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Channel: Mémoires de Guerre
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Bergen Polly

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Polly Bergen (née Nellie Paulina Burgin le 14 juillet 1930 à Knoxville dans le Tennessee) est une actrice, chanteuse et femme d'affaires américaine.

Bergen Polly Bergen Polly

Filmographie 

  • 1951 : Bon sang ne peut mentir (That's My Boy) de Hal Walker : Betty 'Babs' Hunter
  • 1951 : Le Sentier de l'enfer (Warpath) de Byron Haskin : Molly Quade
  • 1952 : Le Cabotin et son compère (The Stooge) de Norman Taurog : Mary Turner
  • 1953 : Le Mystère des Bayous (Cry of the Hunted) de Joseph H. Lewis : Janet Tunner
  • 1953 : Arena de Richard Fleischer
  • 1954 : Fort Bravo (Escape from Fort Bravo) de John Sturges : Alice Owens
  • 1962 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de J. Lee Thompson : Peggy Bowden
  • 1963 : La Cage aux femmes (The Caretakers) de Hall Bartlett : Lorna Melford
  • 1963 : Pousse-toi, chérie (Move Over, Darling) de Michael Gordon : Bianca Steele
  • 1964 : Kisses for My President (Baisers pour mon président) de Curtis Bernhardt : la présidente des États-Unis Leslie McCloud
  • 1990 : Cry Baby de John Waters : Mrs. Vernon-Williams
  • 1995 : Dr. Jekyll et Ms. Hyde de David Price : Mrs. Unterveldt

Télévision

  • 1985 : Arabesque saison 2 épisode 4 "L'école du scandale" de Arthur Allan Seidelman : Jocelyn Laird
  • 1991 : Ici bébé (Baby Talk) : Doris Campbell
  • 1995 : La Part du mensonge (The Surrogate) de Jan Egleson et Raymond Hartung : Sandy Gilman
  • 1996 : Au-delà des maux (For Hope) de Bob Saget : Molly
  • 2007, 2009, 2011 : Desperate Housewives : Stella Wingfield

Mitchum Robert

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Robert Charles Durman Mitchum est un acteur et chanteur américain né le 6 août 1917 à Bridgeport (Connecticut) et mort le 1er juillet 1997 à Santa Barbara (Californie) des suites d'un cancer du poumon. Il a commencé sa carrière en étant sous contrat avec la RKO.

Mitchum Robert

Robert Mitchum est né à Bridgeport, Connecticut, de l'ouvrier de chantiers navals et de chemin de fer James Thomas Mitchum et d'Ann Harriet Gunderson, immigrante norvégienne et fille d'un capitaine de marine. Sa sœur, Annette (actrice sous le pseudonyme de Julie Mitchum), était née en 1913. James Mitchum mourut sur un chantier de chemin de fer à Charleston (Caroline du Sud) en février 1919, alors que Robert n'avait pas encore deux ans. Après la mort de son mari, Ann Mitchum reçut une pension du gouvernement, et se rendit compte bientôt qu'elle était enceinte. Elle rentra auprès de sa famille dans le Connecticut, et épousa un ancien officier de l'Armée britannique qui l'aida à élever les trois enfants puisqu'en septembre 1919 naquit John. Lorsque ses enfants furent en âge d'aller à l'école, Ann trouva un travail comme linotypiste pour le Bridgeport Post.

Il est l'un des acteurs emblématiques du film noir depuis sa première apparition dans la série B L'Étrange mariage, mettant en scène un serial killer psychotique. Pour Lame de fond , il incarne le frère de Robert Taylor aux côtés de Katharine Hepburn dans ce qui sera la seule incursion dans le genre de Vincente Minnelli. En 1946, dans Le Médaillon il est l'ex-mari de la femme fatale Laraine Day, alors que l'année suivante dans La Vallée de la peur (entre western et film noir), son personnage se remémore son passé tout en pourchassant ceux qui ont tué sa famille. Pour Feux croisés également sorti en 1947, Mitchum appartient à un groupe de soldats, dont l'un a tué un juif. Cette critique de l'antisémitisme et des méthodes d'entraînement militaire, réalisée par Edward Dmytryk, fut un film marquant de cette année-là et sera sélectionné pour cinq Oscars.

Après Feux croisés Mitchum joue le premier rôle d'un des meilleurs films de sa carrière, Pendez-moi haut et court (sorti initialement en France sous le titre La Griffe du passé) réalisé par Jacques Tourneur et photographié par Nicolas Musuraca. Il est Jeff Markham, un propriétaire d'une station-service isolée qui se retrouve rattrapé par son passé trouble avec le joueur Whit Sterling (Kirk Douglas) et la femme fatale Kathie Moffett (Jane Greer). Même s'il est passé relativement inaperçu au moment de sa sortie, le film a ensuite fait l'objet d'une reconnaissance tardive auprès des cinéastes et des journalistes qui le portèrent aux nues. L'acteur sera à nouveau photographié par Musuraca dans le « western psychologique » de Robert Wise Ciel rouge l'année suivante.

Filmographie

  • 1943 : Et la vie continue de Clarence Brown
  • 1943 : Hoppy Serves a Writ de George Archainbaud
  • 1943 : Convoi vers la Russie (Action in the North Atlantic) de Lloyd Bacon
  • 1943 : Gung Ho! de Ray Enright
  • 1943 : Cry 'Havoc' de Richard Thorpe
  • 1943 : Maîtres de ballet (The Dancing Masters) de Malcolm St. Clair
  • 1944 : Surprise-partie (en) (Johnny Doesn't Live Here Any More) de Joe May
  • 1944 : L'Étrange mariage (en) (When Strangers Marry) de William Castle
  • 1944 : Trente secondes sur Tokyo (Thirty Seconds Over Tokyo)
  • 1945 : Les Forçats de la gloire (The Story of G.I. Joe), de William A. Wellman
  • 1945 : A l'ouest du Pecos (en) (West of the Pecos), d'Edward Killy
  • 1946 : Jusqu'à la fin des temps (Till the End of Time) de Edward Dmytryk
  • 1946 : Lame de fond (Undercurrent) de Vincente Minnelli
  • 1946 : Le Médaillon (The Locket) de John Brahm
  • 1947 : La Vallée de la peur (Pursued) de Raoul Walsh
  • 1947 : Feux croisés (Crossfire) de Edward Dmytryk
  • 1947 : La Femme de l'autre (Desire me) de Mervyn LeRoy
  • 1947 : Pendez-moi haut et court/La Griffe du passé (Out of the Past), de Jacques Tourneur
  • 1948 : Rachel and the Stranger de Norman Foster
  • 1948 : Ciel rouge (Blood on the Moon) de Robert Wise
  • 1949 : Le Poney rouge (The Red Pony) de Lewis Milestone
  • 1949 : Ça commence à Vera Cruz (The Big Steal) de Don Siegel
  • 1949 : Mariage compliqué (Holiday Affair) de Don Hartman
  • 1950 : Voyage sans retour (en) (Where Danger Lives) de John Farrow
  • 1951 : Mon passé défendu (My Forbidden Past) de Robert Stevenson
  • 1951 : Fini de rire (His Kind of Woman) de John Farrow
  • 1951 : Racket (en) de John Cromwell
  • 1952 : Le Paradis des mauvais garçons (Macao) de Josef von Sternberg
  • 1952 : Une minute avant l'heure (One Minute to Zero) de Tay Garnett
  • 1952 : Les Indomptables (The Lusty Men) de Nicholas Ray
  • 1952 : Un si doux visage (Angel Face) d' Otto Preminger
  • 1953 : La Sorcière blanche (White Witch Doctor) de Henry Hathaway
  • 1953 : Passion sous les tropiques (Second chance) de Rudolph Maté
  • 1954 : Belle mais dangereuse (She Couldn't Say No) de Lloyd Bacon
  • 1954 : La Rivière sans retour (River of No Return) d'Otto Preminger
  • 1954 : Track of the Cat de William A. Wellman
  • 1955 : Pour que vivent les hommes (Not as a Stranger) de Stanley Kramer
  • 1955 : La Nuit du chasseur (The Night of the Hunter) de Charles Laughton
  • 1955 : L'Homme au fusil (Man with the Gun) de Richard Wilson
  • 1956 : L'Énigmatique Monsieur D (Foreign Intrigue)
  • 1956 : Bandido caballero (Bandido) de Richard Fleischer
  • 1957 : Dieu seul le sait (Heaven Knows Mr. Allison) de John Huston
  • 1957 : L'Enfer des tropiques (Fire Down Below) de Robert Parrish
  • 1957 : Torpilles sous l'Atlantique (The Enemy Below) de Dick Powell
  • 1958 : Thunder Road de Arthur Ripley
  • 1958 : Flammes sur l'Asie (The Hunters) de Dick Powell
  • 1959 : Trahison à Athènes (The Angry Hills) de Robert Aldrich
  • 1959 : L'Aventurier du Rio Grande (The Wonderful Country) de Robert Parrish
  • 1960 : Celui par qui le scandale arrive (Home from the hill) de Vincente Minnelli
  • 1960 : Les Combattants de la nuit (en) (A Terrible Beauty ou The Night Fighters) de Tay Garnett
  • 1960 : Horizons sans frontières (The Sundowners) de Fred Zinnemann
  • 1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte de Stanley Donen
  • 1961 : La dernière fois que j' ai vu Archie (en) (The Last Time I Saw Archie) de Jack Webb
  • 1962 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Jack Lee Thompson
  • 1962 : Le Jour le plus long (The Longest Day)
  • 1962 : Deux sur la balançoire (Two for the Seesaw) de Robert Wise
  • 1963 : Le Dernier de la liste (The List of Adrian Messenger) de John Huston : caméo
  • 1963 : Massacre pour un fauve (Rampage) de Phil Karlson
  • 1963 : L'Affaire Winstone (en) (Man in the Middle) de Guy Hamilton
  • 1964 : Madame croque-maris (What a Way to Go !) de J. Lee Thompson
  • 1965 : Mister Moses (en) de Ronald Neame
  • 1966 : El Dorado de Howard Hawks
  • 1967 : La Route de l'Ouest (The Way West) d'Andrew V. McLaglen
  • 1968 : Pancho Villa (Villa Rides) de Buzz Kulik
  • 1968 : La Bataille pour Anzio (Lo Sbarco di Anziode) Edward Dmytryk
  • 1968 : Cinq Cartes à abattre (5 Card Stud) de Henry Hathaway
  • 1968 : Cérémonie secrète (Secret Ceremony) de Joseph Losey
  • 1969 : La Vengeance du Shérif (Young Billy Young) de Burt Kennedy
  • 1969 : Un Homme fait la loi (en) (The Good Guys and the Bad Guys) de Burt Kennedy
  • 1970 : La Fille de Ryan de David Lean
  • 1971 : L'Affrontement (Going Home) de Herbert B. Leonard
  • 1972 : La Colère de Dieu (The Wrath of God) de Ralph Nelson
  • 1973 : Les Copains d'Eddie Coyle (The Friends of Eddie Coyle) de Peter Yates
  • 1974 : Yakuza (The Yakuza) de Sydney Pollack
  • 1975 : Adieu ma jolie (Farewell, my Lovely) de Dick Richards
  • 1976 : La Bataille de Midway (Midway) de Jack Smight
  • 1976 : Le Dernier Nabab (The Last Tycoon) d'Elia Kazan
  • 1977 : De la neige sur les tulipes (en) (The Amsterdam Kill) de Robert Clouse
  • 1978 : Le Grand Sommeil (The Big Sleep) de Michael Winner
  • 1978 : Matilda de Daniel Mann
  • 1979 : La Percée d'Avranches (Sergeant Steiner) d'Andrew V. McLaglen
  • 1980 : Les Espions dans la ville (en) (Agency) de George Kaczender
  • 1980 : Nightkill (en) de Ted Post
  • 1982 : En quête d'indices (One Shoe Makes It Murder) (TV)
  • 1982 : That Championship Season (en) de Jason Miller
  • 1983 : Le Souffle de la guerre (The Winds of War) (feuilleton TV)
  • 1983 : Le crime dans le sang (en) (The Family Tree) (TV)
  • 1984 : L'Ambassadeur: Chantage en Israël (The Ambassador) de J. Lee Thompson
  • 1984 : Maria's Lovers de Andreï Kontchalovski
  • 1985 : Rendez-vous à Fairboroug (Reunion at Fairborough) de Herbert Wise
  • 1985 : Palmer, père et fils (en) (Promises to Keep) de Noel Black
  • 1985 : Nord et Sud (North and South) (TV)
  • 1985 : Equalizer (Série TV)
  • 1988 : Mr. North de Danny Huston
  • 1988 : Fantômes en fête (Scrooged) de Richard Donner
  • 1988 - 1989 : Les Orages de la Guerre (série TV)
  • 1989 : La Confrérie de la rose (Brotherhood of the Rose) (TV)
  • 1989 : Jake Spanner, Private Eye de Lee H. Katzin (TV)
  • 1990 : Papy Joe (en) (A Family for Joe) (TV)
  • 1990 : Présumé dangereux de Georges Lautner
  • 1990 : Midnight Ride (en) de Bob Bralver
  • 1991 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Martin Scorsese
  • 1992 : African Skies (en) (série TV)
  • 1992 : Les Sept Péchés capitaux de Beatriz Flores
  • 1993 : Tombstone de George Pan Cosmatos (voix)
  • 1993 : Woman of Desire (en)
  • 1995 : Backfire ! d'A. Dean Bell (en)
  • 1995 : Pakten (en) de Leidulv Risan (en)
  • 1995 : Dead Man de Jim Jarmusch
  • 1997 : James Dean: Race with Destiny de Mardi Rustam (en) (TV)

