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Stallings Laurence

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Laurence Tucker Stallings est un écrivain, dramaturge, scénariste et photographe américain, né le 25 novembre 1894 à Macon (Géorgie) et mort le 28 février 1968 à Pacific Palisades, (Californie).

Stallings Laurence Stallings Laurence

Il est l'auteur de pièces de théâtre (What Price Glory, écrite en collaboration avec Maxwell Anderson), de romans et d’un livre de photographies sur la Première Guerre mondiale. Il a écrit des scénarios, notamment pour King Vidor et John Ford. Son père est un employé de banque, sa mère, femme au foyer, lui communique son gout pour la lecture. En 1912, il entre à l'Université Wake Forest en Caroline du Nord et devient le rédacteur en chef du magazine littéraire de l'université. Diplômé en 1916, il obtient un emploi de rédacteur d’annonces publicitaires pour le bureau de recrutement militaire local et, en 1917, il s'engage lui-même dans l'armée. 

Affecté au service actif, il participe aux combats en France et, en juin 1918, il est grièvement blessé à la jambe pendant la bataille du bois Belleau. Il suit une longue convalescence mais doit être amputé en 19221. Le 8 mars 1919, il épouse Helen Poteat, rencontrée à l'Université (le père d'Helen en était le président et le frère, l'un des professeurs de Stallings). Ils ont deux filles, Sylvia (née en 1926) et Diana (née en 1931). Le couple divorce en 1936, il se remarie l'année suivante avec Louise St. Leger Vance, sa secrétaire, avec laquelle il a deux autres enfants : Laurence Jr. (né en 1939) et Sally (née en 1941). Rappelé au service de l'US Marine Corps durant la Seconde Guerre mondiale comme lieutenant-colonel, il n'est pas affecté outre-mer. Il meurt d'une crise cardiaque en 1968 et est enterré avec les honneurs militaires au Cimetière National de Fort Rosecrans à Point Loma, près de San Diego.

Il travaille d’abord comme journaliste et critique, et rencontre le dramaturge Maxwell Anderson dont il a apprécié la première pièce, White Desert (1923). Tous deux collaborent à l'écriture de What Price Glory (1924) qui, dénonçant l‘absurdité de la guerre, remporte un grand succès. Leur collaboration se poursuit en 1925 avec First Flight et Outside Looking In. Seul, il adapte ensuite pour la scène un roman d'Ernest Hemingway, L'Adieu aux armes (1930), et coécrit le livret des comédies musicales Rainbow avec Oscar Hammerstein (1928) et Virginia avec Owen Davis (1937).

Son récit autobiographique, Plumes, a été publié avec succès en 1924, récit dont le réalisateur King Vidor s'inspire pour son film La Grande Parade (1925), tandis que What Price Glory est adapté à l'écran en 1928 par Raoul Walsh (John Ford en tournera un remake en 1952). Il écrit ou coécrit des scénarios, notamment : Le Grand Passage de King Vidor (1940), La Charge héroïque de John Ford (1949), et publie plusieurs ouvrages, dont The First World War : A Photographic History (1933), recueil de photographies sur la guerre de 1914-1918. Sa dernière publication, The Doughboys : l'histoire de l'AEF, 1917-1918 (1963) explore en partie le racisme et la discrimination auxquels étaient confrontés les soldats noirs pendant la guerre.

Livres

  • 1924 : Plumes
  • 1933 : The First World War : A Photographic History
  • 1963 : The Doughboys : l'histoire de l'AEF, 1917-1918

Théâtre

  • 1924 : What Price Glory, collaboration avec Maxwell Anderson - Plymouth Theatre, New York
  • 1925 : First Flight, collaboration avec Maxwell Anderson - Plymouth Theatre, New York
  • 1925 : The Buccaneer, collaboration avec Maxwell Anderson - Plymouth Theatre, New York
  • 1926 : Deep River - Imperial Theatre, New York
  • 1928 : Rainbow (comédie musicale), collaboration avec Oscar Hammerstein (livret), musique de Vincent Youmans - Gallo Theatre, New York
  • 1930 : L'Adieu aux armes, adaptation du roman d'Ernest Hemingway - National Theatre, New York
  • 1931 : Eldorado, collaboration avec George S. Kaufman - New Haven
  • 1937 : Virginia (comédie musicale), collaboration avec Owen Davis (livret) - Center Theatre, New York
  • 1944 : The Streets Are Guarded - Miller's Theatre, New York

Filmographie

  • 1928 : Mirages (Show People), de King Vidor - coscénariste
  • 1930 : Billy the Kid, de King Vidor - coscénariste
  • 1930 : Way for a Sailor - scénariste et dialoguiste
  • 1933 : Fast Workers
  • 1933 : Big Executive de Erle C. Kenton - scénariste
  • 1935 : So Red the Rose, de King Vidor - coscénariste
  • 1935 : Chronique mondaine (After Office Hours) de Robert Z. Leonard - coscénariste
  • 1938 : Un envoyé très spécial (Too Hot to Handle) de Jack Conway - coscénariste
  • 1940 : The Man from Dakota de Leslie Fenton
  • 1940 : Le Grand Passage (Northwest Passage) de King Vidor - coscénariste
  • 1942 : Le Livre de la jungle (Jungle Book) de Zoltan Korda - scénariste
  • 1945 : Les Amours de Salomé (Salome, Where She Danced) de Charles Lamont - scénariste
  • 1947 : Christmas Eve d'Edwin L. Marin
  • 1948 : La Folle enquête (On Our Merry Way), de King Vidor et Leslie Fenton - scénariste
  • 1948 : Le Fils du désert (Three Godfathers) de John Ford - coscénariste
  • 1949 : La Charge héroïque (She Wore a Yellow Ribbon) de John Ford - coscénariste
  • 1953 : Le soleil brille pour tout le monde (The Sun Shines Bright) de John Ford - scénariste

Miller Arthur C.

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Arthur C. Miller est un directeur de la photographie américain, né à Roslyn (État de New-York) le 8 juillet 1895 et décédé à Hollywood (Californie) le 13 juillet 1970.

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Remarquable technicien de la photographie en noir et blanc, il gagna trois Oscar et reçut quatre autres nominations. Son travail chez John Ford et Henry King est particulièrement représentatif de son talent.

 

Filmographie

  • 1909 : Romance of a Fishermaid de Fred J. Balshofer et Charles K. French
  • 1911 : A Heroine of '76 d'Edwin S. Porter
  • 1911 : Little Dove's Romance de Fred J. Balshofer
  • 1912 : At Coney Island (en) de Mack Sennett
  • 1914 : The Perils of Pauline de Louis Gasnier et Donald MacKenzie
  • 1915 : At Bay de George Fitzmaurice
  • 1916 : New-York de George Fitzmaurice
  • 1916 : Big Jim Garrity de George Fitzmaurice
  • 1916 : Arms and the Woman de George Fitzmaurice
  • 1916 : The Romantic Journey de George Fitzmaurice
  • 1917 : Kick In de George Fitzmaurice
  • 1917 : The Haunting of the Hawk de George Fitzmaurice
  • 1917 : The Recoil de George Fitzmaurice
  • 1917 : The Iron Heart de George Fitzmaurice
  • 1917 : Blind Man's Luck de George Fitzmaurice
  • 1917 : The On-the-Square Girl de George Fitzmaurice
  • 1917 : The Mark of Cain de George Fitzmaurice
  • 1917 : Sylvia of the Secret Service de George Fitzmaurice
  • 1917 : Vengeance Is Mine de Frank Hall Crane
  • 1918 : Convict 993 de William Parke
  • 1918 : The Naulahka de George Fitzmaurice
  • 1918 : The House of Hate de George B. Seitz
  • 1918 : The Hillcrest Mystery de George Fitzmaurice
  • 1918 : A Japanese Nightingale de George Fitzmaurice
  • 1919 : The Cry of the Weak de George Fitzmaurice
  • 1919 : The Profiteers de George Fitzmaurice
  • 1919 : Our Better Selves de George Fitzmaurice
  • 1919 : A Society Exile de George Fitzmaurice
  • 1919 : The Witness for the Defense de George Fitzmaurice
  • 1919 : Counterfeit de George Fitzmaurice
  • 1920 : On with the Dance de George Fitzmaurice
  • 1920 : His House in Order d'Hugh Ford
  • 1920 : The Right to Love de George Fitzmaurice
  • 1920 : Lady Rose's Daughter d'Hugh Ford
  • 1920 : Idols of Clay de George Fitzmaurice
  • 1921 : Paying the Piper de George Fitzmaurice
  • 1921 : Experience de George Fitzmaurice
  • 1921 : Peter Ibbetson (Forever) de George Fitzmaurice
  • 1922 : Three Live Ghosts de George Fitzmaurice
  • 1922 : Le Favori d'un Roi (To Have and to Hold) de George Fitzmaurice
  • 1922 : Kick In de George Fitzmaurice
  • 1923 : Bella Donna de George Fitzmaurice
  • 1923 : La Flétrissure (The Cheat) de George Fitzmaurice
  • 1923 : The Eternal City de George Fitzmaurice
  • 1924 : Cytherea de George Fitzmaurice
  • 1924 : Tarnish de George Fitzmaurice
  • 1924 : In Hollywood with Potash and Perlmutter d'Alfred E. Green
  • 1925 : A Thief in Paradise de George Fitzmaurice
  • 1925 : His Supreme Moment de George Fitzmaurice
  • 1925 : The Coming of Amos de Paul Sloane
  • 1926 : Made for Love de Paul Sloane
  • 1926 : Les Bateliers de la Volga (The Volga Boatman) de Cecil B. DeMille
  • 1926 : Eve's Leaves de Paul Sloane
  • 1926 : The Clinging Vine de Paul Sloane
  • 1926 : For Alimony Only de William C. de Mille
  • 1927 : Nobody's Widow de Donald Crisp
  • 1927 : Vanity de Donald Crisp
  • 1927 : The Angel of Broadway de Lois Weber
  • 1928 : The Blue Danube de Paul Sloane
  • 1928 : Hold'Em Yale d'Edward H. Griffith
  • 1928 : The Cop de Donald Crisp
  • 1928 : Annapolis de Christy Cabanne
  • 1928 : Tragédie Foraine (The Spieler) de Tay Garnett
  • 1929 : Bellamy Trial de Monta Bell
  • 1929 : Strange Cargo de Benjamin Glazer et Arthur Gregor
  • 1929 : The Flying Fool de Tay Garnett
  • 1929 : Big News de Gregory La Cava
  • 1929 : Sailor's Holiday de Fred C. Newmeyer
  • 1929 : Oh, Yeah? de Tay Garnett
  • 1929 : His First Command de Gregory La Cava
  • 1930 : Officer O'Brien de Tay Garnett
  • 1930 : The Lady of Scandal de Sidney Franklin
  • 1930 : Vingt et un ans (The Truth About Youth) de William A. Seiter
  • 1930 : See America Thirst de William James Craft
  • 1931 : Father's Son de William Beaudine
  • 1931 : Bad Company de Tay Garnett
  • 1931 : The Big Shot de Ralph Murphy
  • 1932 : Gangsters de Broadway (Panama Flo) de Ralph Murphy
  • 1932 : Young Bride de William A. Seiter
  • 1932 : Okay, America! de Tay Garnett
  • 1932 : Me and My Gal de Raoul Walsh
  • 1933 : Sailor's Luck de Raoul Walsh
  • 1933 : Hold Me Tight de David Butler
  • 1933 : The Man Who Dared d'Hamilton MacFadden
  • 1933 : The Last Trail de James Tinling
  • 1933 : My Weakness de David Butler
  • 1933 : Les Ravisseurs (The Mad Game) d'Irving Cummings
  • 1934 : Ever Since Eve de George Marshall
  • 1934 : Bottoms Up de David Butler
  • 1934 : Handy Andy de David Butler
  • 1934 : Love Time de James Tinling
  • 1934 : The White Parade d'Irving Cummings
  • 1934 : Shirley aviatrice (Bright Eyes) de David Butler
  • 1935 : Le Petit Colonel (The Little Colonel) de David Butler
  • 1935 : It's a Small World d'Irving Cummings
  • 1935 : Black Sheep d'Allan Dwan
  • 1935 : Welcome Home de James Tinling
  • 1935 : Paddy O'Day de Lewis Seiler
  • 1936 : White Fang de David Butler
  • 1936 : 36 Hours to Kill d'Eugene Forde
  • 1936 : Pigskin Parade de David Butler
  • 1936 : Ching-Ching (Stowaway) de William A. Seiter
  • 1937 : La Mascotte du régiment (Wee Willie Winkie) de John Ford
  • 1937 : Heidi d'Allan Dwan
  • 1938 : La Baronne et son valet (The Baroness and the Butler) de Walter Lang
  • 1938 : Mam'zelle vedette (Rebecca of Sunnybrook Farm) d'Allan Dwan
  • 1938 : Hôtel à vendre (Little Miss Broadway) d'Irving Cummings
  • 1938 : La Vie en rose (Just Around the Corner) d'Irving Cummings
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol) de John Ford
  • 1939 : Petite Princesse (The Little Princess) de Walter Lang
  • 1939 : Vers sa destinée (Young Mister Lincoln) de John Ford
  • 1939 : Susannah of the Mounties de William A. Seiter et Walter Lang
  • 1939 : La Mousson (The Rains Came) de Clarence Brown
  • 1939 : Here I am a Stranger de Roy Del Ruth
  • 1940 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird)
  • 1940 : Johnny Apollo d'Henry Hathaway
  • 1940 : On Their Own d'Otto Brower
  • 1940 : L'Odyssée des Mormons (Brigham Young) d'Henry Hathaway
  • 1940 : Jeunesse (Young People) (non-crédité) d'Allan Dwan
  • 1940 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) de Rouben Mamoulian
  • 1941 : La Route du tabac (Tobacco Road) de John Ford
  • 1941 : Chasse à l'homme (Man Hunt) de Fritz Lang
  • 1941 : Qu'elle était verte ma vallée (How Green Was My Valley) de John Ford
  • 1941 : La Rose blanche (The Men in Her Life) de Gregory Ratoff
  • 1942 : Le Chevalier de la vengeance (Son of Fury) de John Cromwell
  • 1942 : Âmes rebelles (This Above All) d'Anatole Litvak
  • 1942 : Iceland de H. Bruce Humberstone
  • 1943 : Aventure en Libye (The Immortal Sergeant) de John M. Stahl
  • 1943 : The Moon Is Down d'Irving Pichel
  • 1943 : L'Étrange incident (The Ox-Bow Incident) de William A. Wellman
  • 1943 : Le Chant de Bernadette (The Song of Bernadette) d'Henry King
  • 1944 : Prisonniers de Satan (The Purple Heart) de Lewis Milestone
  • 1944 : Les Clés du royaume (The Keys of the Kingdom) de John M. Stahl
  • 1945 : Scandale à la Cour (A Royal Scandal) d'Otto Preminger et Ernst Lubitsch
  • 1946 : Le Château du dragon (Dragonwyck) de Joseph L. Mankiewicz
  • 1946 : Anna et le Roi de Siam (Anna and the King of Siam) de John Cromwell
  • 1946 : Le Fil du rasoir (The Razor's Edge) d'Edmund Goulding
  • 1947 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement) d'Elia Kazan
  • 1948 : The Walls of Jericho de John M. Stahl
  • 1949 : Chaînes conjugales (A Letter to Three Wives) de Joseph L. Mankiewicz
  • 1949 : Le Mystérieux docteur Korvo (Whirlpool) d'Otto Preminger
  • 1950 : La Cible humaine (The Gunfighter) d'Henry King
  • 1951 : Le Rôdeur (The Prowler) de Joseph Losey

20th Century Fox

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20th Century Fox Film Corporation ou 20th Century Fox (anciennement Twentieth Century-Fox Film Corporation de 1934 à 1985) est l'une des plus grandes sociétés de production cinématographique. Elle a été créée en 1915 en tant que Fox Film, par William Fox et fusionna ensuite avec Twentieth Century Pictures, créée en 1933 par Darryl F. Zanuck (un ancien producteur de Warner Brothers) et Joseph Schenck (l'ancien président de United Artists).

 

William Fox et Darryl F. Zanuck William Fox et Darryl F. Zanuck

William Fox et Darryl F. Zanuck

Le siège du studio hollywoodien est situé à Century City, un quartier de Los Angeles à l'ouest de Beverly Hills, en Californie et jouxte un studio de production nommé Fox Studios. 20th Century Fox est une filiale du Fox Entertainment Group qui est détenu majoritairement par News Corporation, le groupe australien du milliardaire (4 Md$ en 2009 / 132e fortune mondiale), Rupert Murdoch. De 1995 à 2005, 20th Century Fox et UGC s'associent en créant le GIE UFD. Le plus grand succès cinématographique de la Fox est le film Avatar de James Cameron, dont les recettes s'élèvent à plus de 2,7 milliards de dollars depuis sa sortie en 2009. Il a devancé le film Titanic (1997) du même réalisateur, qui trônait depuis 1997 et ce après seulement 5 semaines d'exploitation. Avatar est aussi le plus grand succès domestique de la Fox, ayant encore dépassé Titanic qui avait récolté plus de 600 millions de dollars. Ce dernier reste tout de même le second plus gros succès de la Fox avec plus de 1,8 milliard de dollars de recette à travers le monde.

