
  • R.J. Chauffard: M. de Villebois, le mari d'Edmée
  • Bernard Dhéran : l’aviateur, le fiancé de la caissière du café
  • Henri Marchand : l’abbé 1789
  • Paul Demange : le petit monsieur qui veut reprendre le piano
  • Gil Delamare : D'Artagnan
  • Monique Aïssata : la servante de Leïla
  • Robert Balpo : le directeur du collège
  • Madeleine Barbulée : une cliente de la poste
  • Georges Bever : le garçon de café
  • Jacky Blanchot : un sbire algérien et Porthos
  • Mathilde Casadesus : la gouvernante de Suzanne 1789
  • Marcel Charvey: un témoin du duel
  • André Dalibert : le général
  • Joe Davray : un frère de Leïla
  • Jean Daurand : un révolutionnaire
  • Paul Faivre : l’huissier à l'Opéra
  • Bernard Farrel : un sans-culotte
  • René Fluet : le deuxième déménageur du piano
  • Edouard Francomme : un laquais, un voisin, un révolutionnaire…
  • Guy Henry : un homme préhistorique
  • Léon Larive : un révolutionnaire
  • Julien Maffre : un agent
  • Alain Malloire : un enfant de Villebois
  • Michel Malloire : un enfant de Villebois
  • Yannick Malloire : Catherine de Villebois
  • Franck Maurice : un révolutionnaire
  • Bernard Musson : un témoin du duel
  • Henri Niel : le président du conseil
  • Jean Ozenne : l’administrateur de l'Opéra
  • Georges Paulais fils : le compositeur refoulé
  • Jane Pierson : une dame au guichet de la poste
  • Philippe Richard : un homme
  • Marcel Rouzé : un homme
  • Eugène Stuber : un déménageur du piano
  • Jean Sylvain : un homme au guichet de la poste
  • Jimmy Perrys : un consommateur jouant du chapeau
  • Palmyre Levasseur : la dame au parapluie
  • Max Dalban : l’Oriental qui amène les ciseaux
  • Chantal Tirède
  • Roger Vincent
  • Jacques Beauvais
  • Christian Chantal
  • Monique Darval
  • Pierre Fleta
  • Abel Jorès
  • Marcelle Legendre
  • Dominique Marcas
  • Marcel Méral
  • Jean Morel
  • François Nadal
  • Piot
  • François Richard
  • Le Chœur Marguerite Murcier

Vendeuil Magali

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Magali de Vendeuil, de son nom complet Magali Uramie Lucinde Pichon de Vendeuil, née le 18 septembre 1926 à La Vernarède, Gard, et décédée le 12 janvier 2009 à Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, est une actrice française. Elle était l'épouse de l'acteur français Robert Lamoureux. Pensionnaire de la Comédie-Française, elle a été inhumée à Neauphle-le-Vieux le 19 janvier 2009.

Vendeuil Magali

Filmographie

  • 1952 : Drôle de noce de Léo Joannon : Marie Barbezat
  • 1952 : Les Belles de nuit de René Clair : Suzanne, la fille du garagiste/Suzanne 1789
  • 1952 : Procès au Vatican de André Haguet :
  • 1955 : Une fille épatante de Raoul André : Henriette
  • 1955 : Plus de whisky pour Callaghan de Willy Rozier : Doria Varette
  • 1957 : Fernand clochard de Pierre Chevalier : Ghislaine Laffont-Dubreuilh
  • 1961 : Jugez-les bien de Roger Saltel : Dany
  • 1973 : Mais où est donc passée la septième compagnie ? de Robert Lamoureux : La mère
  • 1974 : Impossible... pas français de Robert Lamoureux : Francine Brisset

Théâtre

  • 1950 : La Robe rouge de Eugène Brieux, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française au Théâtre de l'Odéon
  • 1950 : L'Arlésienne d'Alphonse Daudet, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française au Théâtre de l'Odéon
  • 1952 : Un conte d'hiver de William Shakespeare, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française
  • 1957 : Polydora d'André Gillois, mise en scène de l'auteur, Comédie-Française au Théâtre de l'Odéon
  • 1967 : Faisons un rêve de Sacha Guitry, mise en scène Robert Lamoureux, Théâtre des Célestins
  • 1969 : Frédéric de Robert Lamoureux, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre des Ambassadeurs
  • 1969 : Échec et meurtre de Robert Lamoureux, mise en scène Jean Piat, Théâtre des Ambassadeurs
  • 1976 : Knock de Jules Romains, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
  • 1980 : Le Charlatan de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre des Célestins
  • 1987 : La Taupe de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre Antoine
  • 1989 : Adélaïde 90 de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre Antoine
  • 1993 : L'Amour foot de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre Antoine
  • 1996 : Si je peux me permettre de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre des Nouveautés
  • 1999 : Si je peux me permettre de Robert Lamoureux, mise en scène Francis Joffo, Théâtre Saint-Georges