Peck Gregory

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Eldred Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à La Jolla et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star de Hollywood des années 1950 et 60.

Peck Gregory

Gregory Peck est classé par l'American Film Institute douzième acteur de légende, grâce à de nombreux rôles restés célèbres : Duel au soleil, Le Mur Invisible, Capitaine sans peur, Vacances romaines, Moby Dick, Les Canons de Navarone ou encore Les Nerfs à vif. Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste celui d'Atticus Finch dans Du Silence et des Ombres, personnage qui figure à la première place du classement des 100 plus grands héros de films. Gregory Peck fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout.

Né à La Jolla en Californie, Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck (pharmacien/chimiste d'origine arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique) et de Bernice Ayres (originaire du Missouri, convertie au catholicisme). Sa grand-mère paternelle Catherine Ashe est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe, qui prend part à l'Insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Son grand-père paternel est lié au nationalisme arménien, mais il a habité en Angleterre. Pendant son adolescence Gregory Peck a étudié la langue arménienne, pour être plus proche de ses origines. Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans ; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Eldred est ensuite envoyé à 10 ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à la San Diego State University puis à Berkeley.

À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dit plus tard de ses années à Berkeley : « It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being. » « Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a réveillé et fait de moi un homme. »

En 1997, en remerciement à son coach Ky Ebright, il fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley. Après avoir obtenu son diplôme en anglais, Peck enlève légalement le Eldred de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois dans Central Park. Il travaille en 1939 à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC. C'est alors qu'il fait ses débuts à Broadway dans la pièce d'Emlyn Williams The Morning Star (1942) puis dans The Willow and I avec Edward Pawley et The Doctor's Dilemma. À cette même période, il épouse Greta Konen Rice avec laquelle il a trois enfants.

Au cours d'une interview en 1953, le comédien Gregory Peck répond aux questions d'une journaliste française, Véronique Passani, avant qu'il ne se rende en Italie pour tourner Vacances romaines avec Audrey Hepburn. Six mois plus tard, il l'invite à déjeuner. Ils deviendront alors inséparables. Le comédien épousera Véronique le 31 décembre 1955, soit le jour de la finalisation de son divorce d'avec Greta Kukkonen, mère de ses trois fils, Jonathan (décédé en 1975), Stephen et Carey. Par amour pour lui, la journaliste de France-Soir Véronique Passani abandonne son travail. De leur union naîtront deux enfants, Anthony et Cecilia, et elle durera jusqu'à la mort de Gregory Peck en 2003, soit près de cinquante années de bonheur. Née à Paris, elle était journaliste à France-Soir lorsqu'elle rencontra pour une interview l'acteur en 1953. Ils se marièrent le 31 décembre 1955, au lendemain de l'officialisation du divorce d'avec sa première femme, Greta Kukkonen. Le couple a deux enfants, Anthony et Cecilia.

Véronique Peck, qui acquit la citoyenneté américaine en 1976, s'était consacrée à de nombreuses activités philanthropiques aux États-Unis. Peck gagne en popularité durant la seconde guerre mondiale, bien qu'exempté de service militaire en raison de maux de dos. Ce problème de dos serait dû à un mauvais mouvement durant une leçon de danse avec Martha Graham, mais la Twentieth Century Fox préfère annoncer que ce problème de dos provient d'un accident d'aviron à l'université. Gregory Peck en dit plus tard : « In Hollywood, they didn't think a dance class was macho enough, I guess. I've been trying to straighten out that story for years. » «À Hollywood, ils ne pensaient pas que les cours de danse étaient assez macho je pense. J'ai essayé de rectifier cette histoire pendant des années.»

Il arrive à Hollywood en 1944 avec quatre contrats en poche. C'est Jacques Tourneur qui lui donne son premier emploi au cinéma : le rôle principal de Jours de Gloire (1944). Il est immédiatement pris sous contrat par David O Selznick qui prépare la production de Les Clés du royaume (1944). Bien que quelques critiques qualifient son jeu d'inexpressif, Gregory Peck est nommé cinq fois au cours de sa carrière pour l'Oscar du meilleur acteur, dont quatre au cours de ses premières années au cinéma avec : Les Clés du royaume (1944), Jody et le Faon (1946), Le Mur invisible (1947, aux côtés de Dorothy McGuire), et Un Homme de fer (1949). Il remporte l'Oscar à sa cinquième nomination, pour le rôle d'Atticus Finch dans To Kill a Mockingbird (Du Silence et des Ombres) en 1962, adaptation du roman éponyme d'Harper Lee. Sorti en pleine lutte des noirs américains pour obtenir leurs droits civiques, ce film a pour thème l'injustice dont est victime un noir de l'Alabama accusé à tort de viol.

Dans ce film, Peck joue un avocat, veuf et père de deux enfants, qui doit défendre ce noir contre toute la société qui l'entoure. To Kill a Mockingbird aurait été le film préféré de l'acteur. Le personnage qu'il interprète, Atticus, est désigné en 2003, soit deux semaines avant sa mort, par l’American Film Institute comme le plus grand héros de l'histoire du cinéma (avec en 2e place Indiana Jones et en 3e James Bond). Gregory Peck eut une carrière prolifique, dont certains films se démarquent : Les Canons de Navarone, film de guerre avec David Niven et Anthony Quinn, le Moby Dick de John Huston, deux collaborations avec Alfred Hitchcock (La Maison du docteur Edwardes et Le Procès Paradine), ainsi que Vacances romaines aux côtés d'Audrey Hepburn qui remporte son premier Oscar grâce à ce film. Gregory Peck et Audrey Hepburn étaient des amis proches jusqu'à la mort de celle-ci : c'est d'ailleurs lui qui lui présenta son premier mari Mel Ferrer.

À côté de sa carrière, Peck fonde en 1949, dans sa ville natale, The La Jolla Playhouse avec ses amis Mel Ferrer et Dorothy McGuire. En 1947, alors que beaucoup à Hollywood figurent déjà sur une liste noire de personnalités soupçonnées de communisme, Gregory Peck signe une lettre à l'encontre du Comité des Activités non-américaines et des investigations de McCarthy dans l'industrie du cinéma. Quand en 1958, il tournera avec Henry King, le western psychologique, Bravados, traitant d'une vengeance fautive, il déclarera avoir voulu dénoncer le maccarthysme. Il prend également la parole pendant la guerre du Viêt Nam alors que son propre fils Stephen combattait. En 1972, il produit l'adaptation cinématographique de la pièce de Daniel Berrigan: Les Neuf de Catonsville, sur le procès d'un groupe de vietnamiens accusés de désobéissance civile.

En 1977, malgré son hésitation initiale à interpréter le général Douglas MacArthur pour le film MacArthur, le général rebelle, il en ressort avec une grande admiration pour l'homme. Sympathisant du Parti démocrate, Gregory Peck est envisagé dans les années 1970 comme un candidat possible contre Ronald Reagan au poste de gouverneur de Californie. Dans une interview, il révéle aussi que le président Lyndon Johnson, alors candidat à sa réélection, lui avait proposé un poste d'ambassadeur des États-Unis en Irlande (poste que Peck aurait volontiers accepté en considération de son ascendance irlandaise). Il encourage plus tard un de ses fils, Carey, dans sa carrière politique. mais celui-ci échoue deux fois à entrer au Congrès en 1978 et 1980 (les deux fois avec de faibles écarts en nombre de voix). Grégory Peck était présent aux côtés de Line Renaud lorsque celle-ci est allée féliciter M. Jacques Chirac à l'occasion de sa victoire à l'élection présidentielle le 17 mai 1995.

En 1979, il est introduit au Western Performers Hall of Fame au National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City. Dans les années 1980, il interprète le rôle d'Abraham Lincoln dans le téléfilm The Blue and the Gray. Il joue aussi dans The Scarlet and The Black, téléfilm sur un prêtre catholique qui sauve des juifs et des réfugiés du nazisme durant la seconde guerre mondiale. Peck se retire du métier en 1991 après avoir reçu l'AFI Life Achievement Award décerné par l'American Film Institute en 1989. En 1996, il reçoit également le Crystal Globe pour sa contribution artistique au monde du cinéma. En 2000, il est fait Docteur en Lettres par la National University of Ireland. Il est aussi patron de l'University College Dublin School of Film (où il nomme Martin Scorsese comme membre honoraire) et siège quelque temps à l'American Cancer Society.

Gregory Peck est l'un des premiers à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans les années 1960 au 6100 Hollywood Blvd., mais cette étoile est volée 45 ans plus tard, le 30 novembre 2005. Tout comme Cary Grant, il passe les dernières années de sa vie à parcourir le monde, multipliant les discours et les conférences. Il meurt dans son sommeil de causes naturelles le 12 juin 2003 à Los Angeles, âgé de 87 ans, laissant sa seconde femme Veronique Passani (journaliste parisienne épousée en 1955), deux enfants de son premier mariage et deux de son second (un autre de ses fils s'étant suicidé en 1975). Véronique Peck, née Passani, veuve d'origine française de Gregory Peck (1916-2003), est décédée le 17 août 2012 d'une crise cardiaque à son domicile de Los Angeles. Elle était âgée de 80 ans. Gregory Peck est aujourd'hui enterré à la Cathédrale Notre-Dame-des-Anges de Los Angeles.