La Fox Film Corporation est créée en 1915 par le pionnier William Fox, par la fusion de ses deux sociétés fondées en 1913 : Greater New York Film Rental, une firme de distribution, et Fox (ou Box, suivant d'autres sources[Lesquelles ?]) Office Attractions Company, une compagnie de production. Ce regroupement entre distribution et production est un des premiers exemples d'intégration verticale. Un an auparavant, cette dernière avait distribué le dessin animé Gertie the Dinosaur de Winsor McCay.

La Fox se concentre d’abord sur l’acquisition et la construction de théâtres, la production cinématographique étant une activité secondaire de la compagnie. Les premiers studios sont installés à Fort Lee, dans le New Jersey, mais en 1917, William Fox envoie Sol M. Wurtzel à Hollywood (Californie) pour créer un nouveau studio à la côte ouest, le climat étant, là-bas, plus accueillant et favorable au tournage de nouveaux films. Avec l'introduction de technologies du son, la Fox acquiert les droits du processus sound-on-film. Dans les années 1925-1926, la Fox achète les droits sur les travaux de Freeman Harrison Owens, les droits américains du Tri-Ergon, système inventé par trois inventeurs allemands, et le travail de Theodore Case. Avec ces trois brevets, la Fox crée Movietone, connu aussi sous le nom de « Fox Movietone ». Plus tard durant cette même année, la société commence à produire des films avec des effets sonores et, l’année suivante, crée l’hebdomadaire Fox Movietone News (en), publié jusqu’en 1963. La société, ayant de plus en plus besoin d’espace, doit en 1926 acquérir 300 acres (1,2 km2) de terrain dans la campagne à l’ouest de Beverly Hills où elle construit le Movietone City, le plus grand studio de cinéma de son époque.

Lorsque Marcus Loew (fondateur de la Metro-Goldwyn-Mayer) meurt en 1927, la Fox propose à la famille Loew de racheter ses droits. En effet, Loew’s Inc. contrôlait plus de 200 théâtres et le studio de la MGM (dont les films sont actuellement distribués internationalement par la Fox). Quand la famille accepte l’offre, la fusion de la Fox et de Loew’s Inc. est alors annoncée en 1929. Mais le directeur de la MGM, Louis B. Mayer, n’ayant pas reçu de proposition de fusion, riposte. Grâce à ses appuis politiques, il appelle le ministère de la Justice à bloquer la transaction. Or, la situation prend un tour favorable pour Louis B. Mayer, quand, à l’été 1929, William Fox a un accident de voiture et perd une partie de sa fortune lors du Krach de 1929, ce qui mit un terme aux négociations.

Grevé de dettes et menacé par la faillite, William Fox voit son empire détruit et se retrouve même en prison. Fox Film, avec plus de 500 théâtres, est placé en liquidation judiciaire. Une banque est chargée de la réorganisation de l’entreprise, mais il est clair que seule une fusion peut permettre à la Fox de survivre. Les nouveaux propriétaires et le président Sidney Kent négocient avec une organisation indépendante, mais très puissante, appelée Twentieth Century Pictures au début du printemps 1935.

Twentieth Century Pictures est un studio d’Hollywood indépendant créé en 1933 par Joseph M. Schenck (ancien président de United Artists), Darryl F. Zanuck de Warner Brothers, William Goetz (en) de Fox Films et Raymond Griffith (en). Le soutien financier est apporté par Nicholas Schenck (en), frère cadet de Joseph M. Schenck et par le beau-père de Goetz, Louis B. Mayer, alors à la tête de la MGM. Les produits de Twentieth Century Pictures sont distribués par United Artists (UA), et filmés dans différents studios. Schenck est président de la 20th Century, tandis que Zanuck est nommé vice-président chargé de la production, et que Goetz est vice-président. Leur première réussite est, en 1934, La Maison des Rothschild, nommé aux oscars pour « meilleur film ». En 1935, ils produisent Les Misérables, de Victor Hugo, qui est aussi nommé pour la récompense du meilleur film.

Joe Schenck et la direction de la Fox acceptent l'offre de fusion ; Spyros Skouras, futur gérant des théâtres de la Côte Ouest de la Fox (avant d'être encore plus tard président de la nouvelle société), contribue à la réussite de cette fusion. Bien que Twentieth Century est le principal organisateur de cette fusion, elle n'est qu'un nain par rapport à la Fox. Dans cet esprit, les analystes s'attendent à ce que la nouvelle société se nomme « Fox-Twentieth Century ». Il n'en est rien puisque la société est baptisée The Twentieth Century-Fox Film Corporation (le trait d'union étant abandonné en 1985), qui débute ses activités le 31 mai 1935. Schenck devient chef de la direction, tandis que Kent reste président. Zanuck est nommé vice-président chargé de la production, remplaçant Winfield Sheehan.

Hormis de la chaîne de théâtre, Zanuck et Schenck estiment qu'il n'y a pas grand-chose de différent entre The Twentieth Century-Fox Film Corporation et United Artists. La plus grande star du studio, Will Rogers, meurt dans un accident d'avion une semaine après la fusion. La plus grande star féminine de la société, Janet Gaynor, voit sa cote de popularité plonger. Plusieurs prometteurs, dont, en tête, James Dunn et Spencer Tracy, sont renvoyés à cause de leur consommation excessive d'alcool. Zanuck engage rapidement plusieurs acteurs qui devaient amener Twentieth Century-Fox vers des sommets en quelques années : Tyrone Power, Don Ameche, Henry Fonda, Gene Tierney, Sonja Henie, et Betty Grable. Il trouve également deux nouvelles personnes pour s'occuper des finances de la Fox : Alice Faye et Shirley Temple. Grâce aux biographies populaires et aux comédies musicales, Zanuck réussit à ramener la Fox au-delà du seul de rentabilité. Avec des records de recettes pendant la Seconde Guerre mondiale, la Fox dépasse RKO, et bat même la MGM, devenant ainsi le studio tiers le plus rentable. Alors que Zanuck part durant 18 mois faire son service militaire, son partenaire William Goetz continue à faire des bénéfices élevés, en mettant notamment l'accent sur les émissions de divertissement. La plus grande star du studio durant cette période est la blonde Betty Grable.

En 1942, Spyros Skouras succède à Joseph M. Schenck comme président du studio. Avec Zanuck, qui revient en 1943, ils eurent l'intention de rendre la production de la Fox plus sérieuse[précision nécessaire]. Durant les années suivantes, grâce à Wilson, Le Mur Invisible, La Fosse aux serpents, Boomerang !, Le Fil du rasoir et à L'Héritage de la chair, Zanuck rétablit la réputation de l'entreprise avec des films plus dramatiques et adultes. La Fox se spécialise aussi dans les adaptations de livres avec Ben Ames Williams (en) ou encore Péché Mortel (1945), qui favorise l'ascension de la société. Ils développent également des comédies musicales de Broadway, y compris dans les films de Rodgers et Hammerstein à commencer par la version musicale de State Fair en 1945. Suivront aussi l'année suivante Carousel, Le Roi et moi et La Mélodie du bonheur. Ils distribuent, sans produire, Oklahoma ! avec le CinemaScope et en 1958 South Pacific.

Après la guerre, et avec l'avènement de la télévision, le public délaisse le cinéma. La Fox s'accroche à ses théâtres, jusqu'à s'en une séparer, par ordre de la cour ; ainsi sont-ils transformés en « Fox National Theaters » (Théâtres nationaux de la Fox) en 1953. Cette année-là, ils font un pari : ayant remarqué que les deux films à sensations cette année-là avait été tournés en Cinérama, (effet qui nécessite trois projecteurs pour remplir un écran géant), et en « Vision Naturelle » 3D, (technique permettant d'obtenir des effets de profondeurs en imposant des lunettes polarisées), la Fox hypothèque son studio pour acheter les droits à un studio français de projection anamorphique (donnant une illusion de profondeur dans un film), sans que des lunettes ne soient requises. Le président du studio conclut finalement un accord avec l'inventeur Henri Chrétien, laissant les autres studios de films les mains vides, et sort, en 1953, le CinémaScope avec le film La Tunique.

Le succès de La Tunique est si grand qu'en février 1953, Zanuck annonce que tous les films de la Fox seront désormais projetés en CinémaScope. Pour convaincre les exploitants des salles de cinéma à installer ce nouveau processus, la Fox accepte de les aider à défrayer les coûts de conversion (soit 25 000 $ par écran) ; et, pour ne pas que le produit ne soit délaissé, la Fox laisse tout studio rival l'utiliser. En voyant les résultats du box-office des deux films La Tunique et Comment épouser un millionnaire, la Warner Bros., Universal Pictures (alors connu sous le nom de Universal-International), Columbia Pictures et Walt Disney Pictures adoptent rapidement ce brevet.

Le CinemaScope est rapidement un succès, mais en 1956, les chiffres indiquent une baisse de son audience. Cette année-là, Darryl Zanuck annonce sa démission en tant que chef de production. Officiellement attribué à un épuisement, les rumeurs veulent que son retrait soit dû à sa femme qui l'avait menacé de divorcer après qu'elle eut découvert une soi-disant relation entre son mari et l'actrice Bella Darvi. Zanuck, quant à lui, décide d'emménager à Paris en tant que producteur indépendant. Il ne mettra plus les pieds en Californie pendant quinze ans.

Son successeur, le producteur Buddy Adler, meurt un an plus tard. Le président Spyros Skouras essaie de faire venir de nouveaux directeurs de production, mais aucun n'obtient le succès de Zanuck ; c'est pourquoi la société se retrouve en difficulté dans les années 1960. Un remake du film Cléopâtre de 1917 est commencé avec Joan Collins en tête d'affiche. Le producteur Walter Wanger décide d'offrir un million de dollars à Elizabeth Taylor si elle devient d'être la star du film, ce qu'elle accepte. Puis les coûts du film commencent à grimper, notamment à cause de sa liaison avec Richard Burton.

Entre-temps, un remake — Mon épouse favorite, de 1940 — entre en phase de production pour faire de rapides bénéfices et permettre à la Fox de « survivre ». Une comédie romantique, intitulée Something's Got to Give avec Marilyn Monroe (plus grande star de la Fox dans les années 1950) et Dean Martin, mais réalisé par un George Cukor troublé, prend du retard quotidiennement, ce qui provoque une montée en flèche de son budget. À cause du budget du film Cléopâtre, qui franchit le seuil des dix millions de dollars, la Fox vend une partie de ses bâtiments arrière (une zone maintenant appelée Fox City) à Alcoa en 1961 pour se refaire une trésorerie. Après plusieurs mois de maigres progrès, Monroe est licenciée, bien que ceci soit largement contesté.

Peu après, Skouras propose à Zanuck un film épique sur la guerre, avec un très gros budget, à propos de l'invasion des Alliés en Normandie le 6 juin 1944, avec un casting phénoménal : Le Jour le plus long. Ceci offense Zanuck (demeurant à l'époque le principal actionnaire de la Fox), qui veut produire ce film depuis plusieurs années. Une fois établi le fait que le succès de Something's Got to Give reposait sur Monroe, il devient obligatoire qu'elle apparaisse dans le film ; c'est pourquoi Skouras décide de la réembaucher. Alors que le tournage doit reprendre, elle est retrouvée morte à son domicile de Los Angeles. Les quelques scènes où elle apparaissait dans le film sont alors coupées au montage pendant plus de 40 ans. Pendant ce temps, le tournage du Jour le plus long se poursuit sous la direction de Zanuck. Finalement, ce long-métrage dure plus de trois heures et est encore considéré aujourd'hui comme l'un des films les plus réussis sur la Seconde Guerre mondiale.

Lors d'une réunion du conseil d'administration, Zanuck essaie pendant plus de huit heures de convaincre les administrateurs que Skouras a mal géré l'entreprise et que lui seul peut être un bon successeur. Il est finalement nommé, puis se fait remplacer par son fils, Richard D. Zanuck. Ce nouveau groupe de gestion de l'entreprise se ressaisit du film Cléopâtre et en achève le tournage avant de fermer le studio qui l'avait réalisé et de licencier ses employés par mesure d'économie. Le studio est par la suite rouvert, grâce à des articles élogieux parus dans Fox Movietone News (en), dont le prix de vente est fortement abaissé, surtout grâce à l'immense succès de La Mélodie du bonheur, une comédie musicale de Broadway, devenue l'un des plus gros succès du box-office mondial.

La Fox produit également deux grands films de science-fiction dans les années 1960 : Le Voyage fantastique, qui a rendu célèbre Raquel Welch en 1966, et La Planète des singes qui met en vedette Charlton Heston en 1968. Zanuck demeure dans l'entreprise jusqu'en 1971, malgré plusieurs échecs entraînant des pertes de 1969 à 1971. À la suite de son expulsion, et après une période incertaine, la direction de la Fox recouvre la santé. Sous la direction de Dennis Stanfill (en), et grâce aux productions de Alan Ladd Jr., la Fox sort plusieurs films séduisant un public de plus en plus large. Avec les bénéfices, Stanfill acquiert des sites de villégiature, des usines d'embouteillage de boissons gazeuses, des cinémas en Australie et d'autres propriétés, dans le but d'avoir une réserve d'argent suffisante en cas de récession ou de crise. En 1977, la Fox produit le film le plus rentable de cette époque : Star Wars.

Avec la stabilité financière, de nouveaux propriétaires acquièrent le studio et, en 1978, le pouvoir passe aux mains des investisseurs Marc Rich et Marvin Davis. En 1985, Rich a fui les États-Unis après avoir dérobé 100 000 000 $ en impôts aux gouvernement américain, tandis que Davis a vendu la moitié des parts de la Fox détenu par Rich à News Corporation, appartenant à Rupert Murdoch. Six mois plus tard, Davis vend la moitié de ses actions à News Corp, ce qui lui donne alors un contrôle complet du studio. Pour sauver le studio, Murdoch embauche Barry Diller de Paramount Pictures. Diller apporte avec lui un plan que le conseil d'administration de Paramount avait refusé : un réseau de télévision financé par la publicité.

Afin d'obtenir l'approbation de la Federal Communications Commission pour l'achat, par la Fox, de Metromedia et des antennes locales de DuMont Television Network, Murdoch doit devenir citoyen américain. C'est chose faite en 1985 (cette année même où le trait d'union de 20th Century Fox est supprimé) et, en 1986, naît la Fox Broadcasting Company. Au cours des 20 années suivantes, le réseau et les antennes locales du groupe s'élargissent pour devenir extrêmement rentable pour News Corp. Depuis janvier 2001, la Fox est le distributeur international des films de United Artists et de la Metro-Goldwyn-Mayer et, depuis de 2006, du catalogue entier de films de ces deux sociétés. Dans les années 1980, la Fox - avec CBS - avait déjà distribué certains films de UA. La Fox distribue aussi de nombreux films indépendants.

En 2008, la Fox annonce la création d'une filiale en Asie, Fox STAR Studios, pour créer la chaîne Star TV, toujours détenue par News Corporation. La société montre aussi son intérêt pour Bollywood, où elle commence par produire là-bas quelques films, avant de s'étendre sur le marché asiatique.

Simpson Robert L.

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Robert L. Simpson (souvent crédité Robert Simpson), né le 31 juillet 1910 à Saint-Louis (Missouri), mort en juin 1977 à San Bernardino (Californie), est un monteur américain, membre de l'ACE.

Hormis Le Pacte d'Henry King (1936) où il apparaît comme acteur — un petit rôle non-crédité —, Robert L. Simpson est principalement monteur, sur quatre-vingt-seize films américains sortis entre 1935 (Le Gai Mensonge (en) de William Wyler, avec Francis Lederer et Frances Dee) et 19731 (le western Les Cordes de la potence d'Andrew V. McLaglen — leur sixième collaboration —, avec John Wayne et George Kennedy).

Parmi les autres réalisateurs avec lesquels il travaille, citons John Ford (trois films, dont Les Raisins de la colère en 1940, avec Henry Fonda et Jane Darwell), Henry Hathaway (trois films, dont L'Attaque de la malle-poste en 1951, avec Tyrone Power et Susan Hayward), Sidney Lanfield (sept films, dont Le Chien des Baskerville en 1939, avec Basil Rathbone et Nigel Bruce), George Seaton (huit films, dont Le Miracle de la 34e rue en 1947, avec Maureen O'Hara et John Payne), ou encore Walter Lang (dix films, dont Le Roi et moi en 1956, avec Deborah Kerr et Yul Brynner). Les Raisins de la colère pré-cité lui vaut en 1941 une nomination à l'Oscar du meilleur montage. Pour la télévision, Robert L. Simpson contribue à deux séries, Hong Kong (un épisode, 1960) et Daniel Boone2 (trois épisodes, 1966).