Télévision

  • 1957 : La caméra explore le temps (Série TV) : Marie Walewska
  • 1960 : La méprise (Téléfilm) : Hortense
  • 1970-1971 : Au théâtre ce soir (Série TV) : Louise / Sophie / Françoise Thielmans
  • 1975 : Ne coupez pas mes arbres (Téléfilm) : Maud
  • 1981 : Le charlatan (Téléfilm) : Mme Ourfoule
  • 1983 : Emmenez-moi au théâtre: La soupière (Téléfilm) : Hélène Dubard
  • 1984 : Diable d'homme! (Téléfilm) : Florence
  • 1986 : La Guerre des femmes (Téléfilm) : Anne d'Autriche
  • 1989 : La taupe (Téléfilm) : Hélène Moitte
  • 1994 : L'amour foot (Téléfilm) : Françoise

New York-Miami

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New York-Miami (It Happened One Night) est un film américain réalisé par Frank Capra, sorti en 1934. Ellie Andews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut l'empêcher d'épouser un play-boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warne, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. New York-Miami est, avec Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman et Le Silence des agneaux de Jonathan Demme, la seule œuvre cinématographique à avoir reçu les cinq trophées les plus importants de la cérémonie.

New York-Miami de Frank CapraNew York-Miami de Frank Capra

New York-Miami de Frank Capra

Fiche technique

  • Titre original : It Happened One Night
  • Réalisation : Frank Capra
  • Scénario : Robert Riskin, d'après la nouvelle de Samuel Hopkins Adams Night Bus.
  • Photo : Joseph Walker
  • Musique : Louis Silvers
  • Direction artistique : Stephen Goosson
  • Costumes : Robert Kalloch
  • Montage : Gene Havlick
  • Production : Frank Capra et Harry Cohn (Columbia)
  • Société de distribution : Columbia Pictures
  • Budget : 325 000 $ (estimation)
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : Noir et blanc - son : Mono -
  • Genre : Comédie romantique
  • Durée : 105 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 22 février 1934 (première à New York), 23 février 1934 (sortie nationale), France : 12 septembre 1934

Distribution

  • Clark Gable : Peter Warne
  • Claudette Colbert : Ellen « Ellie » Andrews
  • Walter Connolly : Alexander Andrews
  • Roscoe Karns : Oscar Shapeley
  • Jameson Thomas : King Westley
  • Harry C. Bradley : Henderson
  • Alan Hale : Danker
  • Arthur Hoyt : Zeke
  • Blanche Frederici : La femme de Zeke
  • Charles C. Wilson : Joe Gordon
  • Ward Bond : Le chauffeur du car
  • Wallis Clark : Lovington

Acteurs non-crédités 

  • Irving Bacon : L'employé de la station-service
  • Joseph Crehan : Le détective

Récompenses

Oscars 1935 

  • Meilleur film
  • Meilleur scénario adapté
  • Meilleur réalisateur, Frank Capra
  • Meilleur acteur, Clark Gable
  • Meilleure actrice, Claudette Colbert

Désiré Landru

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Désiré Landru est un téléfilm français inspiré du tueur en série éponyme, réalisé par Pierre Boutron, et diffusé initialement sur TF1 le 19 septembre 2005. Henri Désiré Landru est un personnage ambigu. Marié et père de famille, il est à la fois un grand séducteur et un petit escroc : il séduit les femmes pour les voler. Maniaque, Landru consigne minutieusement ses méfaits dans un petit carnet qui révélera à la police le nom de 283 femmes qu'il aurait abusées. Il sera condamné à mort pour avoir tué 11 d'entre elles. Son procès déchaîna haine et passion, à l'image de sa personnalité double.