Vie privée : 

1re épouse : Greta Kukkonen (de 1942 à 1954)

  • Fils : Jonathan (né en 1944, décédé en 1975)
  • Fils : Stephen (né en 1945)
  • Fils : Carey (né en 1949)

2e épouse : Veronique Passani (de 1955 à 2003)

  • Fils : Anthony (né en 1956)
  • Fille : Cecilia (née en 1958)

videoFilmographie

  • 1944 : Jours de gloire (Days of Glory) de Jacques Tourneur - Vladimir
  • 1944 : La Vallée du jugement (The Valley of Decision), de Tay Garnett - Paul Scott
  • 1944 : Les Clés du royaume (The Keys of the Kingdom) de John M. Stahl - Père Francis Chisholm
  • 1945 : La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) d'Alfred Hitchcock - John Ballantine
  • 1946 : Jody et le Faon (The Yearling) de Clarence Brown - Penny Baxter
  • 1946 : Duel au soleil (Duel in the Sun) de King Vidor - Lewt McCanles
  • 1947 : L'Affaire Macomber (The Macomber Affair) de Zoltan Korda - Robert Wilson
  • 1947 : Le Mur Invisible (Gentleman's Agreement) d'Elia Kazan - Phil Green
  • 1947 : Le Procès Paradine (The Paradine Case) d'Alfred Hitchcock - Anthony Keane
  • 1948 : La Ville abandonnée (Yellow Sky) de William Wellman - Stretch
  • 1949 : Un Homme de fer (Twelve O'Clock High) de Henry King - Général Frank Savage
  • 1949 : Passion fatale (The Great Sinner) de Robert Siodmak - Pedja
  • 1950 : La Cible humaine (The Gunfighter) d'Henry King - Jimmie Ringo
  • 1951 : David et Bethsabée (David and Bathsheba), d'Henry King - Le Roi David
  • 1951 : Fort invincible (Only the Valiant), de Gordon Douglas - Capitaine Richard Lance
  • 1951 : Capitaine sans peur (Captain Horatio Hornblower) de Raoul Walsh - Capitaine Horatio Hornblower
  • 1952 : Le monde lui appartient (The World in His Arms) de Raoul Walsh - Jonathan Clark
  • 1952 : Les Neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimandjaro) de Henry King - Harry Street
  • 1953 : Vacances romaines (Roman Holiday) de William Wyler - Joe Bradley
  • 1954 : La Flamme pourpre (The Purple plain) de Robert Parrish - Bill Forrester
  • 1954 : Les Gens de la nuit (Night people) de Nunnally Johnson - Colonel Steve Van Dyke
  • 1954 : L'Homme au million (The Million Pound Note) de Ronald Neame - Henry Adams
  • 1956 : L'Homme au complet gris (The Man in the gray flannel suit) de Nunnally Johnson - Tom Rath
  • 1956 : Moby Dick de John Huston - Capitaine Achab
  • 1957 : La Femme modèle (Designing Woman) de Vincente Minnelli - Mike Hagen
  • 1958 : Bravados (The Bravados) de Henry King - Jim Douglass
  • 1958 : Les Grands Espaces (The Big country) de William Wyler - James McKay
  • 1959 : Un matin comme les autres (Beloved Infidel) de Henry King - F. Scott Fitzgerald
  • 1959 : La Gloire et la Peur (Pork Chop Hill) de Lewis Milestone - Lieutenant Joe Clemons
  • 1959 : Le Dernier Rivage (On the beach) de Stanley Kramer - Dwight Towers
  • 1961 : Les Canons de Navarone (The Guns of Navarone) de Jack Lee Thompson - Capitaine Keith Mallory
  • 1962 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Jack Lee Thompson - Sam Bowden
  • 1962 : La Conquête de l'Ouest (How the West Was Won) de John Ford, Henry Hathaway et George Marshall - Cleve Van Valen
  • 1962 : Du Silence et des Ombres (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan - Atticus Finch
  • 1963 : Le Combat du Capitaine Newman (Captain Newman, M.D.) de David Miller - Capitaine Josiah Newman
  • 1964 : Et vint le jour de la vengeance (Behold a Pale Horse) de Fred Zinnemann - Manuel Artiguez
  • 1965 : Mirage de Edward Dmytryk - David Stillwell
  • 1966 : Arabesque de Stanley Donen - David Pollock
  • 1968 : L'Homme sauvage (The Stalking Moon) de Robert Mulligan - Sam Varner
  • 1969 : L'Homme le plus dangereux du monde (The Chairman) de Jack Lee Thompson - John Hathaway
  • 1969 : L'Or de MacKenna (MacKenna's Gold) de Jack Lee Thompson - MacKenna
  • 1969 : Les Naufragés de l'espace (Marooned) de John Sturges - Charles Keith
  • 1970 : Le Pays de la violence (I Walk the line) de John Frankenheimer - Sherif Henry Tawes
  • 1971 : Quand siffle la dernière balle (Shout out) de Henry Hathaway - Clay Lomax
  • 1973 : Un colt pour une corde (Billy Two Hats) de Ted Kotcheff - Deans
  • 1976 : La Malédiction (The Omen) de Richard Donner - Robert Thorn
  • 1977 : MacArthur, le général rebelle (Mac Arthur) de Joseph Sargent - General Douglas MacArthur
  • 1978 : Ces garçons qui venaient du Brésil (The Boys from Brazil) de Franklin J. Schaffner - Dr. Josef Mengele
  • 1980 : Le Commando de sa Majesté (The Sea Wolves) de Andrew V. McLaglen - Lewis Pugh
  • 1982 : The Blue and the Gray d'Andrew McLaglen (série télévisée)
  • 1983 : La Pourpre et le Noir (The Scarlet and the Black) de Jerry London - Hugh O'Flaherty (téléfilm)
  • 1987 : La Force du silence (Amazing Grace and Chuck) de Mike Newell - le président
  • 1989 : Old Gringo de Luis Puenzo - Ambrose Bierce
  • 1991 : Larry le liquidateur (Other People's Money) de Norman Jewison - Andrew Jorgenson
  • 1991 : Les Nerfs à vif (Cape Fear) de Martin Scorsese - Lee Heller
  • 1993 : Le Portrait (The Portrait) d'Arthur Penn - Gardner Church (téléfilm)
  • 1995 : Un Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma americain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) de Martin Scorsese - lui-même
  • 1998 : Moby Dick - Père Mapple (série télévisée)
  • 1999 : From Russia to Hollywood : The 100-Year Odissey of Chekhov and Shdanoff de Frederick Keeve - le narrateur
  • 1999 : Conversation avec Gregory Peck (A Conversation with Gregory Peck) de Barbara Kopple - lui-même

Producteur

  • 1958 : Les Grands Espaces (The Big country), de William Wyler avec Gregory Peck et Jean Simmons
  • 1972 : Les Neuf de Catonsville (The Trial of the Catonsville Nine), de Gordon Davidson avec Gwen Arner, Ed Flanders
  • 1974 : The Dove de Charles Jarrott avec Joseph Bottoms, Deborah Raffin
  • 1993 : Le Portrait (The Portrait), de Arthur Penn avec Gregory Peck et Lauren Bacall

 

Et la vie continue

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Et la vie continue (titre original : The Human Comedy) est un film américain réalisé par Clarence Brown, sorti en 1943.

 

Et la vie continue de Clarence BrownEt la vie continue de Clarence Brown

Et la vie continue de Clarence Brown

Fiche technique

  • Titre : Et la vie continue
  • Titre original : The Human Comedy
  • Réalisation : Clarence Brown
  • Scénario : William Saroyan et Howard Estabrook
  • Production : Clarence Brown
  • Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer
  • Musique : Herbert Stothart
  • Photographie : Harry Stradling Sr.
  • Direction artistique : Cedric Gibbons et Paul Groesse
  • Décors de plateau : Edwin B. Willis et Hugh Hunt
  • Montage : Conrad A. Nervig
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono
  • Genre : Drame
  • Durée : 118 minutes
  • Date de sortie : 1943

Distribution

  • Mickey Rooney : Homer Macauley
  • Frank Morgan : Willie Grogan
  • James Craig : Tom Spangler
  • Marsha Hunt : Diana Steed
  • Fay Bainter : Mrs. Macauley
  • Ray Collins : Mr. Macauley - fantôme
  • Van Johnson : Marcus Macauley
  • Donna Reed : Bess Macauley
  • John Craven : Tobey George
  • Henry O'Neill : M. Charles Steed
  • Katharine Alexander : Mme Steed
  • Mary Nash : Miss Hicks
  • Alan Baxter : Brad Stickman, l'homme malade télégraphiant pour l'argent
  • Barry Nelson : 'Fat' / Norman - 1e soldat poétique
  • Clem Bevans : Henderson - fermier aux abricots

Acteurs non crédités 

  • Lynne Carver : La fille Beaufrere
  • Albert Conti : Un client
  • Frank Craven : Un homme au bistrot
  • Ernest Whitman : Un homme dans le train

Brown Clarence

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Clarence Brown est un monteur, producteur et réalisateur américain, né le 10 mai 1890 à Clinton, dans le Massachusetts, et décédé le 17 août 1987 à Santa Monica, en Californie (États-Unis).

 

Clarence Brown étudia à Knoxville, Tennessee et sortit de l'université avec un diplôme d'ingénieur-mécanicien et d'électricien. Après avoir vu des films de Maurice Tourneur, il se présenta pour être son assistant en 1915 et le fut jusqu'en 1921. Il entama alors une carrière de réalisateur. Il réalisa beaucoup de films pour la MGM et fut pendant l'âge d'or du cinéma classique hollywoodien, l'un de ses réalisateurs les plus prolifiques.

Brown Clarence Brown Clarence

Filmographie

comme réalisateur

  • 1920 : Un lâche (The Great Redeemer) coréalisateur Maurice Tourneur
  • 1920 : Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) (Clarence L. Brown) coréalisateur Maurice Tourneur
  • 1921 : The Foolish Matrons coréalisateur Maurice Tourneur
  • 1922 : The Light in the Dark ou (The Light of Faith)
  • 1923 : The Acquittal
  • 1923 : Or et poison (Don't Marry for Money)
  • 1924 : La Papillonne (Butterfly)
  • 1924 : Le Veilleur du rail (The Signal Tower)
  • 1925 : L'Aigle noir (The Eagle)
  • 1925 : Déchéance (The Goose Woman)
  • 1925 : La Femme de quarante ans (Smouldering Fires)
  • 1926 : La Chair et le Diable (Flesh and the Devil)
  • 1926 : Kiki
  • 1928 : La Piste de 98 (The Trail of '98)
  • 1928 : Intrigues (A Woman of Affairs)
  • 1929 : Navy Blues
  • 1929 : Wonder of Women
  • 1930 : Anna Christie
  • 1930 : Romance
  • 1931 : Âmes libres (A Free Soul)
  • 1931 : L'Inspiratrice (Inspiration)
  • 1931 : Fascination (Possessed)
  • 1932 : Emma
  • 1932 : Captive (Letty Lynton)
  • 1932 : Dans la nuit des pagodes (The Son-Daughter)
  • 1933 : Looking Forward
  • 1933 : Vol de nuit (Night Flight)
  • 1934 : La Passagère (Chained)
  • 1934 : Vivre et aimer (Sadie McKee)
  • 1935 : Impétueuse jeunesse (Ah, Wilderness !)
  • 1935 : Anna Karénine (Anna Karenina)
  • 1936 : L'Enchanteresse (The Gorgeous Hussy)
  • 1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife vs. Secretary)
  • 1937 : Marie Walewska (The Conquest)
  • 1938 : Of Human Hearts
  • 1939 : La Ronde des pantins (Idiot's Delight)
  • 1939 : La Mousson (The Rains Came)
  • 1940 : La Vie de Thomas Edison (Edison, the Man)
  • 1941 : Viens avec moi (Come Live with Me)
  • 1941 : L'aventure commence à Bombay (They met in Bombay)
  • 1943 : Et la vie continue (The Human Comedy)
  • 1944 : Le Grand National (National Velvet)
  • 1944 : Les Blanches Falaises de Douvres (The White Cliffs of Dover)
  • 1946 : Jody et le Faon (The Yearling)
  • 1947 : Passion immortelle (Song of Love)
  • 1949 : L'Intrus (Intruder in the Dust)
  • 1950 : The Schumann Story (CM)
  • 1950 : Pour plaire à sa belle (To Please a Lady)
  • 1951 : Angels in the Outfield
  • 1951 : It's a Big Country coréalisateurs Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis, William Wellman
  • 1952 : Capitaine sans loi (Plymouth Adventure)
  • 1952 : When in Rome