 

Filmographie

  • 1935 : Le Gai Mensonge (en) (The Gay Deception) de William Wyler
  • 1936 : Her Master's Voice de Joseph Santley
  • 1936 : Tourbillon blanc (One in a Million) de Sidney Lanfield
  • 1936 : The President's Mystery de Phil Rosen
  • 1936 : Empreintes digitales (Big Brown Eyes) de Raoul Walsh
  • 1937 : Le Prince X (Thin Ice) de Sidney Lanfield
  • 1938 : Monsieur tout-le-monde (Thanks for Everything) de William A. Seiter
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol) de John Ford
  • 1938 : Josette et compagnie (Josette) d'Allan Dwan
  • 1938 : Adieu pour toujours (Always Goodbye) de Sidney Lanfield
  • 1939 : Sur la piste des Mohawks (Drums Along the Mohawks) de John Ford
  • 1939 : Le Chien des Baskerville (The Hound of Baskervilles) de Sidney Lanfield
  • 1940 : Star Dust de Walter Lang
  • 1940 : The Man I Married d'Irving Pichel
  • 1940 : Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath) de John Ford
  • 1941 : The Great American Broadcast d'Archie Mayo
  • 1941 : Qui a tué Vicky Lynn ? (I Wake Up Screaming) d'H. Bruce Humberstone
  • 1941 : Les Trappeurs de l'Hudson (Hudson's Bay) d'Irving Pichel
  • 1941 : La Reine des rebelles (Belle Starr ou Belle Starr, the Bandit Queen) d'Irving Cummings
  • 1942 : Filles des îles (Song of the Islands) de Walter Lang
  • 1942 : Swing au cœur (Footlight Serenade) de Gregory Ratoff
  • 1942 : Mon amie Sally (My Gal Sal) d'Irving Cummings
  • 1943 : L'Île aux plaisirs (Coney Island) de Walter Lang
  • 1943 : Claudia d'Edmund Goulding
  • 1943 : Rosie l'endiablée (Sweet Rosie O'Grady) d'Irving Cummings
  • 1944 : Pin Up Girl d'H. Bruce Humberstone
  • 1944 : Something for the Boys de Lewis Seiler
  • 1945 : Broadway en folie (Diamond Horseshoe) de George Seaton
  • 1946 : Voulez-vous m'aimer ? (Do You Love Me) de Gregory Ratoff
  • 1947 : L'Extravagante Miss Pilgrim (The Shocking Miss Pilgrim) de George Seaton
  • 1947 : L'Amour au trot (The Homestretch) d'H. Bruce Humberstone
  • 1947 : Le Miracle de la 34e rue (Miracle on 34th Street) de George Seaton
  • 1948 : Massacre à Furnace Creek (Fury at Furnace Creek) d'H. Bruce Humberstone
  • 1948 : L'Amour sous les toits (Apartment for Peggy) de George Seaton
  • 1949 : La Furie des tropiques (Slattery's Hurricane) d'André De Toth
  • 1949 : Chicken Every Sunday de George Seaton
  • 1950 : Guérillas (American Guerrilla in the Philippines) de Fritz Lang
  • 1950 : On va se faire sonner les cloches (For Heaven's Sake) de George Seaton
  • 1950 : La Rue de la gaieté (Wabash Avenue) d'Henry Koster
  • 1950 : La Ville écartelée (The Big Lift) de George Seaton
  • 1951 : Rendez-moi ma femme (As Young as You Feel) d'Harmon Jones
  • 1951 : Agence Cupidon (The Model and the Marriage Broker) de George Cukor
  • 1951 : Vendeur pour dames (I Can Get It for You Wholesale) de Michael Gordon
  • 1951 : L'Attaque de la malle-poste (Rawhide) d'Henry Hathaway
  • 1952 : Seules les femmes savent mentir (My Wife's Best Friend) de Richard Sale
  • 1952 : The Pride of St. Louis d'Harmon Jones
  • 1953 : Appelez-moi Madame (Call Me Madam) de Walter Lang
  • 1953 : Adorable Voisine (The Girl Next Door) de Richard Sale
  • 1953 : Le Trésor du Guatemala (The Treasure of the Golden Condor) de Delmer Daves
  • 1953 : Inferno de Roy Ward Baker
  • 1954 : Prince Vaillant (Prince Valiant) d'Henry Hathaway
  • 1954 : La Joyeuse Parade (There's No Business Like Show Business) de Walter Lang
  • 1955 : Le Train du dernier retour (The View from Pompey's Head) de Philip Dunne
  • 1955 : Le Seigneur de l'aventure (The Virgin Queen) d'Henry Koster
  • 1956 : Le Roi et moi (The King and I) de Walter Lang
  • 1957 : Jesse James, le brigand bien-aimé (The True Story of Jesse James) de Nicholas Ray
  • 1957 : Une femme de tête (Desk Set) de Walter Lang
  • 1957 : Embrasse-la pour moi (Kiss Them for Me) de Stanley Donen
  • 1958 : South Pacific de Joshua Logan
  • 1958 : Mardi Gras (titre original) d'Edmund Goulding
  • 1959 : Rien n’est trop beau (The Best of Everything) de Jean Negulesco
  • 1959 : La Ferme des hommes brûlés (Woman Obsessed) d'Henry Hathaway
  • 1960 : Can-Can de Walter Lang
  • 1960 : Une seconde jeunesse (High Time) de Blake Edwards
  • 1961 : Marines, Let's Go de Raoul Walsh
  • 1961 : Sanctuaire (Sanctuary) de Tony Richardson
  • 1962 : Les Liaisons coupables (The Chapman Report) de George Cukor
  • 1963 : Pousse-toi, chérie (Move Over, Darling) de Michael Gordon
  • 1963 : Les Loups et l'Agneau (The Stripper) de Franklin J. Schaffner
  • 1964 : Le Crash mystérieux (Fate Is the Hunter) de Ralph Nelson
  • 1965 : La Récompense (The Reward) de Serge Bourguignon
  • 1967 : Opération Caprice (Caprice) de Frank Tashlin
  • 1968 : Le Détective (The Detective) de Gordon Douglas
  • 1969 : Les Géants de l'Ouest (The Undefeated) d'Andrew V. McLaglen
  • 1969 : Les Cent Fusils (100 Rifles) de Tom Gries
  • 1970 : Chisum d'Andrew V. McLaglen
  • 1971 : Le Dernier Train pour Frisco (One More Train to Rob) d'Andrew V. McLaglen
  • 1971 : Rio Verde (Something Big) d'Andrew V. McLaglen
  • 1973 : Les Cordes de la potence (Cahill United States Marshal) d'Andrew V. McLaglen

Greene Richard

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Richard Marius Joseph Greene (né le 25 août 1918 à Plymouth (Angleterre) et mort le 1er juin 1985 à Norfolk d'un arrêt cardiaque), est un célèbre acteur de cinéma et de télévision, connu notamment pour le rôle de Robin des Bois dans la série télévisée éponyme (143 épisodes de 1955 à 1960) et ses apparitions dans plus de 40 films.

 

Greene Richard

Fils de Richard Abraham Greene et de Kathleen Gerrard (acteurs du Plymouth Repertory Theatre) et neveu de Edith Elizabeth (Evie) Greene (interprète d'opérettes), il est le descendant de quatre générations d'acteurs. Il passe sa scolarité dans la Cardinal Vaughan Memorial School située dans le quartier de Kensington (Londres) qu'il quitte à 18 ans. Il commence sa carrière en 1933 par une apparition dans la pièce de William Shakespeare Jules César.

En 1941, il épouse l'actrice Britannique Patricia Medina dont il divorce en 1951. Dans les années 1950, il a une histoire d'amour avec Nancy Oakes, fille du riche magnat de l'industrie minière Sir Harry Oakes, qui fut assassiné dans des circonstances non totalement élucidées en 1943 aux Bahamas. En 1960, il convole avec Beatriz Summers, dont il divorcera vingt ans plus tard. Il meurt en 1985, d'un arrêt cardio-circulatoire.

Il rejoint la Jevan Brandon Repertory Company en 1936. Par sa performance dans French Without Tears, pièce de Terence Rattigan, il attire l'attention d'Alexandre Korda et de Darryl F. Zanuck. À 20 ans, il rejoint la 20th Century Fox. Son premier film pour la Fox, Quatre hommes et une prière (Four Men and a Prayer) de John Ford, est un énorme succès et sa renommée rivalise désormais avec celle de Tyrone Power, autre star de la Fox.

Un de ses rôles les plus notables fut son interprétation de Sir Henry Baskerville dans Le Chien des Baskerville de 1939, avec Basil Rathbone et Nigel Bruce dans les rôles de Sherlock Holmes et du Docteur Watson. Il interrompt sa carrière d'acteur pour servir durant la Seconde Guerre mondiale dans un régiment de cavalerie de l'armée Britannique (27th Lancers) où il se distingue. Diplômé de Sandhurst, il est promu capitaine en Mai 1944. Dès 1942, il apparaît dans des films de propagande (Flying Fortress et Unpublished Story). Il est rendu à la vie civile en Décembre 1944.

La guerre ayant interrompu l'ascension de sa carrière, et malgré son apparition remarquable dans Ambre en 1947, il est à court d'argent lorsqu'il est approché pour jouer le rôle titre de Robin des Bois. Il accepte rapidement le rôle et c'est un succès immédiat. Ses problèmes financiers sont derrière lui, et sa carrière relancée. À la fin de sa carrière, il apparaît dans plusieurs séries télévisées, telles que Les Professionnels en 1978 et Bizarre, bizarre en 1979.

Filmographie 

  • 1938 : Quatre hommes et une prière (Four Men and a Prayer) de John Ford
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol) de John Ford
  • 1938 : Kentucky de David Butler
  • 1939 : Petite Princesse (The Little Princess) de Walter Lang
  • 1939 : Le Chien des Baskerville de Sidney Lanfield
  • 1939 : Stanley et Livingstone (Stanley and Livingstone) de Henry King et Otto Brower
  • 1940 : Little Old Nex York de Henry King
  • 1947 : Ambre (Forever Amber) d'Otto Preminger
  • 1949 : Aventure en Irlande (The fighting O'Flynn) d'Arthur Pierson
  • 1949 : L'éventail de Lady Windermere (The fan) d'Otto Preminger
  • 1949 : Cet âge dangereux (That dangerous age) de Gregory Ratoff
  • 1950 : L'Aigle du désert (The Desert Hawk) de Frederick De Cordova
  • 1950 : Son grand amour (My daughter Joy) de Gregory Ratoff
  • 1952 : Le Mystère du Château noir (The Black Castle) de Nathan Juran
  • 1953 : On se bat aux Indes (Rogue's March) de Alan Davis
  • 1960 : Le Serment de Robin des Bois de Terence Fisher
  • 1968 : The Blood of Fu Manchu de Jesús Franco
  • 1969 : The Castle of Fu Manchu (Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu) de Jesús Franco
  • 1972 : Histoires d'outre-tombe (Tales from the Crypt) de Freddie Francis

Télévision

  • 1955-1960 : Robin des Bois (Série TV) : Robin des Bois
  • 1978 : Les Professionnels (Série TV) : Neil Turvey
  • 1979 : Bizarre, bizarre (Série TV) : Le Colonel
  • 1981 : Scarf Jack (Série TV) : Mr. Edward

Kelly Nancy

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Nancy Kelly, née le 25 mars 1921 à Lowell (Massachusetts) et morte le 2 janvier 1995 à Bel Air (Californie), est une actrice américaine.

Kelly Nancy Kelly Nancy

Filmographie

  • 1926 : The Untamed Lady 
  • 1926 : Mismates : Jimsy
  • 1926 : Gatsby le Magnifique (The Great Gatsby)
  • 1929 : Girl on the Barge : Superior McCadden
  • 1929 : Glorifying the American Girl : Child
  • 1935 : Convention Girl : Betty, call girl
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol) : Susan Leeds
  • 1939 : Le Brigand bien-aimé (Jesse James) : Zerelda 'Zee' Cobb, later Zerelda 'Zee' James
  • 1939 : Tail Spin : Lois Allen
  • 1939 : L'Aigle des frontières (Frontier Marshal) : Sarah Allen
  • 1939 : Stanley et Livingstone (Stanley and Livingstone) : Eve Kingsley
  • 1940 : Il épouse sa femme (He Married His Wife) (He Married His Wife) : Valerie Randall
  • 1940 : Sailor's Lady : Sally Gilroy
  • 1940 : Private Affairs : Jane Bullerton
  • 1940 : Une nuit sous les tropiques (One Night in the Tropics) : Cynthia Merrick
  • 1941 : Scotland Yard : Lady Sandra Lasher
  • 1941 : A Very Young Lady : Alice Carter
  • 1941 : Parachute Battalion : Kit Richards
  • 1942 : Fly-By-Night : Pat Lindsey
  • 1942 : To the Shores of Tripoli : Helene Hunt
  • 1942 : Friendly Enemies : June Block
  • 1943 : Tornado : Victory Kane
  • 1943 : Femmes enchaînées (Women in Bondage) : Toni Hall
  • 1943 : Le Mystère de Tarzan (Tarzan's Desert Mystery) (Tarzan's Desert Mystery) : Connie Bryce
  • 1944 : Gambler's Choice : Mary Hayes aka Vi Parker
  • 1944 : Quatre du music-hall (Show Business) : Nancy Gay
  • 1944 : Double Exposure : Pat Marvin
  • 1945 : Trahison japonaise (Betrayal from the East) : Peggy Harrison
  • 1945 : Song of the Sarong : Sharon
  • 1945 : The Woman Who Came Back : Lorna Webster
  • 1945 : Follow That Woman : Nancy Boone
  • 1946 : Meurtre au music-hall (Murder in the Music Hall) : Mrs. Rita Morgan
  • 1956 : Crowded Paradise : Louise Heath
  • 1956 : La Mauvaise graine (The Bad Seed) : Christine Penmark

Foster Preston

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Preston Foster est un acteur américain né le 24 août 1900 à Ocean City, New Jersey (États-Unis), mort le 14 juillet 1970 à La Jolla (États-Unis).