Désiré Landru de Pierre BoutronDésiré Landru de Pierre Boutron

Désiré Landru de Pierre Boutron

Fiche technique

  • Titre : Désiré Landru
  • Réalisateur : Pierre Boutron
  • Scénaristes : Pierre Boutron et Jérôme Beaujour
  • Producteur : Jean Nainchrik
  • Producteur exécutif : Olivier Dujols
  • Production : Septembre Production, TF1 Films Production
  • Chef décorateur : Denis Seiglan
  • Musique : Angélique et Jean-Claude Nachon
  • Montage : Patrice Monnet
  • Pays d'origine : France
  • Durée : 100 minutes (1h40)

Distribution

  • Patrick Timsit : Désiré Landru
  • Julie Delarme : Rolande (rôle représentant Fernande Segret)
  • Catherine Arditi : Marie-Catherine
  • Danièle Lebrun : Mme Cuchet
  • Catherine Jacob : Mme Marchadier
  • François Caron : Commissaire Belin
  • Damien Jouillerot : Momo
  • Babsie Steger : Odile
  • Michel Robin : le père de Landru
  • Andréa Ferréol : la mère de Rolande
  • Jean-Yves Chatelais : Oncle Octave
  • Isabelle Petit-Jacques : Mme Marais
  • Thierry Nenez : le cocher
  • Rose Thiéry : la concierge
  • Nicolas Vaude : le juge
  • Frédéric Bazin : Moro Giafferi
  • Jean Dell : le président
  • Jacques Bondoux : le gardien de prison
  • Bruno Le Millin : l'avocat général
  • Stanislas de La Tousche : le président du jury
  • Laura Jurie : Victoire Landru
  • Marie Piton : la femme du tribunal

Les Grandes Manœuvres

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Les Grandes Manœuvres est un film français réalisé par René Clair, sorti en 1955. En province, vers 1913, Armand de La Verne, lieutenant au 33e Dragon et véritable Don Juan, tient le pari de devenir l'amant d'une femme que le hasard désignera. Marie-Louise Rivière, belle jeune femme arrivée depuis peu de Paris pour ouvrir une boutique de modiste est « l'heureuse » élue, ignorant le pari dont elle est l'objet. Elle est d'abord réticente, connaissant la réputation d'Armand. Elle succombe pourtant à ses déclarations enflammées lorsqu'elle le croit tué au cours d'un duel. 

Un grand amour naît. Un prochain mariage est même arrêté entre eux. C'est alors que Victor Duverger, un prétendant jaloux et dépité, révèle l'existence du pari à la jeune femme qui en est, bien sûr, profondément meurtrie. La veille du départ d'Armand pour les grandes manœuvres, le jeune homme essaie de se justifier devant une Marie-Louise peinée et incrédule. Le lendemain, elle garde sa fenêtre fermée, tandis que passe devant chez elle le défilé des dragons qui, à cheval, s'en vont pour les manœuvres et avec eux, le beau lieutenant qu'elle se refuse désormais à aimer.

Pour René Clair : « Dans les Grandes Manœuvres, la seule préoccupation c'est l'amour ». Il ajoutait que le film était une des innombrables variations qu'on peut faire autour de l'inépuisable thème de Don Juan. Il existe une fin alternative qui avait été tournée en même temps que la fin « officielle ». Dans la seconde, le personnage de Marie-Louise est retrouvé mort sur son lit par sa femme de chambre alors que les dragons défilent dans la rue.

Les Grandes Manœuvres de René ClairLes Grandes Manœuvres de René Clair

Les Grandes Manœuvres de René Clair

Fiche technique

  • Titre : Les Grandes Manœuvres
  • Réalisation : René Clair
  • Scénario : René Clair Inspiré du mythe de Don Juan.
  • Adaptation et Dialogue : René Clair, Jérôme Geronimi, Jean Marsan
  • Adjoint à la réalisation : Michel Boisrond - *Assistant : Serge Vallin
  • Images : Robert Le Febvre, Robert Juillard, Daniel Diot
  • Opérateurs : Roger Delpuech, Jacques Robin, Gilbert Sarthre
  • Musique et direction musicale: Georges Van Parys
  • Chanson : On dit toujours, on dit jamais
  • Décors : Léon Barsacq, assisté de jacques Chalvet et Marc Desages
  • Costumes : Rosine Delamare, assistée de Georgette Fillon et Joseph Ranzatto
  • Montage : Louisette Hautecoeur et Denise Natot
  • Son : Antoine Petitjean
  • Maquillage : Lina Gallet
  • Coiffures : Jacqueline Juillard
  • Perruques : Jules Chanteau
  • Photographe de plateau : Serge Beauvarlet
  • Scripte : Francine Corteggiani
  • Régisseur : Jean Pieuchot
  • Ensemblier/Décorateur de plateau : Maurice Barnathan
  • Production : André Daven, Georges Lourau
  • Sociétés de production : pour Cinétel, Filmsonor, SECA (Paris) et Rizzoli Film (Rome)
  • Directeur de production : Jacques Plante
  • Tournage dans les studios de Boulogne-Billancourt du 28 avril au 8 juillet 1955
  • Distribution : Cinédis
  • Pellicule 35 mm, couleur
  • Enregistrement Western Electric
  • Trucages : LAX
  • Laboratoire Franay L.T.C St-Cloud
  • Pays d'origine : France/Italie
  • Date de sortie : 26/10/1955