comme producteur

  • 1928 : La Piste de 98 (The Trail of '98)
  • 1929 : Navy Blues
  • 1930 : Anna Christie
  • 1930 : Romance
  • 1931 : Inspiration
  • 1931 : Fascination (Possessed)
  • 1932 : Emma
  • 1932 : The Son-Daughter
  • 1933 : Looking Forward
  • 1934 : La Passagère (Chained)
  • 1935 : Ah, Wilderness!
  • 1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife vs. Secretary)
  • 1936 : L'Enchanteresse (The Gorgeous Hussy)
  • 1938 : Of Human Hearts
  • 1939 : Idiot's Delight
  • 1941 : Viens avec moi
  • 1943 : Et la vie continue (The Human Comedy)
  • 1947 : Passion immortelle
  • 1949 : Le Jardin secret (The Secret Garden)
  • 1949 : L'Intrus (Intruder in the Dust)
  • 1950 : The Schumann Story
  • 1950 : Pour plaire à sa belle (To Please a Lady)
  • 1951 : Angels in the Outfield
  • 1952 : When in Rome
  • 1953 : Ne me quitte jamais (Never Let Me Go)

comme monteur

  • 1915 : The Cub
  • 1915 : Le Code secret (The Ivory Snuff Box)
  • 1915 : Trilby
  • 1915 : Insouciance (A Butterfly on the Wheel)
  • 1916 : La Folle chimère (Pawn of Fate)
  • 1916 : The Hand of peril
  • 1916 : The Closed road
  • 1916 : The Rail Rider
  • 1916 : L'Amérique, champion du droit (The Velvet Paw)
  • 1917 : Fille d'Écosse (The Pride of the Clan)
  • 1917 : A Girl's Folly
  • 1917 : The Law of the land
  • 1917 : L'Exilée (Exile)
  • 1918 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird)

comme acteur

  • 1924 : The Signal Tower : Switch Man
  • 1925 : Ben-Hur: A Tale of the Christ : Crowd extra in chariot race

comme scénariste

  • 1922 : The Light in the Dark

Convoi vers la Russie

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Convoi vers la Russie (Action in the North Atlantic) est un film de guerre américain réalisé par Lloyd Bacon sorti en 1943. Lors de la deuxième Guerre mondiale, dans l'Atlantique Nord, le bateau du capitaine Jarvis est torpillé par un sous-marin allemand. Il parvient, grâce au soutien de son second, le Lt Rossi, à garder le moral de l'équipage et à ramener le bateau dans un port américain. À peine reposés, une nouvelle mission pour escorter un convoi de l'Arctique de Liberty ships transportant du matériel livré dans le cadre du programme Lend-Lease de Halifax à Mourmansk, sur un nouveau bateau, leur est confiée. Ils vont devoir déjouer les attaques et les ruses de leurs ennemis tapis sous les eaux...

Convoi vers la Russie de Lloyd BaconConvoi vers la Russie de Lloyd Bacon

Convoi vers la Russie de Lloyd Bacon

Fiche technique

  • Titre original : Action in the North Atlantic
  • Titre français : Convoi vers la Russie
  • Réalisation : Lloyd Bacon, Byron Haskin, Raoul Walsh
  • Scénario : Guy Gilpatric
  • Montage : George Amy et Thomas Pratt (non-crédité)
  • Production : Jerry Wald
  • Musique : Adolph Deutsch
  • Décors : Clarence Steensen
  • Costume : Milo Anderson (non-crédité)
  • Photo : Tony Gaudio et Ted McCord
  • Distribution : Warner Bros
  • Genre : Film de guerre
  • Pays : États-Unis
  • Langue : Anglais
  • Durée : 126 minutes
  • Format : noir et blanc
  • Date de sortie : 1943 États-Unis et 22 novembre 1944 France

Distribution

  • Lieutenant Joe Rossi : Humphrey Bogart
  • Capitaine Steve Jarvis : Raymond Massey
  • Boots O'Hara : Alan Hale
  • Pearl : Julie Bishop
  • Madame Jarvis : Ruth Gordon
  • Chips Abrams : Sam Levene
  • Johnnie Pulaski : Dane Clark
  • Whitey Lara : Peter Whitney
  • Cadet Robert Parker : Dick Hogan
  • Pebbles : Virginia Christine (scènes coupées au montage)

Et, parmi les acteurs non-crédités :

  • Capitaine La Pricor : Jean Del Val
  • Joe : Fred Kelsey
  • Un canonnier : Glenn Langan
  • Capitaine Carpolis : Frank Puglia
  • RAdm. Hartridge : Charles Trowbridge
  • Un officier allemand du premier sous-marin : Peter Van Eyck
  • Un aviateur allemand : Robert Mitchum

Bacon Lloyd

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Lloyd Bacon est un acteur et réalisateur américain né le 4 décembre 1889 à San José et mort le 15 novembre 1955, à Burbank.

Bacon Lloyd Bacon Lloyd

Filmographie 

Comme acteur

  • 1915 : A Christmas Revenge, de Broncho Billy Anderson : Rival de Billy
  • 1915 : Snakeville's Champion, de Wallace Beery : Hotch
  • 1915 : The Escape of Broncho Billy, de Broncho Billy Anderson : Le Shérif
  • 1915 : The Burglar's Godfather : L'ami de l'escroc
  • 1915 : Broncho Billy's Love Affair, de Broncho Billy Anderson
  • 1915 : It Happened in Snakeville, de Roy Clements
  • 1915 : A Night in the Show : Homme au balcon (non crédité)
  • 1915 : Charlot veut se marier (A Jitney Elopement), de Charles Chaplin : Le jeune majordome
  • 1915 : Charlot dans le parc (In the Park) : Le voleur de portefeuille (non crédité)
  • 1915 : Charlot boxeur (The Champion), de Charles Chaplin : 2e partenaire d'entraînement
  • 1916 : Charlot patine (The Rink), de Charles Chaplin
  • 1916 : Charlot fait du ciné (Behind the Screen), de Charles Chaplin
  • 1916 : Charlot musicien (The Vagabond), de Charles Chaplin : L'artiste (non crédité)
  • 1916 : Charlot pompier (The Fireman), de Charles Chaplin : Le père de la fille (non crédité)
  • 1916 : Charlot chef de rayon (The Floorwalker), de Charles Chaplin : Le chef de rayon
  • 1917 : Charlot policeman (Easy Street), de Charles Chaplin : Un drogué (non crédité)

Comme réalisateur

  • 1926 : Broken Hearts of Hollywood
  • 1926 : Private Izzy Murphy
  • 1927 : White Flannels
  • 1927 : The Heart of Maryland
  • 1927 : A Sailor's Sweetheart
  • 1928 : The Lion and the Mouse
  • 1928 : Pay as You Enter
  • 1928 : The Singing Fool
  • 1928 : Women They Talk about
  • 1929 : Stark Mad
  • 1929 : No Defense
  • 1929 : Honky Tonk
  • 1929 : Chante-nous ça (Say It With songs)
  • 1929 : So Long Letty
  • 1930 : She Couldn't Say No
  • 1930 : A Notorious Affair
  • 1930 : The Other Tomorrow
  • 1930 : Moby Dick
  • 1930 : The Office Wife
  • 1931 : Kept Husbands
  • 1931 : Sit Tight
  • 1931 : Fifty Million Frenchmen
  • 1931 : Gold Dust Gertie
  • 1931 : Honor of the Family
  • 1932 : Manhattan Parade
  • 1932 : Fireman Save My Child
  • 1932 : The Famous Ferguson Case
  • 1932 : Miss Pinkerton
  • 1932 : You Said A Mouthful
  • 1932 : Crooner
  • 1933 : Picture Snatcher
  • 1933 : 42e Rue (42nd Street)
  • 1933 : Mary Stevens, M.D.
  • 1933 : Prologue (Footlight Parade) (coréalisation de Busby Berkeley)
  • 1933 : L'Irrésistible (Son of a Sailor)
  • 1934 : Wonder Bar (coréalisation de Busby Berkeley)
  • 1934 : A Very Honorable Guy
  • 1934 : He Was Her Man
  • 1934 : Voici la marine (Here Comes The Navy)
  • 1934 : La Fine Équipe (6 Day Bike Rider)
  • 1935 : Le Bousilleur (Devil Dogs of the Air)
  • 1935 : In Caliente
  • 1935 : Tête chaude (The Irish in Us)
  • 1935 : Le Gondolier de Broadway (Broadway Gondolier)
  • 1935 : Émeutes (Frisco Kid)
  • 1936 : Sons O'Guns
  • 1936 : Caïn et Mabel
  • 1936 : Les Chercheuses d'or de 1937 (Gold Diggers of 1937)
  • 1937 : Femmes marquées (Marked Woman)
  • 1937 : Ever Since Eve
  • 1937 : La Révolte (San Quentin)
  • 1937 : Le Sous-marin D1 (Submarine 1)
  • 1938 : Un meurtre sans importance (A Slight Case of Murder)
  • 1938 : Les Joyeux Compères (The Cow-Boys from Brooklyn)
  • 1938 : Le vantard (Boy Meets Girl)
  • 1938 : Menaces sur la ville (Racket Busters)
  • 1939 : Les Ailes de la flotte (Wings of the Navy)
  • 1939 : Terreur à l'ouest (The Oklahoma Kid)
  • 1939 : Indianapolis Speedway
  • 1939 : Agent double (Espionage Agent)
  • 1940 : Invisible Strips
  • 1940 : A Child is Born
  • 1940 : Three Cheers for the Irish
  • 1940 : Brother Orchid
  • 1940 : Knute Rockne, All American
  • 1941 : Honeymoon for Three
  • 1941 : Footsteps in the Dark
  • 1941 : Affectionately Yours
  • 1941 : Navy Blues
  • 1942 : Larceny Inc.
  • 1942 : Wings for the Eagle
  • 1942 : La Reine de l'argent (Silver Queen)
  • 1943 : Convoi vers la Russie (Action in the North Atlantic)
  • 1944 : Sunday Dinner for a Soldier
  • 1944 : J'avais cinq fils (The Sullivans)
  • 1945 : Captain Eddie
  • 1946 : Home Sweet Homicide
  • 1946 : Wake Up and Dream
  • 1947 : I Wonder Who's Kissing Her Now?
  • 1948 : You Were Meant for Me
  • 1948 : Give My Regards to Broadway
  • 1948 : Don't Trust Your Husband
  • 1945 : Mother is a Freshman
  • 1945 : It Happens Every Spring
  • 1945 : Miss Grain de sel (Miss Grant Takes Richmond)
  • 1950 : Le Marchand de bonne humeur (The Good Humor Man)
  • 1950 : Kill the Umpire
  • 1950 : En plein cirage (The Fuller Brush Girl)
  • 1951 : Call me Mister
  • 1951 : Les Hommes-grenouilles (The Frogmen)
  • 1951 : Une fille en or (Golden Girl)
  • 1953 : The I Don't Care Girl
  • 1953 : L'aventure est à l'ouest (The Great Sioux Uprising)
  • 1953 : Les Yeux de ma mie (Walking My Baby Back Home)
  • 1954 : French Line (The French Line)
  • 1954 : Belle mais dangereuse (She Couldn't Say No)

Gung Ho!