Foster Preston

Filmographie

  • 1929 : Pusher-in-the-Face
  • 1929 : Nothing But the Truth : Bit part
  • 1930 : Heads Up : Blake
  • 1930 : Follow the Leader : Two-Gun Terry
  • 1931 : His Woman : Crewman
  • 1932 : Two Seconds : Bud Clark
  • 1932 : Docteur X (Doctor X), de Michael Curtiz : Dr Wells
  • 1932 : Révolte à Sing Sing (The Last Mile) : John 'Killer' Mears
  • 1932 : Life Begins : Dr Brett
  • 1932 : The All-American : Steve Kelly
  • 1932 : You Said a Mouthful : Ed Dover
  • 1932 : Je suis un évadé (I Am a Fugitive from a Chain Gang), de Mervyn LeRoy : Pete
  • 1933 : Ladies They Talk About, de Howard Bretherton et William Keighley : David 'Dave' Slade
  • 1933 : Elmer, the Great : Dave Walker
  • 1933 : Dangerous Crossroads
  • 1933 : Corruption : Tim Butler
  • 1933 : The Man Who Dared : Jan Novak
  • 1933 : The Devil's Mate : Insp. O'Brien
  • 1933 : Sensation Hunters : Tom Baylor
  • 1933 : Hoop-La : Nifty Miller
  • 1934 : Heat Lightning : George
  • 1934 : Wharf Angel : Como
  • 1934 : Sleepers East : Jason Everett
  • 1934 : The Band Plays On : Howdy
  • 1935 : Strangers All : Murray Carter
  • 1935 : The People's Enemy : Vince M. Falcone
  • 1935 : Le Mouchard (The Informer), de John Ford : Dan Gallagher
  • 1935 : The Arizonian : Tex Randolph
  • 1935 : Les Derniers Jours de Pompéi (The Last Days of Pompeii), d'Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper : Marcus
  • 1935 : La Gloire du cirque (Annie Oakley), de George Stevens : Toby Walker
  • 1935 : We're Only Human : Det. Sgt. Pete 'Mac' McCaffrey
  • 1936 : Muss 'em Up : Tippecanoe 'Tip' O'Neil
  • 1936 : Love Before Breakfast : Scott Miller
  • 1936 : Révolte à Dublin (The Plough and the Stars), de John Ford : Jack Clitheroe'
  • 1937 : We Who Are About to Die : Steven Mathews
  • 1937 : La Belle Espionne (Sea Devils) : Michael 'Mike' O'Shea
  • 1937 : The Outcasts of Poker Flat : John Oakhurst
  • 1937 : You Can't Beat Love : James Ellsworth 'Jimmy' Hughes
  • 1937 : The Westland Case : Bill Crane (private detective)
  • 1937 : First Lady, de Stanley Logan : Stephen Wayne
  • 1938 : Everybody's Doing It : Bruce Keene
  • 1938 : Double Danger : Robert 'Bob' Crane
  • 1938 : The Lady in the Morgue : Det. Bill Crane
  • 1938 : Army Girl : Captain Dike Conger
  • 1938 : The Storm, de Harold Young : Jack Stacey
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol), de John Ford : Lt. (j.g.) John C. Drake
  • 1938 : Up the River, d'Alfred L. Werker : 'Chipper' Morgan
  • 1938 : The Last Warning : Bill Crane
  • 1939 : Society Smugglers : Sully
  • 1939 : Chasing Danger : Steve Mitchell
  • 1939 : News Is Made at Night : Steve Drum
  • 1939 : 20,000 Men a Year : Jim Howell
  • 1939 : Missing Evidence : Bill Collins
  • 1939 : Geronimo le peau rouge (Geronimo) : Capt. Bill Starrett
  • 1940 : Cafe Hostess : Dan Walters
  • 1940 : Les Tuniques écarlates (North West Mounted Police), de Cecil B. DeMille : Sgt. Jim Brett
  • 1940 : Nuits birmanes (Moon Over Burma), de Louis King : Bill Gordon
  • 1941 : The Roundup : Greg Lane
  • 1941 : Unfinished business, de Gregory La Cava : Steve Duncan
  • 1942 : Secret Agent of Japan : James Carmichael, alias Roy Bonnell
  • 1942 : A Gentleman After Dark : Lt. Tom Gaynor
  • 1942 : Night in New Orleans de William Clemens : Lieutenant de police Steve Abbott
  • 1942 : Little Tokyo, U.S.A. (en) d'Otto Brower : Michael Steele
  • 1942 : Pilotes de chasse (Thunder Birds), de William A. Wellman : Steve Britt
  • 1942 : Far West (American Empire), de William C. McGann : Paxton Bryce
  • 1943 : Mon amie Flicka (My Friend Flicka), de Harold Schuster : Rob McLaughlin
  • 1943 : Guadalcanal (Guadalcanal Diary), de Lewis Seiler : Père Donnelly
  • 1944 : The Bermuda Mystery : Steve Carramond
  • 1944 : Roger Touhy, Gangster : Roger Touhy
  • 1945 : Thunderhead - Son of Flicka : Rob McLaughlin
  • 1945 : La Vallée du jugement (The Valley of Decision), de Tay Garnett : Jim Brennan
  • 1945 : Twice Blessed : Jeff Turner
  • 1946 : Les Demoiselles Harvey (The Harvey Girls), de George Sidney : Juge Sam Purvis
  • 1946 : Tanger (Tangier), de George Waggner : Col. Jose Artiego
  • 1946 : Strange Triangle : Sam Crane
  • 1946 : Inside Job : Bart Madden
  • 1947 : King of the Wild Horses : Dave Taggert
  • 1947 : Femme de feu (Ramrod), d'André De Toth : Frank Ivey
  • 1948 : The Hunted, de Jack Bernhard : Johnny Saxon
  • 1948 : Thunderhoof : Scotty Mason
  • 1949 : I Shot Jesse James : John Kelley
  • 1949 : The Big Cat : Tom Eggers
  • 1950 : The Tougher They Come : Joe McKinley
  • 1951 : Three Desperate Men : Tom Denton
  • 1951 : Tomahawk, de George Sherman : Col. Carrington
  • 1951 : The Big Gusher : Hank Mason
  • 1951 : La Grande Nuit (The Big Night), de Joseph Losey : Andy La Main
  • 1952 : Montana Territory : Sheriff Henry Plummer
  • 1952 : Le Quatrième homme (Kansas City Confidential), de Phil Karlson : Tim Foster
  • 1953 : Quand la poudre parle (Law and Order), de Nathan Juran : Kurt Durling
  • 1953 : The Marshal's Daughter : Guest in card game
  • 1953 : J'aurai ta peau (I, the Jury) : Capt. Pat Chambers
  • 1957 : Destination 60,000 : Col. Ed Buckley
  • 1963 : The Man from Galveston : Judge Homer Black
  • 1964 : Advance to the Rear : Gen. Bateman, CSA
  • 1964 : The Time Travelers : Dr Erik von Steiner
  • 1967 : You've Got to Be Smart : D.A. Griggs
  • 1968 : Chubasco : Nick

Télévision

  • 1954 : Waterfront (série) : Capt. John Herrick
  • 1961 : Gunslinger (série) : Capt. Zachary Wingate

Bancroft George

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George Bancroft (30 septembre 1882 - 2 octobre 1956) est un acteur américain. Né à Philadelphie, il est diplômé de l'Académie navale d'Annapolis, mais quitte la Marine pour devenir une star d'Hollywood dans les années 1920. 

Bancroft George Bancroft George

Le Pony Express (1925) lui donne son premier rôle en tant que star et, l'année suivante, il est à la tête d'une distribution incluant Wallace Beery et Charles Farrell durant la grande période de la piraterie dans le film Old Ironsides (1926). Il passe ensuite des fresques historiques aux films réalistes underground comme Les Nuits de Chicago (1927) et The Docks of New York (1928). Il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur de 1929 pour le film L'Assommeur (Thunderbolt). 

Ceux qui le connaissaient, comme Budd Schulberg, disaient qu'il avait pris la grosse tête. Pendant une scène, il aurait refusé de faire semblant de tomber après avoir été tiré dessus par un faux revolver, disant alors "Une seule balle ne peut pas arrêter Bancroft". À partir de 1934 sa carrière décline, bien qu'il continue à jouer quelques petits rôles dans des classiques comme L'Extravagant Mr. Deeds, Les Anges aux figures sales, À chaque aube je meurs et La Chevauchée fantastique. En 1942 il quitte Hollywood pour s'occuper de son ranch. Il meurt à Santa Monica en 1956 et est enterré au Woodlawn Memorial Cemetery.

Filmographie

  • 1926 : Sea Horses, d'Allan Dwan
  • 1927 : Les Nuits de Chicago (Underworld), de Josef von Sternberg
  • 1928 : Les Damnés de l'océan (The Docks of New York), de Josef von Sternberg
  • 1928 : La Rafle (The Dragnet), de Josef von Sternberg
  • 1929 : L'Assommeur (Thunderbolt), de Josef von Sternberg
  • 1930 : Paramount on Parade, film collectif
  • 1936 : L'Extravagant Mr. Deeds (Mr. Deeds Goes to Town), de Frank Capra
  • 1938 : Les Anges aux figures sales (Angels with Dirty Faces), de Michael Curtiz
  • 1938 : Patrouille en mer (Submarine Patrol), de John Ford
  • 1939 : À chaque aube je meurs (Each Dawn I Die), de William Keighley
  • 1939 : Agent double (Espionage Agent) de Lloyd Bacon
  • 1939 : La Chevauchée fantastique (Stagecoach), de John Ford
  • 1940 : Les Tuniques écarlates (North West Mounted Police), de Cecil B. DeMille
  • 1941 : Texas, de George Marshall

Varden Evelyn

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Evelyn Varden est une actrice américaine née le 12 juin 1893 à Adair, Oklahoma (États-Unis), décédée le 11 juillet 1958 à New York (États-Unis).

Varden Evelyn Varden Evelyn

Filmographie

  • 1949 : Pinky : Melba Wooley
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford : Mrs. Gertrude Kluggs
  • 1950 : Treize à la douzaine (Cheaper by the Dozen) : School principal
  • 1950 : Stella : Flora Stella's mother
  • 1951 : Finders Keepers : Ma Kipps
  • 1951 : Elopement : Millie Reagan
  • 1952 : Appel d'un inconnu (Phone call from a stranger) : Sallie Carr
  • 1954 : Le Prince étudiant (The Student Prince) : Queen Matilda
  • 1954 : Athena : Grandma Salome Mulvain
  • 1954 : Désirée : Marie
  • 1955 : La Nuit du chasseur (The Night of the Hunter) : Icey Spoon
  • 1956 : L'Impudique (Hilda Crane) : Mrs. Burns
  • 1956 : La Mauvaise Graine (The Bad Seed) : Monica Breedlove
  • 1957 : Dix mille chambres à coucher (Ten Thousand Bedrooms) : Countess Alzani

Calvet Corinne

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Corinne Calvet est une actrice française née le 30 avril 1925 à Paris (France), décédée le 23 juin 2001 à Los Angeles (Californie).

Calvet Corinne

Filmographie

  • 1945 : La Part de l'ombre de Jean Delannoy
  • 1946 : Pétrus de Marc Allégret : Liliane
  • 1946 : Nous ne sommes pas mariés de Bernard Roland : Le modèle
  • 1947 : Le Château de la dernière chance de Jean-Paul Paulin : Mme Tritonel
  • 1949 : La Corde de sable (Rope of Sand) de William Dieterle : Mademoiselle Suzanne Renaud aka Aniseneletette Duringreaud
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford : Yvonne
  • 1950 : Irma à Hollywood (My Friend Irma Goes West) de Hal Walker : Yvonne Yvonne
  • 1951 : Quebec de George Templeton : Mme. Stephanie Durossac
  • 1951 : Sur la Riviera (On the Riviera) de Walter Lang : Colette
  • 1951 : Peking Express de William Dieterle : Danielle Grenier
  • 1952 : La Polka des marins (Sailor Beware) de Hal Walker : Corinne Calvet
  • 1952 : What Price Glory de John Ford : Charmaine
  • 1952 : Tonnerre sur le temple (Thunder in the East) de Charles Vidor : Lizette Damon
  • 1953 : La Rivière de la poudre (Powder River) de Louis King : Frenchie
  • 1953 : Vol sur Tanger (Flight to Tangier) de Charles Marquis Warren : Nicki
  • 1954 : Operazione notte de Giuseppe Bennati
  • 1954 : Je suis un aventurier (The Far Country) de Anthony Mann : Renee Vallon
  • 1954 : Bonnes à tuer de Henri Decoin  : Véra Volpone
  • 1955 : Les Jeunes Filles de San Frediano (Le Ragazze di San Frediano) de Valerio Zurlini : Bice
  • 1955 : So This Is Paris de Richard Quine : Suzanne Sorel
  • 1955 : Napoléon de Sacha Guitry : Mme Récamier - (scènes coupées au montage)
  • 1955 : Casanova (Le Avventure di Giacomo Casanova) de Steno : Louse de Châtillon
  • 1959 : Plunderers of Painted Flats de Albert Gannaway : Kathy Martin
  • 1960 : Bluebeard's Ten Honeymoons de W. Lee Wilder : Odette
  • 1962 : Aventures de jeunesse (Hemingway's Adventures of a Young Man) de Martin Ritt : Contessa
  • 1966 : Apache Uprising de R.G Sprindsteen : Janice MacKenzie
  • 1970 : Pound
  • 1974 : The Phantom of Hollywood (TV) : Mrs. Wickes
  • 1977 : Too Hot to Handle de Don Schain : Madame Ruanda
  • 1979 : Terreur à bord ("The French Atlantic Affair") (feuilleton TV) : Madame Brouchard
  • 1979 : She's Dressed to Kill (TV) : Colette
  • 1980 : Dr. Heckyl and Mr. Hype de Charles B. Griffith: Pizelle Puree
  • 1982 : L'Épée sauvage (The Sword and the Sorcerer) de Albert Pyun
  • 1987 : Hôpital central (General Hospital) (série TV) : Yvonne Rousseau

Townsend Colleen

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Colleen Townsend est une actrice américaine, née à Glendale, Californie, le 21 décembre 1928.

Townsend Colleen Townsend Colleen Townsend Colleen

Filmographie

  • 1944 : Janie de Michael Curtiz : Hortense Bennett
  • 1944 : Musical Movieland de LeRoy Prinz : Guide touristique
  • 1944 : The Very Thought of You de Delmer Daves : Jeune fiancée
  • 1945 : Pillow to Post de Vincent Sherman : Fille de Wac
  • 1945 : Sing Your Way Home d'Anthony Mann : Une fille
  • 1948 : Bagarre pour une blonde (Scudda Hoo! Scudda Hay!) de F. Hugh Herbert : Fille sortant de la Messe
  • 1948 : The Walls of Jericho de John M. Stahl : Marjorie Ransome
  • 1949 : Chicken Every Sunday de George Seaton : Rosemary Hefferan
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford : Marjorie 'Marge' Fettles
  • 1950 : Again... Pioneers de William Beaudine : Sallie Keeler
  • 1953 : Oiltown, U.S.A de Dick Ross
  • 1955 : Souls in Conflict de Leonard Reeve

Demarest William

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William Demarest est un acteur américain, né le 27 février 1892 à Saint Paul, dans le Minnesota, et mort d'un cancer de la prostate le 28 décembre 1983 à Palm Springs, en Californie (États-Unis).

Demarest William

Filmographie

  • 1926 : When the Wife's Away
  • 1927 : Finger Prints : Cuffs Egan
  • 1927 : Don't Tell the Wife : Ray Valerian
  • 1927 : The Gay Old Bird : Mr. Fixit
  • 1927 : Matinee Ladies : Man-About-Town
  • 1927 : A Million Bid : George Lamont
  • 1927 : Simple Sis : Oscar
  • 1927 : The Black Diamond Express : Fireman
  • 1927 : What Happened to Father? : Detective Dibbin
  • 1927 : The First Auto : Dave Doolittle, the Village Cut-Up
  • 1927 : The Bush Leaguer : John Gilroy
  • 1927 : A Sailor's Sweetheart : Detective
  • 1927 : Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) : Steve Martin
  • 1927 : Amateur Night : Theatre Manager
  • 1927 : A Reno Divorce : James, the chauffeur
  • 1927 : The Night Court : Lawyer
  • 1928 : Sharp Shooters : 'Hi Jack' Murdock
  • 1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port) : Bit Part
  • 1928 : The Escape : Trigger Caswell
  • 1928 : Pay as You Enter : 'Terrible Bill' McGovern
  • 1928 : Five and Ten Cent Annie : Briggs
  • 1928 : The Butter and Egg Man : Jack McLure
  • 1928 : The Crash d'Edward F. Cline : Louie
  • 1930 : Seeing Things
  • 1932 : The Run Around
  • 1934 : Fog Over Frisco : Spike Smith
  • 1934 : Many Happy Returns : Brinker
  • 1934 : Fugitive Lady : Steve Rogers
  • 1935 : After Office Hours : Police Detective
  • 1935 : The Casino Murder Case : Auctioneer
  • 1935 : The Murder Man : 'Red' Maguire (reporter)
  • 1935 : Bright Lights : Detective
  • 1935 : Diamond Jim : Harry Hill
  • 1935 : Jeux de mains (Hands Across the Table) : Matty
  • 1935 : White Lies : Roberts
  • 1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) : Gene Buck
  • 1936 : Wedding Present : Smiles Benson
  • 1936 : Loufoque et Cie (Love on the Run) : Editor Lees Berger
  • 1936 : Charlie Chan à l'Opéra (Charlie Chan at the Opera) de H. Bruce Humberstone : Sergent Kelly
  • 1936 : Mind Your Own Business : Droopy
  • 1937 : Time Out for Romance : Willoughby Sproggs
  • 1937 : Don't Tell the Wife : Larry 'Horace' Tucker
  • 1937 : Oh Doctor : Marty Short
  • 1937 : Hit Parade of 1937 : Parole Officer
  • 1937 : The Great Hospital Mystery : M.. Beatty
  • 1937 : The Great Gambini : Sergeant Kirby
  • 1937 : La Vie facile (Easy Living) : Wallace Whistling
  • 1937 : Blonde Trouble : Paul Sears
  • 1937 : Wake Up and Live : Attendant
  • 1937 : La Grande Ville (The Big City) : M.. Beecher
  • 1937 : Rosalie : Army coach
  • 1938 : Mam'zelle vedette (Rebecca of Sunnybrook Farm) : Harry Kipper
  • 1938 : Romance on the Run : Eckbart
  • 1938 : One Wild Night : Editor Collins
  • 1938 : Josette : Joe, Diner Owner
  • 1938 : Peck's Bad Boy with the Circus : Daro
  • 1938 : While New York Sleeps : Red Miller
  • 1939 : The Great Man Votes : Charles Dale
  • 1939 : King of the Turf : Arnold
  • 1939 : The Gracie Allen Murder Case : Sgt. Ernest Heath
  • 1939 : Cowboy Quarterback : Rusty Walker
  • 1939 : Miracles à vendre (Miracles for Sale) : Detective Quinn
  • 1939 : Monsieur Smith au sénat (M.. Smith Goes to Washington) : Bill Griffith (at station)
  • 1939 : Laugh It Off : Barney 'Gimpy' Cole
  • 1940 : Wolf of New York : Bill Ennis
  • 1940 : The Farmer's Daughter : Victor Walsh
  • 1940 : Gouverneur malgré lui (The Great McGinty) : The Politician
  • 1940 : Comin' Round the Mountain : Gutsy Mann
  • 1940 : The Golden Fleecing : Swallow
  • 1940 : Le Gros Lot (Christmas in July) de Preston Sturges : M.. Bildocker
  • 1940 : Little Men : Constable Tom Thorpe
  • 1941 : Un cœur pris au piège (The Lady Eve) : Muggsy
  • 1941 : Le Diable s'en mêle (The Devil and Miss Jones) : First Detective
  • 1941 : Rookies on Parade : Mike Brady
  • 1941 : Ride on Vaquero : Bartender Barney
  • 1941 : Country Fair : Stogie McPhee
  • 1941 : Dressed to Kill : Inspector Pierson
  • 1941 : Glamour Boy : Papa Doran
  • 1941 : Les Voyages de Sullivan (Sullivan's Travels) : M.. Jones
  • 1942 : Échec à la Gestapo (All Through the Night) : Sunshine
  • 1942 : True to the Army : Sgt. Butts
  • 1942 : My Favorite Spy : Flower pot policeman
  • 1942 : Deux nigauds dans une île (Pardon My Sarong) : Det. Kendall
  • 1942 : Madame et ses flirts (The Palm Beach Story) : First Member Ale and Quail Club
  • 1942 : Behind the Eight Ball : McKenzie
  • 1942 : Life Begins at Eight-Thirty : Police Officer
  • 1942 : Johnny Doughboy : Harry Fabian
  • 1943 : Dangerous Blondes : Detective Gatling
  • 1943 : Le Cabaret des étoiles (Stage Door Canteen) de Frank Borzage
  • 1943 : True to Life : Uncle Jake
  • 1944 : Miracle au village (The Miracle of Morgan's Creek) : Const. Kockenlocker
  • 1944 : Nine Girls : Walter Cummings
  • 1944 : Once Upon a Time : Brandt
  • 1944 : Héros d'occasion (Hail the Conquering Hero) : Sgt. Heppelfinger
  • 1944 : The Great Moment : Eben Frost
  • 1945 : Sa dernière course (Salty O'Rourke) : Smitty
  • 1945 : Le Grand Bill (Along Came Jones) : George Fury
  • 1945 : Pardon My Past : Chuck
  • 1945 : Duffy's Tavern : William Demarest
  • 1946 : Our Hearts Were Growing Up : Peanuts Schultz
  • 1946 : Le Roman d'Al Jolson (The Jolson Story) : Steve Martin
  • 1947 : Les Exploits de Pearl White (The Perils of Pauline) : George 'Mac' McGuire
  • 1947 : Hollywood en folie (Variety Girl) : Barker
  • 1948 : La Folle Enquête (On Our Merry Way), de King Vidor et Leslie Fenton : Floyd
  • 1948 : The Sainted Sisters : Vern Tewilliger
  • 1948 : Les Yeux de la nuit (Night Has a Thousand Eyes) : Lt. Shawn
  • 1948 : Smith le taciturne (Whispering Smith) : Bill Dansing
  • 1949 : Un crack qui craque (Sorrowful Jones) : Regret
  • 1949 : Je chante pour vous (Jolson Sings Again) : Steve Martin
  • 1949 : L'Ange endiablé (Red, Hot and Blue) : Charlie Baxter, Press Agent
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) : Herman Kluggs
  • 1950 : Jour de chance (Riding High) : Happy
  • 1950 : He's a Cockeyed Wonder : Bob Sears
  • 1950 : Mon cow-boy adoré (Never a Dull Moment) : Mears
  • 1951 : The First Legion : Monsignor Michael Carey
  • 1951 : Excuse My Dust : Harvey Bullitt
  • 1951 : The Strip : Fluff
  • 1951 : Symphonie en 6.35 (Behave Yourself!) : Officer O'Ryan
  • 1952 : What Price Glory : Cpl. Kiper
  • 1952 : The Blazing Forest : Syd Jessup
  • 1953 : The Lady Wants Mink : Harvey Jones
  • 1953 : Traversons la Manche (Dangerous When Wet) : Pa Higgins
  • 1953 : Il y aura toujours des femmes (Here Come the Girls) : Dennis Logan
  • 1953 : Fort Bravo (Escape from Fort Bravo) : Campbell
  • 1954 : The Yellow Mountain : Jackpot Wray
  • 1955 : Hell on Frisco Bay : Dan Bianco
  • 1955 : La Chérie de Jupiter (Jupiter's Darling) : Mago, officier d'Hannibal
  • 1955 : Horizons lointains (The Far Horizons) : Sgt. Cass
  • 1955 : The Private War of Major Benson : John
  • 1955 : Lucy Gallant : Charles Madden
  • 1955 : Sincerely Yours : Sam Dunne
  • 1955 : Les Années sauvages (The Rawhide Years) : Brand Comfort
  • 1956 : La Neige en deuil (The Mountain) : Père Belacchi
  • 1975 : The Wild McCullochs : Père Gurkin
  • 1976 : Won Ton Ton, le chien qui sauva Hollywood (Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood) de Michael Winner  : Studio gatekeeper