Distribution

  • Gérard Philipe : le lieutenant Armand de la Verne
  • Michèle Morgan : Marie-Louise Rivière, la modiste
  • Jean Desailly : Victor Duverger, le prétendant jaloux
  • Pierre Dux : le colonel Olivier du 33e Dragon
  • Jacques Fabbri : l'ordonnance d'Armand
  • Jacques François : Rodolphe Chartier, un civil
  • Yves Robert : Félix Leroy, un lieutenant des Dragons
  • Brigitte Bardot : Lucie, la fille du photographe
  • Lise Delamare : Juliette Duverger
  • Jacqueline Maillan : Jeanne Duverger, une sœur de Victor
  • Magali Noël : Thérèse, la chanteuse
  • Simone Valère : Gisèle Monnet
  • Catherine Anouilh : Alice Gervais
  • Madeleine Barbulée : la dame au chapeau jaune
  • Dany Carrel : Rose-Mousse
  • Judith Magre : Ciboulette
  • Arlette Thomas : Amélie
  • Gabrielle Fontan : Mélanie, la servante des "Duverger"
  • Viviane Gosset : la femme du colonel
  • Hélène Duc : la préfète
  • Olivier Hussenot : le préfet
  • Raymond Cordy : le photographe et père de Lucie
  • Daniel Sorano : le maître d'armes
  • Claude Rich : Claude, le fiancé d'Alice
  • Jacques Morel : M. Monnet, le mari de Gisèle
  • Jacques Jouanneau : l'ordonnance de Félix
  • Clément Thierry : l'ordonnance du colonel
  • Michel Piccoli : un officier
  • Daniel Ceccaldi : un officier
  • Bernard Dhéran : un officier
  • Robert Le Béal : un officier
  • Georges Bever : le facteur
  • Charles Debert : le mendiant
  • Jean-Pierre Maurin : le petit pâtissier
  • France Asselin : Sophie
  • Colette Castel: Yvonne
  • Pierre Palau : Arthur, un invité à la noce
  • Jacqueline Marbaux : Mathilde
  • Paul Faivre : le patron de la pension
  • Robert Balpo : le garçon de café
  • Jean Bayle : un civil
  • Georges Carrère : un officier
  • Guy Cosson : un civil
  • Jean Degrave : un officier
  • Georges Galley : Un officier
  • Gilles Gallion : un officier
  • Madeleine Ganne
  • Michèle Grellier
  • Pierre Langlet : un officier
  • Claude Magnier : un officier
  • Pierre Maréchal : un civil
  • Anne-Marie Mersen : la petite bonne du cercle des officiers
  • Michel Nadal
  • Paul Préboist
  • Pierre Roussel : un officier
  • Eugène Stuber
  • Robert Thomas
  • Roger Vincent : un invité

Tout l'or du monde

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Tout l'or du monde est un film français réalisé par René Clair en 1961. Outré par le bruit et la pollution des villes, Victor Hardy, homme d'affaires, décide d'acheter le petit village de Cabosse ainsi que tout son canton, et de spéculer sur l'eau de la fontaine, aux prétendues vertus de longévité. Mais il se heurte au vieux Mathieu, un paysan obstiné, et ses fils, qui refusent de vendre...
 

Tout l'or du monde de René ClairTout l'or du monde de René Clair

Tout l'or du monde de René Clair

Fiche technique

  • Réalisation : René Clair
  • Scénario : René Clair
  • Adaptation et dialogues : René Clair, Jacques Rémy, Jean Marsan
  • Assistants réalisateur : Constantin Costa-Gavras, Claude Pinoteau
  • Images : Pierre Petit, assisté de Albert Milton
  • Opérateur : Noël Martin
  • Musique : Georges Van Parys
  • Chansons : La chanson des moutons, Ta qui ta, Toine
  • Décors : Léon Barsacq, assisté de André Bakst, Jacques Chalvet
  • Son : Antoine Petitjean
  • Montage : Louisette Hautecoeur, assistée de Arlette Lalande
  • Durée : 88 minutes
  • Costumes : Marie-Claude Fouquet
  • Ensemblier : Maurice Barnathan
  • Tournage dans les studios de Paris Studios Cinéma
  • Production : S.E.C.A, Filmsonor (Paris) - Cineriz, Royal Film (Rome). Franco-Italienne
  • Directeur de production : Jacques Plante, Serge Vallin
  • Chef de production : René Clair
  • Genre : Comédie
  • Première présentation le 1er novembre 1961
  • Visa d'exploitation : 21754