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Gung Ho! (titre complet en anglais : Gung Ho!: The Story of Carlson's Makin Island Raiders) est un film de guerre américain réalisé par Ray Enright et sorti en 1943. Le scénario en est basé sur le raid sur l'île Makin effectué par le 2° bataillon des Raiders du Corps des Marines des États-Unis en 1942. La première réplique militaire à l'attaque japonaise de Pearl Harbor : un coup de main de marines américains sur une île, après un transport pénible à bord de sous-marins. Le temps du transport est l'occasion de présenter l'entraînement et les motivations diverses des Marines. Le coup de main effectué, les Marines ne restent pas sur l'île, mais rembarquent dans les sous-marins.

Quand le producteur Walter Wanger obtient les droits d'exploitation de l'histoire du raid sur Makin d'après le récit de LeFrançois, le Lieutenant Albert J Bolton, représentant la Navy, réclama qu'il n'y fût point fait mention de Carlson ni de son adjoint James Roosevelt. Le scénario présente donc un personnage de fiction, le Colonel Thorwald, sans lui adjoindre de second. En revanche, deux personnages ne sont pas fictifs : le lieutenant d'origine grecque joué par J. Carrol Naish (en réalité John Apergis), ainsi que le sergent Victor "Transport" Maghikian qui survécut à la guerre. Certaines anecdotes du film ne correspondent pas à la réalité mais sont du cru de Carlson, à la demande de Wanger.

Comme pour beaucoup d'autres films à propos du corps des Marines, le tournage a eu lieu en partie au centre d'entraînement des Marines de San Diego et au Camp Pendleton avec des conseillers militaires et techniques du corps des Marines ; les Japonais sont joués par des figurants chinois ou philippins. Quelques échos des méthodes peu orthodoxes de Evans Carlson se retrouvent dans le film, quand Thorwald ordonne que les officiers ne portent pas les insignes de leur rang et n'aient aucun privilèges pendant l'entraînement, le transport et la mission (« "I will eat what you eat and sleep where you sleep" ». Également, le moment de discussion du plan d'action par chaque homme de l'unité correspond aux "Gung Ho Sessions" inspirées des techniques de guérilla que Carlson avait observées en Chine.

Gung Ho! de Ray EnrightGung Ho! de Ray Enright

Gung Ho! de Ray Enright

Fiche technique

  • Réalisateur : Ray Enright
  • Producteur : Walter Wanger
  • Scénario : Lieutenant W. S. LeFrançois (à partir de son article "We Mopped Up Makin Island" dans le Saturday Evening Post), Lucien Hubbard
  • Narrateur : Chet Huntley
  • Musique : Frank Skinner
  • Conseiller militaire : Lieutenant Colonel Evans Carlson
  • Compagnie de production et de distribution : Universal Studios
  • Durée : 88 minutes
  • Langue : anglais
  • Budget : 866 898 $2
  • Produit financier : 2 176 489 $2
  • Date de sortie : États-Unis : 20 décembre 1943, France : 22 août 1945

Distribution

  • Randolph Scott : Col. Thorwald
  • Alan Curtis : John Harbison
  • Noah Beery Jr. : caporal Kurt Richter
  • J. Carrol Naish : Lt. C.J. Cristoforos
  • Sam Levene : Sergent Leo 'Transport' Andreof
  • David Bruce : Larry O'Ryan
  • Richard Lane : Capt. Dunphy
  • Walter Sande : McBride
  • Louis Jean Heydt : Lt. Roland Browning
  • Robert Mitchum : 'Pig-Iron' Matthews
  • Rod Cameron : Rube Tedrow
  • Grace McDonald : Lt. Kathleen Corrigan
  • Milburn Stone : Cmdr. Blake
  • Peter Coe : Kozzarowski
  • Harold Landon : Frankie Montana
  • Irving Bacon : Harry, monsieur Hamburger
  • Eddie Coke : administratif
  • Dudley Dickerson : sous-marinier

Cry Havoc

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Cry Havoc (typographié Cry “Havoc”) est un film dramatique américain réalisé par Richard Thorpe, adapté d'une pièce d'Allan Kenward et sorti en 1943. Le titre provient d'une célèbre réplique du Jules César de Shakespeare : « Cry “Havoc!”, and let slip the dogs of war. »2 La distribution est principalement féminine, avec, dans les rôles principaux Margaret Sullavan, Ann Sothern, Joan Blondell et Fay Bainter. Le film raconte l'histoire d'un groupe d'infirmières de l'armée basées à Bataan pendant la Seconde Guerre mondiale. Au début du film, l'infirmière en chef, le lieutenant Mary Smith (Margaret Sullavan) supplie sa supérieure, le capitaine Alice Marsh (Fay Bainter) d'obtenir plus d'infirmières afin de soulager la charge de travail excessive, mais à la place d'infirmières professionnelles, on lui envoie un groupe de civiles venues de formations diverses. 

Elles sont inexpérimentées et n'ont pas la formation requise, et ont du mal à s'installer. Pat Conlin (Ann Sothern) se rebelle contre le caractère autoritaire du lieutenant Smith. Elles rencontrent aussi un officier de sexe masculin, le lieutenant Holt (Allan Byron), et Pat n'est pas insensible à son charme, ce qui conduit le lieutenant Smith à être jalouse, celle-ci refusant d'expliquer pourquoi elle se sent offensée par l'attitude de Pat envers lui. Pendant un raid aérien, l'une des volontaires, Sue West (Dorothy Morris), est séparée du groupe, et certaines femmes, dont sa sœur Andra (Heather Angel) vont à sa recherche. Trois jours plus tard, elle est retrouvée vivante, ayant été piégée dans une hutte, retenue avec les corps de plusieurs soldats qui furent tués durant l'attaque.

Les privations ont rapproché les femmes, qui discutent de leurs espoirs pour l'avenir. Grace (Joan Blondell), ex artiste, danse pour le groupe, pour briser la tension. Sue reste choquée après cette épreuve jusqu'à une nouvelle attaque de l'hôpital. Grace est blessée, et dans une attaque ultérieure, Connie (Ella Raines) est tuée. Une occasion se présente pour toutes ces femmes de quitter l'île, mais après une discussion collective, elles décident de rester et d'aider du mieux qu'elles peuvent. Elles apprennent que le Lieutenant Holt a été tué. Pat et le lieutenant Smith sont toutes deux choquées. Peu après, le lieutenant Smith attrape la malaria et dans son délire, révèle qu'elle fut mariée au lieutenant Holt, et qu'ils avaient gardé leur mariage secret à cause d'un règlement militaire empêchant les couples mariés de servir ensemble. Le film s'achève avec les forces armées japonaises qui encerclent l'hôpital, et les infirmières contraintes de se rendre.

Le film fut considéré comme réaliste, Bataan faisant souvent la une de l'actualité à l'époque, et s'est avéré être rentable. Le scénariste, John Douglas Eames, a dit que le film était plus théâtral que cinématographique, et il a noté que « certaines des filles semblaient avoir trouvé un institut de beauté à Bataan ». Leonard Maltin remarqua aussi que ses origines théâtrales, mais qu'elles avaient donné au film une « image assez honnête de la guerre ». Robert Mitchum fait une très courte apparition dans le rôle d'un soldat mourant. Le film marque aussi la dernière apparition à l'écran de Diana Lewis, qui se retira du cinéma après son mariage avec l'acteur William Powell.

Cry Havoc de Richard ThorpeCry Havoc de Richard Thorpe

Cry Havoc de Richard Thorpe

Fiche technique

  • Titre original : Cry “Havoc"
  • Réalisation : Richard Thorpe
  • Scénario : Paul Osborn et Allan R. Kenward
  • Direction artistique : Cedric Gibbons et Edwin B. Willis
  • Décors : Cedric Gibbons et Edwin B. Willis
  • Costumes : Irene
  • Photographie : Karl Freund
  • Montage : Ralph E. Winters
  • Musique : Daniele Amfitheatrof
  • Production : Edwin H. Knopf
  • Société de production : MGM
  • Société de distribution : MGM
  • Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Son mono
  • Pays : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Durée : 97 min (1h37)
  • Genre : Drame - Film de guerre
  • Date de sortie : États-Unis : 23 novembre 1943

Distribution

  • Margaret Sullavan : le lieutenant Mary Smith
  • Frances Gifford : Helen Domeret
  • Ann Sothern : Pat Conlin
  • Diana Lewis : Nydia Joyce
  • Joan Blondell : Grace Lambert
  • Heather Angel : Andra West
  • Fay Bainter : la capitaine Alice Marsh
  • Dorothy Morris : Sue West
  • Marsha Hunt : Flo Norris
  • Connie Gilchrist : Sadie, la cuisinière
  • Ella Raines : Connie Booth

Trente secondes sur Tokyo

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Trente secondes sur Tokyo (titre original : Thirty Seconds Over Tokyo) est un film américain réalisé par Mervyn LeRoy, sorti en 1944. L'histoire est celle du raid de Doolittle mené par des avions américains sur Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. Le film relate le destin des pilotes de l'escadrille chargée de cette périlleuse mission. Le titre du film vient de la durée du raid dont on a dit qu'il ne dura que 30 secondes. On estime qu'il dura en réalité environ 6 minutes. Le film est tiré du livre "Trente secondes sur Tokyo" écrit par Ted W. Lawson, pilote qui participa au raid.

Trente secondes sur Tokyo de Mervyn LeRoyTrente secondes sur Tokyo de Mervyn LeRoy

Trente secondes sur Tokyo de Mervyn LeRoy

Fiche technique

  • Titre : Trente secondes sur Tokyo
  • Titre original : Thirty Seconds Over Tokyo
  • Réalisation : Mervyn LeRoy
  • Scénario et adaptation : Dalton Trumbo d'après un livre de Ted W. Lawson et Robert Considine
  • Production : Sam Zimbalist
  • Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer
  • Musique : Herbert Stothart
  • Photographie : Harold Rosson et Robert Surtees
  • Ingénieur du son : Douglas Shearer
  • Montage : Frank Sullivan
  • Direction artistique : Cedric Gibbons et Paul Groesse
  • Costumes : Kay Dean et Irene
  • Effets spéciaux : A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus et Warren Newcombe
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : Noir et blanc/couleur - Son : Mono (Western Electric Sound System)
  • Genre : film de guerre
  • Durée : 138 minutes
  • Dates de sortie : États-Unis 15 novembre 1944 New York (États-Unis)

Distribution

  • Van Johnson : Ted Lawson
  • Spencer Tracy : Lieutenant Colonel James H. Doolittle
  • Robert Walker : David Thatcher
  • Tim Murdock : Dean Davenport
  • Don DeFore : Charles McClure
  • Herbert Gunn : Bob Clever
  • Phyllis Thaxter : Ellen Lawson
  • Stephen McNally : 'Doc' White
  • John R. Reilly : 'Shorty' Manch
  • Robert Mitchum : Bob Gray
  • Scott McKay : Davey Jones
  • Donald Curtis : Lieutenant Randall
  • Louis Jean Heydt : Lieutenant Miller
  • William 'Bill' Phillips : Don Smith
  • Douglas Cowan : 'Brick' Holstrom
  • Paul Langton : Capitaine 'Ski' York
  • Leon Ames : Lieutenant Jurika
  • Bill Williams : Bud Felton
  • Robert Bice : 'Jig' White
  • Dr. Hsin Kung : Dr. Chung
  • Benson Fong : Dr. Chung jeune
  • Ching Wah Lee : 'Guerilla Charlie'
  • Alan Napier : M. Parker
  • Ann Shoemaker : Mme Parker
  • Dorothy Morris : Jane
  • Jacqueline White : Emmy York
  • Selena Royle : Mme Reynolds
  • Hazel Brooks : Une fille au club

Les Forçats de la gloire

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En 1945, United Artists sort le film nommé The Story of G.I. Joe (traduit en Les Forçats de la gloire en français) mis en scène par William Wellman avec Robert Mitchum et avec Burgess Meredith dans le rôle du correspondant de guerre Ernie Pyle. En 2009, le film est rentré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis. Durant la Seconde Guerre mondiale, Ernie Pyle, correspondant de guerre, suit la progression de la Compagnie C du 18° Régiment d'Infanterie américain, d'abord en Afrique du Nord, puis en Sicile et au cœur de l'Italie, notamment pendant la Bataille de Monte Cassino...