Télévision

  • 1959 : Love and Marriage (série) : William Harris
  • 1960 : Pepe : Movie studio gateman
  • 1961 : King of the Roaring 20's - The Story of Arnold Rothstein : Henry Hecht
  • 1961 : Twenty Plus Two : Slocum
  • 1961 : Tales of Wells Fargo (série) : Jeb Gaine (1961-1962)
  • 1963 : Après lui, le déluge (Son of Flubber) : Mr. Hummel
  • 1963 : Un monde fou, fou, fou, fou (It's a Mad Mad Mad Mad World) : Police Chief Aloysius aka Al
  • 1964 : L'Amour en quatrième vitesse (Viva Las Vegas) : Mr. Martin
  • 1965 : L'Espion aux pattes de velours (That Darn Cat!) : Wilbur MacDougall (Mr. MacDougall)
  • 1973 : Don't Be Afraid of the Dark : Mr. Harris
  • 1978 : The Millionaire : Oscar Pugh

Lydon Jimmy

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Jimmy Lydon est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 30 mai 1923 à Harrington Park, New Jersey (États-Unis).

Lydon Jimmy

Filmographie

  • 1939 : The Middleton Family at the New York World's Fair : Bud
  • 1939 : Back Door to Heaven : Frankie Rogers, as a child
  • 1939 : Home Early : Junior
  • 1939 : Two Thoroughbreds : David Carey
  • 1940 : Tom Brown étudiant (Tom Brown's School Days) : Tom Brown
  • 1940 : Little Men : Dan
  • 1940 : Bowery Boy : Sock Dolan
  • 1941 : Naval Academy : Tommy Blake
  • 1941 : Henry Aldrich for President : Henry Aldrich
  • 1942 : Henry Aldrich, Editor : Henry Aldrich
  • 1942 : Cadets on Parade : Joe Novak
  • 1942 : The Mad Martindales : Bobby
  • 1942 : Henry and Dizzy : Henry Aldrich
  • 1942 : Paramount Victory Short No. T2-1: A Letter from Bataan : Chuck Lewis
  • 1943 : Aerial Gunner : Pvt. Sanford 'Sandy' Lunt
  • 1943 : Paramount Victory Short No. T2-4: The Aldrich Family Gets in the Scrap : Henry Aldrich
  • 1943 : Henry Aldrich Gets Glamour : Henry Aldrich
  • 1943 : Henry Aldrich Swings It : Henry Aldrich
  • 1943 : Henry Aldrich Haunts a House : Henry Aldrich
  • 1943 : Caribbean Romance
  • 1944 : Henry Aldrich, Boy Scout : Henry Aldrich
  • 1944 : My Best Gal : Johnny McCloud
  • 1944 : Henry Aldrich Plays Cupid : Henry Aldrich
  • 1944 : Henry Aldrich's Little Secret : Henry Aldrich
  • 1944 : When the Lights Go on Again : Ted Benson
  • 1944 : The Town Went Wild : Bob Harrison
  • 1945 : Strange Illusion : Paul Cartwright
  • 1945 : Twice Blessed : Mickey Pringle
  • 1946 : Affairs of Geraldine : Willy Briggs
  • 1947 : Mon père et nous (Life with Father) : Clarence Day, Jr.
  • 1947 : Cynthia : Ricky Latham
  • 1947 : Sweet Genevieve : Bill Kennedy
  • 1948 : Le Bar aux illusions (The Time of Your Life), de H. C. Potter : Dudley Raoul Bostwick
  • 1948 : Out of the Storm : Donald Lewis
  • 1948 : Jeanne d'Arc (Joan of Arc) : Pierre d'Arc (Joan's younger brother)
  • 1949 : An Old-Fashioned Girl : Tom Shaw
  • 1949 : Miss Mink of 1949 : Joe Forrester
  • 1949 : Bad Boy : Ted Hendry
  • 1949 : Tucson : Andy Bryant
  • 1950 : The Magnificent Yankee : Clinton, Secretary
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford : Charles 'Charlie' Fettles
  • 1950 : Tarnished : Junior Bunker
  • 1950 : Destination Big House : Freddy Brooks
  • 1950 : Les Amants de Capri (September Affair) : Johnny Wilson
  • 1950 : Hot Rod : David Langham
  • 1950 : The First Hundred Years (série TV) : Chris Thayer (1950-1952)
  • 1951 : Gasoline Alley : Skeezix
  • 1951 : La Revanche des Sioux (Oh! Susanna) : Trumpeter Benton
  • 1951 : Corky of Gasoline Alley : Skeezix
  • 1953 : Aventure dans le Grand Nord (Island in the Sky) de William A. Wellman : Murray, Dooley's navigator
  • 1954 : Rocky Jones, Space Ranger (série TV) : Biffen 'Biff' Cardoza
  • 1954 : The Desperado : Tall Cameron
  • 1955 : Rage at Dawn : Dedrick (Fisher's clerk)
  • 1955 : So This Is Hollywood (série TV) : Andy Boone (1955)
  • 1956 : L'Enfer du Pacifique (Battle Stations) : Squawk Hewitt
  • 1957 : Chain of Evidence : Steve Nordstrom
  • 1957 : The Real McCoys (série TV) : Frank Grant
  • 1958 : Love That Jill (série TV) : Richard (1958)
  • 1960 : The Hypnotic Eye : Emergency Doctor
  • 1960 : I Passed for White : Jay Morgan
  • 1961 : The Last Time I Saw Archie : Pvt. Billy Simpson
  • 1969 : Death of a Gunfighter : Luke Mills
  • 1971 : Cannon (TV) : Betting Clerk
  • 1971 : Scandalous John : Grotch
  • 1972 : Michael O'Hara the Fourth (TV) : John Stevens
  • 1975 : Ellery Queen, à plume et à sang (Ellery Queen) (TV) : Radio Actor
  • 1976 : Les Nouvelles filles de Joshua Cabe (The New Daughters of Joshua Cabe) (TV) : Jim Pickett
  • 1976 : Vigilante Force : Tom Cousy
  • 1977 : Peter Lundy and the Medicine Hat Stallion (TV) : Muggeridge

Producteur

  • 1963 : Temple Houston (série TV)
  • 1966 : Sursis pour une nuit (An American Dream)
  • 1969 : Les Sentiers de la violence (The Learning Tree)

Réalisateur

  • 1974 : L'Homme qui valait trois milliards ("The Six Million Dollar Man") (série TV)

Scénariste

  • 1968 : Hawaï police d'État ("Hawaii Five-O") (série TV)

Corrigan Lloyd

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Lloyd Corrigan est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né à San Francisco (Californie, États-Unis) le 16 octobre 1900, décédé à Los Angeles — Quartier de Woodland Hills — (Californie, États-Unis) le 5 novembre 1969.

Corrigan Lloyd

Exceptés deux films muets comme acteur en 1925 et 1927, Lloyd Corrigan débute au cinéma principalement comme réalisateur (treize films de 1930 à 1937) et scénariste (vingt-sept films de 1926 à 1939). Sa réalisation la plus connue est sans doute Le Danseur pirate de 1936, présenté comme le premier film musical entièrement tourné en Technicolor. En tant que scénariste, il collabore principalement, à l'époque du muet, avec le réalisateur Clarence G. Badger.

À partir de 1939 et jusqu'en 1967, il est exclusivement acteur, participant durant cette période à cent-trois films américains, comme second rôle de caractère, entre autres dans les genres de la comédie, du film musical et du western. Mentionnons Planqué malgré lui (1950) de John Ford et Un monde fou, fou, fou, fou (1963) de Stanley Kramer, l'un de ses trois derniers films.

À la télévision, Lloyd Corrigan contribue à un téléfilm en 1960, et surtout à cinquante-six séries, entre 1952 et 1966, notamment dans le même genre du western (voir sa filmographie ci-dessous). Enfin, au théâtre, il joue une seule fois à Broadway (New York) en 1933, dans la pièce Her Man of Wax, mise en scène par le futur réalisateur Arthur Lubin (son premier film sort l'année suivante).

Filmographie

  • 1925 : The Splendid Crime de William C. de Mille
  • 1927 : Le Coup de foudre (It) de Clarence G. Badger et Josef von Sternberg
  • 1940 : La Jeunesse d'Edison (Young Tom Edison) de Norman Taurog
  • 1940 : High School, de George Nichols Jr.
  • 1940 : Two Girls on Broadway de S. Sylvan Simon
  • 1940 : The Lady in Question de Charles Vidor
  • 1940 : Le Mystère du château maudit (The Ghost Breakers) de George Marshall
  • 1940 : Capitaine Casse-Cou (Captain Caution) de Richard Wallace
  • 1940 : Le Retour de Frank James (The Return of Frank James) de Fritz Lang
  • 1941 : Son patron et son matelot (A Girl, a Guy and a Gob) de Richard Wallace
  • 1941 : Des hommes vivront (Men of Boys Town) de Norman Taurog
  • 1942 : L'Inspiratrice (The Great Man's Lady) de William A. Wellman
  • 1942 : La Fièvre de l'or (North to the Klondike) d'Erle C. Kenton
  • 1942 : Jordan le révolté (Lucky Jordan) de Frank Tuttle
  • 1942 : Secrets of the Underground de William Morgan
  • 1943 : Les Enfants d'Hitler (Hitler's Children) d'Edward Dmytryk
  • 1943 : Le Cabaret des étoiles (Stage Door Canteen) de Frank Borzage (caméo, lui-même)
  • 1943 : Le Mystère de Tarzan (Tarzan's Desert Mystery) de Wilhelm Thiele
  • 1944 : Depuis ton départ (Since you went Away) de John Cromwell
  • 1944 : L'introuvable rentre chez lui (The Thin Man goes Home) de Richard Thorpe
  • 1945 : L'Or et les Femmes (Bring on the Girls) de Sidney Lanfield
  • 1946 : Two Smart People de Jules Dassin
  • 1946 : She-Wolf of London de Jean Yarbrough
  • 1946 : Le Fils de Robin des Bois (The Bandit of Sherwood Forest) d'Henry Levin et George Sherman
  • 1946 : L'Évadée (The Chase) d'Arthur Ripley
  • 1948 : Le Règne de la terreur (Adventures of Casanova) de Roberto Gavaldón
  • 1948 : Ainsi sont les femmes (A Date with Judy) de Richard Thorpe
  • 1948 : La mariée est folle (The Bride goes Wild) de Norman Taurog
  • 1948 : La Grande Horloge (The Big Clock) de John Farrow
  • 1949 : C'est moi le papa (And Baby makes Three) d'Henry Levin
  • 1950 : Cyrano de Bergerac de Michael Gordon
  • 1950 : Irma à Hollywood (My Friend Irma goes West) d'Hal Walker
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie comes Marching Home) de John Ford
  • 1951 : Traqué dans la Sierra (Sierra Passage) de Frank McDonald
  • 1951 : Le Dernier Bastion (The Last Outpost) de Lewis R. Foster
  • 1952 : Le Fils de visage pâle (Son of Paleface) de Frank Tashlin
  • 1953 : Les étoiles chantent (The Stars are singing) de Norman Taurog
  • 1953 : Épousez-moi (Marry Me Again) de Frank Tashlin
  • 1962 : Un crime dans la tête (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer
  • 1963 : Un monde fou, fou, fou, fou (It's a Mad Mad Mad Mad World) de Stanley Kramer

Télévision

  • 1955 : Le Choix de... (Screen Directors Playhouse), épisode 4 Arroyo de George Waggner
  • 1958 : Au nom de la loi (Wanted : Dead or Alive), Saison 1, épisode 16 Huit cents de récompense (Eight Cent Reward)
  • 1959 : Première série Mike Hammer, Saison 2, épisode 11 Coney Island Baby
  • 1959 : Zorro, Saison 2, épisode 24 Zorro et l'homme de la montagne (Zorro and the Mountain Man) de Charles Barton, épisode 25 La Chasse à courre des Sierras (The Hound of the Sierras) et épisode 26 Chasse à l'homme (Manhunt)
  • 1959 : Johnny Staccato, épisode 7 Le Prédicateur (Evil) de John Cassavetes
  • 1960 : Peter Gunn, Saison 3, épisode 4 The Candidate
  • 1960-1962 : Les Aventuriers du Far West (Death Valley Days), Saison 8, épisode 16 Money to Burn (1960) ; Saison 10, épisode 13 Sponge Full of Vinegar (1962)
  • 1961 : Rawhide, Saison 3, épisode 25 Incident of the Running Man de Jus Addiss
  • 1961-1963 : Lassie, Saison 8, épisode 15 Yochim's Christmas (1961) ; Saison 10, épisodes 11 et 12 Lassie's Gift of Love, Parts I & II (1963)
  • 1962 : Maverick, Saison 5, épisode 9 The Maverick Report
  • 1962 : Denis la petite peste (Dennis the Menace), Saison 3, épisode 27 Junior Pathfinders ride again de Charles Barton
  • 1962 : Première série Perry Mason, Saison 6, épisode 6 The Case of the Dodging Domino (1962) ; Saison 7, épisode 5 The Case of the Decadent Dean (1963) d'Earl Bellamy ; Saison 8, épisode 24 The Case of the Careless Kitten (1965) de Vincent McEveety
  • 1963 : Gunsmoke ou Police des plaines (Gunsmoke ou Marshal Dillon), Saison 9, épisode 12 The Magician
  • 1964-1965 : Bonanza, Saison 5, épisode 23 The Pure Truth (1964) de Don McDougall ; Saison 6, épisode 28 A Good Night's Rest (1965) de William F. Claxton