Distribution

  • Bourvil : Mathieu Dumont, le père et les deux fils : Toine et Martial
  • Philippe Noiret : Victor Hardy, le promoteur
  • Claude Rich : Fred, le secrétaire de Victor
  • Alfred Adam : Jules, le chauffeur de Victor
  • Yves Barsacq : Un photographe, avec des lunettes
  • Robert Burnier : Le directeur du magazine
  • Max Elloy : Le garde-champêtre
  • Edouard Francomme : Un conseiller municipal
  • Jean Marsan : Jack, le speaker
  • Pascal Mazzotti : Léon Truc, le présentateur
  • Michel Modo : Tony, le fiancé de Stella
  • Claude Véga : Le metteur en scène
  • Colette Castel : Stella, la vedette
  • Annie Fratellini : Rose, la servante
  • Nicole Chollet : La patronne du café
  • Françoise Dorléac : Une journaliste
  • Sophie Grimaldi : L'actrice
  • Albert Michel : Le maire de Cabosse
  • Catherine Langeais : La speakerine
  • Georges Toussaint : Le sous-préfet
  • Paul Bisciglia : Un photographe qui traite Le vieux Dumont
  • René Hell : Le notaire
  • Christian Marin : Un technicien T.V
  • Max Montavon : Un automobiliste avec sa valise
  • Jacques Ciron : Un automobiliste
  • Robert Rollis : Un automobiliste lors de l'embouteillage
  • Bernard Musson : Un automobiliste, à sa fenêtre
  • Pierre Mirat : Un automobiliste, dans la décapotable
  • Paul Préboist : Un pique-niqueur, qui relève B. Musson
  • Jean Sylvain : Le garde du coffre
  • Paul Mercey : Le gardien de la prison
  • Jean-Pierre Zola : Le maquettiste
  • Louis Viret
  • Emmanuel Pierson
  • Michel Chanier : Un figurant lors de la représentation
  • Alix Bouvier : un figurant lors du discours avec le maire
  • Odile Villaret : Une figurante

Vitti Monica

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Monica Vitti, de son vrai nom Maria Luisa Ceciarelli, est une actrice italienne née à Rome le 3 novembre 1931.
 

Vitti Monica

Diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Rome (Accademia d'arte drammatica Silvio d'Amico) en 1953, Monica Vitti commence sa carrière de comédienne au théâtre et à la télévision. Elle tourne son premier film, Le Dritte, en 1958. C'est sa rencontre avec le réalisateur Michelangelo Antonioni, qui lancera véritablement sa carrière (L'avventura, L'Éclipse, La Nuit, Le Désert rouge...) où elle se distingue par sa beauté froide et son élégance. Elle devient ainsi l'égérie du réalisateur, ce qui ne l'empêche pas de tourner avec les grands cinéastes italiens de l'époque tels que Scola dans Drame de la jalousie. Elle se fait de plus en plus rare à partir des années 1970, malgré de grandes collaborations, comme par exemple avec Luis Buñuel dans Le Fantôme de la liberté.
 