Avec la participation d'anciens combattants américains en Afrique du Nord et en Italie. À travers le récit d'Ernie Pyle, authentique correspondant de guerre (décédé sur une île japonaise du Front Pacifique le 18 avril 1945), William A. Wellman décrit, avec son sens du réalisme habituel, le quotidien de ces soldats américains (comme il le fera en 1949 avec Bastogne - Battleground -).

Les Forçats de la gloire de William WellmanLes Forçats de la gloire de William Wellman

Les Forçats de la gloire de William Wellman

Fiche technique

  • Scénario : Leopold Atlas, Guy Endore et Philip Stevenson, basé sur la correspondance de guerre d'Ernie Pyle
  • Photographie : Russell Metty
  • Musique : Louis Applebaum et Ann Ronell
  • Producteurs : Lester Cowan et David Hall
  • Distribution : United Artists
  • Sortie France : 9 octobre 1946
  • Genre : Film de guerre
  • Format : noir et blanc
  • Durée : 108 minutes

Distribution

  • Burgess Meredith : Ernie Pyle / Narrateur
  • Robert Mitchum : Lieutenant (puis Capitaine) Bill Walker
  • Freddie Steele : Sergent Steve Warnicki
  • Wally Cassell : Dondaro
  • John R. Reilly : Robert « Wingless » Murphy
  • Bill Murphy  : Mew

Burgess Meredith

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Burgess Meredith, né Oliver Burgess Meredith le 16 novembre 1907 à Cleveland dans l'Ohio et mort le 9 septembre 1997 à Malibu en Californie de la maladie d'Alzheimer, est un acteur américain.

Burgess Meredith

De son vrai nom, Oliver Burgess Meredith, il est le fils d'Ida Burgess et de George Meredith. Il commence sa carrière au théâtre en 1926 et la poursuit jusqu'en 1931. Il deviendra même membre à part entière d'une compagnie en 1933. Il a également été réalisateur, scénariste, technicien du son et producteur. Dans les années 1950, il fut une des victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma.

Il joua entre autres dans le film Batman en 1966 dans lequel il interpréta le rôle du pingouin. Il participa aussi à quatre épisodes de "La Quatrième Dimension". Dans trois de ses quatre apparitions, il interpréta des rôles de personnages timides et travaillant toujours dans le milieu des livres (une de ses apparitions d'homme timide fit d'ailleurs exception car il jouait le rôle d'un vendeur d'aspirateurs). Dans sa quatrième apparition, il interpréta le rôle du Diable sous les traits d'un journaliste et d'un linotypiste au service d'un rédacteur en chef criblé de dettes. Avec Jack Klugman, il est la seule célébrité ayant joué dans plus de trois épisodes dans cette série.

Il continua également sa carrière à la télévision dans les années 1970, et en 1983, reprit le rôle du narrateur dans la Quatrième Dimension, le film en remplacement de Rod Serling.  De plus, il joua dans un rôle marquant du cinéma, l'entraîneur plein de cœur de Rocky, pour lequel il sera nommé à l'Oscar du meilleur second rôle masculin en 1977. Bien sûr, il sera de la distribution dans les trois premiers épisodes de l'« epic series » ainsi qu'une apparition dans le cinquième. De plus, il se fera voir, et ce grâce à des archives, dans quelques scènes du film Rocky Balboa.

Burgess Meredith a été marié quatre fois. L'actrice américaine Paulette Goddard est sa femme la plus célèbre. Il a épousé sa dernière compagne en 1950 et a eu deux enfants. Leur mariage a duré jusqu'en 1997 où il est mort le 9 septembre à Malibu des suites d'un mélanome et de la maladie d'Alzheimer.

Filmographie

  • 1936 : Sous les ponts de New York (Winterset) d'Alfred Santell : Mio Romagna
  • 1937 : There Goes the Groom (en) : Derek « Dick » Matthews
  • 1938 : Cinq jeunes filles endiablées (Spring Madness) : Lipp
  • 1939 : La Ronde des pantins (Idiot’s Delight) : Quillary
  • 1939 : Des souris et des hommes (Of Mice and Men) de Lewis Milestone : George
  • 1940 : Castle on the Hudson (en) : Steve Rockford
  • 1940 : Swing Romance (Second Chorus) de Henry C. Potter : Hank Taylor
  • 1940 : San Francisco Docks (en) : Johnny Barnes
  • 1941 : Illusions perdues (That Uncertain Feeling) d'Ernst Lubitsch : Alexander Sebastian
  • 1941 : Ses trois amoureux (Tom Dick and Harry) : Harry
  • 1942 : Street of Chance : Frank Thompson / Danny Nearing
  • 1943 : The Rear Gunner : deuxième classe Pee Wee Williams
  • 1945 : Les Forçats de la gloire (The Story of G.I. Joe) de William A. Wellman : Ernie Pyle / Narrateur
  • 1945 : Le Commando de la mort (A Walk in the Sun) de Lewis Milestone : Narrateur (voix)
  • 1946 : Le Journal d'une femme de chambre (The Diary of a Chambermaid) de Jean Renoir : Capitaine Mauger
  • 1946 : L'Impératrice magnifique (Magnificent doll) de Frank Borzage : James Madison
  • 1947 : Mon propre bourreau (en) (Mine Own Executioner) : Felix Milne
  • 1948 : La Folle enquête (On Our Merry Way) de Leslie Fenton et King Vidor : Oliver Pease
  • 1949 : Jigsaw (en) : Jack, le barman (caméo)
  • 1949 : Golden Arrow (en) de Gordon Parry : Dick
  • 1950 : Works of Calder : Narrateur (voix)
  • 1950 : L'Homme de la tour Eiffel (The Man on the Eiffel Tower) : Joseph Heurtin
  • 1957 : Joe Butterfly (en) : Joe Butterfly
  • 1958 : Man on the Run (en) : Louis Halliburton
  • 1962 : Tempête à Washington (Advise & Consent) d'Otto Preminger : Herbert Gelman
  • 1963 : Le Cardinal (The Cardinal) d'Otto Preminger : Le révérend Ned Halley
  • 1965 : Première victoire (In Harm's Way) d'Otto Preminger : Commandant Egan Powell
  • 1966 : Madame X de David Lowell Rich : Dan Sullivan
  • 1966 : Gros coup à Dodge City (A Big Hand for the Little Lady) : Dr Joseph Scully
  • 1966 : Batman de Leslie H. Martinson : Le Pingouin
  • 1966 : The Crazy-Quilt : Narrateur (voix)
  • 1967 : Le Jardin des tortures (en) (Torture Garden) : Dr Diabolo
  • 1967 : Que vienne la nuit (Hurry Sundown) d'Otto Preminger : Juge Purcell
  • 1968 : Micmac au Montana (en) (Stay Away, Joe) : Charlie Lightcloud
  • 1968 : Skidoo (Skidoo) : Le gardien
  • 1969 : L'Or de MacKenna (Mackenna's Gold) de J. Lee Thompson : L'homme du magasin
  • 1969 : Hard Contract (en) : Ramsey Williams
  • 1969 : Reivers (The Reivers) de Mark Rydell : Narrateur (voix)
  • 1970 : Le 3eme œil (en) (The Yin and the Yang of Mr. Go) : Le Dauphin
  • 1970 : Le Reptile (There Was a Crooked Man...) de Joseph L. Mankiewicz : Le gars du Missouri
  • 1971 : Clay Pigeon de Lane Slate et Tom Stern : Freedom Lovelace
  • 1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Bernard Kalman
  • 1972 : A Fan's Notes d'Eric Till : M. Blue
  • 1972 : Attention au blob ! (Beware! The Blob) : Le vagabond
  • 1972 : The Man (en) de Joseph Sargent : Sénateur Watson
  • 1974 : Les 7 aiguilles d'or (en) (Golden Needles) de Robert Clouse : Winters
  • 1975 : Hay que matar a B. de José Luis Borau : Hector
  • 1975 : Le Jour du fléau (The Day of the Locust) de John Schlesinger : Harry Greener
  • 1975 : 92 in the Shade (en) de Thomas McGuane : Goldsboro
  • 1975 : The Master Gunfighter de Frank Laughlin: Narrateur
  • 1975 : L'Odyssée du Hindenburg (The Hindenburg) de Robert Wise : Emilio Pajetta
  • 1976 : Trauma (Burnt Offerings) de Dan Curtis : Arnold Allardyce
  • 1976 : Rocky de John G. Avildsen : Mickey Goldmill
  • 1977 : La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner : Charles Chazen
  • 1977 : Golden Rendezvous (en) d'Ashley Lazarus : Van Heurden
  • 1978 : Le Faiseur d'épouvantes (The Manitou) : Dr Snow
  • 1978 : Drôle d'embrouille (Foul Play) de Colin Higgins : M. Hennessey
  • 1978 : Magic de Richard Attenborough : Ben Greene
  • 1978 : The Great Bank Hoax de Joseph Jacoby : Jack Stutz
  • 1979 : Rocky 2 : La Revanche de Sylvester Stallone : Mickey Goldmill
  • 1980 : Le Jour de la fin du monde (When Time Ran Out...) de James Goldstone : Rene Valdez
  • 1980 : Final Assignment (en) de Paul Almond : Zak
  • 1981 : The Last Chase (en) de Martyn Burke : Captitaine J.G. Williams
  • 1981 : Le Choc des Titans (Clash of the Titans) de Desmond Davis : Ammon
  • 1981 : Sanglantes confessions (True Confessions) d'Ulu Grosbard : Seamus Fargo
  • 1982 : Rocky 3, l'œil du tigre (Rocky III) de Sylvester Stallone : Mickey Goldmill
  • 1983 : La Quatrième dimension (Twilight Zone: The Movie) de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller : Narrateur (voix)
  • 1985 : Santa Claus (en) : Le vieil elfe
  • 1987 : G.I. Joe: The Movie (en) (vidéo) de Don Jurwich : Golobulus (voix)
  • 1987 : Le Roi Lear (King Lear) de Jean-Luc Godard : Don Learo
  • 1988 : Hot to Trot (en) de Michael Dinner : Le père de Don (voix)
  • 1988 : Full Moon in Blue Water (en) de Peter Masterson : Le général
  • 1990 : Les Anges de la nuit (State of Grace) de Phil Joanou : Finn
  • 1990 : Oddball Hall (en) de Jackson Hunsicker : Ingersol
  • 1990 : Rocky 5 de John G. Avildsen et Sylvester Stallone : Mickey Goldmill
  • 1993 : Les Grincheux (Grumpy Old Men) de Donald Petrie : Grand-père Gustafson
  • 1994 : Camp Nowhere de Jonathan Prince : Fein
  • 1995 : La Grande aventure (Tall Tale) de Jeremiah S. Chechik : Vieil homme
  • 1995 : Across the Moon de Lisa Gottlieb (en) : Barney
  • 1995 : Les Grincheux 2 (Grumpier Old Men) de Howard Deutch : Grand-père Gustafson