Réalisateur 

  • 1930 : Follow Thru, coréalisé par Laurence Schwab, avec Charles 'Buddy' Rogers, Nancy Carroll, Jack Haley (+ scénario)
  • 1930 : Along came Youth, coréalisé par Norman Z. McLeod, avec Charles 'Buddy' Rogers, Frances Dee
  • 1931 : Daughter of the Dragon, avec Anna May Wong, Warner Oland, Sessue Hayakawa (+ adaptation)
  • 1931 : Beloved Bachelor, avec Paul Lukas
  • 1932 : No One Man, avec Carole Lombard, Ricardo Cortez, Paul Lukas
  • 1932 : The Broken Wing, avec Lupe Vélez, Leo Carrillo, Melvyn Douglas
  • 1933 : He learned about Women, avec Stuart Erwin, Alison Skipworth (+ histoire)
  • 1934 : La Cucaracha, court métrage en Technicolor, avec Don Alvarado, Steffi Duna (+ histoire)
  • 1934 : Avec votre permission (By Your Leave), avec Frank Morgan, Genevieve Tobin
  • 1935 : Murder on a Honeymoon, avec Edna May Oliver, James Gleason
  • 1936 : Le Danseur pirate (Dancing Pirate), avec Frank Morgan, Steffi Duna, Luis Alberni, Victor Varconi
  • 1937 : Alerte la nuit (Night Key), avec Boris Karloff, Alan Baxter
  • 1937 : Lady Behave !, avec Sally Eilers, Neil Hamilton, Joseph Schildkraut

Scénariste

  • 1926 : Hands Up ! de Clarence G. Badger
  • 1926 : Miss Brewster's Millions de Clarence G. Badger
  • 1926 : Wet Paint d'Arthur Rosson
  • 1926 : The Campus Flirt de Clarence G. Badger
  • 1927 : Señorita de Clarence G. Badger
  • 1927 : Wedding Bill$ d'Erle C. Kenton (+ histoire)
  • 1927 : Swim Girl, Swim de Clarence G. Badger (+ histoire)
  • 1927 : Monsieur... Mademoiselle (She's a Sheik) de Clarence G. Badger
  • 1928 : La Belle aux cheveux roux (Red Hair) de Clarence G. Badger (adaptation du roman Candide Évangéline — The Vicissitudes of Evangeline — d'Elinor Glyn)
  • 1928 : The Fifty-Fifty Girl de Clarence G. Badger
  • 1928 : Hot News de Clarence G. Badger (adaptation)
  • 1928 : What a Night ! d'A. Edward Sutherland (histoire)
  • 1929 : The Mysterious Dr. Fu Manchu de Rowland V. Lee (+ dialogues)
  • 1929 : La Cadette (The Saturday Night Kid) d'A. Edward Sutherland (adaptation de la pièce Love 'Em and Leave 'Em de George Abbott, et dialogues)
  • 1929 : Sweetie de Frank Tuttle (+ histoire)
  • 1930 : The Return of Dr. Fu Manchu de Rowland V. Lee (+ adaptation)
  • 1930 : Anybody's War de Richard Wallace
  • 1931 : Dude Ranch de Frank Tuttle (adaptation)
  • 1931 : The Lawyer's Secret de Louis J. Gasnier et Max Marcin
  • 1937 : Hold 'Em Navy de Kurt Neumann
  • 1938 : Campus Confession de George Archainbaud
  • 1938 : Touchdown, Army de Kurt Neumann
  • 1939 : Night Work de George Archainbaud

Théâtre (à Broadway)

  • 1933 : Her Man of Wax de Julian F. Thompson, d'après Walter Hasenclever, mise en scène d'Arthur Lubin, avec Moroni Olsen, Carl Benton Reid, Lenore Ulric

Sale Richard

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Richard Sale, né à New York le 17 décembre 1911 et mort à Los Angeles le 4 mars 1993, est un réalisateur, un scénariste, un romancier et un nouvelliste américain. 

Sale Richard

Prolifique écrivain, il publie de nombreuses nouvelles pour les pulps et les journaux américains avant de livrer quelques romans, puis de s'orienter vers le cinéma où il exerce les fonctions de scénariste, puis réalisateur. On lui doit notamment les films Le Petit Train du Far West, Les hommes épousent les brunes ou Pour que les autres vivent. Naissance à New York. Il étudie à la Washington and Lee University de Lexington dans l'état de Virginie et débute, en parallèle, une carrière d'écrivain. Particulièrement actif comme auteur de nouvelles, il écrit plus de trois cent cinquante textes pour de nombreux journaux et magazines, tels que le The Saturday Evening Post et Collier's Weekly, ainsi que pour des pulps américains, notamment Detective Fiction Weekly, Double Detective, Dime Detective, Argosy, Black Mask et The Saint Detective.

Il s'y fait notamment remarqué avec les aventures du reporter et détective Joe Daffy Dill et de ses acolytes Candid Jones et Bill Hanley, où le genre du roman policier flirte avec le bizarre et le fantastique. Il écrit un premier roman de fiction en 1936 intitulé Not Too Narrow, Not Too Deep, puis un second, Is a Ship Burning ?, en 1937. Approché la même année par la société de production cinématographique Columbia, il écrit pour elle le scénario du film Le Coffre magique de David Selman et entame alors une prolifique carrière de scénariste à Hollywood qu'il conjugue à son activité d'écrivain.

Son premier roman est adapté au cinéma en 1940 et devient le film Le Cargo maudit. Il rencontre Anita Loos, puis sa nièce, la scénariste Mary Loos (en) qu'il épouse et avec qui il collabore par la suite sur de nombreux projets. En 1942, il signe Lazarus no 7 et Passing Strange, deux romans policiers au ton acerbe envers le monde du cinéma hollywoodien où apparaît le personnage du policier détective Daniel Webster. Ces titres sont traduits par Jacques-Laurent Bost et publié au sein de la collection Série noire en 1950. En 1946 et 1947, il collabore à quatre reprises avec le réalisateur Allan Dwan, puis se lance comme réalisateur avec le film Spoilers of the North. Il mêle alors ses activités de romancier, de scénariste et de réalisateur et poursuit son travail à Hollywood.

En 1950, il réalise la comédie sur fond de film western Le Petit Train du Far West. Il s'inspire d'une nouvelle de Sy Gomberg (en) pour écrire le scénario de la comédie Planqué malgré lui, réalisé par John Ford. Il réalise lui-même la suite du film Les hommes préfèrent les blondes d'Howard Hawks sous le titre Les hommes épousent les brunes en 1955. En 1957, il réalise son dernier film Pour que les autres vivent. Il se retire de l'industrie du cinéma en 1958 et travaille quelques années pour la télévision. Il imagine d'abord la série télévisée Yancy Derringer (en), puis signe plusieurs épisodes pour diverses séries. Publié en 1963, son roman The Oscar est adapté au cinéma en 1966 et devient le film La Statue en or massif (The Oscar). Il donne en 1971 le thriller d'espionnage For the President's Eyes. Il adapte ce roman pour le cinéma pour Peter Hunt qui réalisé le film Protection rapprochée en 1987. Sale décède en 1993 à Los Angeles à l'âge de 81 ans.

Filmographie

Réalisateur

  • 1947 : Spoilers of the North
  • 1948 : Campus Honeymoon
  • 1950 : Le Petit Train du Far West (A Ticket to Tomahawk)
  • 1950 : I'll Get By
  • 1951 : Meet Me After the Show (en)
  • 1951 : Half Angel
  • 1951 : Chéri, divorçons (Let's Make It Legal)
  • 1953 : The Girl Next Door
  • 1954 : La rousse mène l'enquête (Malaga)
  • 1955 : Les hommes épousent les brunes (Gentlemen Marry Brunettes)
  • 1957 : Pour que les autres vivent (Seven Waves Away)

Scénariste

  • 1937 : Le Coffre magique (Find the Witness) de David Selman
  • 1938 : Shadows over Shanghai de Charles Lamont
  • 1940 : Le Cargo maudit (Strange Cargo) de Frank Borzage, d'après le roman Not Too Narrow, Not Too Deep
  • 1946 : Rendezvous with Annie d'Allan Dwan
  • 1947 : Calendar Girl d'Allan Dwan
  • 1947 : Poste avancé (Northwest Outpost) d'Allan Dwan
  • 1947 : Driftwood d'Allan Dwan
  • 1948 : The Inside Story d'Allan Dwan
  • 1948 : Le Bourgeois téméraire (The Dude Goes West) de Kurt Neumann
  • 1948 : Lady at Midnight de Sam Newfield
  • 1949 : Mother Is a Freshman (en) de Lloyd Bacon
  • 1949 : M. Belvédère au collège (Mr. Belvedere goes to College) d'Elliott Nugent
  • 1949 : Father Was a Fullback de John M. Stahl
  • 1950 : Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home) de John Ford
  • 1950 : This Side of the Law (en) de Richard L. Bare
  • 1953 : Remarions-nous (en) (Let's do it again) d'Alexander Hall
  • 1954 : French Line (The French Line) de Lloyd Bacon
  • 1954 : Je dois tuer (Suddenly) de Lewis Allen
  • 1954 : Les femmes mènent le monde (Woman's World) de Jean Negulesco
  • 1956 : Over-Exposed de Lewis Seiler
  • 1958 : La Dernière Torpille (Torpedo Run) de Joseph Pevney
  • 1966 : La Statue en or massif (The Oscar) de Russell Rouse
  • 1977 : Le Bison blanc (The White Buffalo) de J. Lee Thompson
  • 1987 : Protection rapprochée (Assassination) de Peter Hunt

Télévision

  • 1958 : Yancy Derringer 
  • 1965 : Mr Belvedere de Frederik De Cordova

 


Astor Junie

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Junie Astor, de son vrai nom Rolande Jeanne Risterucci, née à Marseille le 21 décembre 1911 et morte le 22 août 1967 à Sainte-Magnance, est une comédienne française. 

Astor Junie

En 1937, elle reçoit le Prix Suzanne Bianchetti, qui couronne le plus prometteur talent féminin de l'année. Elle fut l'épouse du réalisateur Bernard de la Tour pendant six ans et exerça des activités de productrice auprès de son époux, dans leur société Astor-Films. Junie Astor débute sa carrière cinématographique en 1933. Elle tient son premier rôle important en 1934, lorsqu'elle paraît dans Adémaï aviateur, de Jean Tarride, aux côtés de Noël-Noël et Fernandel. On la remarquera également en 1936, au milieu d'une myriade d'autres artistes, Danielle Darrieux, Valentine Tessier, Eve Francis, Betty Stockfeld..., dans le Club de femmes de Jacques Deval. Jean Renoir lui fait confiance et lui offre le second rôle féminin desBas-fonds. Sa prestation suivante, Le Coupable de Raymond Bernard, lui vaut ce le prix Suzanne Bianchetti. Mais ces promesses ne furent pas véritablement tenues.

Certes, Junie apparaît encore en tête d'affiche, notamment dans Battement de cœur de Henri Decoin (1939), avec Claude Dauphin, Adrienne Lecouvreur de Marcel L'Herbier (1938), ou dans trois films italiens. Mais elle doit se contenter des rôles secondaires dans des œuvres plus importantes: Noix de coco avec Raimu, L'Éternel Retour avec Jean Marais et Madeleine Sologne. En 1942, elle fait partie du groupe d'acteurs qui, à l'invitation du docteur Dietrich, chef des services de la Propaganda Abteilung de Paris, visitent les studios cinématographiques de Berlin, aux côtés de Viviane Romance, René Dary, Suzy Delair, Danielle Darrieux et Albert Préjean. Elle retrouve un dernier grand rôle grâce à Bernard De Latour, dans Du Guesclin en 1948.

L'épilogue fut moins reluisant, et se termine dans les années 1960 avec des films alimentaires de série B comme Business, Interpol Contre X, l'Homme de l'Interpol ou sous les caméras de José Bénazéraf (futur réalisateur de films “X”) dans Joe Caligula, un film longtemps interdit pour obscénité. Elle se retire de l'interprétation pour diriger deux cinémas sur les Grands-Boulevards parisiens, une activité à laquelle elle se consacra pleinement lorsque son métier d'actrice ne lui donnera plus la même satisfaction. Le premier se nommait "l'Astor", et le second le "Rio Opéra". Junie Astor est morte dans un accident de voiture. Elle est inhumée au cimetière de Bagneux.

Filmographie

  • 1933 : Étienne de Jean Tarride : Henriette
  • 1933 : D'amour et d'eau fraîche de Félix Gandera
  • 1934 : Adémaï aviateur de Jean Tarride : Marguerite
  • 1935 : Stradivarius de Geza Von Bolvary et Albert Valentin
  • 1935 : Train de plaisir de Léo Joannon : La fleuriste
  • 1935 : Tovaritch de Jacques Deval, Jean Tarride, Germain Fried et Victor Trivas : La bonne
  • 1935 : Joli monde de René Le Hénaff : Clara Soleil
  • 1936 : Les Bas-fonds de Jean Renoir : Natacha
  • 1936 : Le Coupable de Raymond Bernard : Louise Donadieu
  • 1936 : Au service du tsar de Pierre Billon : Lucie Leroy, une chanteuse
  • 1936 : La Bête aux sept manteaux de Jean de Limur
  • 1936 : Club de femmes de Jacques Deval : Hélène
  • 1936 : La Garçonne de Jean de Limur
  • 1936 : Toi, c'est moi de René Guissart : Viviane
  • 1936 : 27 rue de la Paix de Richard Pottier : Olly
  • 1937 : Police mondaine de Michel Bernheim et Christian Chamborant
  • 1937 : Passeurs d'hommes de René Jayet : Elisabeth Nelissen
  • 1937 : Monsieur Breloque a disparu de Robert Péguy : Francine
  • 1938 : Adrienne Lecouvreur de Marcel L'Herbier : La duchesse de Bouillon
  • 1938 : Noix de coco de Jean Boyer : Colette Ventadour
  • 1938 : Petite peste de Jean de Limur : Georgette Rousson
  • 1939 : Battement de cœur de Henri Decoin : la comtesse d'Argay, l'ambassadrice
  • 1939 : Deuxième bureau contre Kommandantur de René Jayet et Robert Bibal : Mme Lecoeur
  • 1939 : Quartier Latin de Pierre Colombier et Christian Chamborant : Flossie
  • 1939 : Entente cordiale de Marcel L'Herbier : Une actrice
  • 1939 : Carnaval de Venise (Il carnevale de Venezia) de Giuseppe Adami et Giacomo Gentilomo : Tonina
  • 1939 : Un mari di guai de Carlo Ludovico Bragaglia : Adriana
  • 1940 : Tutto per la donna de Mario Soldati : Elsa Ducro
  • 1941 : Fromont jeune et Risler aîné de Léon Mathot : Claire Fromont
  • 1941 : Patrouille blanche de Christian Chamborant : Sandra
  • 1943 : L'Éternel Retour de Jean Delannoy : Nathalie, la brune
  • 1945 : L'Invité de la onzième heure de Maurice Cloche : Isabelle
  • 1946 : Les Beaux Jours de roi Murat de Théophile Pathé : La reine Caroline
  • 1946 : L'Homme de la nuit de René Jayet : Rosemonde
  • 1946 : Triple enquête de Claude Orval
  • 1947 : Cargaison clandestine de Alfred Rode
  • 1947 : La Dame d'onze heures de Jean Devaivre : Hélène Tassin
  • 1948 : Du Guesclin de Bernard de Latour : Tiphaine Raguenel, celle qui épouse Du Guesclin
  • 1948 : L'Échafaud peut attendre de Albert Valentin : Maître Fontanie, avocate
  • 1948 : Piège à homme de Jean Loubignac
  • 1949 : Un certain monsieur de Yves Ciampi : Edmée Lamour
  • 1949 : La Souricière de Henri Calef : Simone Lesourd
  • 1950 : La Belle Image de Claude Heymann : La Sarrazine
  • 1950 : Coupable ? de Yvan Noé : Suzanne
  • 1951 : Boîte de nuit de Alfred Rode : Evelyne
  • 1954 : Escalier de service de Carlo Rim, dans le sketch Les Béchard : Aline Béchard
  • 1956 : Les Truands de Carlo Rim : Mlle Puc, la couturière
  • 1957 : Les Violents de Henri Calef : Irène Raalten
  • 1957 : Isabelle a peur des hommes de Jean Gourguet : Béatrice, la mère d'Isabelle
  • 1957 : La Peau de l'ours de Claude Boissol : Mme Terrasse
  • 1957 : Mademoiselle Strip-tease de Pierre Foucaud : La directrice du cabaret
  • 1959 : Business de Maurice Boutel : L'avocate
  • 1960 : Interpol contre X de Maurice Boutel : Magda
  • 1961 : Cadavres en vacances de Jacqueline Audry : Mme Lever
  • 1961 : Les Cinq Dernières Minutes de Claude Loursais, épisode : Cherchez la femme série TV
  • 1965 : L'Homme de l'Inperpool de Maurice Boutel : Wanda
  • 1966 : Joë Caligula de José Bénazéraf : La femme du gangster

Théâtre

  • 1933 : Lundi 8 heures de George S. Kaufman et Edna Ferber, mise en scène Jacques Baumer, Théâtre des Ambassadeurs
  • 1951 : Ombre chère de Jacques Deval, mise en scène de l'auteur, Théâtre Édouard VII
  • 1953 : La Garce et l'ange de Frédéric Dard, mise en scène Michel de Ré, Théâtre du Grand Guignol

Romance Viviane

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Viviane Romance, née Pauline Ronacher Ortmans le 4 juillet 1912 à Roubaix (Nord), et décédée le 25 septembre 1991 à Nice (Alpes-Maritimes), est une actrice française. Elle a mis son tempérament et son physique généreux au service de rôles qui ont fait d'elle la vamp par excellence du cinéma français des années 1930 et 1940.