Filmographie

  • 1958 : Le Dritte, de Mario Amendola : Ofelia Granelli
  • 1960 : L'Avventura, de Michelangelo Antonioni : Claudia
  • 1961 : La Nuit (La Notte), de Michelangelo Antonioni : Valentina Gherardini
  • 1962 : L'Éclipse (L'Eclisse), de Michelangelo Antonioni : Vittoria
  • 1962 : Les Quatre vérités (sketch Les Deux Pigeons), de René Clair : Madeleine
  • 1963 : Château en Suède, de Roger Vadim : Eleanore
  • 1964 : Les poupées (Le Bambole), de Franco Rossi : Giovanna (sketch La Soupe)
  • 1964 : Le Désert rouge (Il Deserto rosso), de Michelangelo Antonioni : Giuliana
  • 1964 : Haute Infidélité (Alta infedeltà), segment La Sospirosa, de Luciano Salce : Gloria
  • 1966 : Les Ogresses (Le fate), segment Fata Sabina, de Luciano Salce : Sabina
  • 1966 : Modesty Blaise, de Joseph Losey : Modesty Blaise
  • 1968 : La Fille au pistolet (La Ragazza con la pistola), de Mario Monicelli : Assunta
  • 1969 : La Femme écarlate, de Jean Valère : Eva
  • 1970 : Drôles de couples (Le coppie), court métrage collectif : Segment Il Leone, de Vittorio De Sica : Giulia, Segment Il Frigorifero, de Mario Monicelli : Adele
  • 1970 : Drame de la jalousie (Dramma della Gelosia- tutti i particolari in cronaca), d' Ettore Scola : Adelaide`
  • 1971 : Moi la femme ! (Noi donne siamo fatte così) de Dino Risi : Zoe / Annunziata / Teresa / Alberta / Eliana / Katherine / Erika / Palmira / Agata / Laura / Fulvia
  • 1973 : Teresa la ladra, de Carlo Di Palma : Teresa
  • 1973 : Poussière d'étoiles (Polvere di stelle), d'Alberto Sordi : Dea Dani
  • 1974 : Le Fantôme de la liberté, de Luis Buñuel : Mme Foucaud
  • 1974 : Les ordres sont les ordres, de Franco Giraldi : Giorgia
  • 1975 : Qui comincia l'avventura, de Carlo Di Palma : Miele
  • 1975 : Histoire d'aimer (Histoire d'aimer (A mezzanotte va la ronda del piacere), de Marcello Fondato : Tina Candela
  • 1977 : Mimi Bluette, fiore del mio giardino, de Carlo Di Palma : Mimi Bluette
  • 1978 : La Raison d'État, d'André Cayatte : Angela Ravelli
  • 1978 : Per vivere meglio, divertitevi con noi de Flavio Mogherini
  • 1978 : An almost perfect affair de Michael Ritchie
  • 1979 : Les Monstresses (Letti selvaggi) de Luigi Zampa : Maria
  • 1979 : Amori miei de Steno
  • 1980 : Le Mystère d'Oberwald (Il Mistero di Oberwald) de Michelangelo Antonioni : La reine
  • 1980 : Non ti conosco più amore de Sergio Corbucci
  • 1981 : Il tango della gelosia de Steno
  • 1981 : Chambre d'hôtel (Camera d'albergo) de Mario Monicelli
  • 1982 : Je sais que tu sais... (Io so che tu sai che io so) d'Alberto Sordi
  • 1982 : Scusa se è poco de Marco Vicario
  • 1983 : Flirt de Roberto Russo (également scénariste)
  • 1986 : Francesca è mia de Roberto Russo (également scénariste et productrice)
  • 1990 : Scandale secret (Scandalo segreto) de Monica Vitti

Koch Ilse

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Ilse Koch, née Ilse Köhler le 22 septembre 1906 et morte le 1er septembre 1967, est célèbre pour sa cruauté vis-à-vis des prisonniers logés dans les camps de concentration allemands.

 

Koch Ilse

Surnommée "la sorcière de Buchenwald" (Die Hexe von Buchenwald) ou "la chienne de Buchenwald", elle fut l'épouse de Karl Koch, le premier commandant du camp de concentration de Buchenwald. Condamnée à une peine d'emprisonnement à perpétuité par le Tribunal militaire international de Dachau en 1947, elle fut libérée par le général Lucius Clay, gouverneur militaire américain après seulement deux ans. Elle fut arrêtée à nouveau en 1949 et jugée devant un tribunal allemand pour avoir tué des citoyens allemands. En janvier 1951, elle fut à nouveau condamnée à la prison à perpétuité. Elle se suicida dans la prison pour femmes bavaroise de Aichach le 1er septembre 1967.

Sabrina

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Sabrina est un film américain réalisé par Billy Wilder, sorti en 1954. Dans leur fastueuse résidence de Long Island, les Larrabee, richissimes industriels, emploient une importante domesticité à laquelle ils n'accordent pas, hors des questions de service, la moindre attention. Or, la délicieuse fille du chauffeur, Sabrina Fairchild, est éperdument amoureuse de David, l'enfant terrible et volage de la famille, qui ne la remarque même pas. Pour tout à la fois la guérir de son amour impossible et lui donner un métier, son père envoie Sabrina étudier la cuisine à Paris. À son retour, deux ans plus tard, Sabrina, transformée, fait sensation... Sabrina a été nommé pour six oscars et en obtint un, celui du meilleur costume pour Edith Head. Billy Wilder a été nommé comme meilleur réalisateur, Audrey Hepburn comme meilleure actrice, et le film concourait aussi pour l'Oscar de la meilleure photographie, pour celui de la meilleure direction artistique et du meilleur scénario adapté. En 2002, la Bibliothèque du Congrès américain a inscrit le film au National Film Registry.