Télévision

  • 1949 : The Big Story (en) : Narrateur
  • 1959 : The Twilight Zone (saison 1, épisode 8, Time Enough at Last) : Henry Bemis
  • 1961 : The Twilight Zone (saison 2, épisode 19, Mr. Dingle, the Strong) : Luther Dingle
  • 1961 : The Twilight Zone (saison 2, épisode 29, The Obsolete Man) : Rodney Woomsworth
  • 1961 : Waiting for Godot : Vladimir
  • 1963 : The Twilight Zone (saison 4, épisode 9, Printer's Devil) : M. Smith
  • 1964 : Fanfare for a Death Scene
  • 1965 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) (saison 1 épisode 12, La Nuit du Détonateur humain) : Orkney Cadwallader
  • 1968 Les Envahisseurs (le mur de cristal - Episode 16)
  • 1969 : Winter of the Witch : Narrateur
  • 1971 : The Strange Monster of Strawberry Cove : Henry Meade
  • 1971 : The Bill Cosby Special, or?
  • 1971 : Lock, Stock and Barrel : Révérend Willie Pursle
  • 1972 : Getting Away from It All : Capitaine Frank Coffin
  • 1972 : Probe (en) : B.C. Cameron
  • 1972 : The New Healers : Dr Simmons
  • 1973 : ABC's Wide World of Entertainment (en)
  • 1974 : Korg: 70,000 B.C. (en) : Narrateur (1974-75)
  • 1977 : Johnny, We Hardly Knew Ye : John F. « Honey Fitz » Fitzgerald
  • 1977 : Tail Gunner Joe de Jud Taylor (téléfilm) : Joseph Welch
  • 1977 : SST: Death Flight (en) : Willy Basset
  • 1977 : La Dernière Fanfare (en) (The Last Hurrah) : Cardinal Burke
  • 1978 : The Return of Captain Nemo (en) : Professeur Waldo Cunningham
  • 1978 : Kate Bliss and the Ticker Tape Kid : William Blackstone
  • 1978 : Puff, the Magic Dragon : Puff (voix)
  • 1980 : Puff the Magic Dragon in the Land of the Living Lies (en) : Puff (voix)
  • 1982 : Puff and the Incredible Mr. Nobody (en) : Puff (voix)
  • 1983 : Chasing the Limits : Narrateur
  • 1984 : L'Or du fond des mers (Wet Gold) : Sampson
  • 1986 : The Blinkins : M. Benjamin la Chouette (voix)
  • 1986 : Au-dessus de la loi (Outrage!) : Juge Aaron Klein
  • 1987 : Mister Corbett's Ghost : Mad Tom
  • 1989 : The Wickedest Witch : Narrateur
  • 1991 : Le Missionnaire du mal (Night of the Hunter) : Birdy
  • 1992 : Mastergate : Wiley Slaughter
  • 1992 : Lincoln : Winfield Scott (voix)
  • 1994 : Les Batailles de la guerre de secession (The Great Battles of the Civil War) (épisode 6) : Chroniqueur du Gettysburg Star and Banner
  • 2008 : "5 Second Movies" Rocky

Steele Freddie

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Freddie Steele est un acteur et un boxeur américain né le 18 décembre 1912 à Tacoma, Washington (États-Unis), décédé le 23 août 1984 à Aberdeen, Washington.

Steele Freddie

Il devient champion du monde des poids moyens NYSAC & NBA le 11 juillet 1936 en battant aux points en 15 rounds le mexicain Babe Risko. Destitué par la NYSAC deux ans plus tard pour ne pas avoir remis son titre en jeu face à son challenger Fred Apostoli, il perd également sa ceinture NBA le 1er novembre 1938 face à Al Hostak.

 

Filmographie

  • 1942 : Stagecoach Express : Miner
  • 1942 : Gentleman Jim : Referee
  • 1943 : Air Force : Undetermined Role
  • 1943 : The Man from Down Under (en) : Terry McGroth
  • 1943 : Swing Fever : Fighter
  • 1944 : The Miracle of Morgan's Creek : Soldier
  • 1944 : Pin Up Girl : Sergeant
  • 1944 : Raiders of Ghost City : Deputy Abbott [Ch. 10]
  • 1944 : Hail the Conquering Hero : Bugsy
  • 1944 : Marriage Is a Private Affair : Private
  • 1944 : Hollywood Canteen : South American Sailor
  • 1944 : Hi, Beautiful : Sailor
  • 1945 : Les Forçats de la gloire (The Story of G.I. Joe) : Sgt. Steve Warnicki
  • 1945 : Duffy's Tavern : Waiter
  • 1946 : L'Ange noir (Black Angel) : Lucky, manager of Rio's
  • 1947 : Desperate : Shorty Abbott
  • 1948 : L'Homme aux abois (I Walk Alone) : Tiger Rose
  • 1948 : Appelez nord 777 (Call Northside 777) : Holdup Man
  • 1948 : La Scandaleuse de Berlin (A Foreign Affair) : Military Police
  • 1948 : Race Street : Monty
  • 1948 : Whiplash : Duke Carney

Porter Jean

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(Bennie) Jean Porter est une actrice américaine, née le 8 décembre 1922 à Cisco (Texas).

Porter Jean Porter Jean

Au cinéma, les deux premiers films de Jean Porter (dans des petits rôles non-crédités), tournés à douze et quatorze ans, sont Song and Dance Man d'Allan Dwan (1936, avec Claire Trevor et Paul Kelly) et Les Aventures de Tom Sawyer de Norman Taurog (1938, avec Ann Gillis et May Robson). Suivent trente-six autres films américains, produits notamment par la Metro-Goldwyn-Mayer, dont Le Bal des sirènes de George Sidney (1944, avec Red Skelton et Esther Williams). Lors du tournage de Jusqu'à la fin des temps (RKO, 1946, avec Guy Madison et Dorothy McGuire), elle rencontre le réalisateur Edward Dmytryk qu'elle épouse en 1948.

Son dernier film est La Main gauche du Seigneur (Fox, 1955, avec Humphrey Bogart et Gene Tierney) du même Dmytryk, dont elle reste veuve à sa mort en 1999. Quasiment retirée après cette assez brève carrière au grand écran pour se consacrer à sa famille, Jean Porter apparaît toutefois également à la télévision, dans huit séries diffusées entre 1953 et 1961, dont un épisode de 77 Sunset Strip (son avant-dernier rôle, 1961).

Filmographie

  • 1936 : Song and Dance Man d'Allan Dwan : Une écolière
  • 1938 : Les Aventures de Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer) de Norman Taurog : Pauline, une écolière
  • 1939 : Les Petites Pestes (The Under-Pup) de Richard Wallace : Une écolière
  • 1940 : Tumak, fils de la jungle (One Million B.C.) d'Hal Roach et Hal Roach Jr. : Membre de la tribu Shell
  • 1941 : Hellzapoppin d'H. C. Potter : Chorine
  • 1941 : Débuts à Broadway (Babes on Broadway) de Busby Berkeley : Chorus Girl
  • 1942 : About Face de Kurt Neumann : Sally
  • 1943 : The Youngest Profession d'Edward Buzzell : Patricia Draw
  • 1943 : Nazty Nuisance de Glenn Tryon : Kela, l'assistante du magicien
  • 1943 : Young Ideas de Jules Dassin : L'étudiante du sud
  • 1944 : Andy Hardy's Blonde Trouble de George B. Seitz : Katy Anderson
  • 1944 : Le Bal des sirènes (Bathing Beauty) de George Sidney : Jean Allenwood
  • 1944 : San Fernando Valley de John English : Betty Lou Kenyon
  • 1945 : Frisson d'amour (Thrill of a Romance) de Richard Thorpe : La jeune mariée foldingue
  • 1946 : Jusqu'à la fin des temps (Till the End of Time) d'Edward Dmytryk : Helen Ingersoll
  • 1946 : Ève éternelle (Easy to Wed) d'Edward Buzzell : Frances
  • 1951 : L'Implacable (Cry Danger) de Robert Parrish : Darlene
  • 1951 : G.I. Jane de Reginald Le Borg : Jan Smith
  • 1953 : The Clown de Robert Z. Leonard : Jean, une étudiante du ballet
  • 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God) d'Edward Dmytryk : Mary Yin

Télévision

  • 1954 : The Joe Palooka Story, saison unique, épisode 16 The Long Wait de William Berke : Mary Rogers
  • 1961 : 77 Sunset Strip, saison 3, épisode 26 The Space Caper de George Waggner : Dorothy Cooper

Le Médaillon

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Le Médaillon (The Locket) est un film américain à suspense réalisé par John Brahm, sorti en 1946. Le scénario du film de Sheridan Gibney est adapté de What Nancy Wanted de Norma Barzman, l'épouse de l'écrivain blacklisté Ben Barzman. Au cours d'une réception donnée en l'honneur de sa future femme Nancy (Laraine Day), John (Gene Raymond) reçoit la visite impromptue du docteur Blair (Brian Aherne) qui lui révèle que Nancy a été sa femme et qu'elle souffre de troubles psychiques. Peu de temps après son mariage, le docteur Blair avait lui-même reçu la visite d'un ancien amant de Nancy, qui lui avait affirmé que celle-ci était coupable d'un meurtre, et à l'instar de John, il avait refusé de croire que Nancy n'était pas aussi angélique qu'elle aimait le faire croire...

Le Médaillon de John BrahmLe Médaillon de John Brahm

Le Médaillon de John Brahm

Fiche technique

  • Titre original : The Locket
  • Titre français : Le Médaillon
  • Réalisation : John Brahm
  • Scénario : Sheridan Gibney
  • Photographie : Nicholas Musuraca
  • Montage : J. R. Whittredge
  • Musique : Roy Webb
  • Costumes de Laraine Day : Michael Woulfe
  • Production : Bert Granet
  • Société de production et de distribution : RKO Pictures
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Langue : anglais
  • Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Mono
  • Genre :
  • Durée : 85 minutes
  • Date de sortie : États-Unis : 20 décembre 1946, France : 25 juin 1948

Distribution

  • Laraine Day : Nancy Monks Blair Patton
  • Brian Aherne : Dr. Harry Blair
  • Robert Mitchum : Norman Clyde
  • Gene Raymond : John Willis
  • Sharyn Moffett : Nancy à 10 ans
  • Ricardo Cortez : Drew Bonner
  • Nella Walker : Mme Wendall

Et, parmi les acteurs non-crédités :

  • Vivien Oakland : Mme Donovan
  • Wyndham Standing : Un majordome
  • Frederick Worlock : Un médecin

La biographie de Sophia Loren

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Sophia Loren - Métier : Actrice - Date de naissance : jeudi 20 septembre 1934 (age: 80 ans) - Pays : Italie.

 

La biographie de Sophia Loren

Sophia Loren naît le 20 septembre 1934 à Rome. La jeune femme connaît une enfance diffi­cile dans les faubourgs de Naples et tente d’échap­per à son sort en se présen­tant au concours de Miss Italie. 

Elle décroche la deuxième place et pose pour de nombreux romans-photos. Elle tourne, parfois nue, dans de petites produc­tions avant de rencon­trer le produc­teur Carlo Ponti. Celui-ci l’en­ga­gera durant sept ans et l’épou­sera en 1957. Révé­lée dans L’Or de Naples de Vitto­rio De Sica, la jeune femme à la beauté provo­ca­trice et au jeu explo­sif fascine le public.