Romance Viviane

Elle débute à 13 ans comme danseuse au théâtre Sarah-Bernhardt. À 14 ans, elle rejoint la troupe du Moulin Rouge. Elle se fait remarquer quand on raconte qu'elle a giflé – ou tiré par les cheveux – la grande Mistinguett, qui avait eu le malheur de lui parler un peu rudement. Elle part alors danser le french cancan au Bal Tabarin. À 16 ans, elle passe à l'opérette et au théâtre de boulevard. Élue Miss Paris à l'âge de 18 ans, elle provoque un nouveau scandale quand on apprend qu'elle est enceinte. Déchue de son titre, elle gagne en échange une notoriété non négligeable.

À partir de 1931, elle apparaît au cinéma dans des petits rôles et se fait remarquer pour la première fois dans Princesse Tam Tam, en 1935. Puis elle figure fugitivement en danseuse de cabaret dans Liliom de Fritz Lang et rencontre Julien Duvivier, qui la fait apparaître à son tour dans La Bandera. L'année suivante, elle impose son rôle et ses formes dans La Belle Équipe, en femme fatale détruisant l'amitié de deux tenanciers de guinguette, Jean Gabin et Charles Vanel. Le succès du film lui ouvre les portes d'une carrière de garce, de prostituée et de vamp, entre autres. Les triomphes se succèdent ensuite, Naples au baiser de feu (1937), L'étrange monsieur Victor (1937), La maison du Maltais (1938), Gibraltar (1939), etc. Au box-office des films d'avant-guerre, elle dépasse Michèle Morgan et Danielle Darrieux.

En 1941,elle joue dans Vénus aveugle d'Abel Gance, une tentative courageuse de s'éloigner de ses rôles habituels, mais qui déconcerte ses fidèles spectateurs. Elle incarnera aussi Carmen de Christian-Jaque (où elle s'essaie à la mise en scène), après le rôle de Reine des Gitans, dans le film Cartacalha. Elle a tenté entre temps l'écriture, avec les scénarios du Feu sacré (1941) et de La Boîte à rêves (1943). Elle refusa de tourner pour la Continental allemande, mais en 1942, sous la pression du docteur Dietrich, le chef de la Propaganda Abteilung, elle se joint au groupe d'acteurs invités par les Allemands qui visitent les studios cinématographiques de Berlin, aux côtés de Junie Astor, René Dary, Suzy DelairDanielle Darrieux et Albert Préjean. Elle fut incarcérée plusieurs jours à la Libération, mais ne reçut aucune condamnation et fut libérée avec les excuses du tribunal.

La guerre passée, elle retrouve Duvivier qui lui offre de renouer avec ses succès d'autrefois. Dans Panique, adapté du roman de Georges Simenon, Les Fiançailles de Monsieur Hire, elle campe avec talent son rôle de fille perverse. Mais son personnage commence à se démoder. Elle fera encore une belle composition et une participation haute en couleur dans L'Affaire des poisons d'Henri Decoin, où elle incarne la Voisin.

À cette même époque, Viviane devient productrice. En 1949, elle produit et est l'interprète principale du film le plus important de sa carrière, Maya. Raymond Bernard, le réalisateur, dira d'elle : « Il est très rare qu'une interprète ait réussi à se désincarner jusqu'à pouvoir se laisser complètement habiter par une fiction. Elle va jusqu'à renoncer délibérément aux plus usuels comme aux plus subtils artifices de ce qui est convenu d'appeler "l'art du comédien" ». Enchaînant ensuite les prestations malencontreuses dans les quelques films qu'elle produit, et dont aucun n'est passé à la postérité, elle retrouvera Jean Gabin dans Mélodie en sous-sol, dans un rôle en forme de dernier clin d'œil à toutes ces filles de joie qu'elle incarna à l'écran.

Victime de soucis financiers, elle vend une grande partie de ses biens et se retire à La Gaude sur la Côte d'Azur. Elle réapparaît en 1961 pour une tournée théâtrale dans plusieurs villes de province, jouant Noix de coco de Marcel Achard. Interrogée à cette occasion par Pierre Desgraupes, pour Cinq colonnes à la une, elle avoue son franc dégoût pour le personnage qu'elle a en partie construit et qu'on lui a fait jouer pendant des années au cinéma. On la verra une dernière fois à l'écran en 1974, dans un rôle de composition pour Nada de Claude Chabrol. Elle publie un recueil de souvenirs intitulé Romantique à mourir en 1986.

Elle décède en 1991. Ses cendres sont dispersées dans le parc de son château de la Gaude (Alpes-Maritimes), une ancienne commanderie des Templiers située sur les hauteurs de Cagnes-sur-Mer, et qu'elle avait rénovée en 1964. Viviane Romance aura été mariée trois fois, aux comédiens Georges Flamant (de 1937 à 1942) et Clément Duhour (de 1944 à 1952) et au réalisateur Jean Josipovici (de 1954 à 1956). Dans les années 1930, elle refuse un contrat proposé par Hollywood. Elle a joué en revanche dans plusieurs films en Italie, où elle résida un temps.

Filmographie

  • 1929, Paris Girls d'Henry Roussell : une figuration
  • 1931, Mam'zelle Nitouche de Marc Allégret
  • 1931, La Chienne de Jean Renoir
  • 1931, Il est charmant ou Paris je t'aime de Louis Mercanton
  • 1932, La Dame de chez Maxim's de Alexandre Korda
  • 1933, Ciboulette de Claude Autant-Lara : une cocotte
  • 1933, L'Épervier de Marcel L'Herbier
  • 1933, Je te confie ma femme de René Guissart
  • 1933, Justin de Marseille de Maurice Tourneur
  • 1934, Liliom de Fritz Lang : la marchande de cigarettes
  • 1934, Zouzou de Marc Allégret : une jeune fille attablée au bar
  • 1934, L'Auberge du Petit-Dragon de Jean de Limur
  • 1934, Mam'zelle spahi de Max de Vaucorbeil
  • 1934, N'aimer que toi d'André Berthomieu
  • 1935, La Bandera de Julien Duvivier : la fille de Barcelone
  • 1935, Dédé de René Guissart
  • 1935, Retour au Paradis ou Vacances de Serge de Poligny : Suzanne
  • 1935, Marchand d'amour d'Edmond T. Gréville
  • 1935, Les Yeux noirs de Victor Tourjansky
  • 1935, Princesse Tam Tam d'Edmond T. Gréville : Odette, l'amie de Lucie
  • 1935, L'Équipage d'Anatole Litvak : une girl
  • 1935, Monsieur Prosper court métrage de Robert Péguy : la petite femme
  • 1935, La Rosière des halles de Jean de Limur
  • 1936, Une gueule en or de Pierre Colombier
  • 1936, Les Deux Favoris ou "Marika" de Georg Jacoby et André Hornez : Lionka de Poredi
  • 1936, L'Ange du foyer de Léon Mathot : Chouquette
  • 1936, Deuxième Bureau de Pierre Billon
  • 1936, La Belle Équipe de Julien Duvivier : Gina
  • 1937, Le Puritain de Jeff Musso : Molly
  • 1937, Naples au baiser de feu d'Augusto Genina : Lolita
  • 1937, L'Homme à abattre de Léon Mathot : Hilda
  • 1937, L'Étrange Monsieur Victor de Jean Grémillon : Adrienne Robineau
  • 1937, Le Club des aristocrates de Pierre Colombier : Gloriane
  • 1937, Salonique, nid d'espions (connue aussi sous le titre Mademoiselle Docteur) de Georg-Wilhelm Pabst : Gaby
  • 1938, Le Joueur (Der spieler) de Gerhard Lamprecht et Louis Daquin : Blanche du Placet
  • 1938, La Maison du Maltais de Pierre Chenal : Safia
  • 1938, Prisons de femmes de Roger Richebé : Régine
  • 1938, Gibraltar de Fedor Ozep : Mercedes
  • 1939, Angélica ou La Rose de sang de Jean Choux : Angélica
  • 1939, L'Esclave blanche de Mark Sorkin
  • 1939, La Tradition de minuit de Roger Richebé : Clara Véry
  • 1941, Vénus Aveugle d'Abel Gance : Clarisse
  • 1942, Cartacalha, reine des gitans de Léon Mathot : Cartacalha
  • 1942, Feu sacré de Maurice Cloche : Paulette Vernier
  • 1943, Une femme dans la nuit d'Edmond T. Gréville : Denise Lorin
  • 1945, Carmen de Christian-Jaque : Carmen
  • 1945, La Route du bagne ou "Manon 326" de Léon Mathot : Manon
  • 1945, La Boîte aux rêves d'Yves Allégret : Nicole Payen-Laurel. Elle est également co-scénariste du film.
  • 1946, L'Affaire du collier de la reine de Marcel L'Herbier : Jeanne de la Motte
  • 1947, Panique de Julien Duvivier : Alice
  • 1947, La maison sous la mer d'Henri Calef : Flore
  • 1947, La Colère des dieux de Carl Lamac : Rita/Maria
  • 1948, Carrefour des Passions (Gli uomini sono némicli) d'Ettore Giannini - Irène Dumesnil
  • 1949, Maya de Raymond Bernard : Bella - Elle est également co-productrice du film.
  • 1951, Passion de Georges Lampin : Marie Charbonnier - Elle est également co-productrice du film.
  • 1951, Au cœur de la Casbah ou Maria Pilar de Pierre Cardinal : Maria Pilar
  • 1952, Les Sept Péchés capitaux d'Yves Allégret : Mme Blanc (sketch "La Luxure")
  • 1952, Les femmes sont des anges de Marcel Aboulker : Edmée Clotier
  • 1952, Légion étrangère (Legione straniera) de Basilio Franchina
  • 1953, L'uomo, la bestia e la virtù de Steno : Assunta Perella
  • 1954, La Chair et le Diable de Jean Josipovici : Mylène Valdès - Elle est également co-productrice du film
  • 1955, Tournant dangereux de Robert Bibal : Lucienne Courtois
  • 1955, Gueule d'Ange de Marcel Blistène : Loïna Gauthier
  • 1955, L'Affaire des poisons d'Henri Decoin : Catherine Deshayes, dite: La Voisin
  • 1956, Pitié pour les vamps de Jean Josipovici : Flora Davis - Elle est également co-productrice du film.
  • 1956, L'inspecteur connaît la musique de Jean Josipovici : Muriel Vincent- Elle est également co-productrice du film.
  • 1957, Les Secrets de la nuit (I segreti della notte) de Mario Matioli
  • 1961, Pelusa de Javier Seto
  • 1962, Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil : Ginette
  • 1974, Nada de Claude Chabrol : madame Gabrielle

Paulvé André

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André Paulvé né le 30 octobre 1898 à Seignelay (Yonne, France) décédé le 08 juillet 1982 à Paris (France).

André Paulvé et Jean Cocteau

André Paulvé et Jean Cocteau

André Paulvé découvre le cinéma en collaborant avec le producteur Adolphe Osso avant de fonder sa propre société de distribution Discina en 1938. Il se lance dans la production en 1939 en créant Speva Films avec Michel Safra. Entre 1941 et 1947, ces deux sociétés produisent quelques-uns parmi les films français les plus marquants, notamment Lumière d'été (1942), Les visiteurs du soir (1942), L'éternel retour (1943) et Sylvie et le fantôme (1945).

Pendant l'Occupation, la production Paulvé représente la "qualité française" qui perdure jusqu'au tout début des années cinquante avec Les enfants du paradis (1943), La belle et la bête (1945), Manèges (1949) ou Casque d'or (1951). Mais, progressivement cette "qualité France" perd de son prestige et André Paulvé produit de moins en moins jusqu'à la disparition de Discina en 1952. Son dernier film, Mourez, nous ferons le reste sort en 1953.

videoFilmographie

  • 1939: Mädchenhändler (Pièges)
  • 1939: Das Glück (La Comédie du bonheur)
  • 1941: Histoire de rire
  • 1941: Der erste Ball (Premier bal)
  • 1942: Die Spielhölle von Macao (Macao, l’enfer du jeu)
  • 1942: Die Nacht mit dem Teufel (Les Visiteurs du soir)
  • 1942: Wetterleuchten (Lumières d’été)
  • 1943: La Vie de Bohème
  • 1943: Les Mystères de Paris
  • 1943: Der ewige Bann (L’Éternel retour)
  • 1943: L’Homme de Londres
  • 1944: Das Geheimnis der Berghütte (Sortilèges)
  • 1945: Schatten über ein Frauenherz (La Part de l’ombre)
  • 1946: Sylvia und das Gespenst (Sylvie et le fantôme)
  • 1946: Es war einmal (La Belle et la Bête)
  • 1947: Das Boot der Verdammten (Les Maudits)
  • 1948: Ruy Blas, der Geliebte der Königin (Ruy Blas)
  • 1948: Die Kartause von Parma (La Chartreuse de Parme)
  • 1949: Tatis Schützenfest (Jour de fête)
  • 1949: Majestät amüsiert sich (Le Roi)
  • 1950: Orpheus (Orphée)
  • 1950: Eine Frau im Sattel (Manèges)
  • 1950: Der Vagabund von Paris (Ma pomme)
  • 1951: Chefarzt Dr. Delius (Un grand patron)
  • 1952: Goldhelm (Casque d’or)
  • 1953: Mourez, nour ferons le reste
  • 1954: Le Grand pavois

 

Préjean Albert

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Albert Préjean naît le 27 octobre 1893 à Pantin, dans la banlieue populaire du nord-est de Paris. 

Préjean Albert

Alors qu’il accomplit son service militaire, la guerre de 1914-1918 est déclarée. L’aviation militaire n’existant pas encore, des formations, équipées d’aéronefs, demandent des volontaires. Le futur acteur s’illustre dans cette nouvelle façon de faire la guerre. De retour à la vie civile, Albert fait un peu tous les métiers pour subsister. Très sportif et notamment excellent escrimeur, il est engagé en 1921 pour «ferrailler» comme figurant dans les séries des «Trois mousquetaires» adaptées à l’écran par Henri Diamant-Berger. Il tourne avec ce cinéaste plusieurs films en trois ans, parmi lesquels: «Gonzague» (1922) avec Maurice Chevalier et Florelle. Il s’essaie aussi à la réalisation en 1929: «L’aventure de Luna Park» avec Danièle Parola.

Mais c’est l’époque du music-hall et des cabarets. Albert Préjean, qui ne chante pas plus mal qu’un autre, se lance sur scène et y réussit au mieux, servi par des musiques de musette, désormais inoubliables. Alors qu’il approche de la quarantaine, c’est René Clair qui lui apporte vraiment la notoriété cinématographique avec «Sous les toits de Paris» (1930). Dans cette première production sonore française, les dialogues sont limités mais Albert «chante vraiment». Il est amoureux de l’actrice roumaine Pola Illéry. Cette oeuvre, encore maladroite dans sa conception, initialise, pour le monde entier, le réalisme romantique à la française que va si bien illustrer le Jean Gabin des années trente.

Albert Préjean qui parle correctement l’allemand travaille alors beaucoup dans les studios berlinois de la UFA. Il commence par «L’Opéra de quat’sous», écrit en 1928 par Bertolt Brecht sur une musique de Kurt Weill. L’acteur fait plus d’une quarantaine de films en dix ans avec tous les cinéastes européens renommés de l’époque, comme Henri Decoin, Jacques Tourneur et Julien Duvivier, l’Italien Carmine Gallone, les Allemands, Robert Siodmak et Georg Wilhelm Pabst. Il a comme partenaires: Annabella, Josephine Baker, Jany Holt, Liane Haid, Dita Parlo, Ginette Leclerc et bien d’autres. Il tourne d’immenses succès commerciaux dès 1933, avec Danielle Darrieux encore gamine: «La crise est finie» de Robert Siodmak, «Quelle drôle de gosse !» (1935) de Léo Joannon, etc.