Sabrina de Billy WilderSabrina de Billy Wilder

Sabrina de Billy Wilder

Fiche technique

  • Titre : Sabrina
  • Production et réalisation : Billy Wilder
  • Société de production : Paramount Pictures
  • Scénario : Samuel A. Taylor, Ernest Lehman, Billy Wilder
  • D'après la pièce Sabrina Fair de Samuel Taylor
  • Musique : Frederick Hollander
  • Chansons : Wilson Stone ; Richard Rogers et Lorenz Hart ; Harold Lewis et John Cope
  • Directeur de la photographie : Charles Lang Jr.
  • Montage : Arthur P. Schmidt
  • Direction artistique : Hal Pereira et Walter H. Tyler
  • Décors de plateau : Sam Comer et Ray Moyer
  • Costumes : Edith Head, Hubert de Givenchy (non crédité au générique)
  • Pays d'origine : États-Unis d’Amérique
  • Langue : anglais
  • Genre : Comédie
  • Format : Noir et blanc - Son : Mono (Western Electric Recording)
  • Durée : 113 minutes
  • Sortie : États-Unis 22 septembre 1954 (New York)

Distribution

  • Audrey Hepburn : Sabrina Fairchild
  • Humphrey Bogart : Linus Larrabee
  • William Holden : David Larrabee
  • Walter Hampden : Oliver Larrabee
  • John Williams : Thomas Fairchild
  • Martha Hyer : Elizabeth Tyson
  • Joan Vohs : Gretchen Van Horn
  • Marcel Dalio : Baron Saint-Fontanel
  • Marcel Hillaire : Le Professeur
  • Nella Walker : Maude Larrabee
  • Francis X. Bushman : M. Tyson
  • Ellen Corby : Miss McCardle
  • Paul Harvey (non crédité) : Dr. Callaway

Drôle de frimousse

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Drôle de frimousse (Funny Face) est un film musical américain de Stanley Donen, sorti en 1957, inspiré de la vie du photographe Richard Avedon et du mannequin Suzy Parker. Maggie Prescott (Kay Thompson) est rédactrice en chef du magazine Quality Magazine. Elle est à la recherche d'un mannequin pour montrer les dernières créations d'un couturier de renom, Paul Duval (Robert Flemyng). Le photographe du magazine, Dick Avery (Fred Astaire), va trouver la personne idéale : Jo Stockton (Audrey Hepburn), une jeune femme libraire attirée par la philosophie, plus intéressée par l'enseignement du professeur Flostre que par la haute couture. Elle acceptera la proposition dans le seul but d'aller à Paris pour rencontrer ce dernier. Le soir des premiers essayages chez Duval, Jo est introuvable… mais Dick a sa petite idée quant à l'endroit où elle pourrait être…

Drôle de frimousse de Donen StanleyDrôle de frimousse de Donen Stanley

Drôle de frimousse de Donen Stanley

Fiche technique

  • Titre original : Funny Face
  • Titre français : Drôle de frimousse
  • Réalisation : Stanley Donen
  • Scénario : Leonard Gershe d'après le livret de Gerard Smith et Fred Thompson pour la comédie musicale de George Gershwin et Ira Gershwin.
  • Direction artistique : George W. Davis et Hal Pereira
  • Décors de plateau : Sam Comer et Ray Moyer
  • Costumes : Edith Head et Hubert de Givenchy (costumes d'Audrey Hepburn)
  • Photographie : Ray June
  • Montage : Frank Bracht
  • Musique  : Roger Edens et Leonard Gershe
  • Chansons : George Gershwin (musique) et Ira Gershwin (lyrics)
  • Arrangements vocaux : Kay Thompson
  • Chorégraphie : Fred Astaire et Eugene Loring
  • Production : Roger Edens
  • Société de production : Paramount Pictures
  • Société de distribution : Paramount Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue de tournage : anglais
  • Format : Couleurs (Technicolor) - 35 mm - 1,85:1 - Mono
  • Genre : Film musical
  • Durée : 103 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis : 13 février 1957, France : 10 mai 1957 (Festival de Cannes), 15 novembre 1957 (sortie nationale)

Distribution

  • Fred Astaire (VF : Roger Rudel) : Dick Avery
  • Audrey Hepburn (VF : Jacqueline Porel) : Jo
  • Kay Thompson (VF : Marie Francey) : Maggie Prescott
  • Michel Auclair (VF : Michel Auclair) : professeur Emile Flostre
  • Robert Flemyng (VF : Michel Gudin) : Paul Duval
  • Dovima : Marion
  • Jean Del Val : le coiffeur
  • Virginia Gibson : Babs
  • Sue England : Laura
  • Ruta Lee : Lettie
  • Alex Gerry : Dovitch
  • Iphigenie Castiglioni : Armande
  • Suzy Parker, Sunny Hartnett : danseuses
  • Paul Bisciglia : un photographe (non crédité)