De 1957 à 1961, Sophia part à la conquête d’Hol­ly­wood et tourne notam­ment aux côtés de John Wayne et de Frank Sina­tra. En 1960, son rôle dans La Paysanne aux pieds nus achève de la consa­crer et Sophia Loren décroche un prix à Cannes et un Oscar pour la justesse de son inter­pré­ta­tion. La brune au tempé­ra­ment de feu revient alors tour­ner en Italie.

On la voit notam­ment dans Boccace 70 et Mariage à l’ita­lienne au côté du play­boy Marcello Mastroianni. En 1974, elle tourne son dernier grand film, Une jour­née parti­cu­lière, sous la direc­tion d’Ettore Scola. Elle se verra remettre un Oscar d’hon­neur pour l’en­semble de sa carrière. Epouse de Carlo Ponti jusqu’à la mort de celui-ci en 2001, Sophia a deux fils, Carlo et Eduardo. 

La biographie de Frank Sinatra

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Frank Sinara - Métier : Chanteur, Acteur - Date de naissance : dimanche 12 décembre 1915 (age: 82 ans) - Date de décès : jeudi 14 mai 1998  - Pays : Etats-Unis.

La biographie de Frank Sinatra

Il est la voix d'une géné­ra­tion entière, et a bercé de ses chan­sons tous les foyers améri­cains et outre-Atlan­tique durant plusieurs décen­nies. On ne compte plus les disques ni les films que Frank Sina­tra eut à son actif, et qui ont indu­bi­ta­ble­ment laissé une trace en faisant encore aujourd'hui réfé­rence dans le monde de la musique et du cinéma.

Né en 1915 dans le New Jersey, Frank Sina­tra se destine très tôt à une carrière dans le monde du spec­tacle. Faisant ses premiers pas dans le groupe The Hobo­ken, son talent est immé­dia­te­ment salué et il a vite l'occa­sion d'inon­der les ondes radio des Etats-Unis. Avec l'orchestre de Tommy Dorsey, il signe son premier tube I'll Never Smile Again, puis enchaine avec eux deux rôles au cinéma, ce qui élar­git encore son public.

Délais­sant l'orchestre pour se lancer dans une carrière solo, il fait sonner sa voix si recon­nais­sable dans Reveille with Beverly aux oreilles de la jeunesse améri­caine qui accourt au cinéma. Il est désor­mais classé au rang de croo­ner, et les fans se l'arrachent. Avec le merveilleux Gene Kelly, il tour­nera par la suite trois long-métrages, dont le plus connu est Un Jour à New York.

Avec Ava Gard­ner, sa nouvelle compagne, il explore un autre registre que celui des comé­dies musi­cales dans Tant qu'il y aura des hommes, rôle pour lequel il obtient l'Oscar du Meilleur Second Rôle Mascu­lin. Ce sera ensuite au tour d'acteurs toujours plus talen­tueux de donner la réplique à Frank Sina­tra : Marlon Brando, Frank Capra, Vincente Minnelli, Humphrey Bogart et son Rat Pack.

Côté vie privée, Frank Sina­tra fut toujours entouré des plus belles femmes : Ava Gard­ner, Mia Farrow ou Nancy Barbato. Il eut quatre enfants dont Frank Sina­tra Jr, chef d'orchestre. 

La Biographie de Marilyn Monroe

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Marilyn Monroe - Métier : Chanteuse, Actrice - Date de naissance : mardi 1 juin 1926 (age: 36 ans) - Date de décès : dimanche 5 août 1962.

La Biographie de Marilyn Monroe

Icône, star, sexe symbo­le…­com­bien d'adjec­tifs n'ont pas été utili­sés pour décrire Mari­lyn Monroe ? Desti­née à être femme au foyer, elle sera mannequin, actrice, chan­teuse, muse des plus grands, elle gravira tous les éche­lons en faisant preuve de téna­cité et d'inté­grité. Avant d'entrer dans la légende, Mari­lyn Monroe est avant tout une femme fragile mais dotée d'un carac­tère hors norme.

Après une enfance chao­tique dans diverses familles d’ac­cueil, où elle est victime de plusieurs tenta­tives d’abus sexuel, celle qui s'appelle encore Norma Jean Baker est mariée à un voisin en 1940. Celui-ci est vite envoyé à la guerre. Elle est repé­rée par un photo­graphe fin 1944 alors qu'elle véri­fie les para­chutes des soldats, et ces clichés de propa­gande sur l’ef­fort de guerre la propulsent à la une de tous les maga­zines. Encou­ra­gée, elle se lance dans le mannequi­nat et en profite pour divor­cer. De brune elle devient blonde, et de Norma le papillon devient Mari­lyn.

Sa carrière met néan­moins du temps à démar­rer, il lui faudra attendre Les hommes préfèrent les blondes de Howard Hanks pour passer d'actrice à fort poten­tiel à comé­dienne recon­nue. Elle laisse à la sortie du film les empreintes de ses mains dans le ciment du trot­toir d'Holly­wood Boule­vard. Enchai­nant à partir de là les films, elle donne la réplique aux plus grands acteurs du moment tels Robert Mitchum ou Lauren Bacall. Son second grand succès sera Sept ans de Réflexion, dans lequel on peut voir la fameuse scène de la robe soule­vée par l’air qui sort d’une grille du métro.

Malgré des soucis de santé mentale et physiques, elle est encou­ra­gée en 1958 par Arthur Miller, son compa­gnon depuis un an, à jouer Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder. Elle obtient pour ce rôle un Golden Globe. Le film connaît un succès reten­tis­sant et obtient cinq nomi­na­tions aux Oscars.

Ce sera son dernier succès, malgré le scéna­rio des Désaxés écrit spécia­le­ment par Miller pour Mari­lyn. Son état de santé ne lui permet­tant plus de jouer, le film n'obtient pas un succès reten­tis­sant alors qu’elle y est boule­ver­sante.

Côté vie privée, Mari­lyn n'a jamais été une femme satis­faite, ni très chan­ceuse. Fragile mais déter­mi­née dans sa vision de l'amour, elle change plusieurs fois de mari, et se met dans des situa­tions compro­met­tantes en entre­te­nant des liai­sons avec les frères Kennedy. Néan­moins, les écrits récem­ment publiés de celle qui restera avant tout Norma Jean Baker, la montrent comme une femme d'une grande intel­li­gence et d’une rare finesse.

 

La biographie de Lauren Bacall

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Lauren Bacall - Métier : Actrice - Date de naissance : mardi 16 septembre 1924 (age: 89 ans) - Date de décès : mardi 12 août 2014 - Pays : Etats-Unis.

La biographie de Lauren Bacall

Lauren Bacall, de son vrai nom Betty Joan Perske, est née le 16 septembre 1924 à New York. Ses parents, Nata­lie Wein­stein-Bacal et William Perske, des immi­­grés juifs polo­­nais, appar­­te­­naient à la même famille que l’an­­cien président israé­­lien Shimon Peres -il était son cousin. Elle gran­dit aux côtés de sa mère après le divorce de ses parents en 1929. Adoles­­cente, elle rêve de faire du cinéma mais n'a pas les moyens de se payer des cours d'art drama­­tique. Entre deux cachets à Broad­­way, elle pose pour des maga­­zines et la couver­­ture du Harper’s Bazaar en 1943 tape dans l'oeil de l'épouse d'Howard Hawks. Le réali­­sa­­teur la fait tour­­ner dans son premier film, Le port de l'angoisse. Derrière l'assu­­rance de son person­­nage à la voix grave, Lauren Bacall, est telle­­ment impres­­sion­­née par son parte­naire, Humphrey Bogart, qu'elle baisse son regard bleu profond face à la caméra: cela devient sa marque de fabrique et lui vaut le surnom de « The Look ».

Les deux stars partagent l'affiche de plusieurs films, Le grand sommeil, du même Howard Hawks (1946) Les passa­­gers de la nuit (1947) de Delmer Daves et Key Largo de John Huston (1948). Celle qui a pris comme nom de scène celui de sa mère, tourne notam­­ment sous la direc­­tion de Jean Negu­­lesco (avec Mari­­lyn Monroe, dans Comment épou­­ser un million­­naire en 1953, Les femmes mènent le monde, en 1954 et La femme que j'aimais, en 1958), Vincente Minelli (La toile d'arai­­gnée, 1955, La femme modèle, 1957) Sydney Lumet (Le crime de l'Orient-Express, 1974), Robert Altman (Prêt-à-porter, 1994), ou même Lars von Trier (Dogville en 2002 puis Mander­­lay en 2005). Elle renoue avec les planches dans les années soixante-dix à l'affiche de plusieurs pièces de théâtre; Cactus Flower, Wonder­ful Town ou encore Applause. En 2009 elle reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Elle conti­nue les tour­nages avec parci­mo­nie et prête sa voix pour des films d'anima­tion (Le château ambu­lant en 2004, Scooby Doo et la créa­ture desténèbres en 2008).

L'actrice a écrit deux auto­bio­gra­phies; Lauren Bacall: By Myself (1978) et Now (1994).

Côté vie privée, le couple de cinéma qu'elle forme avec Humphrey Bogart devient couple léga­­le­­ment à la ville en mai 1945. Ils ont deux enfants, Stephen (né le 06/01/1949) et Leslie (née le 23/08/1952). Mais l'acteur décède le 14 janvier 1957 des suites d'un cancer. Lauren Bacall a une liai­son avec Franck Sina­­tra avant de se rema­­rier en 1961 avec l'acteur Jason Robards, dont elle a eu un fils, Sam (né le 16/12/1961). Malheu­reu­se­ment le couple se sépare et leur divorce est prononcé en septembre 1969. Le 12 août 2014 l'actrice décède, à l'âge de 89 ans, victime d'un acci­dent vascu­laire céré­bral.

La biographie de Jayne Mansfield

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Jayne Mansfield - Métier : Actrice - Date de naissance : mercredi 19 avril 1933 (age: 81 ans).

La biographie de Jayne Mansfield

Vera Jane Palmer naît le 19 avril 1933 en Penn­syl­va­nie. La jeune femme se passionne pour la comé­die et opte pour le pseu­do­nyme de Jayne Mans­field. Sa plas­tique de rêve et ses cheveux blonds l’ont canton­née à des rôles de jeune femme ravis­sante et délu­rée qui ont fait d’elle l’un des sex-symbols incon­tour­nables des années 1950 et 1960. Elle est notam­ment à l’af­fiche des comé­dies La Blonde et moi, La Blonde explo­sive ou encore La Blonde et le shérif.

Jayne devient l’une des premières Play­mates et pose pour le maga­zine culte Play­boy dès 1955. La jeune femme était pour­tant loin de corres­pondre au rôle qu’on lui avait attri­bué. Poly­glotte, elle parlait cinq langues et jouait aussi bien du piano que du violon. En 1957, elle décroche enfin un rôle drama­tique à sa mesure dans Le cambrio­leur où sa perfor­mance ébahit son public.

En 1966, elle rencontre Anton LaVey, le gourou de l’Eglise de Satan et la jeune actrice devient grande prêtresse hono­raire de la secte. Elle connaît l’an­née suivante une fin tragique et décède des suites d’un acci­dent de voiture dans sa Buick Elec­tra. Les fans de Jayne lui rendent depuis hommage en dépo­sant des fleurs roses, sa couleur préfé­rée, sur sa tombe en forme de cœur.

Jayne avait eu trois enfants de l’an­cien Mister Univers hongrois Mickey Hargi­tay : Mariska, Miklos et Zoltan. Mariska est aujourd’­hui actrice comme sa mère et tient le rôle du lieu­te­nant Olivia Benson dans New York, unité spéciale.

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