D’abord utilisé comme acteur chansonnier, à l’image de Henri Garat, l’acteur se voit confier des rôles plus dramatiques. Pendant l’occupation en particulier, il succède, pour trois films, à Harry Baur, dans le rôle du célèbre inspecteur Maigret, d’après Georges Simenon. En 1942 il fait partie du voyage promotionnel à Berlin des vedettes françaises, manifestation organisée par la propagande allemande. Ce qui lui vaudra quelques semaines d’incarcération à la libération. En 1946, il se remarie avec la comédienne Lysiane Rey qui lui a donné un fils Patrick, futur comédien. À partir de cette période, il ne se produit plus qu’épisodiquement et dans des rôles secondaires comme dans «Les amants du Tage» de Henri Verneuil avec Amalia Rodriguez, ou «Un missionnaire» de Maurice Cloche avec Darling Légitimus, la grand’mère de Pascal. Il anime aussi les séances du cirque de Jean Richard. Il tourne son cent-quinzième et dernier film en 1961: «Bon chance, Charlie», avec Eddie Constantine. Jeune remarié, à plus de quatre-vingts ans, il décède à Paris, le 1er novembre 1979.

Filmographievideo

Longs métrages

  • 1911 : Une mariée qui se fait attendre de Louis J. Gasnier
  • 1921 : Les Trois Mousquetaires d'Henri Diamant-Berger
  • 1922 : Vingt ans après d'Henri Diamant-Berger
  • 1922 : Le Mauvais Garçon d'Henri Diamant-Berger
  • 1922 : Gonzague d'Henri Diamant-Berger : la Chambotte
  • 1923 : Jim Bougne boxeur d'Henri Diamant-Berger
  • 1923 : Le Roi de la vitesse d'Henri Diamant-Berger
  • 1923 : Paris qui dort de René Clair : le pilote
  • 1923 : Le Costaud des Épinettes de Raymond Bernard
  • 1923 : Grandeur et décadence de Raymond Bernard
  • 1924 : Le miracle des loups de Raymond Bernard - sonorisé en 1930 : un soldat
  • 1924 : L'Homme inusable de Raymond Bernard
  • 1924 : Le Fantôme du Moulin-Rouge de René Clair : Jean Degland, le reporter
  • 1925 : La Justicière de Maurice Marsan et Maurice Gleize
  • 1925 : Le Voyage imaginaire de René Clair
  • 1925 : Amour et carburateur de Pierre Colombier : Bégonia
  • 1926 : Le Bouif errant de René Hervil
  • 1927 : La Proie du vent de René Clair (uniquement coopérateur technique pour les séquences d'aviation)
  • 1927 : Le Joueur d'échecs de Raymond Bernard
  • 1927 : Éducation de prince d'Henri Diamant-Berger
  • 1927 : Le Chauffeur de mademoiselle d'Henri Chomette
  • 1928 : Un chapeau de paille d'Italie de René Clair : Fadinard
  • 1928 : Les Nouveaux Messieurs de Jacques Feyder
  • 1928 : Verdun. Visions d'Histoire de Léon Poirier
  • 1929 : Le Requin d'Henri Chomette : le capitaine
  • 1929 : Fécondité d'Henri Étiévant et Nicolas Evreïnoff
  • 1930 : Sous les toits de Paris de René Clair : Albert
  • 1931 : L'Opéra de quat'sous de Georg Wilhelm Pabst : Mackie
  • 1931 : Un soir de rafle de Carmine Gallone : Georget
  • 1931 : Le Joker d'Erich Waschneck
  • 1931 : Le Chant du marin de Carmine Gallone
  • 1932 : L'Amoureuse Aventure de Wilhelm Thiele : Marcel Touzet
  • 1931 : Madame hat Ausgang de Wilhelm Thiele - version allemande du film précédent -
  • 1932 : Rivaux de la piste de Serge de Poligny : Willy Streblow
  • 1932 : Voyage de noces d'Erich Schmidt et Germain Fried
  • 1932 : Un fils d'Amérique de Carmine Gallone
  • 1933 : Théodore et Cie de Pierre Colombier : Théodore
  • 1933 : Toto de Jacques Tourneur
  • 1933 : Les Bleus du ciel d'Henri Decoin
  • 1933 : Caprice de princesse de Karl Hartl et Henri-Georges Clouzot : André Méry
  • 1933 : Volga en flammes de Victor Tourjansky avec Danielle Darrieux : Orloff
  • 1934 : La crise est finie de Robert Siodmak avec Danielle Darrieux : Marcel
  • 1934 : Le Paquebot Tenacity de Julien Duvivier
  • 1934 : L'Or dans la rue de Curtis Bernhardt avec Danielle Darrieux : Albert Perret
  • 1934 : Le Secret d'une nuit de Félix Gandéra : Sylvain Renaud
  • 1935 : Dédé de René Guissart avec Danielle Darrieux : Robert Dauvergne
  • 1935 : Le Contrôleur des wagons-lits de Richard Eichberg avec Danielle Darrieux : Bernard
  • 1935 : Moïse et Salomon parfumeurs d'André Hugon : André
  • 1935 : Lune de miel de Pierre-Jean Ducis
  • 1935 : Princesse Tam Tam de Edmond T. Gréville : Max de Mirecourt
  • 1935 : Paris Camargue de Jack Forrester
  • 1935 : Quelle drôle de gosse de Léo Joannon avec Danielle Darrieux : Gaston Villaret
  • 1935 : L'Auberge du Petit-Dragon de Jean de Limur : Albert
  • 1936 : Jenny de Marcel Carné : Lucien Dancret
  • 1937 : À Venise, une nuit de Christian-Jaque
  • 1937 : Neuf de trèfle de Lucien Mayrargue
  • 1937 : L'Alibi de Pierre Chenal : l'inspecteur, André Laurent
  • 1937 : Mollenard de Robert Siodmak : Louis Kerrotret
  • 1937 : La Fessée de Pierre Caron
  • 1938 : La Rue sans joie d'André Hugon : Jean Dumas
  • 1938 : La Piste du sud de Pierre Billon : le lieutenant Naud
  • 1938 : La Vie des artistes de Bernard Roland - Simple participation -
  • 1938 : L'Inconnue de Monte-Carlo d'André Berthomieu
  • 1938 : Place de la Concorde de Karel Lamač
  • 1938 : Métropolitain de Maurice Cam
  • 1939 : Nord-Atlantique de Maurice Cloche
  • 1939 : L'Or du Cristobal de Jacques Becker : Dupuy, le second
  • 1939 : Dédé la musique d'André Berthomieu
  • 1939 : Pour un maillot jaune de Jean Stelli
  • 1941 : Caprices de Léo Joannon avec Danielle Darrieux : Philippe
  • 1941 : L'Étrange Suzy de Pierre-Jean Ducis
  • 1942 : Picpus de Richard Pottier : le commissaire Jules Maigret
  • 1943 : La Vie de plaisir d'Albert Valentin : Albert Maulette
  • 1943 : Au bonheur des dames d'André Cayatte : Octave Mouret
  • 1944 : Cécile est morte de Maurice Tourneur : le commissaire Jules Maigret
  • 1944 : Les Caves du Majestic de Richard Pottier : le commissaire Jules Maigret
  • 1946 : L'assassin n'est pas coupable de René Delacroix : Julien Brisseau, le scénariste
  • 1946 : La Kermesse rouge de Paul Mesnier : Claude Sironi
  • 1946 : Le Secret du Florida de Jacques Houssin
  • 1946 : L'Homme de la nuit de René Jayet
  • 1947 : L'Idole d'Alexandre Esway
  • 1947 : La Grande Volière de Georges Péclet
  • 1948 : Les Frères Bouquinquant de Louis Daquin : Léon
  • 1948 : Piège à hommes de Jean Loubignac
  • 1948 : Les anges sont parmi nous de William Magnin et E.G de Meyst
  • 1949 : Les Nouveaux Maîtres de Paul Nivoix
  • 1951 : Ils sont dans les vignes de Robert Vernay
  • 1951 : Le Désir et l'amour d'Henri Decoin : le régisseur général
  • 1954 : Casse-cou mademoiselle de Christian Stengel : Evrard
  • 1954 : Chéri-Bibi de Marcello Pagliero
  • 1955 : Un missionnaire de Maurice Cloche
  • 1955 : Les Amants du Tage d'Henri Verneuil (non crédité)
  • 1956 : Le Circuit de minuit d'Yvan Govar
  • 1956 : Adorables démons de Maurice Cloche : Ernest
  • 1957 : Paris Music-hall de Stany Cordier
  • 1959 : Ça peut toujours servir de Georg Jacoby
  • 1961 : Bonne chance Charlie de Jean-Louis Richard

Courts métrages

  • 1929 : L'Aventure de Luna-Park d'Albert Préjean
  • 1929 : Bluff de Georges Lacombe
  • 1929 : C'est à boire... - court métrage de chansons -
  • 1929 : Le manque de mémoire de Henri Chomette
  • 1929 : Pour passer le temps - court métrage de chansons 


ThéâtreThéâtre

  • 1952 : Sans cérémonie de Jacques Vilfrid et Jean Girault, théâtre Daunou

Delair Suzy

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Suzy Delair, née Suzanne Pierrette Delaire, le 31 décembre 1917 à Paris, est une actrice française, également chanteuse. Elle fut la compagne du réalisateur Henri-Georges Clouzot, mais n'a jamais été mariée avec lui.

Delair SuzyDelair Suzy

Fille d'une couturière et d'un sellier-carrossier, elle est d'abord apprentie-modiste chez Suzanne Talbot, mais rêve de théâtre. Elle commence à faire de la figuration au cinéma et au théâtre pendant son adolescence, mais c'est d'abord au music-hall qu'elle connaît le succès, en se produisant aux Bouffes-Parisiens, à Bobino, à l'Européen, aux Folies-Belleville, dans le cabaret de Suzy Solidor, dans des revues de Mistinguett ou de Marie Dubas.

Les amateurs de cinéma la découvrent et l'adorent, dix ans plus tard, en Parisienne délurée dans Le Dernier des six (1941), réalisé par Georges Lacombe, sur un scénario de Henri-Georges Clouzot, avec qui elle vit. Clouzot, devenu réalisateur, offre deux autres succès à Suzy Delair : L'assassin habite au 21 (1942) et Quai des Orfèvres (1947). Suzy Delair et Henri-Georges Clouzot se séparent après ce dernier succès. Elle tourne aussi pour Jean Dréville, Jean Grémillon, Marcel L'Herbier, Christian-Jaque, Marcel Carné, Luchino Visconti, René Clément. Elle joue par ailleurs dans Atoll K, le dernier Laurel et Hardy, et dans Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury.

Elle couvre tous les registres de la comédie, du comique au drame. Danseuse, chanteuse, son interprétation de la chanson Avec son tralala, de Francis Lopez, est restée dans les mémoires. Suzy Delair joue fréquemment dans des opérettes de Jacques Offenbach (La Périchole, La Vie parisienne), d'Oscar et Johann Strauss père et fils (Les Trois valses), de Vanloo, Duval et Messager (Véronique), etc. En mars 1942, Suzy Delair faisait partie du groupe d'acteurs invités par les Allemands pour visiter les studios cinématographiques en Allemagne, aux côtés de René Dary, Junie Astor, Danielle Darrieux, Albert Préjean, Viviane Romance. Vedette des années 1940, sa carrière est émaillée de pauses ou de choix étranges. On la retrouve une dernière fois à l'Européen de la rue Biot (place Clichy) dans une opérette Mobilette en 1952 avec comme partenaires Mona Monick et des débutants, Michel Roux, Roger Lanzac, Lucien Lupi.

En 1982, elle commentait son parcours ainsi : « On me fait trop rarement travailler. Sans doute me fait-on payer à la fois de ne pas appartenir à des chapelles, les aventures masculines auxquelles j'ai parfois sacrifié ma carrière, et surtout, mon refus de flirter quand il aurait fallu le faire... ». Le 6 décembre 2004, un hommage à Suzy Delair fut inauguré à la Cinémathèque Française à Paris, présenté par le journaliste Olivier Barrot, en présence de l'actrice et de ses amis Françoise Arnoul, Pierre Trabaud, et Jacqueline Willemetz, petite fille d’Albert Willemetz. Organisée par Sylvain Briet et Les Amis de la Cinémathèque française, cette manifestation présenta un cycle de ses films comprenant Quai des Orfèvres, Lady Paname, Pattes blanches, Gervaise, Le Couturier de ces dames, et le sketch Une couronne mortuaire extrait de Souvenirs perdus.

Filmographie

  • 1930 : Un caprice de la Pompadour de Willy Wolff et Joë Hamman
  • 1932 : Violettes impériales d'Henri Roussell
  • 1932 : La Dame de chez Maxim's d'Alexander Korda
  • 1934 : L'Or dans la rue de Curtis Bernhardt : Madeleine
  • 1934 : La crise est finie de Robert Siodmak
  • 1934 : Poliche d'Abel Gance
  • 1935 : Dédé de René Guissart
  • 1936 : Prends la route de Jean Boyer
  • 1937 : Trois Six Neuf de Raymond Rouleau
  • 1941 : Le Dernier des six de Georges Lacombe : Mila Malou
  • 1942 : L'assassin habite au 21 d'Henri-Georges Clouzot : Mila Malou
  • 1942 : Défense d'aimer de Richard Pottier : Totte
  • 1945 : La Vie de bohème de Marcel L'Herbier : Phémie/Femia
  • 1947 : Copie conforme de Jean Dréville : Coraline
  • 1947 : Quai des Orfèvres d'Henri-Georges Clouzot : Marguerite Chauffornier Martineau, alias Jenny Lamour
  • 1948 : Par la fenêtre de Gilles Grangier : Fernande
  • 1949 : Pattes blanches de Jean Grémillon : Odette
  • 1950 : Je suis de la revue (Botta e risposta) de Mario Soldati : la chanteuse
  • 1950 : Lady Paname d'Henri Jeanson : Raymonde Bosset dite « Caprice »
  • 1950 : Souvenirs perdus de Christian-Jaque : Suzy Henebey (épisode Une couronne mortuaire)
  • 1951 : Atoll K de Léo Joannon : Chérie Lamour
  • 1955 : Le Fil à la patte de Guy Lefranc : Lucette Gauthier
  • 1956 : Le Couturier de ces dames de Jean Boyer : Adrienne Vignard
  • 1956 : Gervaise de René Clément : Virginie
  • 1960 : Les Régates de San Francisco de Claude Autant-Lara : Lucilla
  • 1960 : Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti : Luisa
  • 1962 : Du mouron pour les petits oiseaux de Marcel Carné : Antoinette la bouchère
  • 1966 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : une Parisienne
  • 1973 : Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury : Germaine Pivert
  • 1976 : Oublie-moi, Mandoline de Michel Wyn : Mireille

Télévision

  • 1972 : L'Argent par les fenêtres : Gloria
  • 1974 : Au théâtre ce soir : L'Or et la paille de Barillet et Grédy, mise en scène Jacques Sereys, réalisation Georges Folgoas
  • 1981 : Le Mythomane (série) : tante Victoire
  • 1984 : L'Âge vermeil (feuilleton) : Betty de la Saussnaie
  • 1987 : Traquenards (série), épisode Les Tableaux qui parlent de Marianne Lamour

Théâtre

  • 1952 : Mobilette de Serge Veber et André Hornez, mise en scène Jean-Marc Thibault, L'Européen
  • 1959 : La Vie parisienne de Jacques Offenbach, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre du Palais-Royal
  • 1961 : De doux dingues de Michel André, Théâtre des Célestins
  • 1962 : La Vie parisienne de Jacques Offenbach, livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, mise en scène Jean-Louis Barrault, Odéon-Théâtre de France
  • 1963 : L'Ours d'Anton Tchekhov, mise en scène Jean Desailly, Odéon-Théâtre de France
  • 1963 : La Vie parisienne de Jacques Offenbach, livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, mise en scène Jean-Louis Barrault, Odéon-Théâtre de France
  • 1963 : Tricoche et Cacolet d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, mise en scène Jacques Charon, Odéon-Théâtre de France
  • 1965 : Le Boy friend de Sandy Wilson, mise en scène Jean-Christophe Averty et Dirk Sanders, Théâtre Antoine
  • 1969 : Un mois sans toi de Marc Mays, mise en scène Michel Vocoret, Théâtre des Capucines
  • 1969 : La Vie parisienne de Jacques Offenbach, livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy, mise en scène Jean-Pierre Grenier, Théâtre des Célestins
  • 1976 : Le Tube de Françoise Dorin, mise en scène François Périer, Théâtre des Célestins, tournée Herbert-Karsenty
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