Les Deux Cavaliers

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Les Deux Cavaliers (Two Rode Together) est un film américain de John Ford sorti en 1961. Le shérif Guthrie McCabe est porté sur la bouteille et le cigare. Il vit dans le luxe, grâce à l’impôt qu’il perçoit sur toutes les transactions effectuées dans son comté. Jusqu’au jour où une troupe de cavaliers, parmi lesquels il reconnaît le lieutenant Jim Gary, débarque en ville. Devant un verre, Gary lui explique qu’il est chargé de le ramener au camp de la cavalerie. D’abord réticent, le fantasque McCabe accepte pourtant de partir. Dès son arrivée, il est enrôlé comme lieutenant afin de négocier avec les Comanches la restitution de prisonniers blancs. Mais la paye est insuffisante à ses yeux. Le camp de la cavalerie est entouré par les caravanes des membres des familles des disparus. Cynique, amer et vénal, McCabe réclame cinq cents dollars pour chaque tête qu’il réussira à sauver.

Ford toucha 225 000 $ et 25 % des bénéfices nets. L'acteur Ward Bond, réactionnaire notoire et fidèle souffre-douleur de la bande à Ford qui tourna plus de vingt fois avec lui, mourut au moment du tournage auquel il ne participait pas pour une fois. Cette disparition affligea le cinéaste qui écourta le tournage et se remit à boire, isolé et déprimé à bord de son bateau l'Araner. Le film s'apparente à un remake raté de La Prisonnière du désert. Ford a décrit le film comme : « la pire merde que j'aie tourné en vingt ans. » L'un des autres acteurs fidèles du cinéaste, Harry Carey Jr., alias Dobe Carey rapporte ainsi sa vision du film et du tournage durant lequel Ford lui cassa trois côtes pour le punir d'avoir repris la boisson : « Les Deux Cavaliers est un salmigondis d'incidents et de morceaux tirés de tous les westerns que Jack a jamais tournés. Ford agissait comme s'il était en vacances, n'en faisait absolument qu'à sa tête. »

Les deux stars du film, James Stewart (Jimmy) et Richard Widmark (Dick), portaient tous deux une perruque et entendaient mal. Harry Carey Jr. raconte cette anecdote à propos d'une réplique du cinéaste (Jack) lors d'une séquence tournée au milieu d'une rivière : « Donc il est là-bas, au milieu de l'eau, eux sont sur la rive et il se met à parler de plus en plus doucement. On pouvait à peine l'entendre mais Jimmy et Dick, qui ne vont pas avouer qu'ils n'entendent pas un mot, se contentent de hocher la tête. Finalement, Jack appelle toute son équipe pour qu'elle le rejoigne dans l'eau. Quand tout le monde est là, il lève les bras dans un grand geste dramatique et dit : « Cinquante ans dans ce putain de métier et j'arrive à quoi ? Diriger deux moumoutes sourdingues ! »»

Les Deux Cavaliers de John FordLes Deux Cavaliers de John Ford

Les Deux Cavaliers de John Ford

Fiche technique

  • Titre : Les Deux Cavaliers
  • Titre original : Two Rode Together
  • Réalisation : John Ford
  • Scénario : Frank S. Nugent d’après le roman « Comanche captives » de Will Cook
  • Production : Columbia Pictures Corporation
  • Musique : George Duning
  • Image : Charles Lawton Jr.
  • Type : Western
  • Durée : 105 minutes, couleur

Distribution

  • James Stewart (VF : Roger Tréville) : le shérif Gus McCabe ("Guthrie" McCabe en VO)
  • Richard Widmark (VF : Roger Rudel) : le lieutenant Jim Gary
  • Shirley Jones : Martha Purcell ("Marty" en VO)
  • Linda Cristal : Elena de la Madriaga
  • Andy Devine : Sergent Posey
  • John McIntire : Major Frazer
  • Henry Brandon : Quanah Parker
  • Woody Strode : Stonecalf
  • Harry Carey Jr. : Ortho Clegg
  • Olive Carey : Mme Abby Frazer
  • John Qualen : Ole Knudsen
  • Jeanette Nolan : Mme Mary McCandless
  • Willis Bouchey : M. Harry J. Wringle
  • Mae Marsh : Mrs Clegg
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